1. 想知道一個很久以前的片子 誰來幫我解決下謝謝襖
經典老電影《鴛夢重溫》
1942年，美國米高梅電影公司將詹姆斯·希爾頓的同名小說（Random Harvest）改編拍攝成影片《鴛夢重溫》。該片由《魂斷藍橋》的導演墨文·萊羅伊執導。他注重以情感人，運用電影藝術手法揭示了特定歷史時期人物的情感世界，使影片具有強烈的內在抒情色彩。美國名噪一時的大明星羅納德·考爾曼和葛莉婭·嘉遜分別飾演了男女主人公。影片一上演即引起轟動，並榮獲奧斯卡最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳男主角、最佳配角五項大獎，成為經久不衰的愛情經典名片。
該片講述了在特定歷史時期由特殊原因造成的一部曲折感人的愛情故事。
第一次世界大戰期間，戰火蔓延歐洲大陸。英國富家子弟查爾斯·雷尼爾在軍隊服役，任韋塞克斯軍團少校。罪惡的戰爭改變了他的命運： 在法國阿拉斯的一次戰斗中，他因炮火轟擊造成腦震盪昏迷，被德軍俘虜，蘇醒後失去了記憶，他不知道自己是誰，也無法與家人聯絡。後來通過交換戰俘，他回到祖國，住進位於英國中部地區的梅爾布利奇郡精神病院。在那裡人們叫他史密斯。
戰爭末期，梅爾布利奇郡精神病院里很多病人被家屬認領接走。史密斯也渴望有家人來認領。一次被認領未果，他很是失望，於是在停戰日那天，趁著漫天大霧，他逃離了精神病院。在一家小煙店，他邂逅了美麗善良、潑辣豪放的波拉。波拉是巡迴劇團的女演員。看到查爾斯有語言障礙而且失去記憶，身體虛弱，生活又不能自理，好心的波拉頓生憐憫之心，伸出了援助之手。精神病院在找查爾斯，要去別處演出的劇團又不願帶他走。波拉不忍心撇下他，可又無法將他帶在身邊。為了幫助查爾斯，她毅然辭去工作，帶查爾斯來到德汶鄉間住下療養。
在波拉的細心照料下，查爾斯的病情迅速好轉，逐漸恢復了自理能力。他開始寫文章，給報刊投稿並獲得成功。朝夕相處，他們產生了愛情。此時的查爾斯，沒有家庭背景，沒有固定職業，沒有社會地位，沒有穩定收入。但是波拉義無反顧地與查爾斯結為夫妻，開始了幸福美滿的生活。
一天，報社來電報邀請查爾斯到利物浦商談到報社任職事宜，夫妻二人喜出望外，查爾斯即日整裝，告別產後不久的妻子和剛出生的兒子。誰曾料到，自此一別命運巨變！
來到利物浦，查爾斯在去報社的途中因下雨路滑不慎摔倒，頭被剎車不及的計程車狠撞了一下。這場車禍又一次改變了他的命運。他突然恢復了對三年以前生活的記憶，知道了自己的名字叫查爾斯·雷尼爾，是英國一位著名實業家的兒子，卻把與波拉共同生活的三年忘得一干二凈。惟一能夠與這三年生活相聯系的是他口袋裡的那把房門鑰匙，但他記不清這把鑰匙是哪裡的，又怎麼會在他的口袋裡。他的記憶猶如兩扇閘門： 一扇打開了，另一扇卻關死了。
由於恢復了以前的記憶，查爾斯回到雷尼爾家族中。有魄力，有出眾的經營才能，他很快便在實業界名聲鵲起，引起媒體的廣泛關注，他的照片和事跡亦常見於諸多報刊雜志。
丈夫一走便杳無音信。波拉大病一場，其間又痛失愛子，境況十分凄慘。為了尋找丈夫，她花光了所有的積蓄，做過各種工作。她設法找到了精神病院的貝尼特醫生，醫生斷定她丈夫不是有意遺棄她，問題在於他的記憶。對愛情執著的波拉飽嘗人間苦難，歷經艱辛，自強不息，始終沒有放棄對丈夫的尋找。在一家公司當秘書期間，她偶然從雜志上看到查爾斯的照片和事跡介紹，便擇機應聘來作查爾斯的私人秘書，化名瑪格麗特。
遺憾的是，波拉本人的出現並未能使查爾斯恢復記憶。波拉工作勤奮，對查爾斯體貼入微，漸漸贏得了查爾斯的好感和信賴，成了查爾斯須臾不可或缺的得力助手。
在為查爾斯工作期間，波拉注意到查爾斯時常把玩那把房門鑰匙，斷定查爾斯就是自己的丈夫，知道他仍然舊情未忘，只是失去了對那一段生活的記憶。波拉多次想方設法促使查爾斯回憶起對那三年生活的記憶，但每次都不能奏效，怎麼努力也沒有結果。波拉深感傷心、失望。
時光飛逝，世事巨變。查爾斯和波拉各自都不乏愛慕他們的追求者，但在他們的內心深處，真愛依舊。
美麗沉穩的波拉一直為查爾斯公司拉里先生以及精神病醫生貝尼特所鍾情。然而對他們的愛慕，波拉給以信任和純潔的友誼作為回報。她懷著對丈夫專注執著深厚的感情，並堅信丈夫終有一天會恢復記憶，重續前緣。
成熟穩健、事業有成的查爾斯是姐姐繼女基蒂的追逐目標。基蒂還是個中學生時，就瘋狂地愛著他。查爾斯也很喜歡年輕漂亮、充滿活力的侄女。幾年後，基蒂大學畢業，出落得愈發美麗動人。在基蒂不停的攻勢下，查爾斯終於向她求婚了。基蒂喜出望外，卻又不敢相信。婚期將至，他們來到教堂選婚禮贊美歌。熟悉的旋律令查爾斯神弛心往，盡力去捕捉那埋藏在記憶深處的情感，聰明敏感的基蒂頓悟，自己不是查爾斯心中深愛的那個女人，於是痛苦而果斷地與他分了手。這無疑深深地刺傷了查爾斯，他意識到自己是個心理不健全的人並思索這一切必然與那段失去的記憶相關。
為了尋找那段忘卻的生活，查爾斯不辭而別，隻身來到利物浦。波拉也趕來幫忙。在波拉的提示下，他們來到查爾斯住過的旅館。面對自己留下的衣物行李和曾用過的假名，查爾斯卻毫無印象。波拉的努力又一次失敗。
不久，在波拉的幫助下，查爾斯當選為國會議員。總感到波拉似曾相識而不能確認的查爾斯意識到波拉將會成為他事業上的好幫手，遂向波拉求婚。波拉為了喚起他的記憶，找回他們之間的真愛而答應了他，再度與他結婚。一晃三年過去了，這樣的生活仍不能使他恢復記憶，波拉十分傷心，於是決定暫時離開查爾斯，到國外旅行。臨別前，她有意告訴查爾斯，她出國前，要先去德汶的一個鄉村看看，自己曾在那裡有過一段很幸福的生活。當波拉在鄉間憑吊過去的幸福時光時，查爾斯為解決罷工問題來到了梅爾布利奇。罷工問題得到順利解決。天開始下起了大霧，查爾斯要買煙，下意識地來到小煙店。奇跡出現了：大霧，小煙店，街道和精神病院慢慢使查爾斯回想起昔日的情景，記憶里那扇緊緊關閉的閘門終於開啟了。
查爾斯沿著過去的足跡，來到和波拉共同生活過的鄉間小屋，從口袋裡掏出那把令他百思不得其解的鑰匙，快步上前，打開了房門。這時，波拉聞訊趕來，夫妻二人以波拉和史密賽的身份，最終相認團聚，鴛夢重溫。
愛情是人類最美好純潔的感情，是古往今來文人墨客謳歌的一個永恆主題。放眼當今社會，陳渣泛起，物慾橫流，難免給人們的思想造成混亂，對愛情持有種種不正確認識，重讀歷史經典名著，重看歷史經典名片，有助於我們澄清思想，樹立正確的愛情觀及人文修養的提升。
【英文名】Random Harvest
【中文名】斷腸雲雨(中)/鴛夢重溫(台)/斷腸雲雨(港)
【導演】 默夫雲 萊羅依 (Mervyn LeRoy)
【編劇】 詹姆斯 希爾頓 (James Hilton (I);Claudine West
【主要演員】
羅納德 考爾曼 (Ronald Colman) ...... Charles Rainier/John 'Smithy' Smith
葛麗 亞嘉遜 (Greer Garson) ...... Paula Ridgeway/Margaret Hansen
菲利普 多恩 (Philip Dorn (I)) ...... Dr. Jonathan Benet
Susan Peters (I) ...... Kitty Chilcet
亨利 特拉弗斯 (Henry Travers) ...... Dr. Sims
雷金納德 歐文 (Reginald Owen) ...... Biffer
布拉姆韋爾 弗萊徹 (Bramwell Fletcher) ...... Harrison, Business Manager
Rhys Williams (I) ...... Sam, Theatre Manager
Una O'Connor ...... Tobacconist
Aubrey Mather ...... Sheldon, Rainier Butler
瑪格麗特 威徹利 (Margaret Wycherly) ...... Mrs. Deventer at Country Inn
Arthur Margetson ...... Chetwynd, Eldest Brother
Melville Cooper ...... George, Care-free Brother
Alan Napier ...... Julian, Tall Brother
Jill Esmond (I) ...... Lydia, Chet's Wife
【出品】美國米高梅影片公司
【年份】1943
【類別】愛情/劇情
2. 10部必看經典二戰電影推薦
第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!
10 帝國的毀滅
年代：2005年
導演：奧利弗·西斯貝格
國籍：德國
戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!
《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。
如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!
9 鬼子來了
年代：2001年
導演：姜文
國籍：中國
戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!
二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。
8 虎口脫險
年代：1966年
導演：傑拉爾·烏里
國籍：法國
戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!
《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!
7 英國病人
年代：1996年
導演：安東尼·明格拉
國籍：英國
戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!
1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。
愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!
6 桂河大橋
年代：1957年
導演：大衛·里恩
國籍：美國
戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!
《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!
《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。
5 拯救大兵瑞恩
年代：1998年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!
《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。
4 美麗人生
年代：1998年
導演：羅伯特·貝尼尼
國籍：義大利
戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!
這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!
3 鋼琴師
年代：2002年
導演：羅曼·波蘭斯基
國籍：波蘭
戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!
《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。
對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!
2 辛德勒的名單
年代：1993年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!
在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!
在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!
1 最長的一日
年代：1962年
導演：拉里·佐納克
國籍：美國
戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!
1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!
《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。
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3. 多少人因片名錯過的一部南斯拉夫反抗德國納粹的二戰
罪惡之路是一部2015年由加拿大導演保羅·格羅斯執導的電影。該片時長120分鍾，語言為英語，主演同樣由保羅·格羅斯擔當，類型屬於劇情片。故事背景設定在二戰期間，南斯拉夫人民在納粹德國的侵略下奮力反抗的背景下。
該電影講述了一位南斯拉夫青年如何在戰火紛飛的年代中尋找自由與正義的故事。主人公在親眼目睹了家鄉被侵略者的暴行摧殘後，毅然決然地加入了反抗納粹的斗爭行列。在這條充滿荊棘與危險的道路上，他不僅要對抗無情的敵人，還要面對來自內心的恐懼與疑惑。通過這部電影，觀眾可以感受到南斯拉夫人民在二戰時期所經歷的苦難與勇氣。
影片以細膩的筆觸描繪了人物內心深處的情感波動，同時也展現了戰爭背景下人性的復雜性。導演保羅·格羅斯不僅擅長通過鏡頭語言傳達情感，還巧妙地將歷史真實事件融入故事之中，使得影片具有很高的觀賞性和教育意義。
「罪惡之路」不僅僅是一部戰爭題材的電影，更是一次對人性的深刻探討。它揭示了戰爭給人類帶來的巨大傷害，同時也頌揚了人們在逆境中所展現出的不屈不撓的精神。這部電影值得每位觀眾去細細品味，感受其中蘊含的力量與情感。
盡管「罪惡之路」在上映之初並未引起廣泛關注，但隨著時間的推移，它逐漸被更多人所熟知。人們開始意識到，這部電影不僅是對歷史的銘記，更是對人性光輝的贊美。它提醒著我們，在面對困難與挑戰時，應當堅守信念，勇敢前行。
值得一提的是，「罪惡之路」在國際電影節上獲得了多項榮譽，受到了廣泛的好評。導演保羅·格羅斯也因此片獲得了國際認可，他的才華與努力得到了充分展現。然而，真正讓這部電影脫穎而出的，還是它所傳遞出的信息與情感，這使得它超越了時間和地域的限制，成為了跨越文化界限的經典之作。