『壹』 教父1影評
教父1觀後感
《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉,1972年上映的作品,這部40多年前的電影,已成為歷經洗禮的經典之作。
72年拍攝的電影，在拍攝技術各方面都沒有那麼先進的情況下時至今日，依然經久不衰甚至在同類型題材的電影鮮有作品超越過它。
這部電影台詞是如此經典，並且經典台詞如此之多，讓人回味無窮，這決定要歸功於原著的經典。事實上，大家會覺得一部電影之所以經典往往是因為電影鍾某句台詞讓你感到感同身受、刻骨銘心。
影片中每一個人物刻畫的都非常的到位，幾乎每個人的行為都影響著整部劇情的演繹，更重要的是老教父和邁克表演的實在是太精湛了。馬龍白蘭度的沙啞的嗓音，鏗鏘有力的話語，邁克對角色的把握如此細膩以及他犀利的眼神，深深折服了我。
都說這部電影是男人必看，那麼到底看什麼呢？當然不會是打打殺殺，也不會是黑幫決斗，扒開黑手黨的外衣，這其實是一部講家庭和責任的電影。當柯里昂家族面臨危機時，麥克不得不背上責任。
電影教父的影評？
1、拿屠刀的優雅紳士「我准備向他提出一個他不可能拒絕的條件。」這就是他的談判技巧。他是一手拿馬丁尼，一手拿屠刀的優雅紳士；是談著骯臟買賣，穿著高貴西裝的職業劊子手；他只需要一個手勢，便可以讓別人身家難保；也只肖一個微笑便足以將干戈化成玉帛。他們是令人敬畏的角色，同時也是善舞的刺客，無論是政客還是殯葬館老闆，似乎永遠都在等待聆聽著他溫文爾雅的召喚，只因他那高貴的承諾「總有一天——也許這一天永遠也不會到來，我會讓你為我做件事情。但在那一天到來之前，請在我女兒的婚禮上接受正義，這也算是我送給你的一件禮物！」那麼，是什麼賦予了教父如此深邃的魔力？讓他只是坐在那裡，那間黑暗屋子的一角，就彷彿置身於宇宙黑洞的中央。人們尊敬他，愛他，也畏懼他，他是如此復雜，也如此深沉。紅色的血與禮服的黑色是電影《教父》中最凝重的基調。教父了不起的地方在於，他深知自己作為「地下皇帝」所肩負的責任，如《蜘蛛俠》中那一句：權力越大責任越大一樣。所以他永遠恪守著自己的信條，決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟素洛佐的要求。也正是如此，《教父》告訴了我們，只要你可以體面地面對這個世界，你也就可以體面地活著。所以，他可以漫不經心地與政界高層人物游刃有餘的交往，從社會的最底層到最上層，他也可以編織出一張無形而繁雜的大網。於是，無論是家族利益的紛爭還是手足相殘的詭計，教父似乎永遠擁有掌控一切的能力與氣魄，孤立於芸芸眾生之上，俯瞰蒼穹。
「是什麼讓男人們如此迷戀《教父》？」《電子情書》里的梅格.瑞恩疑惑不解地問。湯姆.漢克斯詭秘地回答她：「它就是我們男人的聖經，那裡麵包含了所有的智慧。」
2、一切不能回頭，按照江湖規矩辦據說《教父》前後三集拍了18年，
當然，他們是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，應該被寬恕的混蛋。
白蘭度家族中，女人個個紅杏出牆，男人個個酗酒成性，且盛產自殺者。小馬龍的童年在陰郁中度過，父親很少回家，母親終日喝得酩酊大醉，與一個又一個男人發生關系。小馬龍生活中惟一的溫暖來自一個友善的同性戀教士。這使得他成為一個雙性戀者，因為同性戀行為被軍校開除。
為逃避這一切，他來到紐約，躋身百老匯，陰郁生活賜予他的狂暴氣質令他成功出演《慾望號街車》，名聲鵲起。「彷彿一覺醒來坐在糖果堆上」，他不能承受這種名氣，感覺自己是個騙子，不得不求助於心理醫生。為了幫助他戰勝焦慮，醫生甚至為他宣讀希特勒的講演詞。
上世紀50年代初，馬龍步入影壇，開始輝煌之旅。他拿下了七次奧斯卡提名，兩次奧斯卡獎。與此同時，他不停地結婚離婚，生下一大堆性情陰郁的子女。他的妻子總在爭吵，他的情婦總在自殺，他的子女則陷入無盡的麻煩。馬龍的大兒子克里斯蒂安·白蘭度吸毒、私藏武器、干非法交易、與父親的情婦吉爾上床。切娜是白蘭度的小女兒。這個太陽般美麗的姑娘在家中得不到關愛，就到毒品中尋求慰藉。
1990年5月16日，馬龍生活中最大的悲劇發生了：兒子克里斯蒂安殺死了女兒切娜的男友戴格。當警察趕到時，戴格已經死了，顴頰處射進一顆子彈。切娜坐在沙發上，手裡握著一個打火機，面前擺著一杯酸奶。人們至今搞不清楚究竟發生了什麼：據白蘭度家的人講，是一場毆斗；據辯護律師講，是一場意外；據切娜講，「是我父親安排了一切。」後來，切娜自殺。馬龍沒有參加女兒的葬禮。
記者問馬龍是否感到應為這種亂糟糟的局面承擔責任，他說：「當一隻海鷗從2000人頭上飛過，誰知道它掉下的羽毛會落在哪裡？」然而，馬龍真的可以把沉重的罪過當成輕浮的羽毛？他彷彿中了詛咒，正如他在《巴黎最後的探戈》中說過的台詞：「你一直是孤單的，你無法逃脫寂寞的感覺，直到你死去。」——隱然就是他一生寫照。
我曾經想過，這個雙性戀男人到底愛過誰？也許，只是他那個沒出息的殺人犯兒子。我永難忘記《教父》中的情節：兒子桑尼被亂槍打死。他對殯儀館的化妝師說：「你看，他們是這樣對待我兒子的。」昏暗的燈光打在他額頭上，臉的下半部隱沒在陰影里，他的眉毛蹙起，形成悲傷的皺紋——我的心抽緊了，緊得發痛。我也有個可愛的兒子。我能夠感受一個父親遭遇這最大的不幸時，那種洶涌的痛苦與復仇的狂怒。現實中，為了給兒子克里斯蒂安脫罪，馬龍耗盡家財，窮困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入獄十年。受此打擊，馬龍暴飲暴食，體重驚人，昔日的「性感野獸」變成一頭肥豬。如果想要嘔吐，你大可以去看馬龍在大爛片《人魔島》中的扮相，臉上塗的粉厚過日本藝妓，如同一噸塗脂抹粉的肥肉。
後來，他終於死了。聽到這消息時，我愣怔了一會兒。在記憶中，馬龍早就死了，永遠地葬在了1972年。那一年，《教父》問世。他扮演的教父在花園里頹然倒下。喪鍾鳴響，經典誕生。32年後，他死了第二次。這次，他是徹底地死掉了。馬龍的身後，遺留下一長串數字：1個不朽的角色——教父，5部經典的影片——《慾望號街車》、《現代啟示錄》、《巴黎最後的探戈》、《碼頭風雲》、《教父》；6個自殺的情婦；17個律師；大約25個不幸的子女；1100萬英鎊的巨額債務。
安息吧，教父。只是，我要糾正一下你的說法。盡管你不經常與家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因為，你的扮演角色教導無數男孩成長為男人。僅為這一個理由，我將永遠尊敬你。
電影教父為何被奉為經典？
???教父三部曲我可以說是男人一生必須要看的電影，是經典中的經典。教父不僅僅是未來黑幫題材電影的參考，同樣也是一個男人一生需要做的參考。教父的核心不是黑社會，而是義大利人在美國生活的藍本，裡面有男人的成長，兄弟的情意，文化的碰撞。教父不止是黑幫，它寫的是人生！
一.電影的拍攝手法和呈現
在影片剛剛開頭的時候，有一個男人出現，他說「我相信美國，美國讓我發了財」。就用比較吸引人的方式介紹了主人公，也讓觀眾有了更大的興趣去觀看。還有是通過畫面的不斷轉換，讓幾個人以不同角度呈現在畫面上，讓畫面變得生動，並且有特別強的三維效果，時畫面更加高級，使觀眾有更良好的觀影感受，這也為後續的發展鋪平道路。還有一種就是長鏡頭方法，目的就是讓觀眾對電影有更清晰的認識，形成第三視角，達到客觀真實的效果。
二.電影中存在很多台詞值得去思考
???「給他一個無法拒絕的條件」、「不抽空陪家人的男人，不是真正的男人」、「讓你的朋友靠近，但離你的敵人更近」、「我知道是你，弗雷多，你傷透了我的心」以及邁克向艾爾轉述的那句話「在我母親活著的時候，我不希望他有任何意外」。男人作為家庭中的頂樑柱，需要時刻居安思危，同樣的也要在事情的判斷上有自己獨到的看法。電影中還有許多標志性的時刻被後來的多部作品模仿和致敬，比如白蘭度在和包納薩拉那場戲中，老教父維托用手指頭拂了兩下臉；電影大亨床上血淋淋的碼頭以及電影中手握木偶線的海報，這些都在以後的各種流行文化作品中反復被模仿致敬。可以說教父一直被模仿，從未被超越，教父中的一些價值觀可以引?起人的思考，折射到自己的人生中，指引方向。
三.教父中折射的人生哲理使人受益匪淺
啟示1：真正的人脈從來不是那些能幫助你的人，而是你能幫到的人。柯里昂閣下在幫助人的時候只要認同對方是正確的，就會給予幫助，而對方要做的只是一個承諾，在未來需要他的時候不要拒絕。
啟示2：先付出友誼，才能收獲貴人，行走江湖許多年，教父柯里昂最令人稱道的一句話，就是「我願意先給出友誼」。為了給自家生意保駕護航，他遍灑重金結交貴人，即使很多人與他素不相識。以至於當其他勢力強大的黑幫家族，想打通警界關系時，也只能請求科萊昂家族充當橋梁。
啟示3：長久的人脈，本質都是彼此互惠，中國有句老話：「施恩不望報，望報不施恩。」倒是很應景，教父柯里昂每次向別人提供幫助的時候，都會先說一句話：「到時候，我可能也要找你辦點小事。」這個社會的本質，其實就是人與人的相處。沒有人能佔有所有的資源，所以需要互通有無。沒有人能處處全知全能，所以需要彼此扶持。在教父電影里里所打造的黑幫江湖中，實力雄厚叱吒風雲的大佬不知凡幾。可唯獨教父能在被紐約幾大黑幫聯手打壓的絕對劣勢下，還有影響力召集全美黑幫大會。原因就是因為在這群唯利是圖的黑幫中，唯有科萊昂肯願把友誼和合作放在利益之前。日積月累下來，他結交的人越來越多，能量越來越大，又反過來吸引更多的人主動與他合作。
三.總結
??教父這個電影能夠奉為經典，首先這部電影的拍攝無論是拍攝手法還是表現形式都非常的好，並且每一句台詞都值得揣摩和品位，更重要的是教父這部電影帶給我們生活的啟示，其中折射的不僅諷刺了現實，更讓我們受益匪淺，教父雖然不可以跟我們的生活相呼應，但是可以為我們的為人處世、與人交往提供一些素材，在這紛紛擾擾的世界裡，我們永遠都不會獨善其身，不可做池魚。