電影戲夢人生通過哪些戲曲把戲

A. 《霸王別姬》電影當底要告訴我們什麼

霸王別姬，每個時代對人性的思考。一群跨越多個時代的人，每一次時代的淘洗，最容易讓我們見識到一個人的種種美麗與丑惡，看到一個人的堅持，一個人的動搖，甚至背叛。

人性的悲哀就在這里，時代跨越總是彰顯人最偉大，最骯臟，最潔白，最高尚的一面的。亂世出英雄，但更多的人只是淪為了時代的犧牲品。沒有誰錯了，悲哀的結果是自古以來的必然。時代在改變，我們也不應當回首。

B. 《霸王別姬》觀後感範文5篇

觀後感 ，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。所謂“感”，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般 議論文 ，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。下面是我收集整理的《霸王別姬》觀後感 範文 5篇，歡迎借鑒參考。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(一)

《霸王別姬》電影觀後感：台上只一人入了角色之中

戲台演了半生千秋，程蝶衣一人入戲痴魔成了瘋。奈何這台上台下，歷史變換全都通透，真正的戲中人，唯程一人耳。

幼時學戲看那角兒戲場內外光鮮亮麗，正是清王朝糜爛紛奢的光景，演員扮相華貴，場下人聲鼎沸，雍容的盛世似還能長存，實則也如戲角新老代代交換一般，是王朝覆滅前僅存的榮光。所謂戲台，演的是悲歡離合，映的是時代變革。

從程第一次以名角的身份登場起，來來回回，在那戲檯子上演了許多回。初時大清仍輝煌。京戲在市民 文化 消遣中的巨大消費力無可取代。人民有需求，戲場內外人山人海，翹首盼著見一眼角兒的曼妙身段情態，張望急著聽一嗓子西皮二黃。大清尚在經歷黑暗前最後一縷微光。

而後日軍進城，戲場子也因日軍將領的現身而靜肅三分。堂會一曲《牡丹亭》，不論日軍作為聽眾是否真心喜愛這中國戲曲，他們報之以的尊重和欣派空豎賞，在影片的後半程都再難尋。當眾人的目光紛紛投向熱鬧的戲台上時，戲台之下，不同觀眾的不同情狀，更是當時時代人格的真實寫照。暫不提後事如何，這一張日軍官兵莊重靜坐賞京戲的剪影，實打實的凸顯了日本整體的文化素質。

再將戲檯子的 故事 後拉。從軍閥將領們聚眾聽戲，卻聽不出程因吸食大煙吸壞了嗓，甚至齊聲叫好開始，京戲便一步一步走向無可挽回的死局，它被摧殘，被擺弄，被改頭換面。再少人執著於一顰一笑一音一容，也無心耽於戲腔聲色。國民素質低下，文化素養落後。戲檯子上的熱鬧不退，而觀眾席里的人換了一回又一回。一夥缺失文化依託的觀眾，正恰如動亂中沒有憑依的家國。

然後，解放戰爭結束，又是戲台上下，從農村出身毫無文化修養的兵士舉著手電筒戲弄演員。一曲紅歌勝過萬千奼紫嫣紅。沒有人在乎審美和欣賞，所有人要的是實在的勝利，實在的功勛，實在的土地。

四舊不復，文化不存，對於京戲，比前文更甚，且莫談尊重和欣賞，僅存的不過糟踐和唾棄。樣板戲稱上，虧運繁飾不可取，浮華亦不可用。百年傳承的文化，頃刻間幻塵大滅不存，前時仿若大夢一場。人人自危，此時程才驚覺，這時代從不等人，虞兮虞兮奈若何，戲中虞姬就義赴死慷慨，戲外虞姬執念不改。戲里人生戲外唱，他不過是時光大浪淘沙的陪葬品。最後的最後，台上只他一人入了角色之中。

何止台上，前塵了了，浮生世事，只他是戲中人。

影片的高明之處並不僅於一代人的悲歡離合，動靜變幻光影之中，細微之處是對時代的透析，小小的一個戲台，演了程的一生，也演了歷史的進退浮沉。

再看來，人去樓空茶涼，歷史變遷不過一場戲，到頭一場空。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(二)

最近，想看一些電影，書籍來提升自己，於是在豆瓣上看Top250電影，選了第二名的《霸王別姬》。

看了很多部電影，第一次為裡面的情節掉眼淚，不管是影片中演員的演技，還是影片中的人物感情的表達，都覺得非常棒。

在哪個年代的感情，一個人幾經壓抑，求而不得的感情表達的淋漓盡致。

特別是影片當中的那一句，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，在影片中呈上啟下，畫龍點睛之筆。

豆瓣影片中的經典是大眾選出來的，在我看來，經典從來不會被埋沒。

如果有一天，你也想看電影了，有時間可以看看這部《霸王別姬》。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(三)

老師花了兩節課的時間讓我們完完整整地欣賞了陳凱歌導演的電影《霸王別姬》，《霸王別姬》觀後感。這足可見老師對這部片子的喜愛和高度贊賞。

說實話，如果不是老師在課堂上放映給我們看的話，我大概是永遠不會去看這部片子的。因為我以前對一些所謂的大片一直沒什麼好印象的，對陳凱歌導演和張國榮等一些大牌明星也毫無興趣甚至還有些排斥，對他們的電影我基本上都沒看過。但這部影片看下來，我不得不承認，這真的是一部很經典的影片，讓人為之動容。那些演員的演技很棒，無論是飾演段小樓的張豐毅，飾演程蝶衣的張國榮，還是飾演菊仙的鞏俐，他們都把自己的角色詮釋得淋漓盡致，不禁讓人聲淚俱下。

《霸王別姬》是一部感情強烈，情節曲折的戲，充滿生生死死的戲劇沖突，有人評價它為史詩般的作品。國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國 傳統文化 的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”。

蝶衣，小樓，菊仙三個人之間的情感真是剪不斷理還亂，想說清楚是不可能的，大概連他們自己都弄不明白。青少年時期的小豆子和小石頭朝夕相處，必定有情，及至蝶衣小樓後由情生愛也不是不可能，更何況我想那時代戲子之間本就有許多曖昧風氣。段小樓和蝶衣之間是有愛的，可他們的愛卻是不同的。段小樓愛的是現實生活中的他的師弟，而蝶衣迷戀的卻是戲里叱吒風雲的霸王。這註定了故事的悲劇。段的愛在很多地方都有所體現，無論陳蝶衣做了什麼忤逆了他，對他提了什麼要求，他也不敢給蝶衣臉色看，除非是他所在乎的陳蝶衣的“節”，觀後感《《霸王別姬》觀後感》。每次蝶衣和菊仙發生矛盾，他也總是站在蝶衣這廂，只要看師傅訓他們那段就可以見分曉。小時候一直瞎嚷嚷打皮之類的話的小石頭竟然苦著個臉，那是懦弱了嗎?不是，是真的慚愧啊!師傅去打蝶衣時，他立馬搬了凳子伏在師傅面前，這難道不是情!菊仙剛說完蝶衣的不是，段小樓狠狠的一巴掌就打了過去。還有菊仙讓他離開蝶衣時他的不舍，在戲院為了陳蝶衣敢和眾兵油子鬧事。。。這些細節都體現著師兄對師弟的愛。相比之下，蝶衣是懦弱的。在師兄被師傅杖打時他沒有站出來，在戲院群毆事件中，他只站在那裡一動不動，不知所措。其實他的懦弱也是可以理解的，當一個男人從小扮演起女性的角色，並經歷一番非常人所能想像的經歷，他的心理是很容易被扭曲的。說起來，其實他也是個單純的人，因為他的腦子里就只有他的霸王。他從小被師傅逼著唱坤角。但每次都會說“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。他是為了小石頭，為了那個一直照顧他、關愛他的大師哥、後來的霸王段小樓而留了下來，心甘情願的在後來唱：我本是女嬌娥，又不是男兒郎。唱著唱著也就混了。

相對於蝶衣，菊仙要幸運得多，也不幸得多。她得到了段小樓的愛，卻也經受了他的背信棄義。對於蝶衣，她內心始終復雜：既反感他人戲不分地迷戀自己的丈夫，又輕視他耍盡手腕要與段小樓在一起。作為女人，她在身為名妓時就渴望從良，有種要保護自己家庭的本能。她認為一切的不祥都緣於蝶衣，所以曾強烈要求丈夫與他分開;但她膽色過人，同樣心地寬厚，心疼被毒癮折磨得死去活來的蝶衣，憐惜無法上台演繹“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭發蝶衣時也予以喝止。在她生命的盡頭時刻，只是澹然的將蝶衣送給小樓的劍放還給揭發了她的蝶衣，然後轉身，回頭，輕輕一笑，無奈傷感卻無限寬容。這個八面玲瓏的女子被自己深愛並深信的丈夫推向深淵，卻沒有再去害任何人。堅強，孤獨，又那麼驕傲。

在廣場批鬥那場戲中，我們看到了人性醜陋的一面。段小樓為了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。從情感上說，觀眾都會唾棄他，可是從理性上說，我們也怨他不得，只能說是人性的弱點吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也瘋狂了。唯有菊仙是最令我感動的，她在遭受丈夫的背叛時失望的眼神，在轉身回望蝶衣時傷感卻寬容的一笑，讓人唏噓，我不禁流下眼淚。

最後一場戲，段小樓和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那場見證了他們全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王別姬”。當段小樓忽然的唱出“我本是男兒郎”時，蝶衣那麼自然的介面：又不是女嬌娥。段小樓只是說，錯了，又錯了。這時，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什麼。他笑著重復了一句：我本是男兒身，又不是女嬌娥。他終於醒悟：一直沉溺在戲中多年的情感原來只是“錯了，又錯了”。只可惜，他用了一輩子才明白。他坦然地拔劍，在那把見證了他們師兄弟從頭至尾全部故事的劍下倒地。那樣平靜，波瀾不驚。在我看來，對蝶衣來說這似乎是個好的結局，他終於回到了現實，恢復了的“小豆子”的身份。這比瘋魔地活在戲中不可自拔好的太多。

而段小樓，這個擁有人性弱點的正常男人，在那個年代，就註定了如“霸王”一般寂寥一生的結局。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(四)

戲，是中國五千年文化歷史中的精華，是國粹。它博大精深，源遠流長，為世人所喜聞樂見。但是，一個人可以看戲，唱戲，也可以入戲，卻千萬不可迷失在戲中，否則，一切灰飛煙滅。

我國戲曲在唐宋時期基本形成，唐玄宗李隆基被稱為“梨園祖師”。在元朝開始繁榮，清朝發展到頂峰。到清末，全國戲曲有數百種，其中，影響較大的戲曲劇種有崑曲、京劇、川劇、豫劇以及黃梅戲等幾種。

新中國成立前，一個人不會寫字，不會有人看不起。可要是不會哼上幾句戲詞，可就要被人嘲笑了。《霸王別姬》中的情節就充分體現了京劇在當時的影響力。

一個人喜歡看戲，能入戲，沒什麼大不了的。可要是鑽進裡面不出來可就完了。程蝶衣自小和師哥段小樓在戲班裡學戲，為了成為一個“角兒”辛苦訓練。他和師兄終於在成年之後憑借一出《霸王別姬》成為名角。可是，程蝶衣為了成為角兒付出了太多。他沉迷於戲中角色，不願從中出來。他愛上了師哥。這在那個時代甚至是當代都是被社會所鄙視的。他犯了大忌，他不該入戲太深，不該愛上一個不該愛的人。他的結局註定是一個悲劇，這個悲劇是他自己造成的，誰也幫不了他。

程蝶衣自從愛上段小樓以後，就反對段小樓去見任何女人。不僅不能容忍段小樓去嫖妓，更不能容忍他和妓女結婚。程蝶衣的一生因為愛而顛沛流離，十分悲慘卻又讓人很無奈。

我們是現實社會的人，在這個社會里生存，就要不斷變換自己的角色去“演戲”。我們可以也有必要演好每一個屬於自己的角色，但是，我們絕不可以沉溺其中而忘記自我。一個人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戲演得真，又能輕松找回自我。這樣，才能稱得上是一個合格的演員。

人生如戲，戲如人生。一個人的一生正如一出戲的演繹。我們在生活中會遇到很多人和事，會需要逢場作戲來渡過難關。我們需要扮演的角色也千差萬別，我們必須盡全力演好這些角色。但是，我們一定要有自己的思想，自己的特徵，要有自我，不可入戲太深而在戲中迷失自我。

戲，包羅萬象，深邃無比。你有自我，是你在演戲，你在玩戲;你沒自我，就是戲在演你，戲在玩你。在人生這座大戲台上，希望你可以進退自如。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(五)

C. 電影《霸王別姬》究竟是講什麼我一點都看不懂！

影片講述一對從小一起長大的師兄弟，段小樓演生，程蝶衣演旦，兩人一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》譽滿京城。師弟傾慕師兄，然而段小樓在認為該成家之時迎娶了名妓菊仙，自此三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

揭示了：

整部影片帶領大家經歷了晚清沒落、日本侵華、國共混戰、新中國解放、文革等歷史階段，通過影片我們可以看到在不同時期下京劇的生存現狀，有的被尊重喝彩，也有的辱罵調戲但是不管到了什麼時候，陳蝶衣始終如一不忘初心，他用他的聲音告訴大家，京劇是純粹的、無國界的、沒有階級的，無論別人如何對待他，只要他站到舞台上，他就代表著京劇中每一個鮮活的人物，他的靈魂都融入到戲曲中去了，中間有一段，在演出期間，日本人進場時，場面一片混亂，人們此處逃竄，燈光也滅了，然而，陳蝶衣依然踩著拍子，有條不紊的唱著，演著，演員的職業素養令在場左右人鼓掌，在座的有平頭老百姓、有日本人、也有地主，大家都被陳蝶衣帶入到戲曲中的境界中去，鼓掌是本能，也是欣賞更是敬佩。

陳蝶衣一生堅持自己的信念和夢想，不為任何人所動，除了他的師哥段小樓。劇中有過幾次這樣的描寫，第一次是當日本人把師哥抓了以後，他毫不猶豫的去救他師哥，雖然他也恨日本人入骨，但是為了他師哥，他願意赴湯蹈火，他去了，贏得了日本人的尊重和掌聲。同時他也看到大批的中國人被日本人所殺，看到那一幕是，他是那麼的恨自己，因為他給自己的民族劊子手唱戲。第二次是當他看到袁四爺府中有他師哥夢寐以求的那把寶劍時，他放下身段委身於袁四爺，和那個他討厭的人談論戲曲，甚至受恥辱，當時他的心中只用他的師哥，只想把那把劍拿到手給他師哥，還他師哥的情，也是了卻他心中的情，他想和他的師哥從此一刀兩段，只因為他師哥移情別戀於一個妓女身上。

劇中我們看到京劇我國的國粹在動亂中分分合合，國破則我國的文化被外人肆意蹂躪破壞，國安則文化被欣賞尊重，京劇如此，難道我國其他的國粹文化不是如此嗎，有多少在動盪中被毀，被破壞，但是陳蝶衣就像是一個守護神一樣不忘初衷，不管外界如何，我心依舊，正是因為有陳蝶衣這樣的人，才延續了京劇的精神，保存了我國的傳統文化瑰寶，影片中，別人燒他的戲服，無止境的羞辱他，看著讓人心焦，我只想說珍惜現在所擁有的一切，那都用前人用生命呵護流傳下來的，讓我們很好的把我國傳統文化繼續延續發揚光大起來。

拓展資料：

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

資料來源：

網路：霸王別姬

D. 電影《霸王別姬》究竟好在哪裡