電影美學分析原理1000字

① 什麼是電影

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

(1)電影美學分析原理1000字擴展閱讀

中國電影發展史：

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。

在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》、《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。

進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》、《可可西里》、《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》、《神話》、《震撼》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎。

2012年共生產各類電影893部，全國電影總票房超170億，而團購票為國內電影票房貢獻了近27億元，為廣大影迷們節省了50.12億元生活開支。

對於影院團購市場的火爆，業內人士分析認為，電影票和餐飲婚紗相比，它的標准化程度更高，電影院也比一般餐館的接待能力更強。其次，對於普通消費者來說，電影票的票價仍然偏高，電影的需求受到一定程度的抑制，而團購的出現正好釋放了這部分的需求，贏得了廣泛影眾喜愛。

2014年中國電影市場達到了前所未有的高度。2014年在進口大片特別是好萊塢強大的壓力面前，國產電影壓產量、提質量，不斷提高創作水平，不斷豐富類型品種，受到了市場觀眾歡迎，以超過54%的份額贏得了市場主體地位，涌現出《智取威虎山》《歸來》《親愛的》等一批優秀影片。同時，一批青年電影導演的作品也引起社會廣泛矚目。中國的電影市場達到了一個新高度。

《2013-2017年中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據顯示，2012年中國生產故事影片745部（含電影頻道出品的數字電影92部），生產各類電影總量達893部；全國電影總票房達到170.73億元，中國電影市場進入快速發展期。

2013年2月，我國影院的放映場次達200多萬場，環比1月份基本持平；觀影人次達5700多萬，增長近1000萬人次，增幅達19%；共產出票房21億多元，大增近5億元，增幅高達近30%。

② 我是一個快要大三的學生，去北京電影學院導演系還能嗎有什麼要求

導演系的故事片方向歷年以來都是考試的報考人數最多的一個專業，注意，沒有之一，已經好多年了，穩穩的坐在頭把交椅上。

考試的內容主要包含了兩個方面，其中有80分的是電影理論題，有70分的劇作題。電影理論題最近兩年來都是上來先哐哐給你40道選擇題。

電影導演劇作的題目和之前相比有所區別，之前是和故事片方向一致的，但去年前面的題目都一樣，唯獨後面的劇作題不一樣。

但復習起來，兩個方向是沒有區別的。

考試科目分析

科目

①政治

②英語二

③藝術基礎理論

④電影導演創作理論（故事片/後期導演方向）

④電影導演劇作理論（電影劇作方向）

專業一的內容大家可以點擊：2021年北京電影學院專業一藝術基礎理論考研詳細分析查看。

咱們說說專業二

咱們先說說參考書，然後跟大家講講考試范圍。

參考書目

經典必看書目——電影理論部分

電影藝術詞典許南明·著 中國電影出版社

《電影藝術詞典》是一本工具書，也算是真的可以當做是一本【詞典】來看，有不會的概念，進去一翻就能明白。

當然，作為考導演系的的同學，與其他系不一樣的地方在於，這些概念最好是都能知道，包括美術類的、表演類的這些。要不以後怎麼給演員講戲呢？

很多同學都已經拿到了這套資料，但可能都不太清楚怎麼使用，下面咱們說下使用方法。還沒有購買的同學，可以咨詢才思考研購買。

電影理論部分：包含了中國著名導演及理論匯總、外國著名導演及理論匯總、導演創作——攝影創作部分、影視剪輯。這四本資料已經涵蓋了考試中能夠涉及到的有關電影理論部分的相關內容，那麼，這三本資料是不是就包含了那些熱點了呢？

顯然沒有！為了避免這種尷尬的事情出現，咱們今年也是採取逐步更新資料的方式，將更新出來的熱點的電子版逐步給同學們發送到郵箱裡面，所以，請同學們在購買的時候一定要「備注郵箱」，如果沒有備注的話，可以加資料老師微信【CAISIEDUkaoyan】獲取。由於受到疫情的影響，目前上半年世界電影市場幾乎是空的，所以，我們也將在熱點出來以後，逐步發送給大家，請大家耐心等待。

劇作部分：電影劇本結構解析、導演劇作——人物塑造法、導演創作——影視作品寫作部分。這三本資料從劇本結構、人物以及寫作技巧的角度來對同學們的劇作部分進行補充上的學習。

其他部分：歷年真題匯總（2004~2020）。剛才小編舉到的關於導演系的考試范圍，其實很大一部分就是從歷年真題中總結出來的，當然，同學們在拿到真題以後，尤其是劇作部分不清楚如何來寫或者不知道寫的怎麼樣，也是可以加資料老師微信【CAISIEDUkaoyan】，資料老師會提供劇本修改的老師郵箱，以後有什麼問題，都可以在郵箱中直接問老師了。當然，這項服務也是免費的！

好了，關於導演系故事片、劇作以及後期導演的內容，就給大家分析到這里，同學們有什麼問題的話，可以咨詢才思考研。

③ 中國電影歷史

在中國電影世紀史上，新時期電影佔有突出地位，這不僅因為它在時間上佔了五分之一，在各個時期中時間最張；而且因為它特色鮮明，個性突出，顯得最為豐富多彩！
從1976年10月一舉粉碎「四人幫」，到1978年12月中國共產黨十一屆三中全會召開，是共和國歷史上一個短暫的矛盾徘徊時期。在這個時期里，電影界除揭露批判「四人幫」文化專制主義罪行這一中心內容外，主要做兩件事：一是，恢復被「四人幫」定為「毒草」、大張撻伐的建國後「十七年」影片的上映；二是，組織寫以同「四人幫」斗爭題材為重點的影片創作。在這兩方面，都取得了不少的成績：復映片受到了觀眾如飢似渴的歡迎；這些影片的創作者，也取得了相應的精神解放。同時出品了近50餘部故事片，特別是「十七年」間已有成就的導演如成蔭、謝鐵驪、謝晉等的重新拍片，顯現了某些創作上的生機。但總的說，那時人們的思想還不是很解放，在創作上、思考問題上，還存在這樣或那樣的顧忌,以十一屆三中全會的召開為標志，開始了改革開放、現代化建設的新時期，在中華人民共和國歷史上劃出了一個嶄新的時代。這對中國乃至世界的影響都是巨大的。以思想解放運動為先導的這一時期的開端，人民精神振奮，心情舒暢，意氣昂揚。它帶來科學文化的春天，文學藝術的春天，也帶來了電影的春天。
從那時起到現在，經過了20年的發展，中國電影藝術同其他文學藝術類以及整個中國社會的發展一樣，走過了一條並不筆直、平坦，然而卻是發展向上的道路。在這個進程中，遇到了前所未有的困難和挑戰，也遭受到了一些波折——這是任何一個處於大變動的社會都在所難免的。但經過黨、政府和全體電影工作者的共同努力，還是取得了重大的、令世人矚目的成就；當然，也存在缺憾和不足。
十一屆三中全會以後，電影界思想空前活躍，積極性被大大調動起來，以總結建國後電影的歷史經驗、解放思想為突破口，人們不斷開拓電影創造和理論的新思路。電影和搞電影創作的人，都是一種社會現象，而不僅僅是個人行為。既然這樣，那麼作為社會的人的電影工作者的看法，就不可能是完全一致的，而不可避免地存在著差異、矛盾、分歧和斗爭。在1979年10月召開的第四次文代會上，鄧小平同志在祝詞中重申：「堅持毛澤東同志提出的文藝為最廣大的人民群眾、首先為工農兵服務的方向，堅持百花齊放、推陳出新、洋為中用、古為今用的方針，在藝術創作上提倡不同形式和風格的自由發展，在藝術理論上提倡不同觀點和學派的自由討論」。同時指出，「寫什麼和怎樣寫，只能由藝術家在藝術實踐中去探索和逐步求得解決。在這方面，不要橫加干涉。」這些，以及祝詞中的其他內容，有利於統一電影工作者的思想，指導電影工作的健康發展。那以後，電影藝術創作和學術理論上，都開始了大膽的創新和探索。
在學術理論上，從1979年春《人民日報》開展「怎樣把電影工作搞上去」的討論以及隨後《電影藝術》關於「電影語言的現代化」的討論起，在以後數年裡。電影藝術思想空前活躍，大體是暢所欲言的。關於電影與戲劇、與文學關系的討論，關於電影美學、電影本性的討論，關於電影民族化的討論，關於電影創新的討論，記實性美學的被張揚，以及對西方傳統電影理論和現代電影理論，如蒙太奇理論、長鏡頭理論、結構主義符號學、女權主義、文本分析、原型批評，以及其他現代與後現代理論的被譯介和引進，還有對中國傳統電影理論及美學的討論，影片分析、人物研究，等等，形成了建國後從來所沒有過的蔚為大觀的學術現象。他們程度不同地、或顯或隱地影響了創作，特別是促進了電影創作者對於電影理論乃至整個文化理論的重視。加以各種影展、回顧展的舉辦，各種評獎活動、電影節參賽，還有電影創作界和理論界的走出去、請進來，都大大地增加了國內的和國際間的電影交流，拓寬了電影工作者的眼界。與此同時，台灣、香港地區以及各外國影片的引進放映，及與之合作拍片，也增加了借鑒的機會。這一切藝術現象和相關條件，構成了新時期電影的一大特色。有學術氣氛的電影發展和沒有學術氛圍的電影發展，確實是有很大的不同的。
應當指出，在這些電影藝術討論和爭鳴中，沒有必要也不可能作出一個誰是誰非的科學判斷。因為這還需要歷史的證明和實踐的檢驗。但是可以肯定的一點是，他們都有益於中國電影的進步和電影學術自身的發展；比較好地做到了不同學術觀點的自由討論，造就了一個寬松的學術環境。在新時期的電影理論和批評的建樹，他們的論文、專著和結集，把中國電影學術園地裝點得一派生機。
同學術理論的空前活躍同步，是創作的繁榮興盛。1979年，改革開發的頭一年，電影創作就取得了突出的成績。這一年共生產故事片（含舞台藝術片、下同不贅）63部。「《從奴隸到將軍》、〈淚痕〉、〈吉鴻昌〉、〈歸心似箭〉、〈啊！搖籃〉、〈苦惱人的笑〉、〈小花〉、〈保密局的槍聲〉、〈生活的顫音〉、〈櫻〉、〈傲蕾∙一蘭〉、〈苦難的心〉、〈海外赤子〉、〈神聖的使命〉、〈北斗〉、〈二泉映月〉、〈李四光〉、〈向導〉、〈瞧這一家子〉、〈小字輩〉、〈她倆和他倆〉」，這個長張的多達22部的獲文化部1979年「優秀影片獎」的故事片名單，足已印證這一成就。如果我們對這個名單稍加分析，不難進一步發現，這里不僅有題材內容的豐富性，如歷史和革命歷史、揭露「四人幫」罪行、「四化」建設、少年兒童、華僑故事、中外友誼、民間藝人命運，而且有著樣式形態的多樣化，如正劇、悲劇、喜劇、傳記、驚險等。從主創人員的層面考察，這里既有建國後「十七年」已經卓有成就或有一定創作經驗的編導藝術家。在前一類被人們已經習慣地稱之為「第三代」導演的創作中，他們在追尋現實主義回歸的意向里，力求藝術的真實性、典型性，力求形式和內容盡可能完美的統一，並力求寫出自己的藝術個性和風格來。同樣是歷史人物題材的影片，《從奴隸到將軍》寫的緩急、凝重，而《吉鴻昌》則奔放、激越；〈啊！搖籃〉的散文化，〈保密局的槍聲〉的懸念性，〈淚痕〉的嚴謹，〈苦難的心〉的深沉，〈歸心似箭〉的清新，以及〈瞧這一家子〉、〈小字輩〉、〈她倆和他倆〉的清喜劇風味，都使這一代導演的創作，在現實主義的一致的前提下，顯現出多姿多彩的風貌。
從這個名單中看，「文革」前電影學院畢業而這時才有機會第一次獨立執導影片的導演的作品，佔有一席醒目的位置：〈櫻〉、〈小花〉、〈苦惱人的笑〉。他們同樣遵循現實主義創作精神，但更把自己的藝術目光投放在普通人的日常生活；在藝術方法及形式的處理上，力圖突破前入，走出新路。〈櫻〉的記實性手法和記錄片式的攝影處理，〈生活的顫音〉把影片的故事結構同音樂的曲式結構疊套一起，〈小花〉中過去和現在的時空交替並以彩色片和黑白片的格式區分開來，〈苦惱人的笑〉把幻境、夢境和現實交叉組接，以人物心理構成統一的線索；這一切都標志著創作者在藝術構思上的用心。盡管這些影片帶有相當程度的實驗性，從而程度不同地顯出這樣或那樣的稚嫩痕跡，但他們的創新勇氣極為可嘉，其作品也給觀眾耳目一新之感。「1979年，是我國電影創作生產豐富的一年」，「涌現了一批題材、樣式豐富多彩、內容、樣式有所創新，有一定藝術質量的好影片」，「有了一個帶有轉折性的、十分可喜的進展」。

④ 有誰知道美國具體的歷史和文化

歷史
殖民時期以前(1607以前)
在兩萬多年前, 有一批來自亞洲的流浪者, 經由北美到中南美洲, 這些人就是印第安人的祖先. 當哥倫布發現新大陸時, 居住在美洲的印第安人, 約有2,000萬, 其中有大約100萬人住在現在的加拿大和美國中北部, 其餘絕大部分住在現在的墨西哥和美國南部. 大約1萬年前, 又有另一批亞洲人, 移居到北美北部, 這是後來的愛斯基摩人. 而最早到美洲的白種人大概是維京人, 他們是一群喜好冒險的捕漁人, 有人認為他們在1,000年前,曾到過北美東海岸. 殖民時期(1607～1753) 1607年, 一個約一百人的殖民團體, 在乞沙比克海灘建立了詹姆士鎮, 這是英國在北美所建的第一個永久性殖民地. 在以後150年中, 陸續涌來了許多的殖民者, 定居於沿岸地區, 其中大部分來自英國, 也有一部分來自法國、德國、荷蘭、愛爾蘭和其他國家. 18世紀中葉, 13個英國殖民地逐漸形成, 他們在英國的最高主權下有各自的政府和議會. 這13個殖民區因氣候和地理環境的差異, 造成了各地經濟形態、政治制度與觀念上的差別.
獨立運動(1754～1783)
18世紀中葉, 英國在美洲的殖民地與英國之間, 已有了裂痕. 殖民地的擴張, 使他們產生某種自覺, 自覺到英國的迫害, 而萌生獨立的念頭. 1774年, 來自12州的代表, 聚集在費城, 召開所謂第一次大陸會議, 希望能尋出一條合理的途徑, 與英國和平解決問題, 然而英王卻堅持殖民地必須無條件臣服於英王, 並接受處分. 1775年, 在麻州點燃戰火, 5月, 召開第二次大陸會議, 堅定了戰爭與獨立的決心, 並發表有名的獨立宣言, 提出充分的理由來打這場仗, 這也是最後致勝的要素. 1781年, 美軍贏得了決定性的勝利, 1783年, 美英簽定巴黎條約, 結束了獨立戰爭.
組成新政府(1784～1819)
革命的成功, 使美國人民有了以立法形式表達他們政治觀念的機會. 1787年, 在費城舉行聯邦會議, 會中華盛頓被推為主席, 他們採取一項原則, 即中央的權力是一般性的, 但必須有審慎的規定和說明, 同時, 他們也接受一項事實, 那就是全國性政府必須有稅收、鑄造貨幣、調整商業、宣戰及締結條約的權力. 此外, 為了防止中央權力過大, 而採取孟德斯鳩的均權政治學說, 即政府中設置三個平等合作與制衡的部門, 即立法、行 政、司法三種權力相互調和, 制衡而不使任何一權占控制地位.
向西擴張(1820～1849)
19世紀初期, 數以千計的人, 越過阿帕拉契山, 向西移動, 有些開拓者, 移居到美國的邊界, 甚至深入屬於墨西哥的領地、以及介於阿拉斯加與加利福尼亞的俄勒岡. 開拓者勇敢、勤奮地向西尋求更好的生活.
南北沖突(1850～1869)
引起內戰的原因, 不單是經濟上、政治上、軍事上的問題, 還包括了思想上的沖突. 內戰暴露了美國的弱點. 對這個國家的存在, 作了一番考驗. 經過了這次考驗, 美國才步向一個中央集權化之現代國家的坦途. 南北之間, 為奴隸問題而起爭執, 南方在全國政治上的主要方針, 就在保護和擴大"棉花與奴隸"制度所代表的利益；而北部各州, 主要是製造業、商業和 金融的中心, 這些生產無需依賴奴隸, 這種經濟上和政治上的沖突都是由來已久的. 1860年代初期, 11個南方的州脫離聯邦, 另組政府, 北方則表示, 為了統一將不惜付出任何代價. 1861年, 內戰爆發了, 這場美國人面對面的流血戰, 打了四年, 南方遭到嚴重的破壞, 而且留下深深的傷痕. 1865年, 北方戰勝了, 這項勝利不但顯示美國恢復統一, 而且, 從此全國各地不再施行奴隸制度.
工業化與改革(1870～1929)
19世紀初期, 美國開始工業化, 而內戰之後, 則步入成熟階段. 在從內戰至第一次世界大戰的不到50年時間內, 她從一個農村化的共和國變成了城市化的國家. 機器代替了手工,產品大量增加. 全國性的鐵道網, 增進了貨品流通. 應大眾的需要, 許多新發明應市了. 銀行業提供貸款, 促成工商業經營的擴大. 故從1890到1917年的近30年間被稱為所謂"進步時期", 1914 年, 世界大戰爆發, 1917年,美國終於被捲入大戰漩渦中, 並且在世界上嘗試扮演新的角色。在
第二次世界大戰(1930～1959)
經濟大恐慌, 影響的不只是美國, 世界各國都受到它的打擊, 經濟大恐慌, 使上百萬的工人失業, 大批的農人被迫放棄耕地, 工廠商店關門, 銀行倒閉，一片蕭條. 1932年, 羅斯福當選總統, 他主張政府應拿出行動來結束經濟大恐慌, 新政府雖然解決了許多的困難, 但美國的經濟還是要到二次大戰, 才蘇醒起來. 第二次世界大戰之後, 美蘇兩國, 關系日趨惡化, 分別在軍事、政治、經濟、宣傳各方面, 加緊准備, 一如戰時, 這種狀態, 被稱為"冷戰".
70年代中期, 經濟一度復甦, 但到70年代未期, 又出現通貨膨脹. 1976年, 美國建國200周年, 全國舉行各項慶祝活動. 1981年4月12日, 美國成功地發射"哥倫比亞號"太空梭, 將人類又帶入另一個太空新紀元. 1985年, 里根連任總統, 在日新月異的人類發展史中,美國將展開新的一頁.
文化
語言

雖然美國沒有法定官方語言，英語是事實上的國家語言。據2003年統計，約2億1480萬（81.6%）的五歲以上人口在家只說英語。英語是最通用的交流語言，掌握一定程度的英語也是移民歸化的要求之一。一些美國人呼籲把英語提升為官方語言，有27個州已經通過地方法律確保英語的官方地位；有3個州承認其他語言與英語有平行地位：路易斯安那州的法語，夏威夷州的夏威夷語和新墨西哥州的西班牙語。除英語外，使用人口超過100萬人的語言包括西班牙語（2970萬）、漢語（220萬）、法語（140萬）、塔加洛語（130萬）、越南語（110萬）、德語（110萬）。除了這些主要語言外，還有其他336種語言在美國被使用，其中有176種是當地土產的語言。

教育

在美國，教育管理是州或地方政府的責任，而非聯邦政府。不過，聯邦政府教育部可以通過控制教育基金來施加一定程度的影響。學生有法定義務在公立學校接受從幼兒園到12年級的教育；通常，18歲才可以畢業，但是許多州允許16歲以上的學生離校。除了上公立學校，家長也可以選擇在家教育孩子，或送他們去教會或私立學校。高中畢業後，學生們可以選擇上公立或私立大學。公立大學從聯邦或州政府接受經費，也接受其他渠道的資金，但大多數的學生在畢業後仍需償還學生貸款。私立大學的學費通常比公立大學還高。許多學生會在入學大學和學院前進入職場或軍隊以賺取學費，美軍和許多私人企業也會補貼職員的高等教育學費。
美國的平均教育水平極高，聯合國的經濟指數調查中將美國的教育水平列為世界第一。目前有7,660萬的美國人正在接受教育（從幼稚園直到大學都包括在內）。美國的許多高等院校也非常有競爭力，無論是公立或私立的。在世界排名前500名大學中，美國佔168所，前20名中，美國佔17所。全美有約3600所大學，因此能在全美大學排名擠進前50名的都是名校。而最有名的有六所(麻省理工學院、加州理工學院、哈佛大學、耶魯大學、普林斯頓大學、和史丹佛大學)，因為它們不但是最難申請上的，而且在每次的全美或世界大學排名都能進前10名；超過80%的美國諾貝爾獎得主都曾在這六大名校之一學習或工作。。麻省理工學院有「世界理工大學之最」的美名；哈佛大學的文、史、醫則是美國公認最好的。

宗教

美國政府對於美國人的宗教信仰並沒有作過正式的登記，不過，2001年一次民間進行的調查顯示有76.7%的美國成年人自認為基督徒，52%的的成年人自認為屬於新教的某個特定教派；24.5%則是天主教徒；而即使少如猶太教（1.4%）、摩門教（1.3%）、以及其他各形各色的宗教也都對美國文化有著深刻影響。不過，也有14.2%的人在調查中自認為沒有特定的宗教信仰。
在所有發達國家中，美國是宗教氣氛最濃厚的一個國家。2004年一項蓋洛普調查顯示，大約41%的美國人都至少每星期參加一次宗教活動（這個比例高於歐洲國家幾倍：法國15％、英國7％、以色列25％）。不過全國分布的情況很不相同。比如在南方和中西部的聖經地帶，人們參加宗教活動要多一些，在東北和西岸要少一些。南方州中，浸信會是最大的教派，其後是衛理公會；而在東北地區和中西部一大片地區中，天主教是佔主導地位，因為當地的人口很多都是歐洲天主教地區（如德國、愛爾蘭、義大利和波蘭）移民的後裔，或者是北美洲其他地方（如魁北克和波多黎各）移民的後裔。美國其他的大部分地區的基督教人口則都是多種教派混合在一起。盡管大多數美國基督徒信奉基督教新教，但因為新教徒往往屬於各個不同的教派，因此天主教教會擁有最多的成員。
美國保障宗教自由的權利，政府實行政教分離制度，不支持也不反對任何一種宗教。但宗教在美國政治中相當活躍。大多數美國總統都宣稱是基督教新教信徒，只有建國初期的幾位總統是自然神論者，另有一人是天主教徒。

健康

美國有著全世界最先進的醫療和保健技術，每年有大量來自不同國家的人民前往美國以接受更好的醫療照顧，數不盡的醫學技術和創新也是由美國發明的。不過，美國也面臨一些公共健康問題：超過四分之一的人口有著肥胖、吸煙的問題，同時艾滋病的問題也是隱憂之一。
與其他西方國家不同，美國政府並沒有一套全民健保的制度，這是因為相信個人（而非社會）應該替自己負起責任。健康保險是透過私人的契約加以提供的，而對於那些沒有能力負擔保險費用的人，聯邦政府提供資金、州政府運作的醫療援助（Medicaid）[3]使他們能夠享有基礎的醫療服務，但很多人仍沒有得到完善的醫療服務。私人慈善機構和保險公司在醫療保健支出方面起重要作用。醫療保險在美國是員工福利的一部分，很多情況下有法律強制。同時，無論病人是否有能力支付費用，醫院必須提供急診服務。在美國，醫葯費是導致個人破產的最大因素。另一方面，國家在國家健康研究院這類聯邦機構投入了巨額研究資金。
音樂
美國音樂的種類和風格之多，正反映出美國的文化大鎔爐特色。搖滾樂、節奏布魯斯、爵士樂和鄉村音樂等世界聞名的音樂類型都是源自美國。在20世紀初，從美國灌錄、復制的唱片流行音樂逐漸傳播至全世界，一些美國的流行音樂幾乎在世界各地都能聽到。
美國音樂的歷史可以追溯至早期美國原住民的傳統宗教音樂，隨著大量歐洲國家移民的到來，替美國音樂增添了基督教合唱、音樂樂譜的的色彩。之後的每波移民潮都帶來了不同地區、不同文化和特色的音樂。大量的非裔美國人也帶來了具有非洲特色的傳統音樂，19世紀後期開始浮現的美國流行音樂很大一部分都是源自這些非裔美國人的布魯斯，以及1920年代開始發展的福音音樂。非裔美國人音樂成為了美國流行音樂的根基，混合了歐洲與土著的音樂成分。美國也有大量的民間音樂以及來自烏克蘭、愛爾蘭、蘇格蘭、波蘭、墨西哥和猶太人等移民的音樂。許多美國城市和鄉鎮也都發展出獨立的地區音樂。底特律、紐約、芝加哥、洛杉磯等大城市以及數不盡的小城市都發展出自己的音樂風格。
文學
如同其他所有國家一般，美國的文學是由其獨特的發展歷史所塑成的。在早期，美國是由東岸的一系列英國殖民地所形成的，因此美國文學的傳統較親近於英國文學。不過，隨著歷史的進展和不斷的移民潮，美國文學的特色和寬廣度都已經超出英國文學的范疇。
在最早的殖民時期，美國文學主要的題材是贊揚新大陸替殖民者和歐洲母國所帶來的利益。宗教信仰上的爭議也是題材之一。隨著革命戰爭的爆發和美國的獨立，本傑明·富蘭克林和托馬斯·潘恩等人寫下的政治著作在文學和政治上都有極大影響，也催生了新國家的獨立意識。寫下了獨立宣言並在後來成為美國總統的托瑪斯·傑弗遜也被認為是美國早期最具天份的作家之一。隨著1812年戰爭和對於獨立文學特色的渴望，更多新的、具有美國特色的作家如愛倫·坡等人逐漸嶄露頭角。奴隸制度的沖突和接踵而來的內戰也對美國文學有深刻影響，到了19世紀末，由於工業化的進展和國土開拓時期的結束，美國文學脫離了原先的邊境文學，馬克·吐溫成為第一個不在東海岸出生的主要作家，開啟美國本土文學之先河。英國作家毛姆認為赫爾曼·梅爾維爾的《白鯨記》是世界十大文學名著之一，地位更在馬克吐溫等人之上。
進入了20世紀，工業化帶來的社會轉變使美國文學發展的更為多元和復雜。海明威反映了人們對第一次世界大戰的厭惡情緒。1925年費滋傑羅出版《大亨小傳》代表著20年代經濟大恐慌前美國人的迷夢。黑人文學、南部文學、以及現代文學也在同時期興起。在第二次世界大戰後，新的世代、和新的種族、地區、社會特徵都與之前的世代大不相同，大量的移民文學和新興的女性主義文學也成為美國文學的一部分了。
影視與戲劇
並非所有的美國文化都是源自其他國家，電影的誕生和發展便都是源自美國的。英國出生的美國攝影師Eadweard Muybridge拍下了人類史上第一部電影奔跑的馬匹。自從那時開始，美國的電影產業便開始高速發展，加利福尼亞州的好萊塢成為人類電影發展的重鎮，絕大多數電影技術的創新和發展都是源於好萊塢，好萊塢電影也成為美國文化的主要代表之一。在1920年代，美國每年平均產出高達800部正規電影，查理·卓別林的喜劇、依據小說飄改編的亂世佳人、和超人等電影流傳至幾乎每個大陸和國家，成為家喻戶曉的美國象徵。這些電影的出口也使美國獲取了巨大的經濟利潤。除了電影之外，由迪士尼開創的卡通技術也是源自美國。
美國也是世界上電視技術發展和普及最早的國家之一。在今天，美國有著數千家電視台，電視是美國人文化和生活的一部分，喜愛看電視也是大多數美國人的少數共同特徵之一。美國民眾透過電視得知國內外的新聞時事，觀看電影、比賽、卡通和肥皂劇。99%的美國家庭至少有一部電視機，絕大多數家庭還擁有兩部。
美國夢
所謂的美國夢（American Dream），是一種相信只要在美國經過努力不懈的奮斗便能獲致更好生活的理想，亦即人們必須透過自己的工作勤奮、勇氣、創意、和決心邁向繁榮，而非依賴於特定的社會階級和他人的援助。通常這代表了人們在經濟上的成功或是企業家的精神。許多歐洲移民都是抱持著美國夢的理想前往美國的。盡管有些人批評美國夢過度強調了物質財富在衡量勝利和快樂上扮演的角色，但許多美國人的確認為，這種獲致成功的機會在世界上其他國家是找不到也並不存在的。因為與其他大多數國家不同的是，在美國擁有的經濟自由相當多，政府扮演的角色相當有限，這使得美國的社會流動性極大，任何人都有可能透過自己的努力邁向巔峰。從美國獨立直至19世紀末期，廣大的土地都無人居住和擁有，任何有心人都可以加以占據並投資和開墾。而到了工業革命時期，美國龐大的自然資源和先進的工業技術則使得快速的社會流動變的可能，而且這種趨勢仍在一天一天的增加中。
依據歷史學家的說法，美國快速的經濟發展和工業擴張並非只是因為美國的自然資源豐富，更是因為所有人都有機會藉由自己的奮斗獲取財富。美國夢成為了吸引世界各地人民移民美國的主要原因—無論過去或現在。在今天，每年有超過一百萬的人成為合法的美國公民，是世界上最受歡迎的國家。
美國教育文化概覽
美國教育是美國社會文化的重要組成部分。美國教育形成於其對一定社會文化的理解，反過來又促成這一社會文化的形成與發展。美國人認為，社會需要各界人士的高度參與，人們只有接受良好的教育才能更好地理解和參與社會事務。換言之，人們必須接受良好的教育才能使其職業技能得到更好的發展，才能在社會生活和工作中負起一定的責任。
在美國，人們普遍認為每個人都有權利，也有義務接受教育。各州都有強制性入學的法律規定。所有16歲以前的兒童，除非有嚴重殘疾，必須進學校學習。美國有80%的孩子能接受中等教育，50%的中學畢業生能夠進入高等教育機構學習。
美國有些學校為公立。公立學校由地方財政來支持，並由地方官員負責管理。私立學校一般都要收費，不直接接受社會管理。私立學校分為兩類：宗教學校和非宗教學校。
宗教學校由宗教團體支持，占私立學校的絕大部分。非宗教性質的私立學校主要為中學或學院。
公立學校承擔著88%美國兒童的教育任務。美國的公立學校有四個特點：地方管理，不受宗教影響，男女同校，財政支持。每個州均選舉或指定一個州教育委員會，負責制定有關教育的方針和政策。公立學校不講授宗教課程。由於美國公立學校不屬於任何宗教派別，各種宗教信仰的孩子在一起上課。這種不分宗教派別的公立教育使得具有不同背景的人們形成了一種共同的文化。
為了有利於培養學生適應未來的工作和生活，美國的學校把教學的實用性放在首位。按照杜威的哲學，最有用的知識是那些可以應用的知識。這一觀點深深地影響著美國的教育工作者。他們不願講授那些很快就被遺忘的沒有用的東西，他們希望培養人們的觀念和技能，造就有用的、負責的、快樂的人。
美國各類教育都非常重視學生的參與。課上任何時候都鼓勵學生的討論和提問。課堂參與的程度被列為期終的成績評定。在課上教師不僅僅提供給學生食物——知識，而且通過實際練習教給學生學會如何自己獲取食物的技能。學生有充足的時間自主安排課外活動。
長期以來，美國高等教育至少在數量上一直領先於世界。1825年英國仍然只有兩所大學——牛津大學和劍橋大學，然而這時的美國盡管人口不多，但卻擁有50多所學院。現在美國除初級學院、師范學院和一些特殊學校之外，有2000多所大大小小的、公立的或私立的、出名的或不出名的大學、學院或其它類似的教育機構。美國的高等教育仍然在高速發展，並早已遠遠超過了歐洲。
最早的大學由私立慈善機構設立，這些機構大多為宗教團體。哈佛、耶魯、普林斯頓都是私立大學。每個州在其本土內都至少建有一所大學，大一點的州有幾十個校區。有些州立大學是綜合性的，可以提供各類教育，但也有一些專業性很強的學院，比如農學院等。近來一些這樣的學院已轉為綜合性大學。每所州立大學都向本州的居民免費或收取較低的費用提供教育機會，當然學習過程中的書本費、生活費由自己負擔。一些大學由較大一點的城鎮支持，一些原為私立的大學如今部分或全部由城鎮支持。較大的私立大學有許多優勢——悠久的歷史傳統和長期的信譽。他們不斷地通過校友會籌集巨額資金。
小費與禮節
關於小費
在美國接受服務之後有付小費的習慣。對於中國人來說也許不太習慣。在西海岸的城市，很多都把小費寫在賬單上。小費是對勞動的報償，有很多以此為生的人，所以要支付小費。
開門服務員機場搬運人員
每件行李＄1-2。下雨時不好叫計程車，叫到計程車給小費＄1。
餐館用餐時
消費額的15%-20%是用餐後恰當的小費金額，但當餐館收取服務費時可相對減少小費金額。另外，在酒吧每杯酒給調酒員＄1。
計程車
小費為總額的15%。至少給＄1。人數多或行李多時還要相應增加。
機場小巴
＄1-3組有，按規定線路運行的大巴可以不給小費。
飯店搬運行李員
一件行李＄1。
看大門的人
如果只是簡單的問題不要小費，但是如果請他幫忙買比較難買的票的話根據難易度給＄10、20、30的小費
打掃房間的人
如果是叫人來的話一般是服務費的10%-15%，要毛巾等物品的話＄1。
觀光巴士
大型觀光巴士1日游或專線游＄1-2，小型麵包車1日游＄5

基本的禮儀常識
美國是一個習慣、宗教、文化等有眾多不同的多民族國家。因此與人接觸時要多加小心。同時，遵守公共禮儀是必須注意的。稍有不慎也許會引起訴訟。這就是美國社會。
稍與人碰撞就說聲「 Sorry」「Pardon」以示歉意
給別人添麻煩或要求別人讓開時，常說「 Excuse me」
在郵電局及公共場所要排隊等候。不過超市除外。
一般公共場所禁止吸煙。如果你想吸煙時，別忘了向周圍的人問一聲：「 May I smoke?」
遵守「女士優先」。坐電梯等場合，讓女士，尤其是年長的女士先行。
給老人孕婦讓座！
在私人住宅廁所不使用時不要關門
不論在什麼場合與人打招呼先說聲「 Hi」或「Good Morning」
在酒吧等允許飲酒的場所要攜帶身份證明，幾乎所有的州允許飲酒的年齡為21歲以上
飲酒必須在餐館、酒吧、夜總會等褂訕場所。嚴禁在公園或者邊走邊飲酒
美國除褂訕的吸煙場外，禁止吸煙、嚴禁邊走邊吸煙
在美國，有些餐館對著裝非常嚴格，著休閑服裝的人不得入內，特別是高級飯店，預定座位時最好確認一下對服裝的要求

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與經典同行，為生命閱讀

——淺談中學詩歌教育

詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想像、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，在內容上最具有心靈性。形式上最富有審美意味，是文學的精華和靈魂。詩歌為人類提供了－個美麗的精神家園，是人的高尚的精神伴侶，在文學審美系統中占據著重要的地位。

孔子說：「詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君。」他又說：「不學詩，無以言。」孔子是把學詩與生命聯系在一起的。詩是生命中的一部分，不可或缺。表現真實的情感，傳達真實的心靈，是詩歌生命的所在，靈魂的所在。所以，優秀的詩歌作品往往正是詩人對自然對生命對社會的深刻感悟和理性思考，是一種人生的態度和生存方式。「知人論世」的讀書方法古人早就講過，作為學生如果通過讀懂詩人能了解生命洞悉人生，從而喚醒自己人生的價值的正確判斷，那麼，詩歌教學就成功了一半。因此，我在現代詩歌單元的教學中，首先是以印發資料，學生自主查找信息，老師介紹等方式，讓學生了解一些知名的現代詩人的生活和追求。並且通過課堂討論等，拉近學生和詩人和那個時代的距離。毛澤東的大胸襟大氣度，徐志摩和新月詩派的深情與唯美，聞一多的愛國熱血和執著，顧城的童心與迷惑，海子的純潔與抉擇……他們都代表了民族的精神和對生命詩性的理解。學生可以透過這些進行一次對生活的審美對人性的反思。

朱光潛先生認為,讀詩「使人到處都可以覺到人生世相新鮮有趣，到處可以吸收維持生命和推展生命的活力。」2005年度詩人李偉業獲獎演說時說：「沒有生命元素就沒有詩。」我想，詩歌正是以它豐厚的人文特性潛移默化的敲擊著我們的心靈世界，對學生而言，學習詩歌無疑是對成長過程中的認知體系的一次美的洗禮，對生命話題的一次深切感悟。

語文課本中的優秀詩歌作品，處處閃爍著社會生活美和人的心靈美，所以，引導學生鑒賞詩歌的美，是培養他們感受美的能力的一個重要的組成部分，詩人運用藝術化的語言不僅可以創造出一個虛構的審美世界，而且，詩歌語言在本質上的虛幻想性常常能引發人們的無盡想像，從而領會詩中的精妙之處，感受詩中的語言美。通過鑒賞詩歌，調動和培養學生敏銳的審美感知能力、想像能力、純正、高尚的審美趣味、性情得到陶冶，心靈得到美化。

那如何將詩歌之美傳遞給學生呢？

語言是詩歌的載體，而詩歌的語言所承載內容的濃度又超過了其它任何文學形式。古人雲：「熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟」，又雲：「書讀百遍，其義自見」，這都是極有道理的，形象地說明了讀的重要性。語言僅僅靠老師講和分析是不能學好的。可是，我們現在的語文課是不是太急功近利了，為什麼不多給點時間讓學生自己去讀，去體味，去揣摩呢？音樂美是詩歌區別於其他文學體裁的特質，在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻，節拍，停頓，把握聲調的輕重緩急，字音的響沉強弱，語流的疾徐曲折，這就是詩歌的音樂美，古人「情動於中而形於言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故歌詠之」。我們的詩歌教學也不能違背詩歌最本質的審美規律。學詩歌尤其要重視讀。

我把朗讀過程分為正確朗讀、流利朗讀和情感朗讀這三個梯度進行，每個梯度又可用分組朗讀、單人朗讀、齊讀、分配讀等方式進行。用美讀法來體味詩歌的「三美」，即音樂美、意境美和語言美。

文學是一種多維的，復雜的，廣延性極強的事物。不過無論在西方還是在中國，最早研究文學的科學都叫「詩學」，「詩論」，即以對文學中最早發生的詩歌這一類型的研究來統領對整個文學的研究，實際上是以部分代替整體。因此，在語文教學中，對學生語文素養的培養，其中一個重要的環節就是詩詞歌賦的教育。

詩是一種語詞凝練?結構跳躍，富有節奏和韻律，高度集中地反映生活和表達思想感情的文學體裁。詩可以分為抒情詩與敘事詩，格律詩與自由詩等。詩的基本特徵是凝煉性，跳躍性，音樂性。在中學語文教學中，詩歌內容的把握不是一個重點，而詩的格律和意境是一個重點也是難點，體味詩情更是重中之重。在中學語文課本中學生接觸較多的是近體詩、詞和新詩

其次，引導學生溶自己的情感於詩作品，以獲得豐富的內心體驗。

詩是重情的，情感是詩的的生命和內核。因而在引導學生鑒賞詩歌美時，更應注意讓自己的身心溶進作品中，對待人的情感再體驗、再經歷，以獲得詩人豐富的內心世界。在教學中施行這一方法時，必須注意「因詩而異」地去理解詩人在詩作中所包涵的思想感情，而不能由著自己的喜好，隨意進行闡釋。如鑒賞李白的《早發白帝城》時，老師可先介紹作者寫作時的背景是，詩人被流放，途中忽聞赦書，而放舟下江陵。接著引導童溶情於詩、反復誦讀．體會作者遇赦返鄉時喜悅的心情。其二，學生在鑒賞詩作時不能只是詩人原有情感的復述，教師在一定程度上，要引導學生進行一次再創造，讓學生以積極進取的精神，用自己感情經歷去消融詩人的感情經歷，使之成為自己感情歷史的一部分。如上述李白的詩，因學生根本不曾被流放過，且不曾游歷過三峽，教師便可以引導他們以各自的理解來「消溶」它，或從中感受高速前進的喜悅、或從中領略化驗為夷的快感……這種「溶情於詩」的創造，往往能收到意想不到的審美效果。

再次，在充分理解詩歌的基礎上，引導學生進行畫面想像，從中領會詩歌的意境美。

詩歌重抒情，而情感往往是跳躍、波動的，真正優秀的詩歌是句斷而意不斷，通過似斷非斷的變化，給欣賞者提供想像的空間。教師在引導學生鑒賞詩作時可以先通過背景介紹或詞句講解，讓學生在理解內容的基礎上進行想像與聯想，把詩中有、無、隱、顯的空間填補起來，在腦中形成一幅與詩歌內容相符的圖畫。讓詩中的意境過理解、想像、聯想，得到充分的還原、再現。如在鑒賞「梅子金黃杏子肥、麥花雪白萊花稀」這一詩句時，教師可先通過講解詩中出現的四個物象的特點，再讓學生依據詩中的描寫顏色的詞，對詩句進行想像，在頭腦中完成一幅江南春天多姿多彩的圖畫，進而從感受作者帶給讀者的江南春天的喧鬧感覺。再如初中課本中出現的長篇詩歌《賣炭翁）．也可用上述的方法，讓學生先想像出冰天雪地中拉署炭車的賣炭老人的形象，再進一步通過聯想，充分感受這首詩的意境，並從中領會詩歌所包含的思想感情。

在詩歌教學中注意引導學生鑒賞詩歌同類型的詩歌的不同感情基調，自然人境，或抑揚頓的美，不僅能讓學生更好地學習我國乃至世界燦爛的文化，或輕重張馳，力求通過心、口、耳並用詩文化，而且能讓學生從中受到美的熏陶。

我的媽媽
想起媽媽，我有無數事情可說，反而不知如何開頭，只好遠遠的扯起。我長的據大家說是很像爸爸的，我自己倒不覺得，但我的頭發又粗又黑又多，這一點毫無疑問的像媽媽。媽媽的頭發這幾年來掉的很厲害，但是看上去還是很濃密，這就是基數大的明證了。乾隆皇帝用純金造寶塔放他老媽的落發，連孝心都是金光閃閃的，我這樣的窮學生可學不起。人在外地上學，媽媽生日也無法回去煮一碗長壽面，大概也就能寒假回家時給媽媽染染頭發。再早一些的時候，我有時還承擔替媽媽拔白頭發的任務，後來拔不勝拔，就在方法上與時俱進了。雖然我媽抱怨我不熟練，染得太慢，但她還是表揚我染得很好。這么說來簡直有些傷感，這完全不是我的本意，不知何以至此。其實我媽媽很顯年輕的，人家全不相信她有我這么大的女兒，對於這一點她在漫長的歲月里曾經多次帶著不加掩飾的得意跟我和我爸轉述，我稍大後就懂得立即奉上諂媚的附和，不過我爸就不會像我這么配合了。

我媽可不止是顯的年輕，雖然她經常在家喊：老了老了，並列舉各種證據，其實她的工作比年輕時還多還忙，人好像比年輕時還愛買愛穿新衣服。我爸就笑話說，「比女兒還愛打扮，*******(為尊者諱，此處略若干說法)^_^」,不過我媽是不會理會的。每每上街歸來，不管多麼疲勞，總有精神把燈都打開，在鏡子前把新衣服試來試去，還要找出舊的搭配來搭配去，並對我賴在沙發上懶得去試衣服的行徑極度鄙視，逼我要向她學習，換衣服出來給她看。這也就罷了，如果上班回來非常高興，也多半是因為新衣服受到恭維贊美了，這種開心往往能持續好幾天！就是諂媚如我，也忍不住公開嘲笑她的虛榮。我媽自己也不好意思地笑，但是拒不承認，說：「我這是熱愛生活，不像你們兩個懶惰無聊。」說實話，我經常覺得我媽是很好看的，但是這個感覺可能感情色彩太濃。不過既然我媽都能昧著良心說我是美女，那我自然也該投桃報李一下。
寫到這里，想起一個童年印象來。我的童年過的非常混沌，只剩下些片斷而已。我記得我媽有一件淡青色的絲綢襯衣，她穿著很好看，所以也常穿，後來越洗那青色就越淡的發白了。這個回憶的重點是，我小時候拉著媽媽的手，很喜歡偷偷把袖口上的那個扣子解開，把手伸進去摸她的手她的腕她的胳膊，那麼溫暖光滑豐腴，那種親昵的撫摸的感覺真好。有一個印象就是她穿著這件青色的襯衣在街上走，我就又亂摸她，結果忘了她有沒有阻止我，只記得她當時另一隻手拎著給我買的糖。我也喜歡摸我外婆的手，她那時就已經老了，手上的皮鬆松的，觸感不同，可是也很好。我小時候的比較結果是：媽媽的胳膊摸著更有彈性，更舒服。現在我還是喜歡摸媽媽的胳膊，把臉湊上去小狗一樣蹭來蹭去的，不過我有點兒不好意思，所以比較克制，不比小時候肆無忌憚了。但是我就不記得我媽怎麼溫柔的撫摸過我，肚子疼的時候媽媽會給我揉揉，但是平時她就只喜歡亂掐我捏我，還說「嗯，真結實。捏著也有成就感。」太邪惡了！
我媽年輕的時候特別瘦，大學時一度連80斤都不到。一直到結婚還是很瘦，我爸爸也很瘦，我小時候也不愛吃飯，很瘦。我媽說，我小時候我們一家三口出去，人家的眼光都是充滿同情的。-_-b…汗。為了我小時候不愛吃飯，我媽可是操盡了心，每天都要挑著花樣做飯，為了吸引我吃飯，還把別的小朋友都叫到我家來請人家吃飯，希望造成大家搶的局面來促進我吃，各種開胃健食的葯更不知試了多少。好在我小學三四年紀以後就慢慢變得很能吃了，現在我就很結實啦！如今我也不瘦，我媽媽也已經不可抑制的變胖了，爸爸的腰也要控制不住了，哈哈。經常聽到我媽抱怨小肚子的問題，叫囂著要減肥，吃飯時要剋制，要運動，真是此一時彼一時啊。

我媽除了虛榮，還小資無比。而且還是那種欲小資而不得的小資，這太致命了。多年來的愛看愛情片，讀言情小說，喜歡漂亮東西，長吁短嘆，傷春悲秋，顧影自憐，附庸風雅，種種表現，我簡直羞於描述，雖經我和我老爸無數冷嘲熱諷，熱情始終不改，庶幾可用「亦余心之所善兮,雖九死其猶未悔」形容。我媽這樣一個敏感自戀並且酷愛抒情的女子，生不逢時，出身貧寒，錯過了成為小資的最佳季節和土壤，事實上只曾做過80年代所盛產的文學女青年。其實80年代那種宏大的理想主義氣質部分的與她的本性相違，所以最後她的文學女青年也做的比較業余。真是可惜了她對「優雅」「精緻」「豐裕」「遠方」「多情」「藝術」種種詞語和它們背後所指向的一切的迷戀。為人女兒，我本不該這么刻薄，但是我媽是我見過的最可愛的偽小資，我對她的小資特質的親切和熱愛，是非為人女兒者體會不到的，所以我也就懶得表白了。

我的媽媽還很不講道理。這一點在她和我爸吵架時表現的最為明顯，其他時候屬於偶爾露崢嶸型的。她的不講道理和虛榮小資一樣，是絕對不屑於掩飾的。例如在她和我爸爭執的時候，我就必須站在她一邊。小時候我還比較天真，還說：「我也得考慮你們誰說的對，才能決定幫誰啊。」結果我的媽媽給我當頭一棒：「我要是對，還要你幫忙干什麼！就是不管我對不對，你都站在媽媽一邊，才能見出你和我親！」——醍醐灌頂，受教受教。從此我才明白人和人交往時，特別是和女孩子交往時，有時也要尊重人家不想講道理的權利。有的人對這一點明白的很晚，這就是沒有家教或者領悟力太差的表現，因此吃虧那也是成長的代價了。我們家吵架的一般過程是很程式化的：1，我媽發難（總歸是我爸做錯了什麼）——2，爭吵——3，冷戰若干小時——4，我百般游說我爸道歉（這時候要戰略性地忽略誰的錯比較多的問題），安撫我媽――5，我爸道歉，我媽擺架子，反復挑剔道歉的用詞用語，猶如一個嚴苛的外交官6——我媽終於被我們兩個逗笑——7，做飯，吃飯，恢復正常――8，餘震，偶爾還提起一下表示不滿。這種場面我不知經歷了多次，所以遇到的時候全無害怕，偶爾厭煩，因為過程實在太相似了，結局一望而知，只能一邊默默感嘆他們兩個沒有創意，一邊完成屬於自己的那部分使命。步驟5是幾乎永遠沒有例外的——大家都是學過概率論的人啊，你們想想…算是作為本段段首句的支撐句好了。另一點經驗就是爭論正義之所在有時是沒有意義的，放下無謂的爭執，在恰當的時候進行妥協，其理論依據在於收益大於成本，並被實踐證明是推動事情向好的方向發展，避免拖延使雙方受損的重要手段。這一重要的思想有人要通過血淋淋的歷史事實或者冷冰冰的政治理論分析才能得到，還自以為是什麼獨得之秘，得意洋洋的講來講去。我可不相信他們是在沒有爭吵的家庭長大，所以不得不感嘆某些「學人」大概面對生活這一偉大寶藏時缺乏理解力和總結力^_^。

上面提到步驟8——餘震，這就是我媽另一個特點，小氣小心眼的例證了。小心眼是我媽媽極少數平常就肯承認的缺點之一。像「我就是不講道理」這種大實話，她就只肯在步驟5和6之間偶爾無心的說出。而虛榮和小資，她是不以之為恥的。據我媽自己供稱她是從小就很小心眼的，很容易和小朋友生氣，一旦生氣就不理人家，巷子里遇到時正眼也不看一下，只斜斜的瞅著別處，差一點要撞到牆上去。像這種事情，我可從來沒干過。她要不是愛生氣，也不會和我爸發生那麼多次沒創意的爭吵了。而且吵架的時候言詞也很沒新意，還總愛把很久之前的舊帳翻出來，都快能整理出段子了，雖然我不敢建議她模塊化操作，但是對這種明顯落入下乘的吵架不知腹誹了多少次。我當然很少跟我媽爭執，幾乎只有聽訓的份兒，但是有時也難免解釋一兩句。這種時候就形成一種類爭吵的局面，顯然，從來都是以我低聲下氣的求和來結束的。生氣的時候不是沒想過從此不理她了，但是我從小就非常有理性，考慮一下我能不能一輩子不和媽媽說話呢？顯然不能也沒有必要。那麼堅持三個月不說，和堅持三天不說，和現在就去求和有什麼區別？難道能指望她主動示好嗎？所以我雖然很多時候並不認同她的意見，但是總是抱著委曲求全，大局為重的良好心態迅速打破僵持，在表面上放棄自己的看法。在這一點上我比我爸爸要識時務的多。所以我媽承認自己在三點上不如我，不如我大度，不如我狠心，不如我有定性.