細語與呼喊電影鏡頭分析

Ⅰ 如何解讀和評價《懸崖上的午餐》這部電影

關於影片中的「神秘主義」，則帶有一種強烈的疏離感，使我兀自看到伯格曼《呼喊與細語》中的影子；而關於女性的沉默與歇斯底里，就像一面多稜角的鏡子，我亦同樣在《懸崖上的午餐》中看到了這面一半沉默一半癲狂的多棱鏡。——陸支羽

由《死亡詩社》開始認知彼得·威爾和那些住在「惠特曼」的詩人們，而後又是享譽盛名的《楚門的世界》，就像直面兩帖神秘主義的詩稿，兀自探觸到一半的理智和一半的痴狂。所幸的是，這兩部電影的熱潮至今未散，而關於它們的探討亦猶然絡繹不絕。回溯尼爾的自殺和楚門的恐懼，亦恍若開始沾染上了一些後現代文明的氣息。
及至回溯到這部《懸崖上的午餐》，我才終於如願地摸索到獨屬於彼得·威爾的才思與臆想。而關於現代文明與原始蠻荒的沖撞，關於理性與浪漫的背道而馳，亦終於開始顯現出如此桀驁而堅實的骨架。
影片改編自瓊·萊斯利的同名小說，半虛半實地描摹了一場維多利亞時代的神秘失蹤案，極盡離奇詭譎之能事，曾一度使澳大利亞被無數擁躉們臆想為座落於南半球的「神秘桃花源」；而影片中的聖瓦倫汀日亦神奇地演變為驢友們「以身試險」的冒險日。
人說《懸崖上的午餐》實則是「一頓午餐引發的悲劇」，或而有調侃之味，卻至好地籠絡了其整體的內涵。想及有人曾稱馮小剛的《夜宴》為「晚飯」，那番惡搞則多少有點挑釁的嫌疑了。所幸，本片有一個引人遐思的片名，那「懸崖」與「午餐」的雙重誘惑，亦曾為我著迷多時，恍若歷經一趟氣朗風清的野遊，唯是純粹的「眾樂樂」之行。斷然想不到的是，一頓郊野懸崖上的午餐竟而異變為一場關涉神秘主義的駭人言說。而這一切，都契如澳洲陽光下恣意綻開的神秘之花；那一幀幀底色發亮的油畫，便在這輕彩淡墨的神秘臆想中兀自隱現出絕望而猙獰的一面。
關於影片中的「神秘主義」，則多少帶有一種強烈的疏離感，使我一度看到伯格曼《呼喊與細語》中的影子；而關於女性的沉默與歇斯底里，就像一面多稜角的鏡子，我亦同樣在《懸崖上的午餐》中看到了這面一半沉默一半癲狂的多棱鏡。無獨有偶，我亦不由地念想起索非亞·科波拉的《處女之死》，同樣彰顯出一股桀驁的神秘主義色彩。縱觀此三部影片，其中對於女性主義的詮釋，確而有著異曲同工之妙，而並無關乎三者在影史上的地位優劣。
再看本片的人物著裝設計，同樣與索非亞的《處女之死》異曲同工：白色的絲質連衣裙，質地松軟柔滑，一如年輕女子的纖柔之心；而裙擺上的碎花，又恍若女子內心細密的梳齒，彷彿隱遁柔軟中的一絲堅忍。而著眼於兩部影片的整體色調來看，亦都呈現出一股清澈而凜冽的禁慾色彩，這不僅體現於女子群像的白色調建構，還同樣彰顯於外圍空間的硬性管束。由是，《處女之死》中的那棟房子兀自異變為關涉親情的「牢籠」；而《懸崖上的午餐》中的那所女子學院則異化為禁閉的「修道院」，即便那趟野遊，亦並不是去領略廣袤的自由，而是遁身於逼仄的懸崖邊，一如既往地去吃一頓戒律清嚴的午餐。
於是，《懸崖上的午餐》更像是一場黑鴉鴉的噩夢，而不僅僅是一頓午餐。回想那架設於懸崖上的虛無之地，就像是一串神詭的字元，吞噬了太多曾被人尊奉為神諭的「精氣神」。而試想那陷入神秘失蹤案的三位女子，她們的消失究竟隱示著什麼呢？抑或她們從來不曾真正存在過？抑或所有人其實都已消失？
本片的黑管配樂極具澳洲風味，那尖銳的嘯叫聲，就像一把把鋒利的匕首，刺過潔白的裙褶。那些置身於懸崖上的女子，兀自看到群集的鴉雀和濃密的雲團，恍若窺探到一束異域中的野性之光。那些為時代所禁慾的命數，一道抽離開非自由的峽谷，至終遁身於細狹的裂縫中。我亦才明白，一個時代的變態之處正在於，開闊處異化為非自由之地，閉狹處卻兀自爆裂出細小而野性的自由。
攝影上，本片則呈現出一股獨到的油畫氣質，並藉此榮獲了1977年英國電影學院獎的最佳攝影獎。影像中，澳大利亞的廣袤之景成為一道別具異域風味的底色；而籠絡全片的光線則彰顯出斑斕明媚的一面。回想那詭譎而灼人的日頭，色澤鮮麗的蜥蜴，爬滿螞蟻的蛋糕，花色豐腴的果醬，都如此孤冽地映現於鏡頭中；另有那些突兀於峭壁上的怪石，則同樣嶙峋得可怕，似有一股狂躁而暴虐的粗礪之感立現出來。人說，這便是澳大利亞的原始圖騰，充溢著生殖膜拜的氣息，一如拉丁美洲的孤獨，一如撒哈拉荒漠的狂野。我聽到一陣絕望而溺塞般的吶喊從澳洲大陸的地殼中呼之欲出，油畫般的平靜和躁動彼此碰撞彼此，就像氣流的對撞，就像蒙著面紗的異國女子隱隱綽綽地戳弄你的心房。