二戰片老虎行動2電影中文版

A. Tiger! Tiger! Tiger! 是什麼電影 一片論文里出現的 ... 不太懂！ 求解！

電影：虎虎虎！
本片由美國與日本電影界合拍，日方原想請大師黑澤明負責掌舵，後來日軍部分的戲由深作欣二、增田俊雄執導。本片從日美雙方出發，真實客觀再現了珍珠港事件的歷史真相，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以會成功的來龍去脈，故不像其它大型戰爭片那麼富有戲劇性和沖擊性，但嚴謹的製作可讓觀眾了解歷史，日機轟炸珍珠港的場面亦拍得逼真可觀。 本片是一部可與紀實片媲美的經典戰爭電影。曾獲奧斯卡最佳特別效果獎。
本片忠實呈現日軍攻擊珍珠港的始末。 1940年，日本與德意結成軍事同盟。為遏制日本在亞太地區的擴張，美國對日實施戰略物資禁運。日本決定先發制人，冒險一搏，以外交談判為掩護，策劃攻擊美國太平洋艦隊。美軍高級將領麻痹大意，並未意識到事態嚴重性。1941年11月，以6艘航母為主力的日本艦隊長途奔襲，於12月7日拂曉對珍珠港展開突擊。美軍雖然截獲了日本的通訊，但卻把這些重要信息壓了下來，甚至對雷達屏幕上的警訊也視而不見。一系列的失誤終於導致了珍珠港的災難。

「虎虎虎」這條密電是偷襲行動開始後發出的 暗語代號的意思「攻擊 攻擊 繼續攻擊」 "虎虎虎" 是日本密碼專家多田一紫和多位專家設計的,共採用了英文,日文,法文,和數字位置打亂配製而成,可靠率為百分之九十七之所以要選「虎」字，有人說是因為日本有一名民間諺語「虎行千里必凱旋」。為此，傳記作家吳越曾專門致函詢問晚年僑居日本的池步洲老先生，池老先生回信說：日本政府在發動偷襲珍珠港之前幾個月，就曾經用密電向各使領館發布了許多暗語，這些暗語也都先後被他破譯，但其中並無「虎！虎！虎！」這條暗語。淵田當時在飛機上發出的密電，可能是「東風，雨」這一隱語。這條隱語是日本政府發布的若干隱語之一，表示「日美開戰」，這是日本政府規定全軍甚至所有使領館通用的，只要播發這一暗語，全軍和駐世界各使領館全軍全都瞭然，不可能也沒有必要為偷襲珍珠港單獨設一隱語。因為「東風」二字的日語發音為TOH HUH，其中HUH的發音，與漢語「虎」字發音相近。「雨」字在這里當動詞用，意即「下雨」，日語的發音為HUHru，其中-ru為尾音，很輕微，聽起來和HUH也相差不遠。因此，「東風，雨」的日語發音，是TOH HUH HUHru，反復播發，就訛變成「虎！虎！虎！」了。

B. 英文影片的英文簡介

1、《英國病人》

Directed by Anthony mingra, the English patient is adapted from the novel of the same name by Michael ondaj.

The film is co starred by Ralph Fiennes, Christine Scott Thomas and Juliet Binoche. The film was released in the United States on November 6, 1996.

The movie takes the war and desert as the background, decing a love tragedy across time and space.

During World War II, a British plane was shot down by the German army while flying over the Sahara desert.

The pilot on the plane was completely burned on the face. The local people rescued him and sent him to the Allied field hospital.

Because of the injury, the pilot lost his memory and could not remember who he was, so he could only be called "English Patient".

《英國病人》由安東尼·明格拉執導，是根據作家邁克爾·翁達傑的同名小說改編而成。

該片由拉爾夫·費因斯、克里斯汀·斯科特·托馬斯、朱麗葉·比諾什等聯袂主演。影片於1996年11月6日在美國上映 。

電影以戰爭和沙漠為背景，演繹一場跨越時空的愛情悲劇。

二戰期間，一架英國飛機在飛越撒哈拉沙漠時被德軍擊落，飛機上的機師面部被全部燒傷，當地人將他救活後送往了盟軍戰地醫院。

由於受傷這個機師喪失了記憶，不能想起自己是誰，因此只能被叫做「英國病人」。

影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

C. 推薦幾部經典外國電影

1.《肖申克的救贖》

《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，由馬丁·布萊斯特執導，阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演的一部劇情電影。

電影講述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。

D. 驚艷一個時代的10部電影，可惜！拍出它們的3個國家，已不存在了

2005年6月，央視《電影傳奇》欄目，請來了一批特殊的「國際客人」。
其中最受關注的，是一位銀發老者，名叫韋利米爾·巴塔·日沃伊諾維奇。
他在中國還有個更為親切的名字「戰神瓦爾特」。
因為《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《橋》等影片，演員巴塔火遍整個中國，「瓦爾特」這個名字更是家喻戶曉。
他第一次來中國訪問時，途經上海，「彷彿看到數百萬人走上街頭，就為了看清我的模樣。」
而在自己國家裡，巴塔也是當之無愧的功勛演員，一生參演過的電影超250部。
只可惜隨著時代巨變，南斯拉夫陷入動盪，這批老派電影人的境遇，也近乎凄涼。
當年和他演戲的一些朋友，能夠在中國錄節目後一醉方休。
但行程結束後，他們只能各回各國，因為政治緊張，也沒法再往來。
面對鏡頭，巴塔一邊回憶往事，一邊感嘆自己國家的命運，眼神里的情緒復雜。
果然，這次錄制一年後，黑山共和國宣布獨立，原本繼承南斯拉夫體系的「塞黑」徹底解體。
幾十年來，蘇聯、捷克斯洛伐克等國家，其實也都遭遇過類似的命運。
這些國家，雖然現在已不在了，但它們留下了許多享譽世界的經典電影。
其中有不少電影，都被引進到國內，至今仍為人津津樂道。
今天皮哥就來和大家聊聊，來自這些消失國家的10部經典影片，看看有哪些是你難忘的銀幕記憶——
一、蘇聯第一部：《普通一兵》
中國第一部譯製片，裡面卻都是濃濃的東北味，當「你不害臊嗎？」台詞一出，我笑了
這部拍攝於1948年的影片，雖然年代久遠，卻一直被人提及。
故事以蘇聯衛國戰爭時期為背景，講述了紅軍戰士馬特洛索夫為了戰斗勝利，用自己的身體堵住敵人的子彈，英勇犧牲的故事。
影片引進國內後引發了強烈反響，善良勇敢的馬特洛索夫一時間成為人人仰慕的戰斗英雄，成為無數青年人的偶像。
在這些馬特洛索夫的「崇拜者」中，就包括抗美援朝英雄黃繼光。
當時身在抗美援朝前線的黃繼光和戰友們一起觀看了《普通一兵》，馬特洛索夫用身體堵住槍眼的行為，對他產生了強烈的震撼。
不久後的上甘嶺戰役中，黃繼光同樣用胸膛堵住敵人的火力點，用自己的犧牲激勵著部隊迅速佔領了陣地。
而作為新中國第一部「譯製片」，《普通一兵》的譯制過程也充滿波折和艱辛。
因為在此之前，國內觀眾看外國電影都是通過幻燈字幕或者放映員來講解；
用中國話給外國電影配音這種形式，還沒有出現過。
因此作為引進方的東北電影製片廠，對於如何對《普通一兵》進行中文配音，起初也是摸著石頭過河。
他們先用秒錶記錄每句台詞的速度，還要根據片中演員的口型說中文台詞，最重要的是台詞的感情表達一定要准確。
由於缺乏經驗，整個錄制過程，也遭遇了不少棘手的問題。
比如在錄制一個士兵跳出戰壕大喊「烏拉」的場景時，眾人對如何翻譯這倆字犯了難。
「烏拉」在俄文意思是「萬歲」，但直接翻譯過來不太符合中文的表達語境。
就在一籌莫展之際，有人提議要不要翻譯成「沖啊」。
這樣的話口型吻合，符合片中戰爭的情境，也適合中國觀眾的觀看習慣。
有意思的是，因為配音演員們都是東北人，因此賦予了這部蘇聯電影濃郁的東北風味。
「你不害臊嗎？」、「我jiao著可以」、「我先跟你嘮嘮家常話」；
一句句接地氣的東北話配音，讓當時的觀眾倍感親切，到現在也在被當代的觀眾當作趣談。
第二部：《雁南飛》
蘇聯電影的「異類」，女主角「薇羅尼卡」沿著河岸奔跑，至今扎心
1957年，一部《雁南飛》在戛納電影節大放異彩，並拿下最高獎金棕櫚大獎。
在這個唯美浪漫的片名背後，有著一個讓人心碎的愛情故事。
鮑里斯和薇羅尼卡青梅竹馬。
但戰爭突發，鮑里斯上了前線，薇羅尼卡也在戰火中失去了父母。
無奈下，她借住到鮑里斯家，卻被鮑里斯的弟弟姦汙。
即使經歷了種種冷眼與苛責，薇羅尼卡依舊堅強地活著，她要等待愛人歸來。
可她不知道，鮑里斯已經死在了戰場。
時至今日，皮哥仍對片中那一幕無法忘懷：
當從戰場歸來的士兵與戀人們激動地擁吻，只有薇羅尼卡抱著鮮花，流著眼淚穿過洶涌的人潮。
作為導演卡拉托佐夫的重要作品，《雁南飛》在當時的蘇聯影壇算得上「異類」。
拍攝本片時，蘇聯電影正處於「解凍時期」：在經過長期的禁錮後，蘇聯電影終於迎來了久違的春天。
在此之前，蘇聯的戰爭片都講究氣勢恢宏，主打對英雄人物的歌頌，久而久之形式早已固定僵化。
《雁南飛》的出現，打破了當時戰爭片的那種固態模式。
它沒有去歌頌英雄，反而是在講青年人的美好愛情，講戰爭對於美好生活的破壞。
當得知愛人死訊的薇羅尼卡沿著河岸瘋狂奔跑，那種痛苦與絕望的心情讓人十分揪心。
影片在1958年引入中國後，在此後幾十年影響了幾代國人。
比如對於張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等導演來說，《雁南飛》給他們最大的震撼就是充滿詩意的拍攝手法。
特別是鮑里斯犧牲時在白樺林的經典鏡頭，白樺林在瀕死之際的鮑里斯眼中不停旋轉，與幻想中的婚禮疊印在一起，讓人不禁落淚。
對於大眾來說，對於這部電影最大的感受還是「新鮮感」。
看慣了《南征北戰》《上甘嶺》等大場面的戰爭片，像《雁南飛》這種風格的戰爭片讓很多人覺得眼前一亮，有著獨特的感染力。
影片至今仍然保持著8.8的高分，可見這部經典並沒有被時間埋沒，仍然感染著新一代的觀眾。
第三部：《運虎記》
赫魯曉夫一句話，有了這部電影
無論在哪個時代哪個國家，喜劇電影都是「剛需」。
《運虎記》正是六十年代蘇聯喜劇的代表。
1961年，影片在蘇聯上映後廣受好評，成為當年最賣座的電影。
即便以現在的標准來看，《運虎記》的故事聽起來也十分有趣：
在一艘運送動物的貨輪上，一隻黑猩猩逃出了籠子，還順道把老虎、獅子等一眾「動物兄弟」給放了出來。
船上頓時亂作一團，以黑猩猩為首的動物集團，成為貨輪的「統治者」，整個貨輪成為一個混亂而危險的野生動物園。
整個故事更像是一出大型的馬戲表演，尤其是飾演馴獸女郎的女演員，美麗動人的形象讓人過目難忘。
這位女演員其實是蘇聯赫赫有名的「馬戲公主」瑪格麗特·娜扎羅娃，這部電影實際上正是為她量身打造。
娜扎羅娃的丈夫是一名專業馴虎師，婚後他將馴虎技能悉數教給了妻子，娜扎羅娃由此成為蘇聯第一位與老虎一同演出的女演員。
1957年，娜扎羅娃在世界青年大會上的表演得到全場喝彩，連時任蘇聯國家最高領導人的赫魯曉夫也說：
「這樣一位美麗勇敢的女性，應該去拍電影！」
就這樣，《運虎記》應運而生，並得到無數觀眾的喜愛。
影片引進國內時正值春節，這個熱鬧歡脫的故事非常契合節日氛圍，引發了全國性的觀影熱潮。
特別是畢克、趙慎之等老一代譯製片大神的配音，把每個角色的情緒都拿捏得十分到位，讓觀眾深深投入到故事當中。
這部歡快而又刺激的喜鬧劇也成為無數80後的童年回憶，直至現在影片有時還會在電影頻道重播。
第四部：《義大利人在俄羅斯的奇遇》
你知道嗎？這部令人爆笑的喜劇，幕後卻有一個讓人扼腕的悲劇
和《運虎記》相似，這部電影的重要情節也與動物有關。
一群生活在底層的小人物為了一筆寶藏，千里迢迢從義大利飛往俄羅斯尋寶。
在一番折騰後，眾人從動物園的獅籠下找到了寶藏，拿到財寶後的他們卻被逃出動物園的獅子追蹤。
對很多觀眾來說，整部影片給人印象最深的無疑是那頭獅子。
與片中角色的近距離接觸，在大街上追著主人公的車奔跑等情節，讓當時的觀眾無不膽戰心驚；
而獅子在大街上「紅燈停、綠燈行」的一幕，又瞬間將喜劇效果拉滿，可見導演深厚的喜劇功底。
本片出自蘇聯喜劇大師梁贊諾夫之手，像《辦公室的故事》《兩個人的車站》等我們非常熟悉的喜劇都是來自這位導演。
1987年本片引入國內後，成為當年最受歡迎的譯製片之一。
到後來央視台每逢寒暑假就會重播，每次仍能吸引不少觀眾駐足收看。
據說影片在國內上映後，全國各地動物園的遊客激增，不少人都帶著一種獵奇心去看獅虎山，想看看這里有沒有埋什麼寶藏。
但很多人不知道的是，這部喜劇的背後有著令人扼腕的悲劇。
片中的獅子是一個建築師私人豢養的寵物，脾氣非常溫馴，進入劇組後也成為所有人的「團寵」。
但在莫斯科拍攝時，獅子被臨時關在一所無人的學校中，沒想到一個大學生為了找狗翻牆進入學校，正巧撞上這頭巨獸。
平日溫和的獅子此時突然獸性大發，撲在大學生身上撕咬，緊接著聞訊趕來的警察將獅子擊斃，這位倒霉的大學生也身負重傷被緊急送醫。
如此扣人心弦的喜劇故事，在戲外卻以悲劇收尾，也讓這部影片蒙上了一層悲傷的傳奇色彩。
第五部：《這里的黎明靜悄悄》
喀秋莎，還站在俊俏的岸上嗎？那個17歲的嘉麗婭，你還記得嗎？
即便過去這么多年，回想起這部影片時，仍會讓人感覺心痛。
五個正處於花樣年華的女兵，在最美好的年紀被迫進入戰場，失去了自己的生命。
為了強調她們命運的轉折，導演羅斯托茨基專門設計了兩種色彩進行區分。
在彩色的場景中，她們不再是軍人，而是幾個對未來滿懷憧憬的女孩。
在軍營中的嬉笑，在晚會上的舞蹈，每個女孩臉上洋溢著青春與活力的氣息，也感染著周圍的人們。
而在黑白的場景中，她們置身於殘酷的戰場，手中拿著武器隨時准備與敵人戰斗。
當還不滿十七歲的嘉麗婭驚恐地喊著「媽媽」，被敵人一槍打死時，這個女孩對於世界的不舍，對於死亡的恐懼，都讓人為之憤怒和心痛。
片中那首婉轉悠揚的《喀秋莎》，也深化著這種悲劇的氛圍，成為回盪在幾代國人心中的經典旋律。
從原作小說來看，小說中的幾位主人公原本都是男性，但在電影中改成了女性。
女性的加入無疑強化了故事的悲劇氣質，也讓人加深了對戰爭的反思。
影片上映後產生了深遠影響，多年後甚至還推出了新版，但反響遠不如老版熱烈。
二、南斯拉夫第六部：《橋》
老朋友再見，老朋友再見吧……可惜國內引進時，刪除了一段經典
在南斯拉夫電影史上，《橋》絕對是一部無法繞開的作品。
故事情節圍繞一座橋展開：為了阻擋德國納粹，少校「老虎」帶著幾名游擊隊員要在七天內完成「炸橋」任務，納粹布下的重重防守成為他們最大的阻礙······
對於60年代的觀眾來說，《橋》就是那一年代的大片代表。
不僅有激烈的槍戰戲讓人看得熱血沸騰，年輕戰士班比諾的犧牲更是全片最讓人心碎的淚點。
這段充滿傳奇性的故事，其實在歷史上確有其事。
1942年，南斯拉夫游擊隊為了切斷納粹的補給，冒著生命危險將位於黑山北部的塔拉河峽谷大橋炸毀，有一位工程師在執行任務過程中犧牲。
雖然按照現在的眼光看，這部當時的大片在製作上難免粗糙；
但對當年的中國觀眾來說，絕對不亞於我們剛看到《阿凡達》時的震撼。
有些遺憾的是，由於時代的原因，影片在譯制過來時刪去了游擊隊員狄希談戀愛的情節，這也導致影片成為一部「殘缺的經典」。
《橋》之所以被一代代中國觀眾銘記，一部分原因也是片中那首令人心潮澎湃的《啊！朋友再見！》。
在口琴的伴奏聲中，憂傷而又豪邁的旋律感染著每一個人，讓人不由自主跟著音樂哼唱。
這首歌至今仍廣為流傳，在《站台》《老炮兒》等電影中也作為重要的背景音樂出現。
第七部：《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
瓦爾特保衛了薩拉熱窩，卻終究保衛不了「南斯拉夫」，男主晚年，在不如意中，離世
對於60年代的觀眾來說，一提到南斯拉夫電影必定會想到這兩部：
一部是《橋》，另一部一定是《瓦爾特保衛薩拉熱窩》。
這兩部電影都是出自導演克爾瓦瓦茨之手，這位受到好萊塢類型片影響的導演，非常善於借用好萊塢的手法講故事。
比如這部影片，就借鑒了好萊塢西部片的手法，片中的動作戲非常乾脆利落，那場清真寺屋頂的槍戰更是拍得扣人心弦。
影片引進中國後立刻成為大街小巷的焦點，飾演瓦爾特的巴塔也成為全民偶像。
不久後巴塔受邀到中國訪問，所到之處都是「瓦爾特」的粉絲，中國人民的熱情讓巴塔激動不已，直言自己成了一位「中國明星」。
時過境遷，當年的南斯拉夫早已成為歷史，影片主創也早已不在人世。
曾經星光璀璨的「戰神」巴塔，晚年競選過總統，又不幸遭遇中風，生活並不如意，最終在2016年離世。
拍完本片的二十年後，66歲的克爾瓦瓦茨在波黑戰爭中因為缺乏葯物，心臟病突發去世。
曾拍攝《瓦爾特保衛薩拉熱窩》的導演，在薩拉熱窩遭到圍困中離世，如此奇妙的巧合不得不讓人感慨。
第八部：《逃離索比堡》
二戰史上的「奇跡」，600人集體越獄
嚴格意義上來說，《逃離索比堡》是南斯拉夫與英國的一部合拍片。
由於以歷史事件為藍本，這個關於「逃生與自由」的故事，更多了幾分真實和傳記色彩。
納粹集中營里，時刻面臨死亡威脅的囚犯們，開始謀劃一場看似不可能的越獄行動。
想要逃到外面，首先要穿過布滿死亡陷阱的地雷區；
一旦被納粹抓回來，不僅要自己死，還要找一個人陪葬。
但活下來的人並沒有放棄逃跑的想法，強烈的求生欲讓他們決定鋌而走險，突破納粹設下的死亡禁區。
600多人逃跑，大約一半的人順利逃出集中營，這在二戰歷史上堪稱一個奇跡。
影片用了很多豐富的細節展現集中營的殘酷，比如納粹讓逃跑的囚犯找人陪葬的那場戲讓人心塞不已。
一位上了年紀的父親不得不選擇自己的兒子陪葬，老人顫抖的雙手和痛苦的眼神，讓人感受著這種無可奈何的絕望。
這場史上最大規模的集體越獄，在經過電影的演繹後，成為反抗強權追求自由的重要象徵。
80年代末，影片被引進到國內，後來又在中央電視台反復播放，成為很多80、90兩代人最初的電影記憶。
第九部：《地下》
一部至今難以逾越的「史詩神作」
庫斯圖里卡，可以說是南斯拉夫藝術電影最具代表的人物。
一方面他的電影充滿想像力，各種天馬行空的情節場面讓人瞠目結舌；
另一方面他的電影又如此貼近南斯拉夫的歷史和現實，是對南斯拉夫這個國家最好的記錄。
《地下》正是如此。
作為庫斯圖里卡的代表作，他用一種癲狂荒誕的風格講述著南斯拉夫半個世紀的滄桑變化。
從聯邦國家的建立到最終解體，影片通過小黑、馬高、娜塔莉三個人物的命運講述著國家的動盪，人物的生活史亦是國家的變遷史。
而猩猩開坦克、倒地的基督像、水下眾人的相聚等超現實的橋段，又暗含著對某一歷史時期的指涉。
不僅是《地下》，庫斯圖里卡的《黑貓白貓》《流浪者之歌》等影片同樣是用荒腔走板的形式講述歷史和現實。
也難怪有人說，想了解南斯拉夫，不如好好品一品庫斯圖里卡的所有電影。
三、捷克斯洛伐克第十部：《好兵帥克》
可惜，原著作者英年早逝
和很多戰爭片不同，《好兵帥克》是以第一次世界大戰為背景。
片中的很多情節都來自原小說作者哈謝克的親身經歷，他目睹了戰爭的殘酷黑暗，以及軍隊內部的種種齷齪。
憤世嫉俗的他，在1921年開始了《好兵帥克》的創作，將自己對國家的熱愛、憤怒都凝聚在憨厚呆萌的帥克身上。
身材胖胖的帥克為人樂觀熱情，做起事來有時候會犯迷糊，一旦開了話匣子就收不住。
這樣一個人和危機四伏的戰場，怎麼看都格格不入，也難怪這些軍官一看到帥克就皺眉頭：
這個帥克，怎麼看也沒有點兒士兵的樣子！
特立獨行的帥克，如同觀察戰爭與周圍人們的一面放大鏡，批判著戰爭的虛偽，諷刺著那些裝腔作勢的軍官們。
可惜的是，哈謝克在創作小說的最後一卷時因病早早離世，年僅四十歲，這也成為這部經典小說的最大遺憾。
以上這些作品，都曾在某一時期影響了一代觀眾，至今仍在散發余熱。
希望那些經典作品可以繼續傳承，讓更多新一代的觀眾認識這些優秀的影片！
文/皮皮電影編輯部：阿志
?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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E. 有哪部電影叫你笑到流淚、肚子疼為什麼會這樣

《西虹市首富》，一部用詼諧幽默又帶著諷刺的劇情分喜劇片，我相信大多數觀眾看喜劇 搞笑 電影就是圖個樂，來紓解心中那無處安放的負能量。

說真的這部戲，讓一個特煩惱的夏洛，生活在西虹市這城市裡，不得不說我看見，沈騰就想笑，從馬冬梅到王多魚

我在電影院裡面是笑得最歡的一個。它們沒有刻意的 搞笑 ，也沒有刻意地故作深沉，它就是一個 搞笑 片。但是整個電影卻依舊能讓人感受一些不是喜劇的存在，在喜劇電影類型元素上做到了最大的滿足，電影主人公，沈騰飾演37歲丙級球隊守門員王多魚，中年油膩，窮困潦倒，然而又科幻般的，把人物通過高概念放入與其身份極不相稱的環境中。王多魚忽然要在30天內花光10個億，不能違法犯罪，不能慈善捐贈，不能留下任何財產，說白了就是只能通過吃喝玩樂花掉，什麼，嘿我說親愛的托尼發型師，你給我來整一個十億身價的發型，哈

我覺得讓我笑到肚子疼的是，在沈騰為了揮霍掉10億現金，找了兩個他認為最傻的人來管理公司。兩個人出去買了一堆爛尾樓，結果鬼使神差那些爛尾樓變成了學區房，轉眼就賺了十個億，這段劇情最 搞笑 ，可以說《西虹市首富》是一部 搞笑 又幽默的喜劇電影，這片子能給觀眾帶來了歡樂，算的上是一部特別的喜劇片。

豆瓣評分：8.1

《你丫閉嘴》，喜劇片，導演弗朗西斯·維貝，主演傑拉爾·德帕迪約和讓·雷諾，2003年10月22日上映。其中講述了盧比在監獄中遇見了鋼蛋，兩個人為了逃獄而發生的一連串讓人捧腹大笑的故事。

推薦《你丫閉嘴》東北話版 ，爆笑升級，加料不加價。

提起這部劇，就得樂，一下子莫名的輕鬆了起來。去他的房、車、壓力，先樂呵一會兒再說。 一切看淡，只有幸福快樂是自己的！

喜劇片嘛，劇情比較簡單。在劇中，讓·雷諾飾演盧比，是一名殺手，跟《這個殺手不太冷》中一樣樣的，面無表情、沉默少言，殺手本色，冷酷到底了。另一位主角叫鋼蛋，順便說句，許多年前，那位翻譯前輩絕對的逗比，鋼蛋倆字深得其意。鋼蛋熱心善良，自來熟，見面就自我介紹：我叫鋼蛋，蒙塔基人。見到誰都叨叨個沒完，碎嘴子，而且渾身上下都冒著股子傻氣。倆人性格截然相反，問題與矛盾一個接著一個，樂的停不下來。

法國喜劇劇情比較輕松，演員表演也並不誇張，但就是能讓人捧腹大笑。在故事最後，快樂之餘劇中還透露出一絲溫情，友情也許就是這樣簡單，簡單到開個」兩個朋友之家「的酒館就好。在鋼蛋無數次表示喜歡盧比馬一樣的眼睛後，熱心的鋼蛋最終融化了盧比，讓他決定接受鋼蛋的提議，加入鋼蛋的兩個朋友之家。

鋼蛋對於友情的執著讓人動容，善良和愛是感化一切的力量。劇情不再透露了，自己上網看吧。

找圖的時候看到了這張，看過電影的一定會樂。

現在 搞笑 的電影很多，好的作品不少，濫竽充數的也一大堆，讓我記憶深刻的 搞笑 電影《阿甘正傳》，這部電影不止是 搞笑 ，而且非常勵志，很久以前的老電影了，我已經刷了N 遍了，每次看都能讓你笑的沒心沒肺，但每次看完都會被阿甘精神所折服，雖然《阿甘正傳》講的故事十分離奇，超出我們平常人的理解范圍，但是阿甘這個人身上蘊藏的巨大能量以及感召力，才是這部電影最真實、最核心的價值。離奇的故事並不是重點，腳踏實地的阿甘才是勵志精神的代言人。如果你還沒有看過，在此推薦給您，您一定會喜歡這部電影。

NO.1《王牌保鏢》豆瓣評分7.1

影片講述職業殺手為了解救妻子自願成為法庭審判一名超級罪犯的關鍵證人，罪犯為殺人滅口派出雇傭兵全殲了護送部隊，僥幸逃生的女探員只能避開警方既定路線請來私人保鏢繼續護送證人，殊不知二人是多年的死對頭……

點評： 娛樂 性極強的電影，精緻歐洲，霸氣武裝，經典動作片的優秀元素全都繼承了過來，配合上不斷的笑料和超級英雄式的非人類光環，Ryan Reynolds各種帥。

NO.2《功夫瑜伽》豆瓣評分7.0

一次授課後，一個印度女孩找到Jack，用一張千年地圖吸引了Jack的目光。於是Jack和摯友的兒子李瓊斯、助教小光組成「尋寶小分隊」，在迪拜和土豪飆車，在冰島潛入神秘冰穴，在印度大戰土狼，動作喜劇再升級，打笑全世界。

點評：成龍唐季禮不復當年之勇，冰穴打鬥、迪拜買拍逗比、飆車兇猛彪悍、印度斗舞都是真格子，李治廷張藝興逃離土狼籠子那段驚險、刺激、 搞笑 俱全。

NO.3《實習生》豆瓣評分7.6

朱利安年紀雖輕卻是一家著名 時尚 購物網站的創辦人，為了事業，她犧牲了自己全部的業余時間和感情生活，這份事業帶給了朱利安榮耀，卻也成為了她肩上沉重的負擔，更糟的是，公司董事會已經開始懷疑……

點評：女主的吐槽一擊即中，原來的男人都是尼克爾森和福伯那樣的，再看看現在的男人。德尼羅大爺這才是真暖男好嗎，你以為暖男就是無原則倒貼的備胎么？知冷暖知進退又有原則的才是真暖男！

NO.4《三個老槍手》豆瓣評分7.6

故事講述每天到銀行確認有沒有老人金進帳的3位老人，決定受夠這一切，放手一搏、攜手搶銀行，但他們面臨到一個關鍵問題，他們不太會用槍……

點評：加起來近300的三位爺爺，「費勁」的逗著你樂，不得不承認，他們做到了

通過抖音才去看了這部電影，泰國高分電影《鬼夫》。這是一部恐怖片，但其中又微妙的融入了一些喜劇元素，有一種英叔僵屍片的風格，不僅如此，劇中還融入了很多煽情元素，又讓人略覺傷感。

該片簡介：曼谷王朝早期，戰事頻頻，老百姓多被抓壯丁，參與各種大大小小的戰爭，瑪（馬里奧·毛瑞爾飾）也不得不拋下身懷六甲的妻子，隨軍上戰場。戰爭期間，瑪在一次戰事中救下了同樣被抓壯丁來參戰的四名同胞：德、博、欽以及艾。最後，五人成為了無話不談的好朋友。 戰爭結束後，瑪邀請四位朋友前往其位於帕卡儂的家中暫住。到了帕卡儂，瑪把四位摯友介紹給了自己美麗的妻子娜娜（Mai Davika飾）以及自己首次謀面的兒子「蛋蛋」。瑪的四位朋友在瑪的邀請下暫時在帕卡儂住下，就住在瑪家對面的一棟房子里。 共12張 鬼夫的圖片 期間，有關娜娜懷孕難產而死的女鬼的傳言漸漸在村莊里傳開來。大人和孩子都沒有保住。這個傳聞來源於村裡一名叫做飄姨的老太太。起先，朋友們不相信這一傳言。但就在這時候，那位叫做飄姨的老太太卻突然溺水死亡，死狀非常恐怖，而且種種的奇怪現象使得四人開始相信娜娜早已死去，在他們身邊的，是一個女鬼。 四人不敢直接向瑪說明真相，擔心自己也遭遇老太太的結果。但想到瑪對四人的恩德，使得四人決定對瑪說出真相，因為他們認為，人跟鬼是不能在一起生活的。

我怕鬼，但我跟害怕不能和你在一起。該片又被稱為泰國版人鬼情未了，雖然定義是恐怖片，但看到後來卻更像是愛情片。結尾主人公那段獨白更是讓不少人潛然淚下。

劇中 搞笑 因素有很多，最 搞笑 的是四人在寺廟里遇見女鬼發生的事。我當時就是被抖音上剪輯的這個片段吸引了才去看這部電影的。

非常好的電影，大力推薦。

《驢得水》

由周申、劉露編劇導演的喜劇劇情類電影，由任素汐、大力、劉帥良等主演，改編自話劇的電影《驢得水》

一開始幾位老師和校長在一起開會，要解決村裡的經費問題和缺水困難。突然驢棚著火了，但是因為水都用完了，他們只能用破布一點點把火苗熄滅。校長覺得他們這樣太慢了沒有效率，就拿來了幾床棉被想把火撲滅，可是事與願違，火勢越著越大了，

開頭就充滿了喜劇感。還有各種 搞笑 橋段。

其實在開頭滅火那段，就能看出來每個人的性格命運及故事走向！

結尾一句「我要，你陪在我身旁」更是瞬間淚目！

整個故事可以說:淳樸干凈於未教育；後來有了教育，惡毒、極端開始。影片後半段，事態走向失控，最後，這個黑色幽默五味雜陳。忘不了從頭到尾貫穿的那句話「成大事者不拘小節」。可是，當一味埋頭向著目標奮進的時候，是不是要停下來想想：初心是什麼？為了美好的初衷，不擇手段的前行，最終走上的道路，也許就是深淵。最優秀的角色還是第一:女主一曼，唱的曲配以曼妙旗袍的婀娜，笑容的燦爛，把熱愛自由，獨立奔放又熱愛教育的自我覺醒

今天介紹一部電影《兩桿大煙槍》

是由蓋伊·里奇自編自導，傑森·弗萊明、德克斯特·弗萊徹、傑森·斯坦森、尼克·莫蘭領銜主演的犯罪喜劇片。

就像很多人通過張藝謀的《英雄》才知道黑澤明的《亂》一樣，當2006年寧浩《瘋狂的石頭》從沉悶的中國電影棺材中炸出來的那一刻，一些希望找尋這種視聽語言出處的人，眼睛才可能瞄向了倫敦的「痞子」導演——蓋·里奇。

該片講述了艾德和朋友參加黑 社會 賭局卻欠下巨款，籌劃打劫一群毒販，毒販恰在同一天對毒品供應商實施了搶劫，意外頻發，最後演變成完全不可預計的鬧劇。

里奇利用繁復的視聽語言，諸如頻繁特寫、快切、畫面分割、慢鏡頭甚至定格動畫，這些鏡頭語言的確讓他的電影呈現出一種「好玩」並且絕對「好看」的觀影感受，但是最讓人印象深刻的還是「《兩桿大煙槍》式」的荒誕感和黑色幽默。

電影中的極度黑色幽默體現在高潮部分的兩場槍戰中，不管是白人黑幫還是黑人毒販，兩者都成為了艾德四個人的替罪羊，當艾德到達自己公寓的時候，本來等待他的是必死無疑的兩次槍殺，但是呈現在他面前的則是一堆死去的屍體；同樣的荒唐和戲謔還在之後哈利辦公室的一場槍戰中，本來兩個小偷是為了把槍取回來送給哈利，但是卻意外地與哈利和他的手下交火，之後兩敗俱傷，讓艾德一幫人撿了個便宜。

兩次槍戰給人的荒唐感，毫無疑問是因為電影中人物自帶的「信息盲點」，他們要不是在錯誤的時間出現在正確的地點，要不就是在正確的時間出現的錯誤的地點，因為所謂的「正確」只是因為與角色直接聯系的一方給出，但是「錯誤」卻是因為角色所不知道的另外一方存在，這樣的「信息盲點」其實在現實生活中並不是經常出現，但是蓋·里奇通過復雜的關系鏈條將眾多直接不相關、但在總事件中相關的勢力或角色嵌套進入同一個敘事體系中，就呈現了一種「結構性」的幽默，而不是角色本身的「無厘頭」行為幽默、或者「卓別林式」的諷刺性幽默，因為《兩桿大煙槍》中的每個人在自己的小單元故事中並沒有做錯，有些甚至做的很精明，但是一旦把這些小單元的精明放置在大敘事體系中，就會顯得滑稽而令人噴飯。

推薦一部老片《虎口脫險》

《虎口脫險》於1966年在法國上映，影片創造了1727萬的觀影人次紀錄，在法國該紀錄一直保持了30多年，直到被《泰坦尼克號》打破。

豆瓣評分8.9，超過14W人評價，

片名：La Grande Vadrouille，法文原意：一次盛大的閑逛。殘酷的戰爭，生死逃亡，用閑逛二字，也就是法國人可以。這個讓人完全聯想不到戰爭的無厘頭片名，戲謔的將法式幽默表現得淋漓盡致。

而影片引進國內被譯為《虎口脫險》，聽起來險象環生，刺激無比。這個看似只是比喻意義的「虎口」，卻在電影開頭被點題了——飛行員隊長跳傘降落在動物園老虎旁邊。還是這個名字比較貼切。

《虎口脫險》是一部戰爭喜劇片，該片講述:

二戰期間，英國轟炸中隊的一支特遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」（《鴛鴦茶》是一首爵士歌曲，片中多次出現）的轟炸任務時，在法國上空不幸被德軍飛機擊中，幾名機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。

他們分別降落在德軍佔領的法國巴黎市內不同地點，德軍展開了大范圍的搜捕。

幾名飛行員在油漆匠，樂隊指揮家等法國人的掩護下，與德軍展開了一場驚險緊張而又幽默滑稽的生死較量，最後安全逃離。

年代雖久，但該影片仍然是二戰題材電影中的永恆經典，時不時的就會重溫一次。片中太多的經典片段:

片中飛行員間沒有過任何沖突，一切都整齊劃一，像同一個人。不僅在性格上，哪怕在鄉間逃命，都會不自覺地吹著同樣的口哨（吹的就是《鴛鴦茶》）齊步而行，就像是在行軍訓練。

片中的法國油漆工和指揮家為了搭救英國飛行員，使得自己陷於危險不得不踏上逃亡之旅，2人間的「相愛相殺」更是爆笑不斷。

飛行員約定在浴室匯合，接頭暗號是《鴛鴦茶》，一首極為曖昧的歌曲，油漆工為了飛行員的安全代替飛行員前去接頭，由於不認識，對著一個陌生男人唱起了現學的不明白意思的《鴛鴦茶》，他唱的歌詞是:我愛你，你愛我。那畫面不要太美，

嘴上說著不要，身體卻很誠實，

法國人滅火，看來確實沒我們消防員專業啊！

影片的爆笑場景許多許多，各位自己去觀看吧。

現在看外國的電影都喜歡看原音版本的，不喜歡中文翻譯版的，但這部電影除外。

電影在引入國內後，經過上海電影譯制廠的藝術家們的再創作，無論是翻譯的內容還是配音的語氣都十分傳神，其幽默詼諧的對白更是成了很多人永恆的記憶。

讓我選的話一定是由金·凱瑞和摩根·弗里曼主演的《冒牌天神》了.上帝要翹班.想去度假.結果找了一個不修邊幅有些不靠譜的新聞評論員.是上天安排？還是有意為之.金凱瑞的抱怨老天終於迎來了老天對他考驗.有了超能力後，立馬就為我們展現出來了一個小人得志，窮人乍富的嘴臉.我想這也是大多數人最引以為樂的橋段.試想有誰會心如止水呢.要是我，我也會得瑟得瑟燥起來.但一系列鬧劇過後.經歷過能力多大責任就有多大後.金終於明白了.他真正需要關心的是什麼！是在身邊在乎他的人！詼諧幽默，惡搞爆笑，最後又特別溫馨！特別推薦重溫一下！

徐崢和王寶強的《泰囧》

和一位電影營銷人聊到「囧」系列電影。她說自己是一個笑點很高的人，當所有人都在影院哈哈笑得肚疼時，她卻在影片中徐崢囧到無可奈何之時哭了，身邊都是笑的人。

突然感同身受，記起三年前看《泰囧》時，在她說的那個時間點，我確實也哭了，那種悲從心來，笑到極致無處表達，淚水便成了另一種形式的表達，甚至是喜劇的更高階段的理解。

這就像我采訪趙本山御用小品編劇尹琪，他所訴說的如出一轍。「那個時候，寫喜劇時，我極度抑鬱，我一個人半夜跑到籃球場，自個兒拿著籃球朝籃板上發泄，那種悲涼的感覺，沒有人能理解。」從他的言談中，可以感知到他是個孤獨且悲傷的人。

人生，是不是也就是一場歡笑的悲劇呢？

從生到死，花開花謝，結局註定了這是場悲劇，因為沒有人可以一直歡樂著面對自己終將死去的事實。所以，大多數人都製造出很多囧事來圖個開心，活在當下，縱情享樂。