『壹』 黃志麗《知心法官》電影觀後感
黃志麗薌市人民法院民庭法官。她始終秉持著一個信念：基層法官兼具修補受損的社會關系，召喚社會道德回歸的職能。這一信念，促進她在繁雜的民事案件中總是細致入微，不溫不火，逐漸成為當地老百姓無限欽佩和信賴的“裁判”。
36歲還未婚嫁，這在南方的小城顯然並不多見。母親已經病故了，她與父親相依為命，她不忍父親的孤獨，然而法官的忙碌，卻遮掩了大部分女兒的色彩。
世紀花園工地，農民工討要拖欠的工錢，黃志麗與陳婉緊急趕往現場，暴雨中不懼安危，竭力勸解情緒失控的農民工，一場幾乎釀成惡性群體事件的討薪行動停止了，黃志麗卻因此摔下吊車，送往醫院。
漳薌知名台商王兆華開發地產項目海峽新苑，劉金洲承接了其樁基工程。完工後因樁基施工數量兩不相符，而樁基已深埋在建築地下，其具體數量不易查清。劉金洲苦無證據，與王兆華各執一詞。
黃志麗在東靖村調解一起鄰里糾紛時，同村的劉金洲在家裡突發心臟病猝死，留下了老母親、妻子胡春梅和六歲的女兒菁菁。當法醫將劉金洲的遺體抬上急救車的一瞬，劉家三代肝腸寸斷。黃志麗摟著菁菁，親歷這一幕，忽然感到劉金洲樁基案的沉重。
黃志麗向院長提出，自己和劉金洲的遺孀胡春梅比較熟悉，也與東靖村民有感情，希望迴避樁基案，但被院領導拒絕了。
胡春梅開始了要賬之路，幾次到海峽新苑找王兆華要說法。作為首批來漳薌市投資建設的台商，王兆華在當地也有一定的聲譽，胡春梅孤兒寡母的討賬身份，使王兆華感到名譽上的壓力。
黃志麗把絕大部分精力和時間放在了樁基案的調查取證上。樁基案持續發酵，台商協會領導直接上門向法院領導反映，希望快審快判，還台商王兆華一個公道。
樁基屬於隱蔽工程，黃志麗調取資料，發現樁基數在設計圖與合同上並沒有誤差。胡春梅卻堅信亡夫沒有說謊，但無法給出關於樁基數量的有效證據。在工程施工監理公司，無論胡春梅怎麼哀求，還是不能獲准查閱早已封存的檔案資料。
黃志麗像不停歇的陀螺，建築設計院、監理公司、樁基廠、建築勘察院、工地，處處留下身影。樁基案因證據難尋，案件一度陷入困境，進展緩慢，黃志麗累得身心俱疲，堅持著，卻終於啜泣不已。
王兆華和前妻找到黃志麗，委婉地提出質疑，希望法庭能公平公正。黃志麗釋法析理，向王兆華與其前妻做了正確的法律引導，並告訴他們，因為漳薌台商眾多，台胞更多，漳薌法院正試行台胞調解員參與涉台民事案件的調解模式。
當旁聽席上大都以為胡春梅勝訴的時候，人民陪審員林海琦的提問發言，又使案件的結局撲朔迷離……
5000多件案件，無一發回重審，無一撤銷改判，無一申述信訪，無一投訴舉報，黃志麗以她的精神和成績，摘取了“全國最美基層法官”的殊榮。
樁基案塵埃落定，當黃志麗在電話里獲悉台商王兆華接受法院調解時，她深情地說：閩台之間，一樣的海水，感受的是一樣的溫度。
在周五的下午，我們聚集在學校的115階梯教室，觀看了以全國模範法官黃志麗的感人事跡為原型創作的公益題材電影-《知心法官》。這部片子電影《知心法官》是一部法院題材的主旋律作品，全片以時代楷模、漳州市薌城區人民法院民一庭副庭長黃志麗為原型，全麵塑造黃志麗法官紮根基層審判一線，心繫百姓，忠誠敬業，堅持司法為民、公正司法，用心用情化解矛盾糾紛，有力維護群眾合法權益和社會公平正義的生動感人事跡，展現了新時期黨員法官“講政治、有信念，講規矩、有紀律，講道德、有品行，講奉獻、有作為”的良好精神風貌。
法律的運用，是一種實踐智慧;法治是規則之治，但案件背後有著復雜的情感，事實之中有著難解的緣由;黃志麗憑著認真執著的求實精神，敏銳的洞察力和應付復雜局面的能力，貼近群眾，善於用春風化雨般的調解方式化解矛盾糾紛，運用“法理之外，還有人情”的工作方式方法，在司法辦案中懂得與群眾溝通，對群眾有感情，把群眾當親人，將法律規定釋明，把案件蘊含的情理講透，讓冰冷的法律有了溫度，做一名百姓的知心法官。
黃志麗身上最可貴的，不是工作業績，不是工作技巧，而是她的真摯情懷，她始終秉持著一個信念：基層法官兼具修補受損的社會關系，召喚社會道德回歸的職能。她堅信自己邁出去的'是腳步，帶回來的是民心;俯下去的是身板，樹起來的卻是信任。
作為一名人民教師，在我們平常的教育教學過程中，我要以黃志麗同志為榜樣，學習她的愛崗敬業，腳踏實地，進一步堅定理想信念，樹立優良作風，強化宗旨意識，忠實履行職責，紮根工作崗位，密切聯系人民群眾，開拓創新、勇於擔當、求真務實，爭當“講政治、有信念，講規矩、有紀律，講道德、有品行，講奉獻、有作為”的合格黨員，尊重關心每一個學生，用健全的人格影響一代代的學生，做好教師應盡的責任，成為一名愛戴的人民教師。
6月2日下午，觀看了電影《知心法官》，感受到了時代楷模、全國最美基層法官黃志麗的先進事跡，朴實而感人，感受到了一名法官是怎樣用工匠精神去辦理案件的，感受到一名基層工作者是怎樣用“三個貫穿始終”踐行著全心全意為人民服務的宗旨的。作為一名基層工作者的我來說，應該見賢思齊，努力對照學習。
把責任放在心中就不會感到累。黃志麗和同事一起加班，同事問她感不感覺到累，黃志麗回答同事說，“把責任放在心中就不會感到累”。多麼質朴的回答，生動的詮釋了責任擔當、敬業奉獻的價值追求。榜樣是看得見的哲理，一具體就生動，黃志麗的言行見證一名共產黨員的第一身份是黨員，第一職責是為黨工作，黨員的先鋒模範作用不在於高談闊論，重要的在於把對人民的摯愛、對共產主義理想信念的篤定轉化為工作中責任感的落實，把責任裝在心上。
調查研究貫穿始終，讓裁判符合客觀事實。沒有調研就沒有發言權，沒有調研更沒有決策權。調查研究是我們做工作，實事求是掌握事情原貌、來龍去脈的基本工作方法，事情是變化發展的，一次的調查研究不能夠“一語以蔽之”、完全掌握全貌，一次調查研究不能一勞永逸、也不能一蹴而就，需要把這種調查研究的方法貫穿整個事情、每個環節，才能讓我們愈發接近客觀、掌握清楚事實。黃志麗作為一名基層法官，把調查研究貫穿始終，是工作心思細膩，邏輯審慎的表現，更為她公平公正裁判奠定堅實基礎。
親和調解貫穿始終，讓群眾感受司法溫情。在外界看來，法官是個很冰冷的職業，只有法律條文的約束而沒有溫情，但黃志麗在工作中總結出一套獨特的調解辦法，讓法律變得溫熱起來，也顯得更加人性化。給予我的啟示就是，法律是具有強制性的，但作為法官的黃志麗不是機械般冰冷的執行，而是積極開動腦筋，獨創的開展工作，同理作為基層工作者我們是政策的落實者，不能生硬的去做、成為冰冷的執行機器人，而要賦予人文情懷，微笑服務，全心全意為人民服務。正如黃志麗所說“只有尊重和理解當事人，只有讓他們明白你是真心誠意為他著想的，他才相信你給他指出的路是對的”。
釋法析理貫穿始終，讓社會認同法治精神。黃志麗沒有單一的做審判的工作，而是把法治宣傳工作融入其中，潤物無聲的影響人，引領樹立法治精神。目前，各地都在廣泛深入地進行“七五”普法宣傳教育工作，中辦、國辦也印發了《關於實行國家機關“誰執法誰普法”普法責任制的意見》，對全面推進科學立法、嚴格執法、公正司法、全民守法有著重大意義。全面推進依法治國作為“四個全面”戰略布局的重要內容，要求我們在日常工作中樹立和培養運用法治思維和法治方式解決問題，自覺做到學法守法用法，依法辦事。
『貳』 電影《監獄風雲》觀後感
昨天在電視上看了周潤發的經典電影《監獄風雲》。
拍攝於上個世紀90年代。。主演梁嘉輝。周潤發。。
講述了梁入獄在監獄受到科長和監獄老大的欺負，結識了發哥，發哥處處照顧他
可科長總是陷害他倆。。最後發哥殺死了科長。。。
影片告訴我們忍一時，風平浪靜
退一步，海闊天空
片中打鬥的情景讓我歷歷在目。。
至今難以忘卻。。。
希望大家觀賞這部周潤發的經典電影《監獄風雲》
最經典的當然還是他主演的《英雄本色2》《喋血雙雄》
不說了，期待觀眾去看！
「人生於世上有幾個知己多少友誼能長存今日別離共你雙雙兩握手友誼常在你我心裡」，《監獄風雲》、《監獄風雲Ⅱ逃犯》都以「友誼之光」這首歌以及「忍一時，風平浪靜；退一步，海闊天空」讓人牢記。
兩部《監獄風雲》的監獄科長由張耀楊、徐錦江飾演，兩個讓人咬牙切齒的混蛋-張耀揚和徐錦江，一個被咬了耳朵，一個被捅瞎了眼，叫人不寒而慄，但也大叫痛快。而兩人的非凡演技，也不得不讓人佩服。
早就想寫影評，可無奈總沒時間，只好先轉幾篇來過過癮，呵呵
ps：本來是奔著看帥哥的心思去的，結果敗在了Ryan和Cyril的兄弟情上啊，Ryan太帥了，Cyril太萌了（還沒看完，但知道Cyril的結局了，已經開始不忍心看了），哈哈哈。下面上轉載的影評。
再ps：Shillinger真是太壞了太壞了太壞了太壞了（無限循環ing。。。）
周末拖著病體（感冒鳥）把四五六季都看了，累死我了，不過挺值得，Ryan和Cyril兄弟倆和媽媽的互動簡直萌死了，好乖好乖啊啊啊啊啊。我的萌點還有Ryan叫Cyril孩子（kid）， 啊啊啊，萌死了，他是真的把Cyril當孩子看吧（和我表姐對我的感覺應該很類似，在她看來我就是長不大的孩子）。Ryan為Cyril流淚的地方好多，只要Ryan一流淚，我的眼淚也立馬下來，%>_<% Cyril太無辜了，看的時候一直在糾結，這么單純無辜的人到底該早日解脫還是繼續跟著哥哥在OZ這種地獄受罪呢，直到最後了，Ryan對Cyril那麼不舍的擁抱，Cyril害怕時喊的一聲聲「Ryan」，我的心都碎了。。。。。
劇中扮演Ryan和Cyril的演員真的是兄弟啊，長得好像，呵呵。想想讓他們以這種身份來演戲，可能更能感同身受吧，Ryan的淚應該也是從心底流出的吧，可愛單純的弟弟要永遠離開自己了，自己又要變成一個人了（看O'Reily兄弟的父親對他說「從今後，你也是一個人了」，啊啊啊啊啊，我又心碎了），這種痛苦的巨大是沒有兄弟姐妹的我所無法想像的，不過真的真的非常感人，Ryan每次隱忍的淚水都能打動我，讓我看到他一步步的在崩潰，一步步的邁向絕望，還好有美麗的女獄醫，她的愛還可以支撐Ryan繼續走下去，繼續活在OZ，繼續為或者而努力。
Ryan說過，他不能想Cyril會死這個念頭，他覺得只要這個念頭出來一點，那Cyril就真的沒有希望了，可惜最後還是一樣的絕望，唉，長嘆一聲吧，從實際來講，造成的原因Cyril的悲劇也有Ryan的成分，但看這部劇的時候我真的不能太責怪Ryan（在帥哥面前我的三觀已經不正鳥），可能也是因為這樣，Ryan的痛苦會更大吧。
帥哥Ryan最後改好了，\(^o^)/~，看著真高興，希望他真的能和媽媽幸福下去（雖然我覺得在OZ那種地方，這是不太可能的），我自己腦補著Ryan以後母慈子孝的幸福生活，只可惜沒有Cyril了，唉！
Ryan的媽媽也不錯，對Cyril也很好，但我真希望她能聽從Ryan的勸告，早點離開OZ，那Cyril的悲劇就不會發生了（當然也有可能是推後發生，唉，那麼單純的一個人啊）。Cyril死前，媽媽的痛哭除了真心心疼Cyril以外，應該也帶著無限的愧疚吧，以後對Ryan好一點，讓那個從小隻能和Cyril相依為命的帥哥不那麼孤單。
花痴一下，Cyril其實也挺帥的，第四季里女獄醫給Cyril看病時的特寫真是嗷嗷帥啊，還有被電擊後Cyril失禁時想像中的自己，嗷嗷，太帥了。
改天再寫，寫的還挺有感覺，果真有感而發啊，呵呵
以上為原創O(∩_∩)O哈哈~O(∩_∩)O哈哈~
以下為轉載
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拜一下，OZ實在是太強了。
從十天前動念把寫OZ的這篇順序提前到第五後，突然就忙碌起來，加上種種烏龍包括出差時飛機全部晚點，出庭時把原告律師當被告律師等等……連帶算好時間的八周年獻禮半數跳票，直到今天才得落筆。
閑話少說，按照傳統的三句推薦語分別是：「心臟強勁的聰明人的選擇」，「一群時常全裸的帥哥彼此愛恨交織的56集」，以及「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（默……）
HBO：OZ
心臟強勁的聰明人的選擇
先解釋一下一個奇妙的名詞叫做HBO。
自從1972年創建以來，從最初的「與眾不同，領先一切」（"Different and First"）到現在那句著名的「我們不是電視」，HBO的口號代表著它的核心競爭力：做那些其他人做不到或者不敢做的事。事實上，如果說我們現在仍有原創性的、與眾不同的、需要動腦筋的電視劇可看，有很大的程度是要感謝世界上有一個HBO。
除了在這個台，又有哪裡會認為一個發生了中年危機的黑道老大的人生，是會引起關注的？又有誰敢赤裸裸地展現每集不少於一次的正面全裸、血腥暴力還有種族歧視？事實上，HBO所選擇題材，竟然讓人有些摸不著頭腦；從選角到題材甚至到片名，都缺少主流電視網的流行要素。然而，正是那些看起來有些奇怪的劇集，形成了「酷」的品牌及流行：HBO的當家劇集《黑道家族》，已成為可載入史冊的電視里程碑；而《監獄風雲》的主演之一Meloni形容自己的經歷時說，他在街上被70歲的老太太攔住說喜歡他的角色。「那可是個老太太，我真不知道她看OZ做什麼。」正如OZ的編劇湯姆-方塔那（Tom Fontana）在整劇結束時感謝觀眾所說的，「你們讓我相信，世上還是有人喜歡看有腦子的電視的」。
當然，HBO在80年代初走上原創路線，與當時它所面臨的種種競爭和危機有關；而現在，當HBO模式被證明成功後，它也同樣面臨著包括維亞康母旗下的Showtime（《同志亦凡人》）在內的付費電視，以及FX（《盾牌》）在內的有線電視網的競爭。但HBO有一個先天的優勢，就是對創作者的「放任」傳統。它已形成了讓好萊塢最聰明的腦袋在那裡自由構思的場，而能從骨子裡存在這種信任，並不是件簡單的事。OZ的六年歷史，大概是HBO這點特性的集中體現了。
OZ是奧斯瓦爾德最高戒備監獄（Oswald Maximum Security Penitentiary）的簡稱。最初設計時，曾設想以一個最低戒備的監獄為背景，名字也是類似某改教所一類（Club Med）。然而，對角色和觀眾來說幸運（或不幸）的是，編劇是前面提到過的湯姆-方塔那同學。這位同學很多人可能沒見過，不過他的膀子看過劇集的人都不會忘記：片頭，伴隨著風格奇特的音樂，以及被截掉了上下因此看不見臉的囚犯場景，不時插進去紋身的鏡頭，那隻胳膊就是我們編劇大人的。
這位編劇的風格簡單概括是：強悍、變態。OZ之前他為NBC的《情理法的春天》（Homicide: Life on the Street）寫的本子。套用觀眾的話（直譯），就是「每當你喜歡上一個角色，編劇就出來強奸了他」。當然NBC是電視網，所以這只是比喻而已。但到了OZ，情況可就不一樣了。事實上拍攝OZ的時候演員中流傳著可怕的傳說，就是如果你膽敢遲到，下一集你就會發現你的角色被幹掉或者被強暴（……默）。
「豬養肥了就是要殺了吃的」，有這種理念的作者並不在少數，不過像方塔那同學這樣貫徹得這么徹底的也是少見。當然我們要原諒，在長達六年的拍攝中，演員們出各種狀況也是常有的事，而如何又要配合這些演員們的檔期又要把劇情編圓，已經是很大地挑戰了。像第四季拍前半部分時，Kirk Acevedo（OZ中的角色Miguel Alvarez）跑去拍《兄弟連》了，劇情中就寫他逃出去了；然後他短暫地回來一陣後，又跑去拍別的，劇情里就只好安排他蹲禁閉。演員不在的時候他的戲如何處理？有像Kirk這樣拿以前的鏡頭或者單人鏡頭的，也有像Meloni跑去拍《法律與秩序：SVU》，然後就安排他電話連線的。不過享有這樣待遇的人也不多，除上面兩位，還有Em City的McManus（Terry Kinney飾演）外，其他人發生類似情況大概會被殺掉了事吧。
飾演他的演員李-特格森（Lee Tergeson），在此之前曾在電影《驚爆點》里擔任過角色，在OZ之前最為人所知的大概是百威啤酒里的著名廣告語，在OZ之後，他在電視中出現不多，近期在FX台有出現，但是很不幸，他最為人所知的形象還是OZ里的比徹。事實上，直到現在記者們還不時提到他在OZ里的表演。好在現實中的李是個很幽默的人，所以記者追問他是吻妻子的感覺好，還是吻克里斯（克里斯-凱勒，第二季後出現的比徹的情人）的感覺好時，他的回答是，「當然是克里斯。吻我太太可撈不到錢」。啊，另外當然還不能忘記某頒獎時兩人的擁吻（望天）
李的長相，可能不是很多人喜歡的那杯茶，連帶對OZ第一帥哥為何對他情有獨鍾不理解。恩，世界上還是有所謂氣質或內在這種東西存在的，笑。正經地說，李是非常具有表現力的演員。事實上看到第二季以後覺得，如果換了一個更年輕英俊的演員，效果可能反而不好。起碼觀眾會更容易分心。同樣的道理也在《蜘蛛女之吻》中再現，或者像《千面女郎》所說的，（在台上）真正的長相不重要，讓觀眾相信她是如何的長相才重要。更何況，現在我們可以全心感嘆，啊凱勒你這個變態，無論是「無條件的順從」還是「無條件的愛」，你想要的到底是什麼？
既然先說了托比，也來說一下讓他倒霉的主要原由——啊，法律之外。弗農-史林格（Vernon Schillinger），監獄號92S110，嚴重傷害罪入獄，OZ里雅利安派（新納粹派）的首領——喜歡雅利安長相的同學有福了。雖然理論上的金發前額已經基本落光，那雙冰藍的眼眸可是貨真價實的。事實上，在第一季的所有角色里，這位是屬一屬二讓人看著比較舒服的。而由於方塔那同學的趣味，OZ的前六集基本都是乾乾凈凈，不見血也不正面展現暴力，包括史林格那層層進逼的精神折磨，也都在微笑和漫不經心中展露。整體而言他屬於那種稜角分明的長相，啊似乎還忘記說，他的身材也不錯。
這位老大還有一點了不起地方是，OZ的主題是環境對人的改變，而如果說比徹是被OZ改變最大的人，這位老兄則基本沒太大的變化。哦當然，他有過反悔，有過短暫和解的心情或善意的舉動，但從最初到最後，這位老兄都仍堅信他自己的理念，無論那是對毒品的不原諒，對雅利安理念或弱肉強食規矩的遵守，還是對家庭的重視。
如果把托比和史林格來做兩個極端，分別定義為1及10（刻度可以是善惡，可以是正常到變態，也可以是菜鳥到老囚犯），那麼，瑞恩-奧雷利大概能落在5-6左右。這位愛爾蘭血統的小帥哥（實際演員Dean Winters是愛爾蘭和義大利混血）被判的是終生監禁，俗話說的二進宮，罪名一大堆，從肇事殺人到被查毒品都有。
OZ就是個微型的小社會，舉凡美國社會常見的力量，如義大利幫、中國幫、愛爾蘭幫、穆斯林、新納粹等等，在其中都有體現。無法歸類的或弱勢群體的如托比，就被歸在另類里。而瑞恩，則獨創了一種生存環境：他游離與各大幫派間，卻又能妥善周旋期間，甚至在關鍵時刻（如第一季末的騷動，和第四季里他和凱勒聯手整走新來主管）起到決定性的作用。除了比徹之外，他是在全劇中顯露出最高智商的人（或者說，比徹恰恰在很長時間內都被剝奪了展示這方面才能的機會）——直到他為了格勞麗亞醫生親自動手之前，他的手上甚至沒有染過鮮血，對他而言，需要某人消失的辦法有太多種了，完全沒必要用到那種手工勞動。
說來很奇特，瑞恩和格勞麗亞-內森醫生之間的愛情，盡管是產生在醫患之間、生死關頭，盡管他為了她殺了她的丈夫，承認派人強奸她，又親手殺死了那個犯人——盡管如此，方塔那老大仍能讓人相信，這是某一種愛情的形式。閑時想起，如果要瑞恩去愛，除了這一段，似乎也想不到其他的可能。
瑞恩的選角有一點傳奇，因為迪恩-溫特斯是在酒吧里遇到了方塔那同學，然後哥倆兒就一起進了OZ的劇組。沒錯，他的弟弟也就是劇中瑞恩的弟弟西瑞爾（Cyril O'Reily）。他在CSI的邁阿密篇，還有前面提到的李也有參演的《Rescue Me》里都有出演。
看紐約篇的人可能沒有留意，在第5話《One Mile a man》里，邁克和丹尼要從礦井裡上來時，突然來了個陌生人，丹尼就以很顯然熟捻的態度和人家開起玩笑了，跟這位檢察官開起什麼「你是來查我們老闆的勤的」一類的笑話。然後，過了幾話，向來少賣人情的Mac，接受了同一位檢察官的請求，推遲證物的獲取，以至斯黛拉小發了點脾氣……當然，這位神秘檢察官就是我們這里蒂姆-邁克麥納斯的演員了。
今天最後一位，神父雷-穆卡達（Father Ray Mukada）。前面好像說過OZ劇里劇外關系都復雜，除了親戚啊朋友啊路人啊這些關系外，由於方塔那老大和《法律與秩序》系列的總製片Dick Wolf關系很好，所以就出現了兩人共用演員的情況，像史林格的演員在《法律與秩序》里啊，克里斯和迪恩跑去主演《法律與秩序：SVU》啊，還有演神父的B.D.Wong也在裡面軋了一角。值得一提的是，這個演員有中國血統，他之前成名的角色是《蝴蝶君》（舞台版）。
「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（樂……）
OZ結束後，方塔那同學在接受采訪時曾說過，「感謝你們（觀眾）喜愛這些設計出來並不是為了被喜愛的角色」。
不過觀眾的逆反，以及不那麼出色的作者（編劇）的悲劇經常在這里：就是設計中越是想要被喜愛，越是作為彩頁中心推出的那一位，結果往往適得其反。
上面這句里有我自己的怨念。不過既然自己在《達芬奇密碼》里唯一喜歡上的是某苦行僧小變態……還是說一直以來對這種折磨脆弱肉體以達到精神順從的傢伙都比較喜歡？——說的遠了，回到OZ。
偉大領袖曾說，沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。回想一下，OZ里也不是每個人一出現就是「可以愛」的。前面提到的貫穿角色，除了凱勒和瑞恩是只要存在就是正確的外（笑），其他喜歡上大致可以歸結為出現機會多，總有一些時候讓人覺得他的行為或表情，很可愛，然後他的行為也就可以原諒和被接受了。但有一些超過「設計出來不是為了被喜愛」這個定義，幾乎可以認為「設計出來就是為了不被喜愛」的傢伙，比如那位先勾引邁克麥納斯然後又以騷擾撈回一筆的克萊爾-霍威爾同學（Claire Howell），竟然在兩個場景里也覺得她也有她自己可愛的地方了：像她分開史林格和羅伯特-斯比爾（Robert Sippel，監獄號88S510，因猥褻兒童入獄）時，羅伯特說「謝謝」，而她一臉嫌惡的表情說：「工作所迫，實話實說，就這一次，我覺得那個納粹混蛋沒錯」；還有就是她替瑞恩幹掉某人後兩人在路上擦肩而過時她一挑眉毛的表情……恩，好吧，這個可以歸結為她是我喜歡上的那間屋子上的烏鴉（笑）
回到題頭那句「做壞事的人 點點點」，OZ，或是方塔那同學的的魅力之一，就是毫不妥協，絕不道歉，不反悔，不猶豫的個性。許多作者或粉絲，經常壞事在太以自己喜愛的人為中心，難免為他找出許多存在或不存在的可原諒的地方，或者為片中或現實其他人的不理解/不贊成/不喜愛而憤怒。方塔那正好相反。OZ裡面的每個人都有過去，許多可稱悲慘，可是沒有一次，他會把重點放在用這個去開解罪過或過錯上。正好相反。以按理說非常情實可憫的雪莉為例：她的不幸婚姻，她的精神狀態，她認定自己懷上的是惡魔的孩子的瘋狂，這樣的故事， 換一個編劇可能會恨不得把中心舞台讓給她，更會把她最後的走上絞刑架來大寫特寫，以強調第六季最後，借比徹的口說出的那句「每個生命皆屬可貴」。
但在方塔那同學這里呢？我們看到的是她和囚犯的調情，她對神父的勾引，她的不完美，和她個性中並不那麼和「弱者」或是「受害人」相符合的地方。哪怕在最後，在她終於說出了她的過去，讓觀眾窺視到她一絲的過去後，還沒等到同情的淚水泛濫，她轉臉平靜地對監獄長揭發獄警每晚的行為，於是，這場本該煽情的片段以獄警一句，「bitch」結束。
——所以，做壞事的人，也許確實寂寞。不過，寂寞並非跑去做壞事的借口。
OZ中，現存的每種死刑的方法幾乎都被表現，每個走上最終路的人，也都如雪莉一樣，並非無辜，甚至可說做出過令人發指的行為。但是就算如此，當看到他們每個人，掙扎在絞刑架，或電椅，或行刑隊前時，仍舊會想到，死刑是否是必不可免的。殺人償命並不僅僅是中國的傳統，以眼還眼甚至記載在聖經中，只是，正如OZ中所說的，人類是唯一會把自己的同類關在籠子之中的生物；而經書里也確實教誨：你不可殺人。
很多年以前，在看《費城》時，感動與裡面那位因輸血而感染上的AIDS的病人，當律師想要特意把她與漢克斯的角色區分為不同的類型時，她說，「我並非無辜，也非有罪，我只是想要活下去」。同樣的話，套在OZ的上邊，未必一定合適。在世人的眼中，他們多半是有罪，許多甚至是不可饒恕的重罪。所以，當比徹，身為OZ的囚犯中最正常的人，最終代替方塔那說了那句「每個生命都屬可貴」時，他是站在了更高的立場：不是受害者，不是參與者，甚至不是旁觀者。而是身為創作者的方塔那的立場，或換個詞，神的立場——「因為他以陽光照義人，也照罪人」。
Human Nature。現在說到這個詞總有想樂的沖動。然而，這恰巧是方塔那老大想表達的東西。曾經想以許多其他的主題來定義OZ，比如說Love&Peace，比如說「Know thyself」，最終發現，都只能概括其中部分人的主題，而無法概括OZ的整體：正如Em city本身是邁克麥納斯的實驗一樣，OZ也是方塔那老大的一個實驗。在這裡面，他融入了自己對Human Nature的整個理解，而這理解如此復雜，以至OZ里每一想表達的理念，都可能會遭到其他人的反對：修女彼特在對自己選擇的疑惑中，突然因西瑞爾的話而感悟：我們不選擇神，神選擇我們；但當她把同樣的話轉述給凱勒時，凱勒隨口反問，「那麼神沒有選擇的人呢？」而比徹歷經56集的痛苦掙扎，歷經妻死子喪、假釋、重歸監獄，殺人和幾乎被殺，瘋狂與孤獨，以及，並非最不傷人的愛，當他終於能夠恢復正常人的心態對凱勒說，「每個生命都很重要，並非只有你我」時，比徹的回答是簡單一句「狗屎」。OZ里，人類歷史上幾乎所有重要的感情，愛情、親情、友情、兄弟情，都一一閃耀，又都一一毀滅；幾乎所有重要的維系人堅持下去的理念，宗教、信念、甚至僅僅的自我保存，都有破滅的一瞬間。而在毀滅了一切之後，我們看到的是彷彿又回到原點的OZ。一切都在繼續，正如人類的歷史一樣。
在這樣的背景下，每個人的經歷都有它獨特的地方。正如像那現已濫觴的比喻中所說，每個人都並非孤島。系列劇由於有固定的模式，貫穿主角之間的關系難以輕易改變，所以出現十年不升職的探員；肥皂劇則只圍繞人物，於是在有限人間玩三角四角數不清的角成為必然。OZ的不同，在於它裡面每個人的行動都是在變化著的；如同現實中存在的人一樣，面臨狀況做出選擇，顯露個性不同的地方，以及，變得與以前不同；然而那些變化不會讓人覺得突兀或肥皂劇，或者說，角色有著很好的延續性，以至，哪怕在他們最好的時候，我們仍能看到他們最惡劣的過去。
也許方塔那視角，或者換言之，神的視角，在OZ中最明確的表露就是：這里沒有簡單的善惡存在。沒有人絕對邪惡，或者在扮演惡人。每個人都在做出從他的角度和立場，最理所當然的選擇。所以我們看到史林格的角度，他不認為自己毆打毒販是錯誤，這個態度他從未改變；同樣，他對家庭的重視，也並不就讓他立即成為了一個好人：一知道兒媳的過去，他的懷疑首先就是孩子的血統到底是不是他自己的。我們也看到凱勒的角度，在他的重重謊言，以及謊言所遮蓋的謊言之下，我們聽到了他對於「無條件的愛」，以及「殺死他們身上的自己」，類似自省的片刻。同樣，也沒有人絕對善良。最正常的比徹曾有的瘋狂以及殺戮不用再復述了，OZ中的所有人，包括格勞麗亞醫生，包括彼特修女及邁克麥納斯，每個人都有屬於自己的軟弱、犯下難以忘懷的錯誤。而方塔那把他們所有的這些，表現在觀眾面前，並不解釋，也不掩蓋。彷彿是在說：看啊，這就是Human Nature。
而也許，OZ最奇跡的地方就在這里。哪怕是看到那樣的軟弱、無力、醜陋、欺騙和傷害，仍舊覺得，生命無比美麗——並非只有你我，每個人皆是如此。
The End
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美劇《監獄風雲》觀後感
最近似乎很流行美劇啊，但偶一向缺乏耐心，一連幾季的劇情讓偶總是半途而廢，堅持到最後的少之又少，《監獄風雲》（OZ）就是那難得的其中之一啦。
『叄』 《保持沉默》觀後感影評16篇
《保持沉默》講述的是歌手在密閉化妝間遇刺，當場只有一人在場，而端木蘭律師要怎麼樣為他做無罪辯護呢?面對檢控官的針鋒相對，在一次次的激烈爭辯之後，犯罪嫌疑人被曝出是被害人的遺棄私生子，這下案件一下子變了性質，究竟真相會是如何的呢?希望以下的觀後感對您有所幫助!
《保持沉默》觀後感一
1、萬文芳真是一個可怕的人，還好她最後死了。
萬文芳最讓人心寒的地方在於，為了那點未知的走紅成名的幾率，狠心拋棄了自己養了五年的兒子萬思成，間接造成他的死亡。
歌手走紅這碼事，不是說經紀公司捧誰，誰就一定能出名，天時地利人和各種影響因素太多。然而萬文芳就為了這點未知的幾率，將自己五歲的孩子拋棄在孤兒院門口，間接造成他日後的死亡。
更滑稽的是她的經紀人田景程，依然一廂情願一往情深地單戀著萬文芳這個可怕的女人，emmm今日她可以為了前途拋棄親生骨肉，明日也可以為其他原因拋棄你。
2、最可憐的就是萬思成了。五歲被母親拋棄，進了孤兒院後還不相信母親丟下自己，以為母親會找到自己，每晚攥著母親留給自己的天使項鏈入睡，項鏈卻被好友偷走了，最後他死於孤兒院的大火，死前再也沒見到母親。而他的母親，對於他的下落，也只是流幾滴愧疚的淚水，然後繼續做自己的大歌星。
3、按照導演微博的解釋，張小傑(也就是吉米·托馬斯)無論是殺害虐待性侵自己的養父母，還是刺殺拋棄兒子的萬文芳，都是他另一個人格所做。所以他在端木蘭目前潰不成軍，說「原來我聽到的那個聲音是我自己」。
萬思成感受過五年的母愛，而張小傑一天母愛都沒感受到，他羨慕萬思成有這么一個漂亮的媽媽，於是偷走了萬思成的項鏈，再加上在美國不幸遭到虐待，於是他產生了另一個人格——萬思成。
他激動之下刺殺了萬文芳，更像是是代千千萬萬個像萬思成一樣被拋棄的孩子問出「你為什麼要拋棄我」。
4、最不能理解的端木蘭律師的舉動，作為一個業內知名律師，在掌握了證據的前提下，明知道對方是個危險人物，還跑去對方家裡見面???最後要不是主角光環，估計就沒命了。
誠然從劇情角度，安排律師與嫌疑人當面質詢，利用心理戰層層抽絲剝繭揭開案件真相，劇情上要比直接把證據遞交給機關更好看。但是好歹是個有經驗的律師，這樣做太莽撞了吧?
《保持沉默》觀後感二
上周，由周迅、吳鎮宇、祖峰一眾老戲骨聯袂主演的電影《保持沉默》上映了。一上映，在豆瓣上開分6.2，截止發文時，亦跌至5.8。可以說是創下三位老戲骨的電影評分新低。
然而在低分之下，我們仍然前往影院看戲，原因是影片通過法庭激烈的爭辯，將案件涉及的」弒母「話題內在的種.種訊息、觀點訴諸紙上。無論因為何種原因最終呈現如何，法庭類型一向在國內電影市場的少見，加之敏感話題的討論，令我們有理由相信，這部影片核心討論的積極意義。(又及了解到本片是在2016年過審，但直至三年後才上映，這沉默的三年究竟發生了什麼?而在同期製作的電影中比較，這部片子實際上是可以得到7分以上的。)
今天在我的推薦下我去看了《保持沉默》，客觀的說，我以為，本片最大的看點是周迅和吳鎮宇的演技，尤其是對手戲部分看上去還蠻過癮的。
其實，導演試圖和觀眾探討一個關於家庭倫理的弒母話題，很可惜，也許是因為審核原因還是本身功力不足，導致看完讓人覺得有些失望。不過，我覺得原生家庭對一個人的影響以及極端的弒母行為，實在值得我們搬到檯面上來探討。
1. 孩子，我就這樣遺棄了你
影片開頭就是一幕遺棄孩子的戲。
萬文芳因為要發展歌唱事業，不得已要放棄自己的孩子。她把孩子帶到孤兒院門口，騙他說：我們玩一個游戲，你閉眼從一數到一百，我就會再次出現!小孩子相信了，真的默默的數到了一百，睜開眼睛時，只看到了孤兒院的大媽。
面對這樣一個母親，可能很多人會跳出來指責她自私，縱使她表現的多麼不願意。就像老田說，如果大家知道她有一個私生子，她能被口水淹死。
▲影片中的案發現場
以前的我也是這樣子認為的：既然你生了它，就該為它負責不是嗎?不然別生啊，早幹嘛去了?現在，看多了那些主人公們背後的故事，我反而覺得，我們會不會，苛刻了些?
我們之所以輕易去指責一個人，很大部分的原因是我們沒有，也不必去面臨和TA一樣的選擇。開口指責一個人很容易，幾乎沒有成本，同時它還讓我們占據了道德上的制高點，痛痛快快又合情合理的抒發著我們的不滿情緒。但，指責之後呢?
當然，我無意為遺棄孩子的父母們洗白，遺棄就是遺棄，無論理由多麼充分。但我只是覺得，我們是不是應該多想那麼一點點，多看那麼一點點，找找問題的原因在哪裡?以及如何盡可能去規避類似問題的發生?
指責和謾罵永遠解決不了問題，只會讓問題雪上加霜。
2. 如果，那是我媽媽該多好
劇中殺害萬文芳的兇手，有著極其不幸的童年：他從小就被父母拋棄，被祖父母稱呼為「孽種」，被美國夫婦收養之後，又被虐待，這導致他患有嚴重的精神障礙。在他千方百計回國後，試圖認萬文芳為母親時，親子鑒定結果暴露了真相，他惱怒之下用刀刺倒了萬文芳...
▲周迅在片中飾演律師
我驚訝的發現，原來全天下缺愛的孩子都是一樣的。他們想要的就是被人愛，被人看見。如果自己得不到，身邊又有看上去很愛孩子的父母，那就會轉而去羨慕別人，甚至心裡默默的想：如果那個人是我的母親，我一定也會被人那樣子愛吧。
不瞞各位，我曾經就和這個孩子的想法一模一樣，看到那些其樂融融的家庭，我真的打心眼裡羨慕，我有多希望，自己就是他們啊。甚至偷偷在心裡怨恨的想：老天爺怎麼會這么不公平?
▲法庭上的對手戲精彩紛呈
多少年後，我才真的懂了「家家有本難念的經」這件事：那個看上去對孩子脾氣好好的父親可能轉眼就會朝著母親摔盆摔碗，而那個看似對孩子無微不至的母親可能是在用軟緊緊纏繞著她 的孩子...
父母沒有按照期待的那樣愛我們，讓我們失望不已。但，你有沒有想過，也許他們給你的已經是他們拼盡了全力的結果?
這個世上再也沒有比出生更不公平的事了，我們沒有選擇，沒有第二次機會。但這個世上也再沒有比出生更公平的事了，因為我們每個人得到的都是看看這個世界的機會。
3. 但願，每個孩子都有人愛
兇手最後自殺前，問：我的媽媽是愛我的，對吧?在得到了別人的肯定回答後，他義無反顧的選擇了用跳樓的方式結束了自己悲劇性的短短一生。從被父母遺棄開始，到被自己遺棄結束。
兩個沒有血緣關系的人，因為命運扭轉，糾纏到了一起：一邊是極度渴望母愛的孩子，一邊是因遺棄自己的孩子而一直心懷內疚的母親。可命運之輪毫不留情的極速轉向了悲劇，兩個生命就此隕落，帶著彼此這一生都沒有完成的遺憾。
▲三人對手戲張力十足
觀影時我就在想，如果沒有人道破親子鑒定的真相，或許，這個故事會有一個母子甜蜜生活的happy ending也說不定。雖然真相是這兩個人壓根就是沒有血緣關系的陌生人，但真相，真的那麼重要嗎?
我不知道，我也無法回答這個問題。
突然想起了《何以為家》里的瑞恩，他說：我要控告我的父母，因為他們生下了我!突然想起我身邊一對恩愛美滿的丁克夫妻，我問他們為什麼不要孩子，女方說：因為我覺得我沒有足夠的信心帶好一個孩子!
生個孩子確實很容易，但想要帶好一個孩子卻並不是一件簡單的事。無論何時，都請記得，那個孩子是和你我一樣的生命，如果你愛TA，就請做好充分的准備再迎接TA來到這個世上，在此之前，請先學會愛你自己，學會為你自己負責!
願每個孩子都有人愛，如果沒有，就請自愛!
《保持沉默》觀後感三
按理說，周迅+吳鎮宇陣容的電影，應當是有票房吸引力的。前不久看《哪吒》正片前的貼片廣告，周迅一出現，還沒有台詞，我爸就跟我約定要看這部《保持沉默》。可是首映日過後，這部電影的排片就「血崩」了，令我很是疑惑。
看罷電影，我覺得《保持沉默》其實是一部在製作上有質量也有心思的電影，但苦於主創能力上的「心有餘而力不足」，無論在情節、立意，還是在人物、演技上，都存在明顯的硬傷，再加之市場上的對手過強、自身宣發不到位，內外因綜合導致了該影片「沉默」的結局。
情節設定上，該片可謂是虎頭蛇尾的典範。前半程很是精彩，圍繞女明星萬文芳遇刺事件以及兇手的身份和犯罪動機，設下了圍繞主線的諸多懸念。審判時的激辯、真相上的探尋、人物關系的建構，都是順暢和豐滿的。
但是在片過三分之二後，懸疑的劇情轉換成溫暖的愛情，各大人物的智商、情商開始掉線，還生硬地設置了正反派的沖突使故事走向完結。而兇手為什麼刺殺萬文芳這一核心問題，直至結尾也沒有得到很合理的解釋，大體歸咎於精神上出了問題，最後一激動還跳樓自盡了。
前面懸念架構得再好，後面草草收場，令緊張的節奏突然泄了氣，甚至有些狗血，這實在可惜。
人物設定上，主創似乎不懂賣點何在，完全浪費了手中的題材。
賣點一，是周迅一人分飾兩角。雖然金庸先生早在1977年就說過「由於兩個人相貌相似，因而引起種.種誤會，這種古老的傳奇故事，決不能成為小說的堅實結構」，還舉了莎士比亞的例子證明這種題材創作難度大、不易出精品，但本片既然設定了兩個外貌神似的人物，選擇了挑戰這種題材，就應當利用好這兩人的關系。影視不同於小說，因為同一演員在影視中的不同表現，既體現自身的演技，也滿足觀眾的期待。但是，本片完完全全沒有珍惜這個賣點，周迅飾演的明星萬文芳自開頭被刺，就始終昏迷、躺在醫院，然後在片尾死亡，除了穿插一些回想並沒給劇情帶來推動作用，換個人演出也完全不影響劇情發展，而她飾演的律師端木蘭是絕對的主人公，除了說是萬文芳的歌迷以外並未發生直接的關聯。因此，電影對這兩個外貌相似人物的應用是不相關而且失衡的。
賣點二，這是律政題材的電影，片名也是出自庭審上被告的沉默權。但是庭審部分佔全片的比重非常有限且不是重點，它成了推進男女主人公感情增進的輔助線索，也註定使故事結局在庭審結束後落入愛情片的俗套。
賣點三，男女主人公(演員也是)一個大陸，一個香港，兩者在地域上的差異有許多值得言說的地方，可以激起戲劇沖突，比如可以討論兩地法制制度與法治思想的差異，大陸律師在香港庭審中遭遇的阻礙與挫折，香港法律的陪審團制度存在的特異性與問題等等，但是本片只用在「兩地氣候差異大，北京天氣寒冷影響了香港律師早年北上追尋愛情」這個淺顯的情感橋段中，令人惋惜。
這部電影到底想要說明什麼?電影立意的表達也是模糊不清的。與片名最相關的，行使沉默權這種「程序正義」與真相昭彰的「結果正義」，兩者孰優孰劣?電影似乎並未加以討論。對於真相或是愛情的追求應當鍥而不舍?好像主要劇情講的就是這個，但在片尾曲的時候，又放了一堆短視頻來「點題」，點的卻是「陪伴的重要性」，與電影也不能說完全無關，但給觀眾生硬的感覺。
這情節、人物、立意三個大問題，都可以歸結為編劇的功力不足，他有零星的靈感，卻難以組織成結構完整的故事;他有創作之初的命題，卻在創作過程中離題，當他們在故事結束時有了驚覺，卻粗糙簡單地在片尾用「花絮」去點題，又顯得畫蛇添足。
除了編劇的問題，演員的台詞功底也暴露出不足。這當然不是說周迅，她分飾兩角可謂信手拈來，就連粵語都講得那麼自然，其靈氣並沒有隨著年歲增長而泯沒，不愧是居於電影氣質與演技巔峰的「周公子」。
吳鎮宇和祖峰兩位老戲骨也交出了滿意答卷，前者亦庄亦諧的表演將情緒表演得內斂而自然，後者雖然造型上從青年老狼發展為老年高天鶴讓人有些出戲，不過演技上不存在問題。
但除了這三人，其餘青年配角基本上是零演技，念白過於背誦，缺乏感情，有日語中「棒讀」一詞的意味，這種演技的鮮明反差也撕裂了影片的一體性。
至於票房低的外因，不得不說《哪吒之魔童降世》，其上映已超一個月仍在以每日數千萬的票房增長，令《流浪地球》影史第二的寶座岌岌可危。而與《保持沉默》同時上映的《速度與激情》，作為系列爆米花大片已經積累了足夠的觀眾與口碑，劇情的薄弱可以靠視聽沖擊力來抵消，將會是近期的票房冠軍。
在宣發上，這部電影似乎放棄了相關的努力，除了影院的貼片廣告，網路上全然不見對於它的宣傳、關注與討論熱度。在上面兩強的夾擊下，加上自身質量的不足，《保持沉默》在市場上的「沉默」便是註定的了。
雖然批評了這么多，但是看到該片至今不足2000萬的票房，還是不免為其惋惜的。雖然編劇與演技上誠意有餘、能力不足，但從製作上可以看出這絕不是個「騙錢之作」。
體驗了電影大部分時間的緊張，忽略掉最後高潮戲俗套的橋段，讓尾聲結束在北京的雪夜中，結束在周迅溫暖而撫慰人心的歌聲里，這，其實也是比較不錯的體驗。
《保持沉默》觀後感四
看豆瓣影評5.8，但為了周迅、再加上時間湊巧，跑來看這場電影。第一次寫影評，認真一點。一、劇情較老套，無驚喜，最後的反轉有一些驚到，但反轉得比較生硬;二、邏輯不清，或是未交代清楚緣由。個人認為寧願多加幾十分鍾來交代，比糊弄要好。有幾個疑問：1、為什麼張小傑要殺害父母，因為父親破產後虐待過他，但是作為觀眾，感受到的卻不是那麼深刻;2、孤兒院的孩子為什麼欺負張小傑，他們叫他孽種，但是孤兒院里的孩子都是被遺棄的，同理心來看並不存在誰是孽種誰不是的說法，沒有其他原因導致張小傑被欺負嗎?3、燒毀孤兒院的火是因為線路老化導致，為什麼在張小傑回憶他與萬思成一起才床上打鬧的時候，火爐里的火太搶戲，作為觀眾的我以為那把火是火爐引起的，本電影刻畫得有點主次不分。4、張小傑小時候看著孤兒院被燒，電影並沒有花時間刻畫他有多難過，決定替代他成為萬思成?還是說在拿思成項鏈的時候決定替代他?三、感情不強烈。端木跟正為和好的促因是吉米用刀架在端木脖子上，吉米知道端木懷孕，想到自己，所以自我了斷，這一個橋段刻畫不夠細膩，沒有讓人記得緊張、惋惜、難受，很草率，所以讓人感受不到端木與正為之間的深愛，以至於後來的復合就像僅僅是因為老公有小三就跟舊情人復合。四、選角色，演員演技都還不錯，尤其是周迅，依然沒有讓我失望。唯一的問題是，既然劇本不是太好，也請了周迅和吳鎮宇、祖峰來做門面，為什麼吉米這個角色給不知名的演員來演，雖然他演技也過關，個人認為給演技進步大的流量演，對票房更有利。綜合以上，本劇我給5分，還是沖著周迅去的，不能再多了。以上為個人拙見。
《保持沉默》觀後感五
——「我姥姥說像我們這樣的小野種，就不應該來到這個世界上，害人害己」 ——「我媽可不是這樣說的，她說我是她的天使」
短短兩句話，就可以看出幼年萬思成和張小傑之間強烈的反差對比，幼年萬思成一直生活在媽媽的愛與關懷里，即便被遺棄，性格開朗活潑的他，也一直堅信媽媽會回來找他，而張小傑的媽媽生下他後便外出打工，和姥姥生活在一起的他，聽到最多的就是「小野種」三個字，加上小夥伴們的毆打欺凌，讓他越發的自卑敏感。
「我天天都能看見她，卻從來無法靠近她」，長期缺愛的環境下，讓張小傑對萬新成口中溫柔漂亮的媽媽，產生了強烈嚮往，而後養父母對他的虐待囚禁，讓他的心理逐漸扭曲，把自己當做了萬思成，萬文芳則成了他陰暗的生活里，唯一一束溫暖的光，正因如此，張小傑在認親失敗後，才會情緒失控，在幻覺中殺掉了萬文芳，最終導致「弒母」大案的悲劇發生。
「我天天都能看見她，卻從來無法靠近她」，長期缺愛的環境下，讓張小傑對萬新成口中溫柔漂亮的媽媽，產生了強烈嚮往，而後養父母對他的虐待囚禁，讓他的心理逐漸扭曲，把自己當做了萬思成，萬文芳則成了他陰暗的生活里，唯一一束溫暖的光，正因如此，張小傑在認親失敗後，才會情緒失控，在幻覺中殺掉了萬文芳，最終導致「弒母」大案的悲劇發生。
周迅在片中分飾兩角，精湛的演技讓兩個角色都有血有肉，毫不違和。尤其是戲份不多，但情感爆發集中的萬文芳，在未來和孩子之間抉擇時的糾結，在遺棄孩子時的痛苦不舍，在被遺棄孩子找上門時的愧疚慌亂，在看到親子鑒定報告時的崩潰無措，這些自然靈動的表現，都讓這個關鍵角色變得飽滿生動，讓人印象深刻。
故事最後端木蘭的一句話，「我想讓我的孩子看看這個世界」，也讓張小傑有所釋懷。「我媽媽她是愛我的，對嗎?」正如導演所說，每一個有勇氣讓孩子來到這個世界上的媽媽，對孩子都有著一份愛，只是基於各種原因，無法去表達或是陪伴。希望世界可以善待每一個被原生家庭傷害過的孩子吧，也希望這些孩子不再執著於曾經的傷痛，在成長的過程中學會愛與被愛。
《保持沉默》觀後感六
觀影完《保持沉默》，我想到了不久前的黎巴嫩影片《何以為家》，其中有一幕場景我仍記憶猶新：出現在法庭上的贊恩，說出了叩擊靈魂的陳述「我要起訴我的父母，因為他們生了我」。 《保持沉默》中也相似的控訴「你既然這么討厭我，為什麼要把我生下來，為什麼?」父母與孩子的關系本是世界上最親密的關系，到底是什麼讓孩子對父母有這么深的怨恨?
《保持沉默》由周可自編自導，周迅、吳鎮宇、祖峰領銜主演。它以密室兇殺案為開端，著名歌星萬文芳在密閉化妝間遇害，當時在場的只有吉米托馬斯一人。吉米的辯護律師端木蘭准備為他做無罪辯護，因而在法庭上與該案的檢控官吳正為展開了激烈的爭辯。真相一層層地被揭開，密室兇殺案演變成了「弒母」案件。隨著本案關鍵證人萬文芳製作人的介入，真相愈加撲朔迷離。
電影里周迅一飾兩角，不僅是風姿綽約的歌星萬文芳，而且是理性冷靜的律師端木蘭。反差如此大的兩個角色，周迅卻是駕馭地游電影里周迅一飾兩角，不僅是風姿綽約的歌星萬文芳，而且是理性冷靜的律師端木蘭。反差如此大的兩個角色，周迅卻是駕馭地游刃有餘，盡顯專業演員的氣魄和自信。其中和吳鎮宇的對手戲中粵語普通話的自由切換展現了周迅扎實的台詞功底和演員的用心態度，這部電影應該是周迅演員生涯里台詞最多的作品了。另外她還獻唱了主題曲《一生守候》，磁性又溫柔的歌聲直抓人心。
《保持沉默》作為一部較為規整的懸疑片，雖然它燒腦反轉的懸疑劇情稱不上特別精彩，但它想表達的意義卻是「俘獲」了觀眾的心。電影里提到了許多普遍存在的社會問題，涉及棄嬰、弒母、家暴、虐童、性侵還有原生家庭的影響等，《保持沉默》的電影名字彷彿在告訴我們「要聽到那個‘沉默之下’的聲音」。
周迅在談及接拍這部電影的原因時說：「想要讓大家一起去討論下關於原生家庭的問題，我覺得這是很重要、很值得討論的一件事情」。周迅作為出道多年的演員，演戲不僅是她的工作，更是她想讓更多的人關注社會問題一種方式。對於演員來說，這種社會責任感是相當難能可貴的。
看過電影之後，的確帶給我們很多思考，現實生活中有無數人都苟活在陰影之下，因為原生家庭的影響，成長過程中經歷了太多的看過電影之後，的確帶給我們很多思考，現實生活中有無數人都苟活在陰影之下，因為原生家庭的影響，成長過程中經歷了太多的黑暗，更多的是缺乏父母的愛，所以才有了很多像吉米托馬斯、贊恩這樣的悲劇性人物。為了不讓更多的悲劇重蹈覆轍，電影社會探索的意義隨之顯現，並遠遠超過了電影本身。正如導演周可說：「作為一個母親，我非常想從孩子和母親的角度來了解弒母者的犯罪心理和內心活動，找出悲劇的根源，探尋和解的方法。」
我想，也許只有當千千萬萬的人正視這些社會問題，而且能夠予以重視時，真正的改變才會開始發生，悲劇可能也不會重蹈覆轍。