❶ 影視中的節奏應該如何把握
影視的節奏有種，一種是由音樂帶來的節奏，按照音樂的節奏處理即可，一般MV都是這樣做的；
另外一種是情節的節奏問題，往往也是一個影視作品中最難把握的，通常的節奏處理手法：開篇即高潮，希望抓住觀眾，然後再進行敘事處理，慢慢再進入2、3個小高潮，最後的高潮部分通常在結束前，高潮之後即可戛然而止，不過，現在的電影都會在最後留點開放式的結局，因此高潮之後，會有一個舒緩的情節，最後給一個意猶未盡的懸念鏡頭而結束。這樣的影片很多，想馮小剛的《夜宴》，還有《盜夢空間》都是這樣的節奏處理。
節奏的處理都是影視最高境界了，如果你能做好這個節奏，你已經是很好的導演。在影視製作中，我們往往會在節目中設定一個主要的線索，這個線索最後的部分就是我們要的節奏高潮，之前也會安排一些小的支線線索，這些的線索匯聚到主線上的節點，可以做成小高潮。如果沒有這些小高潮，影片就感覺沉悶了。
節奏的處理，即是對於故事情節的梳理，考的就是你對講故事的能力，因此，在製作前，你得先考慮清楚這個節奏，然後才去進行編劇整理，否則你會陷入過於關注細節而忘記了整體節奏，出來的節目肯定好不了，最多是一個小品合集。
❷ 電影的「節奏」是什麼意思
影片的節奏從形式上可以分為內部節奏和外部節奏。內部節奏就是鏡頭內部的節奏，外部節奏是鏡頭組接的節奏。內部節奏主要指以情節發展為基礎的人物動作的速度、力度，攝影機運動速度、方向，音樂、音響、色彩、光影的配合等。外部節奏主要指通過剪輯手段所造成的影片的節奏，包括對時間的感知，視覺的節奏，聽覺的節奏，運動的節奏，色彩的節奏，敘事節奏等。