❶ 影視分析怎麼寫什麼是影視評論分析
影片分析講義（完整）
詩
——
聽、意象、內心情感
畫
——
視、表現手段、技巧
一、
影片分析考察分析重點：
形成一套與自己專業相適合的分析電影的方法。
1
、
認識與運用分析視聽技巧，分析具體影片創作的問題。
2
、
結合電影化的呈現，把握具體的電影的詩情品格或美學定位的能力。（給影片檔次打個分，但要
電影化）
3
、
具體運用所學視聽和文學敘事知識的能力。（電影具有文學性，詩是文學的最高形態）
二、
考卷以往出現的問題：
1
、
僅僅對影片進行文學評價。（主題好不好不是首要，關鍵是怎樣體現出來的？看到、聽到的來反
映主題，反映什麼樣的主題？即要說出主題如何被看得見、聽得到的）
2
、
僅僅對影片進行泛泛的視聽評價。（為什麼這樣用視聽語言？要上升到藝術本質、詩的層面，不
能單說視聽語言，視聽語言是手段）
3
、
把電影當作一種媒體文化來評析。（符號、後現代都不是首要需要的，視聽特點、詩情的轉化及
兩者關系，對影片基本創作形態
——
視聽形態的認識）
片例：《活著》醫院生產一段
側重的幾個方面：結構特色（電影化）、主要指敘事特色（戲劇體和非戲劇體的）；分析蒙太奇表現特色
——
核心、目的、線索；整體視聽創作的風格；針對自己專業的特點，選擇一個層面（詩與畫，時空的結
合的范疇）
影片分析的高度：時間藝術與空間藝術的結合。
時間：文學、音樂（是意會的）
空間：繪畫、舞蹈、建築、雕塑
戲劇的時空統一表現在人物行動上，單視角、場面性；
電影的時空統一也表現在人物的行動上。
《活著》醫院一段即是可能夠完美結合。時間上，敘事有行動，結合特定歷史環境中；空間上，生命在空
間上的來回奔跑，並通過音響，段落展開。
主幹的行動合成時空，脫離開狹長的走廊，就是文學的，而非電影的。
切到外景，有目的，買饅頭不是害人，請大夫的確是押過來的，倒水的特寫，缸子的大小；
不能用紀實的眼光來看電影。
行動
——
指電影的行動，與戲劇行動有交叉，傳統戲劇是動作，電影更多的是心理的動作或是作者的主觀
行動。所有方面都是為了呈現行動。
❷ 編導專業考試必看的經典電影有哪些
電影發展逾百年，以下是各國名作，選擇這些電影原因有：
（1）涵蓋了影史名作和各種典型風格的作品，全拍余型面的觀影有助於同學們對影史進行梳理和選擇，對青睞的導演進行更深一步的了解，備選為自己的核心導演。
（2）面對較為枯燥的作品耐著性子做些積累，以後的某一個時刻，也許你會發現其價值與內涵。
（3）大多數作品已經有過詳細的研究，可比對論文對其經典片段有超越普通觀眾的了解。
1、國產電影
張藝謀：《活著》《紅高粱》《金陵十三釵》
姜文：《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《讓子彈飛》
陳凱歌：《霸王別姬》
顧長衛：《孔雀》《立春》
陸川：《可可西里》《南京南京》
黃建新：《黑炮事件》
婁燁：《蘇州河》《風中有朵雨做的雲》
吳貽弓：《城南舊事》
馮小剛：《唐山大地震》、《大腕》《甲方乙方》
寧浩：《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》
賈樟柯：《小武》、《三峽好人》《天註定》《山河故人》
王小帥：《十七歲的單車》《地久天長》
張元：《看上去很美》
薛曉路：《海洋天堂》
滕華濤：《失戀33天》（小妞電影 選看）
管虎：《殺生》、《鬥牛》
張揚：《飛躍老人院》《落葉歸根》
萬瑪才旦：《塔洛》
刁亦男：《南方車站的聚會》《白日焰襲猜火》
畢贛：《地球最後的夜晚》《路邊野餐》
2、港台香港電影
吳宇森：《喋血雙雄》、《變臉》
王家衛：《重慶森林》、《花樣年華》、《東邪西毒》、
徐克：《新龍門客棧》
陳可辛：《甜蜜蜜》、《十月圍城》、《如果愛》
李安：《卧虎藏龍》
楊德昌:《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》
許鞍華：《天水圍的日與夜》、《天水圍的夜與霧》、《桃姐》
魏德聖：《海角七號》、《賽德克巴萊》
3、美國電影
卓別林：《淘金記》《摩登時代》
羅伯特·懷斯：《音樂之聲》
希區柯克：《蝴蝶夢》《後窗》
威廉·惠勒：《賓虛》
奧遜·威爾斯：《公民凱恩》
羅伯特·本頓：《克萊默夫婦》
米洛斯·福爾曼：《飛越瘋人院》
詹姆斯毀含·卡梅隆：《泰坦尼克號》、《真實謊言》、《阿凡達》
斯蒂芬·斯皮爾伯格：《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《ET》
弗朗西斯·福特·科波拉：《教父》《巴頓將軍》《現代啟示錄》
弗蘭克·達拉邦特：《肖申克的救贖》
羅伯特·澤米吉斯：《阿甘正傳》
克林特·伊斯特伍德：《廊橋遺夢》、《百萬美元寶貝》
奧利弗·斯通：《天生殺人狂》
昆汀·塔倫蒂諾：《低俗小說》
加布里爾·穆奇諾：《當幸福來敲門》
4、英國電影：
丹尼·博伊爾：《貧民窟的百萬富》
理查德·阿頓伯羅：《甘地傳》（英國/印度）
蓋·瑞奇：《兩桿大煙槍》
卡萊爾·賴茲：《法國中尉的女人》
5、日本電影
黑澤明:《羅生門》、《七武士》
岩井俊二：《情書》
小津安二郎：《晚春》
新藤兼人：《裸島》
宮崎駿：《千與千尋》
6、法國電影
呂克·貝松：《這個殺手不太冷》《第五元素》《地下鐵》
阿侖·雷乃：《廣島之戀》（法日合拍）
阿巴斯：《櫻桃的滋味》
7、義大利電影
羅伯托·貝尼尼：《美麗人生》
德·西卡：《偷自行車的人》
安東尼奧尼：《紅色沙漠》 紀錄片《中國》
朱塞佩·托納托雷：《海上鋼琴師》
8、俄羅斯（前蘇聯）電影
謝爾蓋·愛森斯坦：《戰艦波將金號》
米哈爾科夫：《西伯利亞的理發師》
9、巴西電影 沃爾特·塞勒斯：《中央車站》
10、德國電影 湯姆·提克威：《羅拉快跑》
11、西班牙電影 卡羅斯·紹拉：《卡門》 阿爾莫多瓦：《對她說》
12、伊朗電影： 馬吉德·馬吉迪：《小鞋子》
13、加拿大電影 詹尼弗·北齊沃爾:《人造風景》
14、丹麥電影： 拉斯·馮·提爾：《黑暗中的舞者》
15、瑞典電影 伯格曼：《野草莓》
16、南斯拉夫電影： 米爾科·曼切夫斯基：《暴雨將至》
17、波蘭電影： 基耶斯洛夫斯基：《十戒》
18、墨西哥電影： 阿爾方索.阿拉:《巧克力情人》
19、匈牙利電影： 洛·科爾陶：《靡菲斯特》
20、澳大利亞電影： 簡·坎皮恩：《鋼琴課》
21、印度電影：拉庫馬•希拉尼：《三傻大鬧寶萊塢》
❸ 如何用專業的言詞評價一部電影
專業評價一部電影無非就是從多次拉片中獲得的信息，一遍是基本發現不了什麼問題的因為第一遍是觀眾視角，頂多從劇作結構和一些明顯的讓人印象深刻的細節處理還有整體的美術風格入手。第二遍開始才是專業的視角（對於電影最能把控整體和細節的是導演，所以我們可以把你說的專業角度稱為導演視角）導演視角是在基本熟悉劇情的基礎上把重點放在視聽語言上。第三遍更加註重隱匿的不容易發現的細節這是專業角度看電影的方式。
❹ 如何寫出專業的影評
影評其實和情書一樣，把很簡單的三個字用極為復雜的方式表達出來。情書的核心就是三個字：我愛你。至於說你多麼美，有多麼吸引我，我沒了你怎麼吃不下飯，那全然是修飾，用來證明我確實愛你。影評的核心也是三個字：好看嗎？好看，為什麼好看。不好看，片子的缺點在哪裡？
所以，影評是最好寫的。「贊！」，這是影評。「爛！」，這也是影評。影評的最基本功用就是表達觀眾的好惡，然後可能的話，再補充一些理由上去，證明你並非是簡單好惡。有沒有這種分析過程並不重要，態度表達才是最重要的。因為如果你的影評是要寫出來給人看的，那麼別人最迫切需要知道的是這部影片好看不好看？你的經驗，可以做為他的參考。
很多網友說「哎呀，影評很難寫啊！」這主要是指電影的分析部份。一般的觀眾看完了電影以後，很難說出導演是什麼風格，曾經執導過什麼片子，片子的主題來源於哪裡，其中有什麼人文精神。但是作為觀眾，有必要一定要去談這些東西么？那些東西只是作為一個注腳，去論證為什麼好，或者為什麼孬。要是覺得必須寫上這些東西才是「真正的影評」，那就是把盤子里的蘿卜雕花當主菜對待了。
事實上，電影雜志上也好，報紙專欄也好，很多影評雲里霧里大侃一通，讓人心驚肉跳不已，面對作者的電影知識感覺毛孔痙攣。但是讀完幾千字以後，可能心頭卻是非常茫然：說那麼多，這片子究竟好看不好看啊？大家看電影，是因為好看而去看，不是為了電影知識去看，不是為了去受電影教育，不是為了去「引起深深的思索」。
影評按照文體分兩路走，一路是說明文---講講導演是誰，片子花了多少，用了什麼CGI，在哪裡取的景，內容精彩不精彩，出彩的地方在哪裡，不足地方是什麼。這種影評的好處是能迅速讓讀者對電影有一個整體的把握，透過資料判斷是否值得一看。