天堂電影院光線分析

A. 關於《霸王別姬》《海上鋼琴師》的蒙太奇手法和長鏡頭的影評類文字

《霸王別姬》 在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現出第五代對「空間語言和映像語言的強烈意識」，刻意「用空間因素強化造型情節」，達到「映像構成中再現性和表現性手法的結合」（倪震《起跳的高度》）。總的說《霸王別姬》在空間環境的描述是偏重於再現的；但是，濃重的主觀色調常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現性的空間構成上升到風格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的「意象」。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術表現的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當然，顧長衛的攝影指導亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢？ 作為導演，陳凱歌在影像風味的控制和處理上，很成功地實現了「兩手」策略。一是在重頭戲里憑借「斯坦尼康」對人物的奔走行動作長距離的前後跟拍，其美學功能包括：既完整地展現出極具真實感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當事人的某種臨場體驗（強化表演效果）；使一場春州核戲的的著重點高度集中，氣韻激盪，凝而不散；加強影片的節奏感，而節奏的張弛變化可以引導、調節觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟「霸王」與「虞姬」緩步走進體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產生了「動中取靜」的沉重抑鬱感，一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其餘角色在不同景深位置也相應地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學戲之艱難嚴苛，從導演安排的這個「下馬威」便足見一斑了。 由於影片中人物經常處於歇斯底里式的情緒狀態，攝影師實在太有理由大用特用誇張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛「我求我道」，不趕時髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓「相親」一場，鋪天蓋地的大紅色調，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調戲的場面則用清冷陰郁的調子，加上淡淡的放煙效果——醉後漫舞，雌雄難分，真假莫測，一派迷離情色。影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及模擬舞台效果的分光、追光，反映出顧長衛深厚的影像掌控能力和豐富的影像創造經驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導演意圖又心思細膩敏銳的優秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執導作風通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流於粗線條，而顧長衛恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細部微調，襯託人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。 為了給顧長衛的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規而行，作動接靜或靜接動式的跳躍式組接，對比強烈，不乏令人色變的沖擊震撼扒掘；鏡語的又准又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。 與之相匹配的還有張國榮精緻細膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發之後又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣彷彿在自我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發之愈烈；發之愈烈，傷之愈深。影片里還設計了大量的鏡像呈現，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發性動作，都被賦予充分的心理動機以引發觀眾的認同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現程蝶衣的言談舉止，如行雲流水，揚巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一跡歲。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風格 《海上鋼琴師》 ＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利９０年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力． 影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中． 當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的＂色情片＂而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足． 片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多． 影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像． 伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演． 影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門＂我知道一定是多多回來了＂鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連＂FINE＂（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合． s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了＂天堂＂之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．

B. 影視畫面的目錄

上編 影視基礎理論
第一章 影視畫面
第一節 影視畫面的空間特性
第二節 影視畫面的時間特性
第三節 影視畫面造型
第四節 影視畫面的取材
第五節 影視畫面格調美
第二章 影視藝術
第一節 影視藝術與現實世界的關系
第二節 影像技術的出現
第三節 電影藝術的誕生
第四節 電視藝術的誕生
第五節 影視藝術的異同
第六節 影視藝術的三大系統
第七節 影視藝術的文化品格
第八節 影視藝術的民族性
第三章 影視藝術的文化傳統
第一節 美國電影
第二節 歐洲電影
第三節 中國電影的風格與流派
第四節 中國影視文化的傳統
中編 影視畫面分析
第一章 影視鏡頭
第一節 影視語言
第二節 影視鏡頭
第三節 蒙太奇
第四節 影視畫面的聲音
第五節 影視語言的多元化
第六節 影視鏡頭的三種典型類型
第七節 鏡頭存在的三種典型場景
第八節 構成影視鏡頭的人物位置和形體關系
第九節 影視鏡頭的視點
第十節 影視鏡頭的基本構成
第十一節 影視鏡頭的越軸
第二章 影視畫面景別
第一節 影視畫面的景別
第二節 影視畫面景別的種類
第三章 影視畫面的光線與色彩
第一節 光線的基本常識
第二節 光線的種類
第三節 光線的風格
第四節 影視畫面的色彩
第五節 影視畫面色彩象徵的類型
第四章 影視畫面角度
第一節 影視畫面角度
第二節 決定影視畫面角度的因素
第三節 影視畫面角度的功能
第四節 影視畫面角度的處理
第五節 影視畫面的客觀性角度與主觀性角度
第五章 影視畫面連貫
第一節 影視畫面的連貫
第二節 影視畫面連貫的處理
第三節 影視畫面連貫應注意的問題
第四節 影視畫面編輯
第五節 其他連貫因素
第六章 影視畫面運動
第一節 影視畫面運動
第二節 影視畫面運動的目的
第三節 動感畫面的創造
第四節 影視畫面空間的創造
第五節 影視畫面運動形式分析
第七章 影視畫面構圖
第一節 影視畫面構圖概說
第二節 影視畫面構圖的要求
第三節 影視畫面構圖的兩大流派
第四節 影視畫面構圖視覺元素分析
第五節 影視畫面構圖的基本要素及其作用
第八章 影視畫面視覺元素
第一節 影視畫面方向
第二節 影視畫面的結構成分
第三節 影視畫面的形式元素
第四節 影視畫面的場景調度
第五節 影視畫面的編輯元素
第六節 影視畫面的節奏
下編 影視作品分析
第一章 影視作品分析
第一節 影視作品分析的基本要求
第二節 影視作品分析的方法
第二章 影視作品分析
第一節 電影《天堂電影院》
第二節 電影《陽光燦爛的日子》
第三節 電影《殺手萊昂》
第四節 電影《夜世界》
第五節 電影《天堂里的孩子》
第六節 電影《芙蓉鎮》
第七節 電影《城南舊事》
第八節 電影《黃土地》
第九節 電影《羅馬假日》
第十節 電影《末代皇帝》
第十一節 電影《小武》
第十二節 電視劇《橘子紅了》
第十三節 電視紀錄片《英和白——99紀事》
第十四節 電視紀錄片《龍脊》
第十五節 電視紀錄片《最後的山神》
第十六節 電視紀錄片《大河西流》
主要參考文獻

C. 《天堂電影院》中最打動你的情節是哪一個

《天堂電影院》這么一部經典的義大利電影著實讓我感動了一把，也實在很讓我著迷。很多人會被他們的愛情打動，很多人會被多多的夢想感動。但是，影片中能夠打動的我的情節，是關於他們的友誼。不管是小多多還是老頭費雷特，他們對電影的熱愛讓我很感動，更讓人感動的是兩人忘年的感情。要說最打動我的情節，且聽我一一道來：

三、Alfredo去世，Toto離開家鄉三十年後又回到故鄉，一切物是人非，他回到起點，拿到一份Alfredo留給他的禮物。Toto回去讓工作人員放映，熒幕上顯現的都是過去被剪掉的接吻畫面。伴隨著本片主旋律音樂，動人心扉，象徵著解放，自由，而片尾的【FINE】，寓意美好！

D. 大師比利·懷德經典之作《天堂電影院》，最打動你情節的是什麼

多多救艾佛特那段：多多小小的身體屢次被人群眾撞倒，仍執著向前；剛剛還向艾佛特感恩的人們卻早已四散奔逃；當多多艱難的拉著艾佛特「巨大」身軀的時候，當多多拚命呼救的時候，真的感到很悲涼。
人們對電影的著迷：其中有一段，有一位影迷居然可以將電影中的台詞倒背如流，竟然連最後的fine的都沒丟，真是太痴迷了。

E. 33年《天堂電影院》再營業，喚醒你的哪些記憶與熱愛

《天堂電影院》是一部非常經典的電影，它獲獎無數，而且觀眾們對這部影片也是好評如潮，有的人沉浸在電影中的光影世界中，有的人沉浸在老放映員艾弗多和小孩多多的友情之中，還有的人在這部電影中解讀出了許多關於人生的思考。對於我而言，這部電影就是一種“教父”級別的影片，它曾是我的電影啟蒙，帶給我太多關於那個熒幕背後的嚮往，它也曾讓我對那個純凈的美好之地著迷，它也曾讓我對於人生的際遇和熱愛的事物多了幾分執著。最終，我也選擇了電影作為我學習的專業，就像電影中的小多多一樣。當多多經歷了人生中的很多悲歡離合與無何奈何之後，成為導演的多多回到這里，老放映員交給他的正是當年被剪下的那些膠片合集，多多看著這些片段，他體會到的人生百態與電影中的很多人物也不謀而合。在結尾，我也深受感動，當我沉浸在這個電影的世界中無法自拔的時候，也默默地許下了學習電影藝術的想法，如今，我也依舊在實現這個夢想的路上，希望我也可以像多多一樣，在風風雨雨歸後，依舊不會忘記那些曾經的感動。