大黃蜂電影構圖分析

❶ 《大黃蜂》在變形金剛系列電影中有哪些獨特之處

眾所周知，大黃蜂是變形金剛系列電影中的一個機器人角色，以他的名字來命名一部電影，以他為主角來拍攝一部電影，這是為什麼呢？《大黃蜂》在變形金剛系列電影中有什麼獨特之處呢？接下來，我就來分析一下它的獨特之處。

小女孩的成長，從一開始的不願意表現自己，到勇於表現。從一開始不願意展示跳水技能到最後為了大黃蜂而跳水。這也體現了人性的改變，人性是可變的。另一個是地球衛士，從一開始的冤枉大黃蜂，到最後向大黃蜂敬禮，這也表現了人性的升華，人性是可升華的。

沒有了激動人心的打鬥場面，但是卻多了幾分溫情，這是是不錯的體驗啊。

❷ 電影大黃蜂評價怎麼樣它跟變形金剛系列比哪個更好看

電影大黃蜂的評分在豆瓣上面只有7分，這算是變形金剛系列電影裡面評分比較普通的一部電影。但是大黃蜂這部是作為獨立電影上映的，主要是以大黃蜂為主角來進行，整部劇可圈可點，但是我個人認為還是更喜歡變形金剛系列的電影。

另外就是這部電影把威武的大黃蜂好像變成了寵物一樣，雖然多了點蠢萌的感覺，但是和我們心中的英雄大黃蜂形象還是差了很多，這是很多變形金剛迷不能接受的一點。

❸ 電影《大黃蜂》主要講述了什麼劇情

《大黃蜂》是一部由邁克爾·貝執導的影片，定檔2018年6月8日上映。變形金剛5：最後的騎士將於2017年6月23日在美國上映，而《變形金剛6》原定的2018年6月8日檔期，如今讓位給衍生電影《大黃蜂》，《變6》則推遲一年至2019年6月28日上映。

影片背景設定在上世紀80年代，躲藏在破舊車庫中的大黃蜂走的是萌系路線，儼然一副「小黃蜂」的可愛設定，它在預告片中與一位海莉·斯坦菲爾德飾演的年輕機械師女孩偶遇，人機之間產生情感聯系。懷舊氛圍十足，引用了初代設定，致敬了經典動畫。

❹ 大黃蜂這個電影讓我明白到什麼道理。

之前的變形金剛都是採用高科技，特效來吸引觀眾的眼球，但是這次的大黃蜂一改之前的畫風，開始了小清新的風格。你們是不是跟我一樣特別的激動。

你還記得變形金剛電影里，那個陪著主角們成長的大黃蜂嗎？沒錯，就是他。那個一次次拯救了人類與世界的大黃蜂，這次作為獨立的主角跟觀眾們要見面了。你們期待嗎？

小編走進電影院，看完後的第一感覺是當甲殼蟲變成了大黃蜂，比較符合女性的審美，這次的主角是很可愛，當看到大黃蜂和女主一起共同作戰，在它身上我似乎看到了一個暖男在女主跟前陪伴著，畫面很是感人。它既有帥氣的一面，也有柔情的一面。

這部電影大黃蜂，它開始回歸真實感，不再是那種高高在上的大哥，這裡面的它是一個接地氣跟我們玩得來的一個好朋友，有點小復古，但是又不低俗，這次的電影沒有過多的煽情，感覺感情的發揮真是恰到好處，之前我們也看過不少關於變形金剛，這次的大黃蜂，角色塑造更豐滿，劇情思路很清晰，從劇情上來說不是全新的，但是整個故事看起來還是很合乎情理的，沒有太多的誇張和虛幻，打鬥也是蠻流暢的，看著就是一部大片該有的樣子，改變了我對之前該種系列電影的固有印象。

我不知道大家的想法是否和我一樣，這次的電影重點不在於機器人之間的戰爭，它的重點在於和一個人類小姑娘之間的純潔友誼。電影中，女孩查理比較叛逆，她跟一般的女孩子都不太一樣，相反她更愛玩的是車，同時還會修車，更厲害的你們都知道是個跳水健將，但是她還不得面對成長中的失落，她很沒有安全感還比較自卑，但是她自從跟大黃蜂相識之後，開始變得熱情和自信起來。兩人在危難關頭也從沒想過要離開彼此，最後一起攜手解決他們的對手，解決了跟家庭的矛盾，順便還拯救了地球，是不是很厲害。

雖然這部電影擎天柱和別的金剛一樣到達了地球，但是他並沒有參與主演情節，只是把他給放在電影的最後。其實吧，據內部人員透露，還有幾個小場景，其中一個場景是這樣的，大黃蜂和擎天柱在討論人類這種生物，同時還有七個汽車人來到地球，他們的身份我們至今都沒有答案，相信它們會在後續給觀眾一個解釋。

這部電影怎麼說呢，總體上給人的評價還是好的方面比較多，演的很真實也很接地氣，我們就是需要這樣的電影來讓觀眾覺著沒有距離感，同時還能讓觀眾從中領悟到真諦才是電影製作最開始的出發點，看一部劇告訴我們一個道理，讓人們浮躁的心能夠安靜下來，帶著我們從電影入手來感悟人生，生活節奏太快的我們，來不及思

❺ 《大黃蜂》電影是不是比較還原《變形金剛》里的漫畫形象

我認為《大黃蜂》電影是比較還原《變形金剛》里的漫畫形象。你還記得去年看《變形金剛5》時的酣睡嗎，即使屏幕叮當作響，你也無法隱藏電影里的“鼾聲”。 就這樣，困了，困了... 邁克爾·貝將變形金剛系列推入了無法挽回的深淵。口碑和票房的雙重失敗讓派拉蒙下定決心要告別一直“互不相讓”的銷售文案，並糾正耐克公子特拉維斯·奈特(travis knight)。派來蒙的改旗易幟的變化不僅反映在導演的變化上，也是對系列電影風格的重大調整。

第二招：放金曲，從查理穿著的英國摩托頭樂隊t恤到美國偽裝者樂隊和英國史密斯樂隊流行的金曲。 這些朋克搖滾風格不僅塑造了查理大膽的個性，也將人們的思想拉回了那個失落的時代。“流行金曲”的精彩運用近年來在主流商業電影中屢試不爽，如《銀河護衛隊》(Guardians of the Galaxy)和《卑鄙的我》(Designate Me)系列。當消費社會的精神狂歡停滯時，情感的價值會大大膨脹，而流行的金曲則是烘托氣氛的絕佳搭配。所以我覺得《大黃蜂》電影是比較還原《變形金剛》里的漫畫形象。

❻ 原本要回去繼承耐克億萬資產的他，卻拍出了這樣的《大黃蜂》，你怎麼看

是非常正常的事情，而且這么做的話，也會讓大家的目光提高，眼球也更加吸引大家，大家就會變得非常開心，是非常合理的事情。

❼ 大黃蜂這部電影讓我明白到什麼道理。

這一次，《大黃蜂》給了那些「頑固」的真愛粉一個可以歡呼的舞台。電影中相當還原了擎天柱在動畫中的形象，大黃蜂的大小和比例也得到了調整，最重要的是車型，從雪佛蘭科邁羅肌肉跑車又變回到了大眾的甲殼蟲，相信很多真愛粉觀眾僅僅因為這個改變，也會乖乖掏錢去看。

還有帥氣的大哥，雖然戲份少，但是個一出場就讓人感到心安的存在。另外反派的設定也很新穎，三變金剛聽起來就很酷炫掉渣天對不對？

這部大黃蜂其實還有很多鏡頭致敬第一部的鏡頭，比如大黃蜂方向盤汽車人的標志，還有最後大黃蜂變成的科邁羅。

這一次，女人也能拯救世界

《大黃蜂》這部電影完全把人類的主角選擇成了一個女性，這其實也是導演非常精彩的安排。

相比較而言，變形金剛選擇男性角色其實更容易突出一種英雄的感覺。正如許多人的固有思想一樣，男人永遠拯救世界，然後保護自己的女人，最後結尾深情接吻大結局。

但是這一次，變相金剛的女人拯救了世界，男主是大黃蜂，男二小伙完全打醬油，關鍵是導演還特別在影片中強調了這一點。

18歲的少女可以拯救世界，不是在日本的熱血動漫里，而是在好萊塢大片《變形金剛》系列中。為何？

一方面，現在很多電影已經開始形成強調女性作用的一個趨勢，就比如漫威和DC里就有不少女英雄，就連超人也不再僅僅局限於男性。這是文化的一種趨勢，也是受到了社會變遷和觀念的影響。

再者，男性拯救世界已經太普遍了，沒有新意的情節只會加劇電影的趨同。

還有一點我認為最好的理由，在變形金剛這種題材的電影中，打鬥太多，需要一個元素去融合電影中「堅硬」的成分，更好的去表達情感。在《大黃蜂》這部電影里，女性的情感變化更為柔和強烈，況且還有什麼比一位18歲少女的眼淚更打動人的呢？

另外，大黃蜂作為本作的主角，其實相當於男主了，不必要再安排一位男主來弄得「激情滿滿」，當電影中女主被 約翰塞納 推到地上時，大黃蜂突然發怒，找回了自己的記憶，並且帥氣地變身砍斷鐵鏈，雙眼變紅將賽納一掌打飛，這不就是最好的英雄救美的情節嗎？足夠挑起影院女性觀眾的公主夢想了。

大黃蜂變成「大黃狗」

這一部變形金剛系列電影很有趣也很精彩的部分恐怕還是大黃蜂的「萌化」。以前大黃蜂在人們腦海中的印象絕對沒有這么強烈的「萌力」。

這部電影里，大黃蜂因為戰斗失去了聲音和記憶，所作所為表現的特別呆萌，彷彿是女主飼養的一隻金毛犬。他害怕時會像受了委屈的孩子一樣蹲在牆角，被女主摸頭時，閉上眼睛享受的樣子，簡直就是一頭小狗。還有做了錯事時，他也會發出特別委屈的聲音，就連那奇特的理解能力，也被表現的淋漓盡致。

影片的很多細節都可以表現大黃蜂的呆萌性格，一個比較明顯的地方是，當他坐著讓女主檢查自己的聲帶的時候，會慢慢地搖動自己的小腳，真是讓人感情泛濫。

拳拳到肉，動效十足

之前的變形金剛金剛電影打鬥固然精彩，可是這次看得《大黃蜂》，讓我有了新的感覺。大黃蜂的行動不可不謂靈活，和敵人打架的一招一式都十分熟練和精彩。

每一次打擊，我的耳邊彷彿都能聽到機器崩裂的聲音，確實讓人看了大呼過癮。之前變形金剛的系列打鬥，印象最深的就是每次擊殺時的慢動作。但是這一次，死亡的乾脆利落，感受依然震撼。

遲遲卡卡遲遲

變形金剛最精彩的不是變形就沒有看頭了。還記得十幾年前第一次看柱子哥變形的震撼嗎？身體的每個零件的變化，導演都讓鏡頭繞著他慢慢欣賞。

這一次，變形的次數也很多，角度也各有不同，甚至出現了半體變形。有沒有細心的觀眾，可以數出來變大黃蜂一共變形了多少次呢？

當然，讓人期待的還有反派的三種變形方式，除了炫酷我找不到第二個詞彙形容。

❽ 如何評價電影《大黃蜂》（BUMBLEBEE）

《大黃蜂》作為一部十分工整的爆米花電影，還是值得去電影院一看的，特效和音樂保持了該系列的平均水平之上，但是女性向表述方式太嚴重造成了很多男粉絲的不滿，劇情略顯尷尬，但是小黃車軟萌的形象更人性化也算是一大突破，史詩般的開場也能折回票價了，硬核機械+賣萌可愛，更推薦給變形金剛老粉和女性粉絲觀看。作為變形金剛的衍生作品，《大黃蜂》上映之前做足了宣傳，但由於變形金剛5的票房滑鐵盧，大家對於這部影片期待也並不高，1.35億的製作成本讓大家也看出出品方似乎對這個獨立電影也心存顧慮並未放手一搏，1.35億可以說是變形金剛系列裡成本最小的一部，《變形金剛5：最後的騎士》成本最高達到2.2億美元，豆瓣評分也是最慘烈的低破了5分，論特效來講《變形金剛2：卷土重來》是該系類的特效巔峰，作為好萊塢特效的最高水準變形金剛系列可謂一直保持著自己的高水平，《大黃蜂》雖然不像其他幾部那麼酷炫的打鬥場面，但是一招一式都清晰的呈現在觀眾面前，變形的過程也簡化了許多更貼近動畫版，這部青春版的變形金剛打開了邁克爾貝風格的新世界。變形金剛系列經過了這么多年的洗禮看似黔驢技窮，大黃蜂卻橫空出世，返璞歸真，回歸了變形金剛的初心，溫情滿滿的劇情，是個人最喜歡的一部沒有之一。

❾ 《大黃蜂》這部電影大家看完之後有什麼想法

《大黃蜂》這部電影很有正義感，這部電影告訴我們，人的潛力與勇氣是可以被激發的，《大黃蜂》這部電影鼓勵著人們去認識自己，改變自己。

❿ 《大黃蜂》中有哪些致敬經典G1動畫的細節

一、甲殼蟲VS科邁羅

十二年前，邁克爾·貝在接手《變形金剛》真人電影的時候，曾堅決表態「我絕不會用大眾甲殼蟲做大黃蜂，它讓我想起《萬能金龜車》」。

雖然《大黃蜂》是單一角色獨立電影，但汽車人與霸天虎相鬥的大背景是脫不開，博派家長擎天柱當然也不能缺席。與大黃蜂一樣，擎天柱的機器人形態將會比正傳系列更貼近初代動畫造型，高度繁復的機械風格被適當簡化，上半身的紅色更鮮艷，整體線條趨於流暢。