分析電影畫面美人魚

Ⅰ 你覺著電影《美人魚》中有哪些細節細思極恐

自從《美人魚》上映，評論可以說是幾乎兩邊倒，說好的被批是情懷做怪，說壞的稱星爺已經老了。鄧超被抓後，有一個揮舞著狼牙棒的人魚想要打死鄧超，但後來瞬間就決定不殺鄧超了，他放下武器說，"我覺得他說的有道理哎"。與前面張牙舞爪的樣子形成反差，看起來很好笑。那麼這個劇中還有哪些細思極恐的細節呢？

大家還記得哪些情節呢？

Ⅱ 求電影(美人魚)的影評(一百字以上)

都是看到的認為比較完美的影評，請客觀看待！您如果有看法也可以指點！有助於分析美人魚哦！

1:畢竟還是周星馳。

去看之前本來沒抱多大期待，畢竟有巔峰之上的《功夫》在。頂端之後必有低谷，所以即使接下來是窪窩處，多數人也能抱著體諒的心態。

看完之後發現，這片子根本不屑這種自以為是的溫柔。

沒有劇透的價值，因為故事就是那麼簡單，要深挖它的含義或許能洋洋灑灑數千字。光是一個環保都能滿滿多少頁，然而回到電影本身，還是只有最簡單的：

好看。

並沒有什麼劍走偏鋒的獨辟蹊徑，影片的走向幾乎人人能猜到，然而周星馳的厲害之處在於：你知道接下來是什麼梗，但居然躲不開。

隨著鏡頭轉換，似乎隱有背景聲：「此處應有笑點」，於是你就如同被點穴了一樣哈哈哈起來。

台詞也真的沒什麼可回味的，比如關於保護地球水和環境的那幾句，是多生硬啊，如同叫口號一般。
但你也莫名其妙的就覺得隱隱沉重了。

就連愛情故事也是那麼乏善可陳，現實里哪裡會有這種三十年前的言情橋段。然而當鄧超踉踉蹌蹌走向海邊時，你也突然就心酸難耐。

就是那麼簡單，然而也就是那麼厲害。
好像獨孤九劍，見之而不能拆。
華語影壇的導演那麼多，或許有故事比他妙的，有經費比他多的，有鏡頭比他講究的，有演員比他大牌的，有主題比他深刻的，有………

但是。

能在短短時間內讓全場觀眾狂笑沉默煸情鬨笑，轉接得天衣無縫得。還是只有周星馳。
沒有周星馳出場的周星馳電影，替他出場的演員們甚至都談不上有多高明的群體演技，有了他幕後指點的出招，仍然有了巍峨橫掃之勢。

就好似大話西遊里的猴子變成了躲在雲霧後的佛像。
我自不動，已然無敵。
如來神掌，終成一代宗師。

出影院的時候，帶著小孩的家長在哄著：「美人魚漂亮嗎？」，後面的年輕人在說「那個館長胖子至少有兩百斤」，左邊的學生在嘀咕「女主角看到最後居然蠻好看耶。」
打開電腦屏幕，鋪天蓋地的影評。似乎人人可以說的都很多。從射鵰英雄傳的插曲到鄭少秋的照片，從徐克的客傳到吳亦凡的閃現。

然而大家都笑得渾渾噩噩之間，星仔已經默默的成為星爺了。

熙熙攘攘的觀眾那麼多，到底有沒有一個人可以看明白了他全部想說的？
獨孤求敗出招，何人接他一劍？
片中有一首歌，它是這樣唱的。
「無敵是多麼寂寞，誰能明白我。」

2:鄧超再次證明了如果有星爺這樣的好導演的話他還是很有演技的；張雨綺再次證明了一個花瓶也可以被星爺掩蓋演技的不足；林允再次證明了星爺的審美一直沒變...
本人非常喜歡星爺的導演風格，永遠拿捏得很好，笑中帶淚，情緒永遠不會過，包袱放得出去收的回來，說教永遠不會沉悶，大師的火候永遠剛剛好！
喜歡傻樂的請出門左轉去看澳門風雲

3...星爺不適合那些不帶腦子只想傻樂的觀眾

3: 周星馳老了，但他依然還是那個周星馳。
周星馳還是那個周星馳，但他已經老了。


1.

我們記憶中的美人魚，是那隻為了加入人類行列而用嗓音與巫婆交換魔葯的美人魚，是那隻本著好奇在人間找到了真愛的美人魚。

這次周星馳導演的電影《美人魚》，講的也是一個情竇初開的故事。

周星馳式的愛情，總是情不知所起，一往而深。
《美人魚》里的愛戀，如同周星馳以往的電影一般，有著純純的、甜甜的味道，這也是為什麼我們總說周星馳的電影語言是孩童式的，而渣男回頭的戲也秉承了周星馳的電影脈絡。

這是一個跟《色戒》有著相似邏輯的卧底故事，講的依然是惡人心中的良知，但比《色戒》要淺顯。

但我知道每個准備去看《美人魚》的人，最為關心的不是這些，而是：

這部電影到底好笑不好笑？

觀影時，是有那麼幾個橋段讓我身邊的觀眾笑得前仰後翻。
其中，我印象比較深的有三段，一是羅志祥與兩位保鏢的對話，二是林允的拿刀相向，三是羅志祥的腳被燒烤。
因為這三段明顯是《功夫》里周星馳與豬籠寨的居民們的對話、《功夫》里周星馳對包租婆舉刀相向反被蛇咬、《大話西遊》里周星馳內褲著火時強忍時亂叫的復刻。盡管看過《功夫》《大話》無數遍如我，面對一樣的笑點，還是讓我冷不禁笑得很開懷。

周星馳在這部電影里，還是有做對以往的重復——

這就是周星馳讓我佩服的地方——他還是以同樣的方式設置笑點，但很多觀眾依然會買他的帳而笑出聲來。

你問我《美人魚》好笑不好笑？
我可以告訴你，還挺好笑的。

附3:2.

但是，評價一部電影，不能光看好笑不好笑。

《美人魚》還有一個比較好的是演員方面。

乍一看，片中一些演員的演技比較捉急——比如人魚大嬸，比如女主角林允，但是大嬸那一本正經胡說八道的樣子恰巧可以戳中觀眾的笑點，林允那「蠢蠢噠」的演技也恰巧符合未經人事、不懂偽裝的人魚。這正是周星馳的電影讓人喜歡的地方，配角們的傻里傻氣都定位得很精準。

趙志凌、楊能、田啟文、李尚正這些黃金配角與客串的徐克導演、白客都算是小驚喜。
讓我比較刮目相看的，其一是盧正雨飾演的鄧超小跟班，那一句「那我把我媽挖出來」，絕對是正宗的港式喜劇應有的范兒；其二是羅志祥，演技依然生澀，但倒吊等看得出為了這部片子很賣力，並且擔當了很多笑點，值得誇獎。

另外，片中出現的《海豚灣》橋段很直觀，在影片開頭帶來的超現實感後，回溯給了觀眾真實感，是一個點睛之筆。

那難道我今天是專門來誇周星馳和《美人魚》的嗎？

不是的，因為這部電影還存在的，是不可忽視的缺點。

首先，《美人魚》的故事還算比較完整，但是故事的內核過於簡單。
影片結束的時候我清晰地聽到旁邊的幾位小哥在討論：什麼，這就完了嗎？

我想，第一是因為影片講述的方式略顯倉促，結局有一點點潦草。
第二是因為整部影片的格局比較小——可能很多人會懷著來看年度大片的感覺來看這部電影，但這部電影的大場景不多，影片初衷又是講愛情、講轉變、講兩個人的故事，內核也更注重情感，所以給某些觀眾造成了落差。

其次，主人公的心理轉折也顯得生硬而缺乏說服力，盡管劉軒說他是個很「快」的人，但是愛上人魚、人魚也愛上他，還是讓觀眾覺得，有些太快了。另外，劉軒一開始看金魚被聲納殺死時無動於衷，後來上某網站搜了一下紀錄片、試了下聲納的威力，怎麼就改過自新了呢？

再次，本只是想搭影片的順風車的「環保」這個主題在片中的比重有些太大，讓人有種環保至上的錯覺，所以被好多人戲稱這是開年環保宣傳片。

最後，特技方面，沒有了《降魔篇》里的大場面，在一些小細節上做了功夫，比如羅志祥的觸角等。但除了用水表現人魚歷史的那段比較出彩，其他的略顯不足，《西遊篇》時特效的優點沒有被延續，反而成了這部電影的短板。

所以，《美人魚》這部電影雖然並不差，但是也不足夠好。

還有一個溫馨小提示，《美人魚》和《降魔篇》一樣，某些場景不太適合低齡兒童觀看——如果您要帶自家小孩去看這部電影，還請做好准備。

附3！不出所料地，我看到了很多被極化了的《美人魚》的評價——比較顯眼的是「周星馳依然無愧大師」和「周星馳終於走下神壇」這兩種。

第一種是明顯的捧殺，但是我又覺得「捧殺」二字在周星馳面前比較蒼白無力，因為他的位置已經太高，捧不上去，這種捧殺毫無必要。

而給出第二種評價的人，我覺得可能不太懂周星馳，至少是現在的周星馳。

早在04年的《功夫》，當時就有人說周星馳是形式上的巔峰，但意境走下神壇。

周星馳的喜劇有一個潛在的套路（這里的套路並非俗套），那就是屌絲（或壞小子）——稱神——回歸。
大部分觀眾會對屌絲的處境感同身受，對屌絲逆襲喜聞樂見，但難得可貴的是屌絲最後不忘形，依然回歸平凡人的身份，這才是我們最喜愛周星馳的地方。
因此我不認同這句話，我覺得功夫依然是這個框架（也就是依然維持著周星馳的意境），但在其形式上走上了巔峰。

因此《功夫》在我心裡是周星馳的扛鼎之作。

前面說了，周星馳的電影有兩個很明顯的特點，除了重復，還有致敬（借鑒）。

在《功夫》里，我記得的，除了對周星馳的偶像李小龍的《龍爭虎鬥》的致敬，還有《七十二家房客》、《閃靈》、《英雄本色》、《黑客帝國》等。

在《美人魚》里，我們也能看到許多別的影片的影子——有著超現實感的開頭，瀑布掩蓋下的「秘密基地」，不就是《蝙蝠俠》系列裡的蝙蝠洞么？所以片中才有「白特曼」的戲稱。甚至那個「像噴農葯的」飛行器的配色也是《鋼鐵俠》的經典款。故事的框架，則像是《色戒》加《阿凡達》。

這讓我不由得想到另一位導演昆汀·塔倫蒂諾，同樣是出名的致敬狂魔。
昆汀不僅不否認，甚至直言他並非借鑒，就是抄，還是每部電影都抄。
畢加索曾經說過「好的藝術家會借鑒，而偉大的藝術家會抄襲。」導演這個職業，拿前人的東西並非可恥，甚至有時候是很會必要的。

但這讓他們倆都面臨著相同的問題——個人的重復與借鑒使創作遇到了瓶頸。
這不是他們想要突破，而是他們很難維持自己原來的水平。——觀眾是貪婪的，需要他們拿出新東西來。

周星馳的電影之路早已證明，無論是戲里習得如來神掌的周星馳，還是在戲外封神的周星馳，無敵了。

雖然《美人魚》的宣傳語是無敵賀歲，但在電影里的音樂一直重復著「無敵就是寂寞」，你可能不知道，那首歌是周星馳自己寫的。

周星馳也說過：
「真實的情況是這樣子，每一天都在面對這個，這種江郎才盡，就是沒辦法想到東西的狀態。」

即使周星馳

即使周星馳無敵了，但他也很寂寞——創作上的寂寞。4..

《功夫》後周星馳就一直在嘗試。

《長江七號》不僅是他童真一面的不同方式的展示，更是他對父親符號的某種渴望。他一直都是個孩子，但他也想當一次父親。
但《長江七號》卻遭到挺多的差評，正是因為脫離了周星馳以往屌絲（或壞小子）——稱神——回歸的框架，而且重點是——《長江七號》沒有那麼好笑了。

可是從《長江七號》來看，周星馳早就不是在拍喜劇了。

喜劇元素成為了他電影里的次要品，而這些給周星馳以惡評的人，恰恰還是把這些電影當喜劇看。

周星馳以前也說過，很多時候他想拍的是正劇，但不知道為什麼大家都當成喜劇來看。

這種現象在《長江七號》以後變得更明顯了。

知道了這一點，你才知道周星馳接下來為什麼拍《降魔篇》、為什麼拍《美人魚》。

有人說，以為周星馳是藝術家，但看完最近這幾部片，覺得周星馳不配。

我想說，周星馳是藝術家沒錯，可別忘了，他最大的成就不是導演，而是表演。

周星馳的第一個身份，是演員。（我的耳邊響起《喜劇之王》里尹天仇那句：其實，我是一個演員）

大家都嚷著要周星馳再演，但無論你承不承認，周星馳演不動了——不是說他沒法演戲了，而是片中的那些愣頭青、那些蠢貨已不是已生白發的他適合的了，他把這些機會給了年輕演員，作為他的思想的承載。文章飾演的是唐僧嗎？鄧超飾演的是劉軒嗎？
不，他們飾演的都是——周星馳。

但他們的表演肯定不如周星馳本人啊。這是我們作為觀眾的遺憾。

還有人說，周星馳是想出來賺錢。
這是對周星馳的欲加之罪。
因為《西遊降魔篇》和《美人魚》是非常自我的作品，都是周星馳作為導演的嘗試，他主觀的另一種表達，如果他只是想迎合觀眾，他為什麼不走舊路？
他不知道觀眾喜歡什麼？不可能。

同樣的道理，我也不太喜歡別人說《降魔篇》的票房可以代表周星馳的成功，雖然聽上去是誇獎。
我很喜歡《降魔篇》，但是我不認同用票房來衡量現在的周星馳。
周星馳一直最不缺的，就是「票房冠軍」四個字。

盡管拿了那麼多票房冠軍，一直以來，周星馳作為演員，受到的官方肯定卻並不多。
大家都知道小李子多年陪跑，但是很少人知道周星馳曾六次提名香港電影金像獎無果。
這也是他作為一個喜劇演員的悲痛。

他有的是什麼？他有的是觀眾。

我認為，《美人魚》雖無法媲美周星馳最好的作品，但是是周星馳為了他的電影之路、為了觀眾拍出來的作品

4！前情提要：
我（星爺死忠粉）和後期狗（星爺路人），我表弟（星爺骨灰級粉絲）大年初一的早上一起去看的。

電影剛出現第一個畫面，我表弟就大吼一聲：「啊啊啊啊 ！終於開始了！」奠定了我們這場觀影激動又傻逼的主題和心態。

本來我看電影之前，心裡想過，我好歹也是一個電影編劇，看電影，尤其是喜劇，不能說導演讓我笑我就笑，這樣顯得太沒有專業性了。

我要嚴肅地剖析這個電影的故事結構，台詞功底，鏡頭語言，表演節奏……然後兩分鍾後，我只記得自己哈哈哈哈哈，嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿，哇吼吼吼吼吼這樣了。

（對不起電影逼格界我給你們抹黑了。）

這部電影講的是一個經典故事--美人魚喬裝成美女去接近大反派，另有圖謀，但是最後卻愛上了大反派。庸俗又迷人，以環境保護為內核，卻是講了一個簡單地不能再簡單的愛情喜劇故事。

遙想我印象深刻的環保片，可能上一部是「千萬不要砍外星人的樹啊」為主題的<阿凡達>。

然而周星馳就是周星馳，任何空泛的大道理落到他的手裡，都會變成「不要再用聲吶去殺害動物了，我試了試聲吶，屎都蹦出來了」這樣可笑又可愛的人性深處。

不過我沒有試圖和任何人爭論這部電影是否比他的《功夫》《西遊降魔》要更好或者比不上，也不想分析這部電影究竟該打幾星。

5:他的故事，越來越簡單，越來越好懂。不再有所謂老港片的影子。

只因為，他想讓更多人喜歡自己的電影。

無論哪個國家，哪個種族，城市，還是鄉村。

6:電影開頭是幾段海洋污染、捕殺海豚的紀錄片片段，或許正是星爺選擇「美人魚」這個題材的初衷。片中展示驅散聲吶模擬的那個女助手是日本人，而日本恰因大批捕殺海豚而久負惡名，角色設置用意明顯。


張雨綺開著紅色法拉利，伴著83版《射鵰》的「問世間，是否此山最高」登場的時候，我不禁疑惑：「錢哪來的？」 後來的劇情交代了，張雨綺是高門出身，鄧超扮演的是逆襲底層，而獲得全額獎學金的人，是最後出場的吳亦凡。周星馳曾在那一版《射鵰》中跑了好幾個龍套，也是毅種情懷。


徐克的客串雖然不像當年《功夫》里的馮小剛一般驚艷，不過倒是對鄧超說出了本片的另一句關鍵：「你是一個偉人」。片尾吳亦凡也對鄧超說了同一句話。在宣傳海報上，周星馳用了毛澤東的詩句「四海翻騰雲水怒，五洲震盪風雷激」，又在訪談中說到很崇拜毛主席這位偉人。但我實在沒有看出來影片跟主席有什麼關聯，是因為偉人愛游泳，愛吃武昌魚嗎？

除了「偉人」，片中重復最多的兩個字就是「無敵」，海報上有「人魚無敵」，鄧超也一直在唱鄭少秋的《無敵是最寂寞》，而「鄭少秋」也出現了，只不過不是真人。「無敵」亦是周星馳的深度情結，不管是「中國古拳法」，「無敵風火輪」還是「從天而降的掌法」，都是對「無敵」的嚮往。我想，星爺是真有一個無敵偉人夢。


電影票上帶著一句星爺語錄：「其實我是一個演員」——但這次他真的不是演員。

7！
本片帶有很強烈的周星馳導演色彩。比如林允暗殺鄧超一段，就與《功夫》中周星馳和林子聰向包租婆扔飛刀一段極有共鳴，只不過這次扔的是海膽。而林子聰也真的露臉了，說實話我好怕他會突然掏出一把屠龍刀，然後跟我說「兄弟，我們一起去打沙巴克」。


影片前半段不斷地在表現鄧超的囂張跋扈，踢打手下，明明是他在撒潑，卻說別人「欺人太甚」，這里的人物形象也與《食神》里的Stephen Chou如出一轍。不管是《食神》里的吳孟達，還是《美人魚》里的張雨綺，作為與主角並肩的富豪（反派），他們往往都是有城府、出身好的人。如是的人物設置大約折射了周星馳對人對事的固有觀念。而根據一些幕後人員的訪談說法，星爺本人在片場也是極其霸道的，或許也是一種自黑吧。


鄧超在豪宅舉辦豪華晚宴，規模堪比《國產凌凌漆》里的賴有為，卻因為吃一隻「不超過二百塊」的雞被張雨綺揭穿了屌絲本性。「屌絲」這個詞傳到現在早已脫去了原本的諷刺意味，並非專指「窮矮丑挫擼」，而更多地是一種階級屬性，大家明白那個意思就行了。不甘做「屌絲」的鄧超，嘴上說不要，身體卻很誠實，吃著半個雞腿哭了起來，回憶起小時候爸爸撿來的半隻雞腿。這完全就是星爺自己的真實寫照，那個「故意把雞腿扔在地上弄臟好讓媽媽吃」的故事，想必大家都很熟悉了。

與之類似的經典周式「圖騰」，還有公雞碗和吃面條，這也是星爺小時候的烙印，因為生活困苦，所以只能吃媽媽做的面條，後來《賭俠》里的他邊裝賭神也要邊吃面。說了這么多吃雞腿吃面條，好像跟《美人魚》的環保主題沒有什麼關系，但星爺的最迷人之處不就是「跟主題毫無關系的個人標識」嗎。

8！周星馳雖然不再作為演員，但其實鄧超飾演的劉軒，就是周星馳本人，包括以前的阿星/包龍星/蘇乞兒/何金銀/Stephen Chou/大力金剛腳，其實都是「周星馳」。在這部電影里，鄧超還是基本完成了飾演周星馳的任務，至少比我的預期要高，預告片里的警察局報案實際上是比較浮誇的一段，其他大部分時間表現還是可圈可點的。我想這也跟鄧超有個演誰都是自己的老婆有關（不是黑）。


像《西遊·降魔》一樣，片中仍然存在總跟羅志祥過不去的老大媽，好在這次只有一個而不是四根老蔥。影片信息剛放出的時候，我其實很疑惑為什麼又找羅志祥來演，因為之前那個「腎虛公子」我實在不很喜歡，四個大媽絮叨的我都煩了。

預告片里並沒有羅的正面鏡頭，只有爬出地下室的爪子特寫和保鏢啃爪子兩段。縱觀整片和現場觀眾反應來看，羅志祥承擔了挺大一部分笑點，所以不能放進預告片里，不管是他自己做飯那段還是和大媽的互動，都比《西遊》有了明顯的進步。

還有兩個星爺系列經典配角讓我很驚喜，一個是《九品芝麻官》里的的「肺癆鬼」田啟文，展現的也是最熟悉的表情；另一個是《功夫》里的「洪家鐵線拳」，就是「好幾層樓那麼高呢」和「兔子也不是罪啊」那位。


再說到這次的「星女郎」林允，剛開始我真的以為是林允兒，後來看了照片我又奇怪為什麼要找這么一位，眼小、臉大、胸平，後來看著了正片我明白這個角色選的是正確的。一是主線情節決定了她不能比張雨綺漂亮，尤其胸不能大，否則觀眾看不過來，我全程盯著張雨綺的胸已經很累了；二是片中角色對林允的外形已經吐過槽了，如果演員顏值太高的話，就會出現《圓月彎刀》里群演指著巔峰時期的古天樂說「他相貌平平」這樣的怪事。

劇中星爺自己neta自己的點還有很多，「他好像一條狼狗」，「還有王法嗎」都出現了。這些語錄都是比較明顯的，我覺得全片最大的一個neta是最後鄧超的出場方式，大概是呼應了《大話西遊》里紫霞的那句話，當然，沒有金盔金甲，也沒有五彩祥雲，是開頭幾個土豪之一留下的伏筆。那個土豪在後面亂飛被保安用鍋拍，前景兩個人淡定說話的鏡頭，構圖上很有《黑衣人》的感覺。

9！前面的答案說了很多，我就不重復了，說點別的。

張雨綺演的若蘭，看不了金魚碎成渣卻要秘書拍下來，親眼看受不了，看視頻就受得了了嗎？還有鄧超看海豚灣視頻的時候，若蘭說她全都看過，可投資和大力推進項目的人還是她，看的時候總覺得是想表達點什麼，現在突然想通了！

若蘭代表的就是我們吧！看環保片的時候，看動物死在自己眼前的時候，不忍心，不敢看，但是要掙錢的時候還是照殺不誤，一邊為環保奔走疾呼，一邊為了自己的利益破壞環境，就是個瘋子！

人類就是瘋子！真諷刺！

10！此評論來自知乎！雖然有參演 但是不得不說感覺在情節上還是弱了點 很多地方不太符合邏輯：
1.若蘭（張雨綺）不是一開始挺喜歡劉軒（鄧超）的嗎？在party上還kiss了 怎麼又莫名其妙地說起基因的問題嫌別人出身低賤？後來咋自己又去找人家讓別人回心轉意？【這里有知友提出不同意見 kiss那裡是因為若蘭來了要演給她看 這點我不記得了】

2.人物之間的情感太淺薄無力 劉軒咋和女主瞎吃個雞就敞開心扉回顧童年了？還說你是我見過最xxxxx的女孩？？？臨回家門前還脫了下衣服？這里說實話我還以為這里脫衣服是給男主的看看自己的魚尾巴

3.演員演技有待提升 女主角沒什麼表演經驗這個大家都懂 張雨綺說台詞總感覺有點無力 不知道是配音的還是怎麼的 還有某些部分（她吼男主泡一條魚那兒）感覺聲音是凶了 可是眼神和面部表情沒跟上 整部片給我的感覺都是這樣

4.如果是配音的話……口型能不能稍微對一下？

5.後半部分追殺的劇情節奏把握得還不錯 特技滿分！！！！

沒啦～ 喜歡望採納~

Ⅲ 電影《美人魚》中有哪些細思極恐的細節

1. 若蘭-四爺-鄭總登場時的背景音樂《世間始終你好》。

2. 鄭總的飛行器失控響起來的音樂——出自74年日本動畫片《蓋塔機器人》的片頭曲。

3. 廖先生驗鞋那段COS了一把昆汀的《無恥混蛋》。

4. 影片開頭和結尾都出現了同一幅畫，應該是鄭和下西洋圖。

《美人魚》是由中國電影股份有限公司、星輝海外有限公司等出品的愛情喜劇片，由周星馳執導兼編劇，鄧超、張雨綺、林允領銜主演。

該片講述了富豪劉軒與為了拯救同族前往刺殺他的美人魚珊珊墜入愛河，譜寫了一段人魚愛情童話的故事。該片於2016年2月8日在中國內地、香港同步上映。

富豪劉軒（鄧超飾）的地產計劃涉及填海工程，威脅靠海為生的居民。因為人類對大海及生態的破壞，美人魚只能被趕到了一艘破船里艱難生存，背負家族秘密的珊珊（林允飾）被派遣前往阻止填海計劃。

劉軒是一個靠自己努力才取得成就的人，雖然表面有錢但實則空虛寂寞的他和美人魚珊珊在交手過程中互生情愫。劉軒最終因為愛上珊珊而停止填海工作，但珊珊卻因意外受傷而消失於大海。

Ⅳ 電影美人魚反映了哪些深層次的問題

喜劇之王周星馳具有超強搞笑天賦，電影總是可以給觀眾帶來無數的歡樂，但是，周星馳卻是悲傷的讓人心疼的。他的很多電影總是可以給人帶去無線歡樂後是思考，再然後是深深地震撼。就像周星馳的經典之作《大話西遊》。是一部經典中的經典，可能很多人沒看懂這部電影，只是覺得好笑。但是看懂後卻笑不起來，是一種傷感的無措。現在周星馳的又一力作《美人魚》，依然有著周星馳的味道，有夢想，有虐心，關於環保。下面就從《美人魚》資料中解析電影周星馳美人魚深曾含義。

1. 影片開始的博物館參觀：隱喻目前很多景區掛羊頭賣狗肉，拿蘿卜當人生，拿雞腿當古董。

2. 2. 土地拍賣和房產開發：這個早有圈內做了比較深刻的總結，而且揭露的赤裸裸，血淋淋～而周在表達的時候也巧妙或者說刻意的避開了政府方，或者說點到為止.

3. 拜金：800W的手錶。當然，正能量還是有的，不為金錢所惑的美人魚。 星爺總能讓大家感覺到世間真善美的存在.
   

4. 環保。 這個不算隱喻，是片子的主題之一了。從影片開頭的森林砍伐，污水排放和血淋淋的海洋魚類捕殺，都可以清楚的感覺到影片將要宣揚的愛護環境和家園的主旋律。

但影片當中並沒有太多的說教，表達很簡單，我們魚人要活～～

最後大型的捕魚船和捕魚裝備甚至說是武器，可以說是赤裸裸的揭露某些國家的海洋暴行了

Ⅳ 如何評價電影《美人魚》

《美人魚》這部電影由周星馳執導。上映60多天,取得了33.9億的票房成績，做為星爺的影迷真的很替他高興！「星爺我終於把欠你的電影票補上了」

《美人魚》搭配著環保的主題，霸道總裁愛上灰姑娘的戲碼，周星馳式的無厘頭搞笑，其實如果熟悉星爺過去電影的，都會發現太多的痕跡，實際就是換湯不換葯，但是就是經過重新包裝，居然還是讓你喜歡的不得了，這就是周星馳，換個人導，估計不會有這樣的效果呈現給觀眾。

美人魚里的林允，初看挺一般的，演技也挺生澀，不過畢竟是美人魚，要裝人，走路動作，說話……也是難為她了，不過總體來說還是演繹的很生動。鄧超、羅志祥，這兩個演技上面不用說，這種角色對他們到是沒什麼難度，再次要說張雨綺身材是真好，電影里真是性感的要命，「試問人生能有幾回黃金機會；還不沖過來大力的把握它」

Ⅵ 如何評價周星馳的電影《美人魚》

《美人魚》是一部讓人舒服的電影。不矯情，說情說理都通透，讓人看了渾身爽利。論搞笑，
即使是一出現就會猜到的老梗，但還是能讓我捧腹大笑，這就是這部電影的魅力。《美人魚》是滿分的，電影節奏精妙，笑點亮點迭出，讓人驚喜不斷。看完又不會毫無收獲，結尾的Happy
endding相當滿意，一部走心的電影，貢獻票房義不容辭！

《美人魚》不僅讓我們笑，還讓我們在笑了之後反思。「世間始終你好」，這也許就是為什麼那麼多的人會喜歡周星馳的電影的原因吧！「嬉笑怒罵皆是情，歡笑背後有反思。」感謝您的閱讀！麻煩點贊一下！謝謝！！

Ⅶ 美人魚電影作文兩百字左右賞析

時隔多年，終於等到了星爺作品。
可以說，我所接觸到的最早的喜劇是從星爺開始的。他的所有作品我並沒有全部看過，但是很喜歡他的作品風格，裡面的角色都是很平凡很屌絲的人物，但是他們卻活的異常歡樂，有種苦中作樂苦盡甘來的味道在裡面。印象最深的是小時候看的《逃學威龍》，具體劇情記不大清了，只記得那部電影很好玩，達叔和星爺配合的特別默契；然後就是《唐伯虎點秋香》了，話說如花給人印象真的很深吶，至今仍記得那花痴的眼神和挖鼻孔的模樣。
近幾年星爺彷彿已經淡出了人們的視角，可是我們卻從未忘記他，忘記那個哈哈大笑帶給我們太多歡樂的周星星。他的每一部作品都給我們留下了太多美好的回憶，怎麼會忘？怎麼能忘？可以說每個人心中都有星爺的一部經典之作。
我不知道其他人怎樣看待星爺的作品，不管是他演的也好導演的也罷，在我看來，他的每一部電影感覺都是笑中含淚，淚中含笑，仔細深究，就會發現星爺的作品和其他喜劇片不一樣，他的電影不僅僅只是純粹的搞笑，而是包含著一種對人生的思考及生命的反思，極具人文情懷。隨著時代的發展，星爺作品中所反映的思想也在不斷進步。比如今年放映的《美人魚》就體現了環保主題。
我不會從專業視角去分析星爺電影本身怎麼樣，演員演技如何如何，特效怎樣怎樣，我只想就今天觀看的《美人魚》說說自己的所感所想。
劇情我就不透露過多，大家可以自己去搜索自己去觀看，總之，結局皆大歡喜就對了。
看完這部電影之後，我只能用一個詞來形容，那就是感動。雖然有些情節覺得蠻無厘頭，但是不影響它留給我的整體感受。沒錯，就是感動。
影片開頭播出了環境污染的一些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧共處，嗯，聽起來主題是宏觀了點，但是現如今我們的社會需要的正是這種觀念。好了，不扯遠了。環境問題是影片的導火索也是整部影片貫穿的一條明線，另一條就是劉軒和珊珊的愛情了。
劉軒是鄧超扮演，給我印象最深的一個場景是珊珊去暗殺他的那一段，他在辦公桌前跳舞，老逗了，我在想，一個大男人，怎麼身段如此妖嬈？！不過也是在這里，老實說，我跳戲了，跳到奔跑吧兄弟裡面的那個鄧超裡面去了……無語中
有人說電影情節是速食品，我覺得還是有一定道理的，比如劉軒跟珊珊的愛情就可以用閃戀來形容，只是一天時間的相處，劉軒就送出鑽戒了，兩人就深愛彼此了……果然一些情節不能多想，一想就想到了吐槽點，那麼多的炮火轟炸人魚，怎麼珊珊還沒死？（呃，畢竟人家女主，我能理解）人魚長老那幾招確定不是武俠裡面才出現的武功？還有最後那幾只箭是幾個意思？若蘭就真的那麼在乎劉軒？……哎呀，又多說了。
你們也許會問，你說了那麼多，感動的地方在哪裡？咱不急
不得不說，若蘭帶人捕殺人魚那一段真的讓人很虐心，看到女主遍體鱗傷，我這個心裡難受的不要不要的，想著男主怎麼還不出現，終於等到劉軒來拯救女主了，他抱著女主一步一步地走向大海……
那個瞬間，少女心頓時被治癒，愛，永遠是世間最美好最崇高最有力量的情感。孤獨的劉軒被善良的珊珊所打動，處於危險境地的珊珊又被平時浪盪的劉軒所無私拯救，因為愛情，兩人終於克服一切阻礙。
雖然中後部分很虐，結尾總算暖心，所以，我的回答是整部作品讓我很感動，讓我也收獲了很多。
收獲一，作品是星爺出的，太久沒見星爺大作了，很期待的說
收獲二，美人魚和劉軒結局歷經坎坷終於圓滿
收獲三，讓我更加重視保護生態環境
其實我也不知道自己剛才胡亂寫了什麼，應該毫無邏輯，無所謂啦，只是剛看完電影，想把自己模模糊糊的一些想法記錄下來而已，各位看官不喜勿噴。

Ⅷ 你如何評價周星馳導演的電影《美人魚》

《美人魚》對我而言非常好看，令人意外的是喜劇元素居然特別多，包袱的設計質量較高。單論喜劇部分的好看程度，我認為很自然地超過了《泰囧》，《捉妖記》等片，這是其一。其二 ，《美人魚》的主題和故事我也特別喜歡 ，有強烈的共鳴。

Ⅸ 《美人魚》這部影片主要講述了什麼內容呢

《美人魚》表面上看上去講述的就是一個人魚相戀的故事，但是我倒覺得其實更像是一個呼籲大家保護海洋生物和資源的影片，其實《美人魚》這部電影還是蘊含了很多的深層意義，周星馳的電影其實都還是很有意義的，雖然說是通過喜劇的方式呈現，但是也不難看出這部劇是為了呼籲大家可以重視海洋生態問題，也反映出了很多非常現實的問題，當然，劇情的主線就是美人魚和富商的一段愛情故事。

也是一部呼籲大家保護海洋環境的作品

《美人魚》這部影片最重要的內容就是為了呼籲大家保護和關注海洋環境，希望大家不要對海洋生物無盡地掠奪，這應該才是這部電影想要表達的主要內容，看到之後你會發現人類對海洋生物的掠奪有多麼殘忍。

Ⅹ 如何解析電影《美人魚》

解析《美人魚》

兩個殺手因真愛而彼此得到救續。劉軒為了賺錢，不惜殺害海豚、美人魚等水下動物；人魚族遭到聲吶殘殺，按照家族救亡計劃，姍姍背負殺劉軒的使命。兩位主人公因相互殺害而結識，經過種種曲折，在真愛的光環下，兩人都放棄殺害對方，反而互相捨命相救，靈魂都得到了救續。愛與恐懼是人性深處兩種最具吸引力的元素，這也正是殺手愛情劇深深吸引大量觀眾的科學道理。

霸道總裁愛上我。姍姍是個平凡的女孩，既不漂亮也不醜，靠賣燒雞為生，收入不多但能維持生活；劉軒是一副霸道總裁的形象。霸道總裁愛上我這類題材是當下很多故事的成功線路，全球女性都無法免疫這一題材的沖擊。不少女孩對高富帥是痴迷的，男主若是英俊、富有、帶點英雄氣概，還加點風趣幽默、溫柔、神秘感等元素，就能讓女人陷入其中無法自拔，再玩一些高逼格的浪漫沖昏女人的頭腦，所以女人為了跟這樣的男人在一起，即便要付出代價甚至是生命的代價也在所不辭。《暮光之城1》女主角見到男主角英俊異於常人，小鎮本身就不發達，所以男主角開來的沃爾沃便是學校里最好的車了，並且見到女主角快被車撞時，男主角飛沖過去超能力救了她一命；女主角被吸血鬼追殺時，男主角也及時拯救其生命。加之該男主角很溫柔，並且具有神秘感，所以女主角無法自拔，即使要付出犧牲的代價也要跟這個吸血鬼在一起。《五十度灰》男主角帥氣、多金、優秀、溫柔，具有神秘感，即使付出被性虐的代價，女主也要跟男主在一起；國內現在很多女頻小說，最火的也是霸道總裁文。所以《美人魚》片方利用霸道總裁愛上我這一主線，對於女性觀眾來說是很有吸引力的。

灰姑娘變成公主：賣燒雞的灰姑娘收獲了高富帥總裁的真愛，從一隻平凡俗氣的麻雀搖身變成了金燦燦的鳳凰，獲得了人生逆襲。這一套路也激起了許多人的成就感，尤其是女性觀眾的渴望。

後宮爭斗：女二號總是嫉妒女一號，屢屢爭寵卻失敗，遂決定走上一條不歸路，為了拆散鴛鴦，女二號狠心槍殺男一號和女一號。一個為了錢要跟男一號在一起；一個不為錢而只是因為喜歡。兩個女子形成鮮明對比。後宮爭斗這類元素，體現人物細微的關系變化，是女性觀眾樂於看到的。

屌絲變英雄：女屌絲姍姍接受家族任務，成功說服男主關閉了聲吶，女主角便成為了家族英雄；男主角雖然是個高富帥，但其出身依然是個屌絲，所以即使他擁有了榮華富貴，而本身屌絲氣質卻從未改變，表面有錢卻內心空虛，當他關閉聲吶，從堵車、機槍、迫擊炮等萬般艱難中救出女一號時，他也完成了屌絲變英雄的蛻變。屌絲變英雄這類套路也是觀者喜聞樂見的，相當於小說中的小白文，這種套路能夠最大化地切合大眾思想，讓大眾感到爽。現實社會中大眾永遠都是最普遍的一線群眾，所以他們都有出人頭地、成為英雄的夢想，希望有朝一日成為眾人仰慕的對象。

弱者的勝利。基層一線的姍姍是個不折不扣的小人物，她歷經艱難，最終挽救了人魚族、收獲了真愛、傍上了大款。小人物本身實力就弱、起步就低，想要成功就得付出比那些含著金鑰匙出生的人成倍的努力，用實力弱小的人去經歷艱難並最終取得成功，這樣可以使對比性更加鮮明，體現成功的來之不易，大眾的感動點都在弱者身上，符合人性的優點；同時強大的對手被弱者打敗，這也切合人類幸災樂禍的心理，符合人性的弱點。

靈異愛情。奇特的美人魚一族增添了故事的新奇性，讓人眼前一亮，成就了故事的創新性。

麻煩纏身的主人公。兩位主人公都被麻煩纏身，一刻也不得停息，這便是觀眾魂不守舍的原因。

女追男。姍姍被派去色誘劉軒，其過程也可以理解為女追男。周星馳的電影里，感情線多是「女追男」，這一次也不例外。鄧超飾演的劉軒，遭到了天真無邪美人魚的熱情追求。女追男，隔層紗，現實生活中，其實每個男生都想被女生追。這是俘獲廣大男性觀眾的妙招。

《美人魚》，美人和魚的故事，專注金錢而背離人性真善美的美女，連一條魚都不如。