黑澤明電影光影分析

1. 黑澤明對電影藝術的發展有哪些貢獻

黑澤明是日本電影的關鍵人物之一，《羅生門》在威尼斯電影節上獲大獎之 後，使日本電影進入一個新的世紀，極大地振奮了日本民族電影的發展。黑澤明 影片的一個重要表現對象是日本的武士階層：武士階層的歷史，武士的道德風 尚，武士階層的社會作用及演變等。

《羅生門》也顯現出黑澤明粗獷有力的藝術風格，影片充 滿了激情和沖突。
1990年，黑澤明獲得奧斯卡終身成就獎之後，又接連拍了《夢》（1989)與 《八月狂想曲》（1991年）。1993年，83歲的他又推出了第31部巨作《還沒有 吶》，影片描寫了一個橫跨日本明治、大正、昭和三個時代的著名作家內田百閑。
他為了專門從事創作而辭掉了從事30多年的大學教授之職，他教過的四位學生 經常找理由來探望生活清貧的老師並接濟他，師生之情熱切感人。《還沒有吶》 多少有黑澤明的自我寫照，他對此說法也不予否認。

2. 《七武士》的導演黑澤明偉大在哪

《七武士》這部電影，無論是在角色設定或者是取景都無可挑剔，所以真的很佩服黑澤明導演。七位武士，每一位的性格都極其突出，菊千代的身份是所有武士中身份最特殊的存在，農民出身的他，拿著別人的族譜四處炫耀，但終究底氣不足。堪兵衛的睿智善良，但依舊敵不過命運，追逐半生，最後依舊成了浪人。

用偉大這兩個詞來形容黑澤明，並不為過，縱觀如今的影視作品，高科技的高速進步，觀眾的視覺沖擊得到滿足後，在人物和情節故事的刻畫，以及精神層面的渲染，可以說，幾乎不忍直視。

3. 黑澤明的電影有什麼高明之處如題 謝謝了

（一）對峙沖突場面的造型與構圖 在黑澤明的電影中，許多時候人物有著針鋒相對的激烈沖突。於是在他的電影中，我們經常可以看到一些人物激烈對峙的情景。黑澤明對這些場面做出了張力十足的精彩處理，這種張力來自於他對鏡頭構圖和場景造型的富有詩意的使用。 （二）天氣的美學 在黑澤明的電影中，天氣是個重要的角色。它不僅營造和烘託了影片的氣氛，而且也象徵了人物的內心。黑澤明說，他要麼喜歡烈日炎炎，要麼便是風雨交加。的確，在黑澤明的影片中，晴天白日的時候真不多見。但狂風、閃電、迷霧、焦躁的烈日，不僅營造了影片的氛圍與基調，更重要的是它成為人生處境的象徵。 （三）環境與象徵 黑澤明的電影無情的展示人物靈魂深處的種種姿態，可以說，一切都圍繞人物及其內心的景象。影片中人物活動的的場景環境，也成為劇中人物內心景象的象徵。 《羅生門》中，滂沱大雨下破爛不堪的高大的羅生門，正如黑澤明對人生美好的幻想已經殘破灰暗、悲觀失望的內心。農夫將羅生門上的木頭一塊塊的劈下來烤火，正如最後殘留的一絲對真與善的幻想也將被剝落剔除。 （四） 平面化的鏡頭畫面與日本傳統繪畫 在黑澤明的多部電影中，他都向我們展示了一種追求相對平面化的繪畫風格的鏡頭畫面。黑澤明通過以下手法來處理這種日本繪畫風格的鏡頭，如淡化光影，人物在鏡頭畫面中的構圖，簡化人物背景以及攝影機的平視。 （五）人物造型與戲劇 在黑澤明的影片中，有著強烈的日本傳統戲劇——能劇的影響。戲劇對其電影的影響,更體現在人物造型上。黑澤明電影中的人物不是指一個個體的人,而是人性的一個個符號。他們代表的是人性中的某個方面，這些角色性格都極其單一，而不是像現實生活中的人物那樣性格復雜。因為他們僅僅是人性的某一面的符號，某一種類型。在影片的服裝上，黑澤明也借鑒了戲劇服裝的濃墨重彩的風格，異常華麗。 （六）場景空間造型與鏡頭畫面風格 黑澤明電影的鏡頭畫面造型具有強烈的日本民族藝術風格。除了上述的黑澤明對鏡頭畫面作出的平面化處理外，影片場景的造型結構也使鏡頭畫面的構圖形成了強烈的日本民族造型特色。 （七）《紅鬍子》中的陰影 《紅鬍子》是一部具有強烈光影效果的黑白片，場景是一所收容貧困病危病人的小醫療所。強烈的光影常使人物巨大的影子晃動在牆上，死亡與苦難的氣息撲面而來。 （八）表演中的雕塑 黑澤明的電影重視造型,不僅在於畫面鏡頭的造型,他在表演中也追求一種造型感。 以上僅僅是從電影造型的角度，談了大師黑澤明的電影導演藝術,而這僅僅是他導演藝術的一部分。大師作品最重要的更在於他對人類命運的憂慮及對理想人格的深思。

4. 黑澤明的電影偉大在哪裡

首先我們從，整體的角度，來分析一下黑澤明導演的電影，黑澤明導演喜歡使用簡練的手法來敘述故事情節，敘述方法簡練不代表個性不鮮明，他所塑造的視覺形象都是十分生動的。但是電影的節奏比較緩慢，動作性也比較弱，他想要更為深沉吐出的是關於人性方面的思考。

從主角的個性上來說，男主人公通常都帶有非常強烈的兩面性格。例如半個世紀以前，黑澤明導演先生的作品，羅生門，舉世聞名，依靠的電影中，他獨特的思維以及特有的表現技巧，所構成的影像，讓整個西歐影壇，為之嘆為觀止。

很少有電影導演敢深層次的，毫無掩飾的，展現出赤裸裸的人格，但是羅生門做到了，人難改的就是本性，羅生門中描繪的人與生俱來的那種虛偽的本質，那副罪惡的圖案，人即使到了要死的時候，也是不會放棄偽裝和虛偽的。至今依然是一把利刃，插在人類捫心自問的面具上。

5. 求對黑澤明《夢》這部影片的色彩分析-------------急急（的也無所謂）

本片是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫，全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。 這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。 太陽雨：小男孩獨自走在樹林里，無意中看見了一支迎親的隊伍，每個人都戴著面具，邁著節奏統一而緩慢的步伐，突然，藏在大樹後偷看的小男孩被發現了，他慌忙逃回家中。母親知道了他的行蹤，責備他不應該去偷看，並且交給他一把小木劍，要他自行了斷，或者在彩虹底下請求他們的原諒。小男孩拿著木劍茫然的走在田野的彩虹底下。 桃園：小男孩給一群女孩送去茶水，送到時卻發現少了一人，他詢問那個女孩到哪裡去了，回答他的卻是，根本沒有那第六個人，這時小男孩透過半開的門看見那個女孩就站在房裡，隨即追了出去。小女孩把他引到了一面梯田前，消失了，緊接著出現了許多穿著古代服裝的宮廷侍衛和帝王姘妃，他們一會站在梯田上跳舞，一會讓梯田上長出了很多桃樹，一會又把它們全變成乾枯的樹樁。 風雪：一支登山隊遇到了暴風雪，艱難的行走著，他們漸漸耗盡了體力，再也無法挪動腳步，帶隊的男人大聲的鼓勵他們要堅持下去，但最後也倒在雪地里失去了知覺。這時風雪之中來了一個女人，她俯在帶隊男人的面前，給他溫暖，男人終於清醒過來，女人卻隨風飄去，男人搖醒所有的同伴，最終找到了他們的營地。 隧道：一隻狼狗把一個軍官逼進隧道里，軍官在走出隧道的時候，背後卻傳來了一個人的腳步聲，他回頭一看，發現來人竟然是在部隊里喪身的戰士，軍官問，你不是死了嗎，戰士回答，對，我是死了，可是我的父母一直相信，我還活著。軍官和戰士進行了一番肺腑之言，接著，陣亡的整個隊伍都從隧道里走出來，軍官淚流滿面。眾人離去，狼狗又再出現，對軍官吠叫不止…… 烏鴉：年輕的畫家在觀賞梵谷的名畫時，對一幅畫十分欣賞，然後他竟然走進了畫中，他發現了在田野里作畫的梵谷，剛割去自己耳朵的梵谷告訴他，太陽的光芒在召喚著他去畫畫，沒時間和他瞎談。年輕畫家跟著梵谷的腳步，經過了很多梵谷名畫里的場景，最後，梵谷消失在一片山坡里，天空中突然四處飛來烏鴉，這場景突然又變成一副畫，年輕畫家發現自己還站在展覽館里，那幅名畫的面前。 紅色富士山：日本的富士山爆炸了，因為大量的進行核實驗，人們都在慌亂的逃生中，年輕人、老者和帶著兩個孩子的婦女望著火紅的富士山，無助的交談。大難過後，他們在海邊醒來，年輕人問，其他人都到了哪兒，老者回答，他們都在海底。對著遠出不斷冒出的煙霧，老者解釋紅色、藍色、黃色煙霧分別代表了哪種放射性物質，要躲避這些災難性的氣體，就必須躲到海底…… 垂淚的魔鬼：年輕人行走在荒漠中，他發現了跟在身後的人，走進一看，原來是個頭上長著角的魔鬼，魔鬼告訴他，自從人們開始使用核武器，核輻射把一切都改變了，讓田野里的蒲公英長得比人還高大，而人類自己也變成了惡魔的模樣。 水車之村：年輕人走進一個村子采風，他發現這里野花遍布，風景怡人，最有特色的是水邊的水車，他上前同木屋前做水車的老者交談，老者告訴他，這是一個沒有名字的村子，這里是大自然的一部分，現在越來越多的人沒有認識到自己是生活在大自然中，反而自作聰明的想要改變大自然，尤其是那些專家學者……
編輯本段精彩評論
這部電影所要表達的主題很明顯的包含：祈禱世界和平、反對戰爭、保護自然環境 。黑澤明的電影鏡頭很寬廣，有很多長景、全景的鏡頭，這部電影的一大特色是色彩十分絢爛，想像力十分豐富，寓意的表達也很深刻。是一部很美麗的電影。本片在故事的整體構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中，使用了大量的長鏡頭配合卓越的視覺特效表現了夢境中的不同世界。所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題，但本身又充滿了一種絕望的緬懷。 美國大導演馬丁·斯克西斯相當崇拜黑澤明的影片，在本片中也擔任了角色（飾演夢境中的梵高），可以說是好萊塢大導演和黑澤明一起為觀眾譜出的華美樂章

6. 被稱為日本影壇「四大巨匠」之一的黑澤明，他的偉大之處在哪裡

黑澤明與成瀨巳喜男、溝口健二、小津安二郎合稱日本影壇「四大巨匠」。從1943年的第一部電影《姿三四郎》開始，黑澤明共執導了30部影片。憑借《羅生門》、《七武士》、《影武士》、《暗堡里的三惡人》、《德爾蘇.烏扎拉》等影片，黑澤明獲得過威尼斯電影節金獅獎、銀獅獎，奧斯卡最佳外語片獎、柏林電影節銀熊獎、戛納電影節金棕櫚獎等諸多國際大獎。

黑澤明小時候因為智力比同齡孩子發育的慢，還曾經是備受同學欺負的小可憐。他最小的哥哥不僅在成長上對他照顧很多，更影響了他對電影的看法。

黑澤明原本想做個畫家，後來陰差陽錯成為P.C.L（東寶前身）電影公司的副導演，導演山本嘉次郎是黑澤明最崇敬的前輩，被他視為仰止的高山一生敬慕。

黑澤明的作品大多以社會問題為主題進行探討，在將社會精神和民族文化融入電影中時，更深度剖析人性，有著深厚的文化底蘊和大氣沉穩的視覺呈現。而他本身擁有的美術、音樂、戲劇、文學造詣，又讓他具備了一個電影創作者的牢固基礎。

黑澤明深愛著自己的作品，為每一個人物都傾注了許多心血。他認為電影會將導演原形畢露照映出來，所以時時自省。

黑澤明在創作過程中態度嚴謹又大膽。他曾大膽啟用新人三船敏郎，為了寫劇本撕爛的稿紙可以把他圍起來。拍攝《羅生門》時，他每天步行查看京都、奈良的古門，考察各種關於羅生門的文獻和遺物。

《羅生門》的戲份幾乎都在森林中完成，為了解決光影問題，遇到太陽光線不好的時候，黑澤明和他的拍攝團隊就開始砍樹，認真而嚴肅創作作品的精神，甚至感動了旁邊寺廟的和尚。

並且，為了更好的利用光影，黑澤明大膽嘗試了當時還是禁忌的「正面拍攝電影」的方式。後來在威尼斯電影節上，這個鏡頭被稱為「攝影機初進森林」。

黑澤明的這種創作態度並不僅僅是在《羅生門》，而是貫穿他整個創作生涯。他將鏡頭作為展示社會、揭露人性的工具，也用電影這種模式來承擔自己的社會責任，這也是他最偉大的地方。

7. 黑澤明那部電影光影講究

應該是
夢 夢 (1990)
導演: 黑澤明
編劇: 黑澤明
主演: 笠智眾 / 寺尾聰 / 原田美枝子 / 倍賞美津子 / 小野真理惠 / 更多...
類型: 劇情 / 奇幻
製片國家/地區: 日本 / 美國
語言: 日語 / 法語 / 英語
上映日期: 1990-05-11
片長: 119 分鍾
又名: Dreams

8. 黑澤明電影中可以成為專業電影學院中講述色彩和光影教科書的是哪一部

是 夢
《夢》 1990年 電影史上最奇特的一部影片，《夢》由八個片斷組成。他們涵益的寓意廣泛，有些可言傳，有些只能意會。
中文名夢
製片地區日本
導 演黑澤明
類 型劇情
主 演寺尾聰，原田美枝子，倍賞美津子，根岸季衣
片 長114分鍾
上映時間1990年
對白語言日語

9. 黑澤明的電影好看在哪裡有哪些特點

黑澤明的導演手法非常簡練，視覺形象十分生動，動作性弱，節奏緩慢，蒙太奇技干凈利落。他的影片大多採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。雖然描寫的是日本民族的現實與歷史，但主旨終究是探尋人類亘古以來無法迴避的本質問題：良知，動亂，偽善，倫理，貪婪，恐懼，卑微等。他經常使用長鏡頭，全景式的表現手法，畫面色彩濃郁清澈，構圖極富東方繪畫神韻。片中人物的命運撲朔迷離，極富西方戲劇風格。一般都會出現一個看似微不足道或地位卑微的小人物，卻常常有驚人之語暗示影片的結局和主題。男主人公都帶有強烈的兩面性，心地善良的人往往面目醜陋，行為粗魯；而自詡為英雄的人實際上是意志薄弱，不諳世事的蠢貨；處於從屬地位的女性角色都能給人留下深刻的印象。 1950年黑澤明導演的作品《羅生門》舉世聞名，影片獨特的思維和表現技巧所構成的影像，讓西歐的影壇嘆為觀止。五個兇殺案的當事人和見證人，說出了五個不同的結局，究竟誰說得對？事情的本來面目又是怎樣的呢？影片描寫了人心靈深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人性最深奧的部位並公之於眾。錯綜復雜的蒙太奇手法展示出人彷徨於心靈的叢林之中的困惑。《羅生門》描繪了人那種與生俱來的虛偽本質的罪孽圖畫，揭示了人難以更改的本性：人即便到了死的時候，也是不會放棄虛偽和偽裝的。 1954年，黑澤明拍攝的《七武士》被稱為日本娛樂片的頂峰之作。他從未忘記對社會的憤恨以及對弱者的同情，其正義感和道義上的斗爭仍堅持不懈。影片描寫身處古代亂世的村民委託七個流浪的武士剿滅山賊，黑澤明以超人的導演技巧，用千軍萬馬的氣勢來展現七武士與山賊的博殺，黑白影像突凸了生存的險惡和人性的堅韌勇敢。 從1958年後，日本電影從頂峰一落千丈，為擺脫困境，黑澤明的電影趨向娛樂性，藝術性有所削弱。進入80年代，他拍出了一部在日本影史上製作規模最大，震撼世界影壇的巨制《影子武士》，驚險的傳奇故事，遼遠恢宏撼天動地的戰爭場面，讓人嘆為觀止；加之日本民族傳統戲劇表演技巧輔以詩化語言，激情典雅，韻味悠長。 1985年，又一部純粹的黑澤明電影《亂》問世，影片改編自莎士比亞名劇《李爾王》被一貫挑剔而刻薄的西方影評家稱為『最優秀、最准確地表現了莎士比亞原作精神的影片』，其要探討的主題是：人類動亂的根源來自於人本身。黑澤明採用很多大場面和長鏡頭，讓世界的紛爭，人心的渙散，個人命運的不可知，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微的透視著歷史烽煙中的世情和人心。 電影天皇黑澤明在其電影中，以其恢宏的氣勢,濃郁的色彩,針鋒相對的對峙與沖突,別具一格的影像造型，向觀眾展示了人生的痛楚、瘋狂、慾望、毀滅、歡樂、解脫、溫情、迷惘等種種的景象,深刻無情的解剖和展示了人類靈魂。同時也向我們展示了他精湛的導演語言。電影，究其本質便是鏡頭的影像。黑澤明電影的魅力和魂魄更是蘊藏於他那精心推敲設計的鏡頭影像中。黑澤明有著很深的繪畫功底，在電影開拍前，他也總是將自己對未來影片鏡頭的想像親自畫出來。反復推敲鏡頭畫面的色彩、光線、人物安排、構圖和氣氛。他的許多導演的技巧也體現在這些精心設計的鏡頭造型中。 下面將從以下幾方面來談一下黑澤明電影造型中的導演藝術： （一）對峙沖突場面的造型與構圖 在黑澤明的電影中，許多時候人物有著針鋒相對的激烈沖突。於是在他的電影中，我們經常可以看到一些人物激烈對峙的情景。黑澤明對這些場面做出了張力十足的精彩處理，這種張力來自於他對鏡頭構圖和場景造型的富有詩意的使用。 （二）天氣的美學 在黑澤明的電影中，天氣是個重要的角色。它不僅營造和烘託了影片的氣氛，而且也象徵了人物的內心。黑澤明說，他要麼喜歡烈日炎炎，要麼便是風雨交加。的確，在黑澤明的影片中，晴天白日的時候真不多見。但狂風、閃電、迷霧、焦躁的烈日，不僅營造了影片的氛圍與基調，更重要的是它成為人生處境的象徵。 （三）環境與象徵 黑澤明的電影無情的展示人物靈魂深處的種種姿態，可以說，一切都圍繞人物及其內心的景象。影片中人物活動的的場景環境，也成為劇中人物內心景象的象徵。 《羅生門》中，滂沱大雨下破爛不堪的高大的羅生門，正如黑澤明對人生美好的幻想已經殘破灰暗、悲觀失望的內心。農夫將羅生門上的木頭一塊塊的劈下來烤火，正如最後殘留的一絲對真與善的幻想也將被剝落剔除。 （四） 平面化的鏡頭畫面與日本傳統繪畫 在黑澤明的多部電影中，他都向我們展示了一種追求相對平面化的繪畫風格的鏡頭畫面。黑澤明通過以下手法來處理這種日本繪畫風格的鏡頭，如淡化光影，人物在鏡頭畫面中的構圖，簡化人物背景以及攝影機的平視。 （五）人物造型與戲劇 在黑澤明的影片中，有著強烈的日本傳統戲劇——能劇的影響。戲劇對其電影的影響,更體現在人物造型上。黑澤明電影中的人物不是指一個個體的人,而是人性的一個個符號。他們代表的是人性中的某個方面，這些角色性格都極其單一，而不是像現實生活中的人物那樣性格復雜。因為他們僅僅是人性的某一面的符號，某一種類型。在影片的服裝上，黑澤明也借鑒了戲劇服裝的濃墨重彩的風格，異常華麗。 （六）場景空間造型與鏡頭畫面風格 黑澤明電影的鏡頭畫面造型具有強烈的日本民族藝術風格。除了上述的黑澤明對鏡頭畫面作出的平面化處理外，影片場景的造型結構也使鏡頭畫面的構圖形成了強烈的日本民族造型特色。 （七）《紅鬍子》中的陰影 《紅鬍子》是一部具有強烈光影效果的黑白片，場景是一所收容貧困病危病人的小醫療所。強烈的光影常使人物巨大的影子晃動在牆上，死亡與苦難的氣息撲面而來。 （八）表演中的雕塑 黑澤明的電影重視造型,不僅在於畫面鏡頭的造型,他在表演中也追求一種造型感。 以上僅僅是從電影造型的角度，談了大師黑澤明的電影導演藝術,而這僅僅是他導演藝術的一部分。大師作品最重要的更在於他對人類命運的憂慮及對理想人格的深思。