電影標桿網站

⑴ 網路大電影的簡介

「怎樣的片子符合市場熱點，能更容易吸引觀眾或投資？」對此網路大電影負責人於泳洋和淘夢CEO陰超分別作了回答。於泳洋表示：沒有一款題材是穩賺不賠的，網路大電影最重要的成功屬性有兩項，一是作品具備互聯網調性，即網感；二是作品製作扎實，無論導演或者編劇都下得了苦功夫。」而淘夢網陰超則在另一角度回答了這個問題，他認為一部作品的成功元素主要有三項——「片名、海報、前6分鍾」，如何在一堆大片中脫穎而出並讓觀眾願意付費，這三項是將是最大的驅動力。
李岩松在國際電影產業發展研討會上闡述了他對網路大電影 的定義標准：「投資五十萬到三、四百萬之間，時長超過60分鍾，沒有特別大的造景，製作、拍攝、周期相對也短，核心是故事，」他並不認為網路就代表品質山寨，「以前微電影和網路影片的導演大多是草根出身，現在90%的導演和作者都是院系裡面出來的，有的甚至是從紐約大學、南加州等頂級國際電影院校學成回國的同學做的。這一類相對成本很低的片子理論上沒有任何機會進院線，但是我們在互聯網的平台給它提供了非常好的展示機會。」
網路大電影一般指中小成本，拍攝周期段，在互聯網渠道發行的電影。目前，國內的網路院線規模也日趨龐大起來，截止2015年6月，愛奇藝擁有的網路大電影數量超過500部，獲得了1.5億至2億的票房，其中票房分賬5000萬元。超過30%的網路大電影僅通過網路發行即可收回成本。隨著網路電影的必然形成以及其發展趨勢的必要性，網路電影從元素單一性轉向元素多元化性，拍攝器材也逐漸提升此片首部4K超清MP4,MOV格式.2015年底由北京格林記意文化傳媒有限公司出品最新代表作《特殊逃犯》將公路喜劇與公益教育融為一體，精準的詮釋了網路大電影從青澀到成熟的轉變，標志著網路電影發展的一個新坐標！
伴隨著中國電影市場與大眾觀影消費模式的日漸成熟，網路大電影將越來越受到眾多品牌企業的青睞。作為多年國內眾多一線消費品牌的影視服務商廈門相信影視負責人表示：因其優勢化的盈利模式；更高的藝術規格及更為豐富的劇情演繹空間，網路大電影將成為微電影之後，各大品牌拓展新媒體內容營銷的又一利刃！趨於這一潮流相信影視正與眾多資深影視投資人一起推動網路大電影發展，為廣大觀眾及品牌商出品更多優秀網路大電影作品。 網路大電影不同於院線電影的巨資製作，一般而言網路電影的製作成本50萬到200萬，這無疑大力促進了網路電影的發展，同時也掀起了一股網路電影製作的高潮，在這個大浪淘沙的網路新媒體時代，究竟網路電影才是良心之作，才能得到觀眾的認可。
2015年可以說院線電影是一個特工題材的時代，上映了各種各樣的特工題材電影，例如《碟中諜》系列的延續，《007》這個老品牌，還有一日爆紅的《王牌特工》，這些特工題材電影深入民心，得到了影民的一致認可，伴隨著院線電影的腳步網路大電影，也在11月上映了《我的哥哥是特工》這部特工題材的動作電影。
網路大電影動作類而言，《我的哥哥是特工》可以說是「打出了網路大電影動作片的奇跡」讓人有種這是網路大電影的疑問，一部網路大電影製作出了院線電影打鬥級別效果。 沒有特效，拳拳到肉，真刀實彈的干，真實感不言而喻，和韓國的動作影片風格有異曲同工之處，卻比韓國的動作更加流暢自然，就像我們院線動作影片《戰狼》，《殺破狼2》，《天將雄獅》這些國產大片都是巨資製作，豪華的明星陣容，炫酷的特效，除此之外，作為一部動作電影，影迷更加關注的是整體打鬥是否「過癮」是否「爽」是否「真實」，對於動作的場面要求也越來越高，相對於其他類型影片，動作類影片取得的票房，也是相當可觀。
網路大電影動作片的標桿《我的哥哥是特工》把動作類網路電影的檔次提高了不止一個台階，也引起了影迷的興趣，同時該電影在全網上映兩天就取得了500萬以上的點擊觀看，僅愛奇藝就有過萬影迷點贊，千餘條好評，影片的評分也是創出了網路大電影的新高，愛奇藝評分7.6，優酷評分9.0，土豆評分9.0，搜狐評分9.0，樂視評分8.7,這樣的評分還是得到了影迷的認可，他們更加明白自己想看的網路動作電影是什麼樣子的。
動作類電影一直是中國電影推向世界的一個主要類型，網路電影的發展是必然的，更多的觀眾願意花60分鍾看一場「全民電影」，而網路大電影中優秀動作類電影還是屈指可數的，我們期待看到更多像《我的哥哥是特工》這種類型的佳作上映，期待中國電影發展越來越好。 基於互聯網發展的網路大電影在未來會有美好的未來和龐大的市場，淘夢網將會建立一個匯集新媒體、影視創作者、創作機構、影視投資人、影視基金、廣告主、粉絲的新媒體影視平台，利用平台已取得優勢在孵化與扶持兩個層面幫助互聯網影視創作團隊。這不僅彰顯了淘夢網的品牌形象，也建立了一套獨特的互聯網影視生態系統。
以IP為基礎的生成模式用於《道士出山》，使其在網路上形成更大的影響力，同時基於IP多元產品共生的打造，形成以創新為主題的營銷模式，以較小的成本投入換取更高的知名度，降低了網路電影的投資風險。互聯網電影《道士出山》其壓力輕、定位精、傳播快、轉換高的特點就為超級IP的產生提供了強有力的支持。超級IP的開發，不是單一的對產品的復制與延續，而是在資產重組與模式的創新中產生新的價值，打造新興的網路運營品牌。
2014年3月19日，愛奇藝在「網路大電影成就夢想」高峰論壇上正式啟動 「網路大電影」計劃，目的是打造網路院線，同時建立網路播放平台、投融資平台、青年導演成長平台等三大平台。
12月8日，在北京舉行的文博會國際電影產業發展研討會上，愛奇藝影業總裁李岩松在談及互聯網對電影市場轉化率的作用時提前對「網路大電影」 計劃進行了第一次年終總結：「直到目前為止，一部百萬級左右投資的網路大電影，在這里基本能收回成本。」
這個數目還不夠畫面感？
11月1日小光棍節，由《催眠大師》導演陳正道監制，快樂男聲白舉綱、於朦朧主演的輕喜劇網路大電影《成人記2》在愛奇藝獨家上映，不到兩周便刷新了同行業各項記錄：付費期在線點擊破280萬，產生的網路票房已超150萬，在線彈幕數高達1萬條，平均每分鍾彈幕170條。
根據愛奇藝提供的數據， 2014年網路大電影 總量已超400部，比一年能進影院的片子還多；全年票房已達5000萬元，僅通過網路發行分賬收回成本的作品占總量25%以上；預估2015年將會達到1.5-2億元，60%的片方有望通過網路發行實現成本回收。視頻平台的巨大容量也預示著在不久的未來，不僅百萬級的小成本電影，千萬投資量級的作品也有望以網路發行起步，以更短的回收周期、性價比更高的宣發服務實現盈利。
一個數字：25%的網路電影只靠分賬就保本和中國電影票房同步增長的除了電影銀幕數，還有每年的影片製作總量，2013年中國故事片生產總數達到638部，其中能上映的只有326部，。六成新片無法進入院線，即便獲得上映許可和排期的，也有人難逃票房惡戰落敗，甚至遭遇「院線一日游」。
2014年全年全國電影總投資約在800億，總票房約300億，這意味著能靠院線票房分賬回收的成本只佔總投資的10%。
與此同時，伴隨多屏時代到來，移動、在線成為電影在院線外播放的成熟渠道，影視作品在線點播訂閱服務盈利點迅速增長，在線發行已然是影視業產業鏈里利益交關的一環。這是愛奇藝致力打造國內首家網路院線的客觀鋪墊，而「網路大電影」則是基於內容和市場需求細分上形成的。
公布「網路大電影」 計劃不到一年，愛奇藝在 2014年繼續將300多部電影納入收成分賬平台，這些作品在愛奇藝產生的網路票房已達5000萬元，在線400餘部電影里，有25%能靠網路發行的分賬回收成本，預估到2015年，「網路大電影」總票房有望能達到1.5-2億，幫助60%的片方保本、甚至盈利。

⑵ 手機上網有哪些好網站呀

手機上網網站，推薦：

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⑶ 新媒體時代電影產業發展呈現出哪些新趨勢

一、改變電影理論和形態的新媒體電影
新媒體電影首先必須滿足「電影」的基本條件：作品無論從內容形式還是觀眾角度都被認為是電影。這條標准將互聯網之上無數隨機的和零碎的小視頻排除開來，但是電影和非電影之間的區分沒有那麼簡單。關於什麼是電影，電影理論史上主要有自然實用主義(巴贊、克拉考爾)和藝術純粹主義(愛因漢姆、愛森斯坦)兩種傾向：前一種主張電影是人類通過膠片完成對自然再現的沖動，後一種認為電影具有獨立於其他藝術門類的純粹藝術性①，後續還包括麥茨的以鏡頭為單位的無代碼語言，斯坦利·卡維爾的「連續自動的世界影像」說等②。以上這兩種主要的電影理論都試圖解釋什麼是電影或者說電影與其他藝術的差異性。然而我們也必須意識到，這些從本體上對電影進行的形而上思考無論多麼哲學化，「什麼是電影」的理論根基依然是電影藝術本身所寓居的媒介。當電影擺脫銀幕、膠片的束縛，進入數字化和網路化之後，關於「什麼是電影」的思考必然會發生變化。所以，媒介刺激下生成的新媒體電影(比如優酷出品的「11度青春電影行動」《老男孩》等)，必然具有與傳統電影不同的內涵和氣質。因而，新媒體電影不一定必須符合傳統電影理論之中的「電影」概念才能被視為電影藝術。比如早期翻拍、篡改型的新媒體電影《一個饅頭引發的血案》、《網路驚魂》等，完全是以對傳統電影的解構為基礎的。由此，我們可以看到電影的內涵正在被新媒體電影實踐拓寬。
與此同時，新媒體電影與傳統電影，從生產到傳播、到批評和理論建構展現出巨大的差異。第一，互動性是新媒體電影的首要特徵。網路本身所具有的互動機制，使得新媒體電影從構思到籌備，再到劇本、演員，最後到剪輯等環節都可以吸取大量受眾的意見。人的天性之中就具有對對象的一種控制欲，因而互動性將電影的可控感上升到電影歷史的新高度。比如，國際高端家電品牌卡薩帝(Casarte)的新媒體電影《獨家》，其結構不是線性的，而是開放式的。其最為典型的互動性就是觀眾可以左右整部電影的劇情，最後呈現出開放式的主題和五種不同的結局選擇。同時，整個新媒體電影演進過程之中會有暗藏的二維碼以供觀眾掃描，從而體驗更多精彩的互動。第二，新媒體電影寄寓的媒介是互聯網。首先，互聯網路所具有的去中心化特質使得新媒體電影界呈現出眾聲喧嘩的草根性。自媒體、新媒體的發展使得人們對電影的追求不再受限於傳統意義上的電影體制，普通人甚至可以根據自己的需求拍攝新媒體電影。這帶來一個疑問：人人都可以拍電影的話，如此的新媒體電影還是電影或者好電影嗎？我們承認人人參與之後，電影作品之中肯定會出現參差不齊的情況，但是網路就是一個大浪淘沙的過程，優秀的作品是不會被網路遺忘的，相反會成為新媒體電影的一根一根標桿，激勵後來者繼續創新。其次，互聯網觀影不可能具有大場景、大製作、IMAX影院、逼真特效等等優勢，但是影院型電影由於過於關注電影技術給人帶來的那種沖擊性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而對電影題材選擇、故事情節演進和電影本身深度缺乏重視。在這種情況下，新媒體電影尋求不同於大場景、大投資電影的路線，將重心放在怎樣講好故事上。網路居民不可能有耐心將時間花在一部情節毫無吸引力的新媒體電影上而忽略網路上海量的電影資源。這使得新媒體電影在講好故事和故事創新上都有更高的要求。再次，新媒體電影潛在觀眾大。新媒體電影通過網路進行視頻傳播，其受眾是廣大網民。根據2014年發布的第33次《中國互聯網路發展狀況統計報告》稱，截止2013年12月，我國網民規模達到6.18億，網路視頻用戶規模達4.28億，較上年底增加5637萬人，增長率為15.2%。網路視頻使用率為69.3%，與上年底相比增長3.4個百分點③。作為網路視頻之中優質視頻的新媒體電影，它必然會隨著視頻用戶激增的速度和規模而顯示出與傳統電影分庭抗禮的力量。
從上面新媒體電影呈現出來的幾個特徵(去中心化、受眾巨大、互動性強)之中，我們可以發現新媒體電影已經徹底打破了傳統以導演為主導的電影製作模式。傳統電影製作過程中，從劇情發展、拍攝進度、場景選取、演員選用、鏡頭取捨、段落安排，後期的剪輯、配音、效果等環節，一切都由導演決定。新媒體電影選擇以網路為平台，集合廣大網民的力量及意願，比如「選拔網路自薦的新銳導演；審核通過網路徵集的電影劇本並進行專業篩選、加工製作；對投資拍攝的劇組進行統籌監控，盡量避免資金浪費；對遍布全國的新媒體電影生產基地進行管理，以確保新媒體電影的生產量」④。因此，在新媒體電影之中，內容的生產者和消費者呈現合一的趨勢，即作者與讀者逐漸混融的狀態。這種特徵我們稱之為新媒體電影元素的網路混融階段。這一混融趨勢在大數據時代更是得到了進一步強化。
二、大數據時代對於新媒體電影意味著混融狀態
大數據作為網路理論和實踐的新範式是近幾年才興起的，之後迅速在管理、傳播、政治、商業和金融等領域興盛。大數據的含義就是通過各種新媒體對使用媒體的用戶所產生的信息進行數據最大化收集、整理、分析，從而預測未來的發展趨勢。它具有四個特點：巨大的數據量和數據完整性，能在看似毫不相關的數據之間找到內在關聯，即時滿足需求和尋找出數據背後的價值。最典型的是2013年風靡全球的美劇《紙牌屋》充分實現了大數據在藝術實踐之中的巨大價值。它完全繞開了廣播電視網和有線電視網所構成的傳統電視生態系統，選擇在Netflix視頻網站播放，用戶只需要通過個人電腦或者移動終端登錄即可播放。Netflix採用了真正的大數據分析——3000萬用戶的收視選擇、400萬條評論、300萬次主題搜索。同時，所有通過Netflix觀看《紙牌屋》的觀眾會在觀看過程之中產生無數的連觀眾自己都沒有意識到的數據(包括觀看連續劇時暫停、回放、快進、停止等動作都會被一一記錄下來，每天用戶在Netflix上將產生高達3000多萬個行為)。這些數據通過網站後台被迅速分析，從而讓電視劇製作商做出相應的對策。該劇在拍攝過程之中，真正實踐了大數據精神，無論是劇情設置還是選擇演員、導演陣容，都以用戶在網站上的行為和使用數據做支撐。「Netflix尚且可以利用大數據分析巨量用戶的需求，不僅是誰喜歡看什麼節目，更精確到用戶行為：什麼人喜歡在星期天晚上用平板設備看恐怖片；哪些人會打開視頻就直接跳過片頭；看到哪個演員出場會快進；看到什麼劇情會重放，《紙牌屋》的商業奇跡正是通過雲計算精確整理重點關聯數據而造就的」⑤。從《紙牌屋》的運作可以看出，在大數據分析時代，藝術作品的作者和受眾形成了巨大而緊密的關聯性。在這種關聯性之中「作者—受眾」的關系分為兩層：一層是新媒體的即時互動性帶來的受眾對作者的即時反饋信息，使得作者可以即時調整創作的路線；另一層是作為消費者的信息生產，也即阿爾文·托夫勒在《財富的革命》之中提到的「生產者即消費者」⑥。閱讀時，受眾在電腦或閱讀器上產生的大數據通過網路被收集匯總到存儲器，通過大數據分析，提煉出多少受眾觀看到哪個地方放棄了觀影，哪些觀眾對哪些人物角色感興趣，觀看時嵌入哪些相關圖片或者視頻更有助於電影的接受等。
大數據時代造就的新媒體電影的「作者—受眾」混融具有與網路時代新媒體電影中創作者和觀眾混融不一樣的內涵。新媒體藝術家阿斯科特認為，網路造就了空前規模的集體智能，一種集體認知的全球網路，從而產生了「超思想」、」超精神作用」、「智力網路」等。在這一過程中，個人的神經網路融合於全球網路以創造意識的新空間⑦。就好比大海之中的小魚和合而成的魚陣一樣，並沒有任何一隻凌駕在所有魚之上的領袖指揮它們，它們只是自發組合排列形成比海里最大的魚還大的巨型「大魚」。這條「大魚」具有整體生命，無數個體小魚已經成為大魚的組成細胞。新媒體電影也一樣，參與電影活動的無數創作者、觀眾、中間人圍繞著一部電影，他們通過大數據參與到整個電影的創作當中。相對於電影，這些參與者，全都成為了像「大魚」一樣的「作者」。
大數據的「大」體現在「全數據」模式之上，即我們分析的不是樣本數據，而是所有數據⑧。人類步入信息時代，人類的網路行為所產生的所有數據都可以被存儲、交換和分析使用，並且這些數據量之大，令人不可思議。2013年中國產生的數據總量超過0.8ZB(相當於8億TB)，兩倍於2012年的數據量，相當於2009年全球的數據總量。預計到2020年，中國產生的數據總量將是2013年的10倍，超過8.5ZB⑨。那麼，這樣大規模的數據對於生根於互聯網的新媒體電影又意味著什麼呢？
新媒體電影是以個人電腦和移動終端及連接它們的網路設備作為承載的。新媒體背後有大量資料庫隨時更新電影生產和消費的各種數據，包括新媒體電影的宣傳數據，電影觀眾觀看的時間，觀眾的性別、族裔、年齡、群體、受教育程度，新媒體電影的交易量，電影播放到哪裡丟失的讀者最多，哪些電影部分會被反復觀看等等。數據來源可以多樣化，不同渠道的數據甚至可以互相參照。「第一是搜索平台，如網路、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人網、豆瓣、時光網；第三是電商平台，如網票網、美團網、淘寶網等；第四是視頻網站，如優酷、土豆、愛奇藝、樂視網等。像網路指數、新浪微指數、淘數據、優酷指數等，都是由上述平台提供數據服務的。此外，國家電影專項資金辦公室擁有全國的影院票房數據，並通過《中國電影報》等平台向社會公布」⑩。與此同時，數據平台也需要龐大的數據作為支撐。由於新媒體電影的開放性和資源共享性，使得新媒體電影創作和觀看數量巨大，從而產生的數據也是前所未有的。大數據的關鍵作用還在於對未來進行預測。全數據對於大數據分析來說就是「正在發生的未來」。通過對電影本身、觀看和批評、媒體、電影宣傳等相關數據的搜集，尋找觀眾興趣點，預測哪種審美趣味的電影會在什麼樣的人群中受歡迎，人群的性別、消費力、居住區域、階層、年齡段分布等等。利用數據作為分析受眾的依據之後，創作者不需要挖空心思去想為什麼自己的電影不受歡迎，只需要通過網站瀏覽記錄數據分析觀眾最喜歡看什麼樣的電影就可以了。在大數據挖掘過程之中，單個數據可以作為垃圾被忽略，因為數據精準度是樣本化統計時代所追求的目標——一個信息缺乏的時代，「收集信息的有限意味著細微的錯誤會被放大，甚至有可能影響整個結果的准確性」(11)。隨著數據的大幅增加，為了了解大致發展趨勢而放棄精確性，可以接受適量錯誤。就像醫用燈，從一個角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗區。而大數據的多維度屬性就像無影燈，從各個角度照射，就算其中一盞燈亮度不強，也不影響總體效果。在這個意義上大數據更加追求數據完整性和混雜性。

⑷ 給我推薦幾部好萊塢的電影,具體要求進來看看

推薦電影沒問題~雖然不一定是好萊塢的··但是質量基本可以保證~！

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片名：魔窟
又譯：驚心洞嚇/異底洞
英文名：The Cave
類型：動作/恐怖/科幻
級別：PG-13（與不明生物的暴力對抗）
片長：97分鍾
字幕：英文
發行：Screen Gems
上映日期：2005年8月26日
官方網站：http://www.sonypictures.com/movies/thecave/

◇ 故事：羅馬尼亞叢林深處的殺戮

羅馬尼亞叢林的深處，一組科學家踏上了考古的征程——目的地是一座13世紀古廟的遺址。在把古廟拿來研究了個里叄層外叄層、進行了詳細的探測後，科學家們驚異地發現古廟居然是建築在一個巨大的地下洞窟系統之上。當地生物學家認為洞窟內應該有新型生態系統，於是，一組優秀的美國洞穴勘探專家被請來幫忙勘測。

擁有一組號稱世界上最先進隊員的傑克（科爾·豪瑟爾）和兄弟泰勒（艾迪·斯布萊恩）在重重競爭中雀屏中選，帶著最先進的勘測儀器勘探——包括一種可以讓潛水員在水下呆24小時以上的潛水系統。勘探很快開始，傑克兄弟、查理、布沙娜等等，迅速進入狀態，然而，在這個巨大的地下洞窟系統中，他們將要發現的卻遠遠不止生態系統那麼簡單……

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◇ 看點：《駭客帝國》叄部曲機組導演的大型處女作

作為一部與《狂蟒之災2》有80%相同點的同類型電影，《魔窟》看起來不是很受寵，與其看一部角色和場景設置都頗有異曲同工之妙、連主演之一都同為莫莉斯·切斯朗特的電影，還不如看看巨蟒怎麼狂舞吃人。不過，《魔窟》剩餘的20%才反而成了它制勝法寶，據說其中還包括一個讓眾人瞠目的巨大轉折，因此，就算它不可能成為眾人焦點，也絕對不會是一部比《狂蟒之災2》更爛的電影——雖然這個比較顯得有點搞笑。

影片預告片剛出來的時候，影迷們紛紛評價其頗有《星際傳奇》和《狂蟒之災》結合的味道，巧合的是，《魔窟》的男主角科爾·豪瑟爾也同樣是那兩部影片的主演，這回他再次選擇同類型電影，看來的確想回復自己曾經的輝煌，而豪瑟爾在影片中也確實占盡風頭，頗有《世界末日》中布魯斯·威利斯拯救地球的風采。

最讓人驚喜的是影片的導演，布魯斯·杭特絕對不算知名人士，不過他的工作經驗可不容置疑，曾經為聲明遠揚的《移魂都市》以及《駭客帝國》叄部曲擔任機組導演，這種好事可不是誰都能攤得上。這段履歷對《魔窟》的拍攝肯定幫助頗豐，暫且先不論影片最終效果如何，視覺方面就已經有了完全的保障。

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◇ 點評：小小刺激，8月B級片天堂

80年代到90年代，《異形》、《鐵血戰士》迅速掀起好萊塢的一股風潮--一群看似聰明的探索者，最終頭大無腦地引狼入室，然後可憐兮兮地死於長得就像傳統外星生物的東西之手。過了這么多年，觀眾多半有了審美疲勞，這類型電影早已不再是觀眾最愛，可魅力擋不住，還是有不少喜歡這個套路的人樂此不疲。

探險總是刺激的，雖然可能之後一臉泥污、滿身大汗，有著不錯的探險經歷卻總是可作為有趣的談資。絕大多數恐怖片中，人們無窮無盡的好奇心和追求刺激的心態都是壞事的關鍵，《魔窟》自然也不例外，影片追求的自然不是未知生物的恐怖--再恐怖不也就是那個套路？被養壞了胃口的我們早就不大可能會被嚇一跳了。《魔窟》就是想小小地刺激一下我們，最重要、最受大家關注的還是勘探員們對抗生物時打得有多好看、死像有多凄慘！

這種動作/恐怖類電影通常是充滿B級片的8月的最佳選擇。可既然今年暑假的票房走勢已經怪到不是一般的地步，PG-13的評級會阻擋一部分喜歡血腥殺戮型恐怖片的觀眾，還在電影院里吸引觀眾眼球的《紅眼航班》、《萬能鑰匙》則可能讓觀眾忽略掉它的存在，所以影片的前途也還是未知，加上遇到同期宣傳聲勢浩大的《格林兄弟》，它可能只有甘拜下風的份。不過，也有人說，差勁的電影其實比好的電影看起來有意思，所以，既然大家都對它沒有太大奢望，也說不定它就自娛自樂、還順便充當一把黑馬的角色呢？

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◎中文 名 黑暗侵襲
◎片 名 The Descent
◎年 代 2005
◎國 家 英國
◎類 別 恐怖/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 96 Mins
◆簡 介

六個女孩相約進行一個探險旅行，她們來到一個深不可測的岩洞中，然而就在她們進入洞中不久後，突然爆發的崩塌封住了山洞的入口，讓她們斷絕了和外界的聯系，六個女孩在無邊而未知的黑暗中開始尋找生機，但是很快，她們就意識到，在這個不知道多少萬年前形成的古老岩洞里，她們並不是唯一的生物……

一句話評論：

一場讓人害怕卻印象深刻的恐怖電影。—— BBC

看電影的時候帶一條褲子，因為這部電影會讓你嚇尿褲子。—— 《太陽日報》

那些對性不以為然的男孩女孩們，可以從中吸取一些教訓。—— European Films網站

殘忍的！血腥的！恐怖的！震驚的！—— 《帝國》

Afraid of the dark? You will be.

Face Your Deepest Fear

幕後製作：

年度最佳恐怖片

一組非專業的洞穴勘探者來到一個從未有過人到過的地表兩英里以下的洞穴中，被潛藏在黑暗中的某種未知生物所侵襲，一切聽起來都很陳舊，會讓人情不自禁地想起一部設計拙裂的電影《魔窟》，但《魔窟》只是套以好萊塢模式粗枝濫造的敘述了一個驚心動魄的探險故事，而《黑暗侵襲》則用毫不吝嗇血腥畫面的，帶來了一場逼仄、壓抑、絕望、血腥、淪喪、未知的恐怖。雖然說現在加冕這部電影為「年度最佳恐怖片」尚為時過早，但如果到了統計年度屍體的時候，《黑暗侵襲》一定是最優秀的恐怖影片之一，刺激並節奏性強，3分鍾一小高潮，9分鍾一大高潮，到處充滿了粘稠的血液和臟兮兮的內臟，還有一個場面是骨頭碎片從皮膚里扎出來，視覺效果相當震撼，對於喜劇恐怖電影的人來說這絕對是一部不可錯過的好片。

影片的核心就是女孩與野獸之間身體與心理上的斗爭，雖然直到影片的第45分鍾我們才看到那種盲眼白化病的食肉性生物，但這並不意味著我們要忍受此之前一個小時的無聊。尼爾·馬歇爾是一位極具天賦的導演，這位才華橫溢的英國人在開篇就很自信的展現自己毫不遜色於好萊塢的凌厲鏡頭，莎拉和她的家人發生車禍，她的丈夫和女兒的腦袋被對方貨車上飛射過來的尖銳鋼管血淋淋的刺穿殘酷死去。這段鏡頭也代表整個電影的恐怖風格，絕對不是單純意義上的心理恐怖電影。在此以後，在不明生特出現之前的這段時間里，他又設計了很多橋段足以讓人印象深刻，比如洞穴出口被岩石擋住，頭頂掉下被咬碎的骨頭，這六個性感的女孩隨時隨地都有可能死於距地表兩英里之下。曾經執導過《閃靈戰士》的尼爾·馬歇爾無疑用這部電影抬高了自己恐怖片導演的身價，他創造出了一個緊綳的，幽閉恐怖的氣氛，這種緊張卻還時常被一些幽默所放鬆，觀眾時而緊張，時而愉悅，完全跟著影片的節奏在走，影片從一開始的幾分鍾之內就抓住了你的神經，並且99分鍾之內從未放棄。

公映後，備受好評

這是一部具有貶義的褒片，恐懼中向觀眾現實地透出了生存的血性。在平常生活中，人性的污點會因為程度上的包容而被化解，但當關繫到自己，人類的本性就暴露無遺。劇中的幾個人是被活生生的擺在了人類血腥的實驗室。洞穴是一個媒介而已。每一位看過該片的都會感覺到強烈的震撼，一是為那些血淋淋刺激神經的鏡頭，二是為恐怖面畫下所揭露的人類的本性。「Descent」的本意是指下降，延伸出來也有「襲擊」的意思，雖然可以從字面上簡單理解為黑暗中的野獸對人類的襲擊，但實際意義上講的是人性的一種淪陷。地底怪物的出現使一切有限度的隱忍都爆發了：有些人歇斯底里，有些人不顧同伴，有人瘋狂反撲，當然還有人不肯輕易放棄人性，所有的人格被一步步分裂，精神崩潰只是時間問題。一個個生命在這種狀態下死亡，一個個人性遭到粉碎，電影只是以旁觀者的角度在記錄著。

類似於這種恐怖片都有一種共性，那就是沒什麼明星，沒多少預算。《黑暗侵襲》更是敢於嘗試，用清一色的六位女演員來擔綱整部影片，或許是女性是整個社會比較弱的一個群體，而她們的遭遇更值得讓人同情吧。這六個女演員中名氣稍大點的就是曾出演《青樓姐妹花》的諾拉·簡·努恩。

之所以無論是觀眾還是電影評論界都對該片寄予很高的認可，是因為這不僅僅是一場酣暢淋漓的血漿大戰，更是從中窺視了人性的弱點，衡量一部電影的好壞是在你看過之後是否會陷入思考，有時候恐怖電影會比那些磨磨嘰嘰的藝術片學到更快，更多。

花絮：

·片子的拍攝地安置在阿巴拉契亞山深處，濃密的叢林，盤旋的山路都很好地營造出了恐怖氣氛。

·整部純粹的英國恐怖片整體預算不過350萬英磅，2005年7月相繼在英國、法國、德國、義大利和西班牙上映，受到一致的好評。

·影片僅在英國本土就已收回全部成本，並在2005年的英國獨立電影節上獲最佳導演、最佳特效獎，這對於一部恐怖電影來講，是非常難能可貴的。

·從技術角度來講，馬歇爾做的最有趣的事情就是改變光線，因為整部影片絕大多數的時間是在洞穴當中，光線就必定很暗，在這種情況下，馬歇爾安排了紅色喇叭褲，綠色手杖，黃色的火把，在黑暗當中很是惹眼。

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片名：The Hitchhiker's Guide to the Galaxy
譯名：銀河系漫遊指南
年代：2005
國家：美國/英國
類型：科幻/冒險/喜劇
片長：109分鍾
對白：英語
劇情：
阿瑟爾·登特自認為是個倒霉的地球人，生活中事事不順，他得知外星人為了一項銀河高速公路的工程計劃，而要除掉阻擋工程進行的障礙物——地球。他的好友福特·普里弗克特承認自己是個外星人，正在地球上尋找新版的《銀河系漫遊指南》。在福特的幫助下，在地球被毀滅前的最後一刻，阿瑟爾·登特搭上了一艘路過地球的外星人的太空船，遠離這個即將毀滅的傷心地，開始了一段充滿驚奇的星河冒險之旅。旅程中，阿瑟爾發現毛巾是宇宙間最有用的東西，並體驗到了生命的全新意義，更發現所有他需要知道的一切居然都寫在一本名叫《銀河漫遊指南》的電子圖書里。

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【中 文 名】 剛果驚魂
【英 文 名】Congo
【類 型】動作/恐怖/冒險/科幻
【級 別】英國：12 美國：PG-13
【影片產地】美國
【出品公司】派拉蒙影業 Paramount Pictures
【出品年代】1995
【對白語言】英語
【內容簡介】
劇情描述崔氏高科技傳播公司的查理到非洲森林尋找鑽石礦眼，遭猩猩王襲擊而跟總部斷了音訊。公司乃派出查理的未婚妻凱倫率猩猩研究專家彼得深入剛果叢林尋人。這個探險團各有心思，途中不免產生紛爭。最後藉彼得飼養的通人性母猩猩艾美引導，終於發現了被猩猩群占據的寶藏所在地。人獸之爭觸發了一場毀滅性的大災難。
影片藉助電腦栩栩如生地表現了艾美的動作，情節驚險曲折，激動人心。

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中文名: 異形大戰鐵血戰士
英文名: AVP: Alien Vs. Predator
別名: 異獸戰/異形戰場
發行日期: 2004年08月12日
上 映： 2004年08月12日 ( 泰國 )
地 區： 美國 德國 加拿大 捷克 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 5.3/10( 7750票 )
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 101 分鍾
類 型： 科幻 恐怖 驚秫 動作
分 級： 英國：15 阿根廷：13 西班牙：18 智利：TE 德國：16 澳大利亞：M 加拿大：PG 美國：PG-13
劇情簡介：
影史上最可怕的兩大恐怖怪物在大洋底下的神秘金字塔展開對決，足以令所有異形迷和鐵血戰士迷翹首以待。
南極洲冰層下發現一座神秘的金字塔，工業巨頭查爾斯·比紹普·韋蘭德(蘭斯·亨里特森飾)出面，召集了一支考古、科學、安全專家組成的探險隊，由綽號「法律」的冒險家艾里莎·伍茲(桑娜·萊瑟飾)率領，前往地球之南的冰封大陸展開探險。
深入冰層2000多米後，他們發現該金字塔混合了阿茲特克、埃及、柬埔寨文化，金字塔內部先進的技術也表明，顯然有一種地外生物長期造訪此地達千年之久。正當他們吃驚不已的時候，塔門突然毫無預兆地關閉，所有人被封閉在迷宮般的塔內，一個恐怖而駭人的真相終於浮出水面。
原來外星生物「鐵血戰士」在此囚禁了另一外星生物「異形皇後」，皇後每隔100年便產下異形的胚胎蛋，年輕的鐵血戰士通過與異形後代的搏鬥，來完成證明自己的「成年儀式」。兩大外星物種進行終極之戰，無論誰贏我們都是輸家。

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◎譯 名 怪形/突變第三型
◎片 名 The Thing
◎年 代 1982
◎國 家 美國
◎類 別 恐怖/神秘/科幻/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 109MiN
◎簡 介

一群美國科學探險隊徵到南極地，途中遇到挪威人正在追捕一隻愛斯基摩犬，他們對這怪異的圍捕行動感到好奇；當天晚上，幾個隊員和狗兒們遭受那愛斯基摩犬的突擊，其他的隊員才警覺有不明物體附身在同行的夥伴身上，只是沒有人分辨的出誰是正常的……

庫特·拉塞爾在片中扮演一名前往南極探險的美國科學家，他發現研究站的全體人員離奇死亡，經化驗後證明被不明來歷的異物襲擊，乃設法用火攻來對付這些外星異物。

幕後製作

原版的中文譯名為《火星怪人》，出品於1951年，由霍華德·霍克斯監制，屬於經典科幻恐怖片。1982版雖然成績未能青出於藍，倒也是足以令人嚇出一身冷汗。全片的恐怖氣氛經營得頗為刺激，特技化妝乃主要賣點。

花絮

·影片最初在芬蘭被禁。
·本片原版1951年的《The Thing From Another World》的故事發生在北極，本片故事發生在南極。
·唐納德·普萊森斯(Donald Pleasence)是扮演布萊爾的最初人選，但他因片約沖突而無緣本片。
·片中有一位名為傑德的狗演員，是狼與哈士奇的混種，不僅血統珍貴，而且還是名出色的動物演員，從不看鏡頭、軌道車和劇組人員。
·為了打造極地封凍的景象，洛杉磯攝影棚的內景被降溫至40華氏度，而當時外界溫度是90華氏度。
·片中沒有女性角色，而且據導演約翰·卡朋特所說，原來劇組中僅有一位女性，但拍攝期間發現已經懷孕，最終還是退出了劇組。
·本片是約翰·卡朋特「啟示三部曲」的首部，另外的兩部為1987年的《天魔回魂》和1994年的《戰栗黑洞》。
·本片片頭模仿了1951年霍華德·霍克斯執導的《The Thing From Another World》。
·本片被視作電影特效化妝領域的標桿，而本片的特效化妝師羅布·伯汀(Rob Bottin)當時年僅22歲。
·本片是第一部約翰·卡朋特沒有親自擔綱配樂的影片。
·片中的食人花出自極為精細的特效，花瓣由12隻犬舌及數排犬齒構成。
·導演約翰·卡朋特的妻子阿德里安娜·巴比歐(Adrienne Barbeau)為片中麥克里迪的電腦提供配音。
·在拍攝諾里斯的頭部與身體分離的橋段時，特效師羅布·伯汀在頭部和頸部模型中採用了極易燃的材料，而且出於連貫性的考慮，導演約翰·卡朋特認定周圍場景中需要些火焰，但沒想到當時房間內已經充滿可燃氣體，當他們劃燃火柴時，整個房間都燃燒起來，值得慶幸的是，所有人毫發無損，而花費了羅布·伯汀7個月製成的特效模型卻毀於一旦。
·挪威人發現冰層下面有太空船的錄像出自1951年的《The Thing From Another World》。
·片中極地的風聲是在沙漠中錄制的。

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◎譯 名 仙境之橋
◎片 名 Bridge To Terabithia
◎年 代 2007
◎國 家 美國
◎類 別 冒險/劇情/家庭/幻想
◎語 言 英語
◎片 長 96 MiN
◎簡 介

十一歲的小男孩傑西·阿龍斯(喬什·哈切森)一直夢想能成為學校中跑得最快的學生，正當他贏得了年級里的田徑冠軍之時，一個叫萊斯莉·巴克(安娜·索菲婭·羅伯)的小女孩突然地出現，成了他在田徑場上的勁敵。似乎跑得比任何人都快的轉學來的學生萊斯莉是個挺神秘的人物。逐漸認識她的同學告訴別人，在萊斯莉的家裡居然沒有電視，整個屋子都堆滿了各種各樣的書籍。熱情好交友的傑西很快與大方善談的萊斯莉成了好朋友。之後的一天，萊斯莉告訴傑西，在森林深處有一個叫特雷比西亞的王國，那裡沒有任何壞人、也沒有整日讓你學習的老師、更沒有令人討厭的同學……一切都十分美好。甚至一切的一切都由自己來作主，想怎樣就怎樣。

天生好動且喜好自由的傑西自然十分嚮往這個神秘王國。於是，萊斯莉就讓他閉上雙眼，一同「幻想著」進入了神秘的特雷比西亞王國，並在這個他們幻想出來的王國中愜意的游盪開來。從此，傑西與萊斯莉時常一起幻想雷特比西亞，兩人以國王和女王自居，盡管現實世界仍然有著無數的紛繁與挑戰。但在疲憊的時候，兩人就會相約徜徉在這美妙的幻想世界中。然而，這個美如天堂的地方竟然也存在著可怕的敵人，他們必須帶領善良的小精靈和邪惡的黑暗勢力決一死戰……

主演介紹

影片中，與神秘王國里神秘的森林中的黑暗勢力奮勇作戰的兩位小主人公堪稱都頗有來頭。喬什·哈切森與安娜·索菲婭·羅伯算是這部電影的大牌人物，兩人年紀雖小，但是演技不凡，而且都以好萊塢巨星合作過。飾演萊斯利的安娜索菲婭·羅伯就是《查理和巧克力工廠》里愛吃口香糖的刻薄女孩。與她搭檔的男孩喬什·哈切森，已經在《勇敢者游戲II》中挑戰了想像力的極限，表現出了超越的老成。兩個成人配角也是熟面孔——與艾德·哈里斯《走過冬季》的佐伊·丹斯切爾，來到本片變成了充滿愛心的美術老師。而著名的液體機器人T-1000羅伯特·帕特里克，也不再和阿諾同志掐架，而是做起了男孩的慈父，展現其多方面的表演都能。

另外，本片與《納尼亞傳奇》有著奇妙的緣分，它們都是由迪士尼與華登公司(Walden Media)聯合出品，特效都由維塔工作室負責，外景地也都選在紐西蘭。本片女主角最喜歡的書就是《納尼亞傳奇》，所以給神秘的叢林起名為「特拉比西亞」——出自《納尼亞傳奇：黎明踏浪號》中的一個小島。

幕後花絮

在《哈利·波特》系列的「神奇魔法」的作用之下，兒童讀物改編電影愈發顯現出和受眾年齡不相稱的強勢。2005年的《查理和巧克力工廠》在全球范圍內狂賺近五億美元，《納尼亞傳奇》則一舉掀翻了不可一世的強悍《金剛》。《特雷比西亞之路》也適應時機地順應潮流，堪稱此類型作品中的又一個典型。影片改編自出生在中國的女作家凱瑟琳·佩特琳的獲得紐伯瑞獎(世界上最權威的兒童文學獎)的同名小說。書中的角色充滿想像力：會走路的樹精，戴著帽子的海獺，會飛行的小怪物和快如閃電的鐵甲騎士。將這些東西搬到大銀幕上，一個光會講故事的導演顯然不夠。出生於匈牙利的加博爾·庫斯伯，做過多年的動畫師，是《辛普森一家》的動畫主管，搗騰技術活的行家裡手，本片也是他的電影處女作。原著作者的兒子大衛·佩特森協助他完善劇本，同時兼任製片人。

迪斯尼公司雖並未高調地將該片安排在大熱的暑期檔上映，卻也巧妙地插入了新年檔之後，相信，該片以其奇幻有趣的故事內容和高檔的製作水準，同樣會在票房爭奪戰中有所作為。

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中文名: 投降
英文名: Caved In
發行日期: 2006年
地區：美國
對白：英語
顏色：彩色
類型：科幻
分級：美國：R 澳大利亞：MA

劇情簡介：
一個極端冒險旅行團到達一個黑色岩洞探險旅行，不過他們不知道會面臨著最嚴重的危險－－長時間隱藏在洞穴中的地球里上的一個寂靜、迅速的兇手......

An extreme adventure tour group descends into an abandoned mine. They prepare for rock slides, black outs, cave-ins -- whatever might threaten their journey. What they're not prepared for is the gravest danger of all -- a silent, swift killer long hidden in the cavernous earth.

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【原 片 名】The Abyss
【中 文 名】深淵
【出品公司】二十世紀福克斯 20th Century Fox
【出品年代】1989
【首映日期】1989年8月9日
【MPAA級別】PG-13級
【國 家】美國
【類 別】科幻 / 驚悚 / 劇情
【影片長度】170 Mins
【對白語言】英語原聲

【內容簡介】
當一架美國核子潛艇的隊員在雷達熒幕上發現一件不明物體之際，潛艇突然被撞擊，沉沒於一個無底深淵。由巴德為首的鑽油工人奉命拯救潛艇隊員，這群拯救隊伍包括一名工程師及由考菲中尉率領的水底軍事專家。考菲中尉的秘密任務卻是找回艇上的150枚核彈頭，然而當拯救隊到達了一個位於水面下2000多英尺深的石層上時, 遇到了種種前所未有的困難。先是海面上的風暴和器材的不足給工作帶來阻礙，然後是潛水倉周圍似乎有奇怪的物體出現。考菲中尉認為那是俄軍潛艇，下令向它發動攻擊。而巴德和他分居的妻子林賽知道事實並非如此，聯合拯救隊的其他人反對軍方決定。在異常激烈的爭斗後，考菲中尉被打死，而核炸彈也投向了深淵，巴德夫妻倆被困在一個沒有動力又漏得厲害的小潛艇里，而他們只有一套潛水服。最後他們決定讓林賽進入溺水休克狀態，抓住了千分之一的機會使她得以生存。

此時救援隊的所有人都清楚他們的當務之急就是解除那枚核炸彈的待引爆狀態，因為它的爆炸不僅將殺死他們，還會引發海底的異形生物與人類的戰爭。為此巴德必須穿著特製的潛水衣（這種潛水衣是把某種有機溶劑充滿人的呼吸道，替代空氣成為傳遞氧氣的介質）繼續下潛2英里。巴德漸漸下潛，成功地解除了炸彈，但氧氣已經不足以供他返回。巴德安詳地等待死亡，卻被海底異形所救，同時，地球上幾乎所有海濱城市的海面上，都掀起了足有1000英尺高的巨浪……

為了營造發生在海底的影片背景，卡梅隆在一家廢棄的核工廠用了一千萬加侖的水，並造了一個大的天幕以使光線暗得如同深海。電腦特技在這部影片中所佔比重並不大，效果也只是勉強過得去，較之後來的一部題材近似的《深海圓疑》，它的可看性似乎略遜。而影片的整體效果也只是套路感十足的商業製作，甚至在敘事手法、節奏等方面還不太圓熟。《深淵》作為一部影片並沒有達到預期的效果，但是海底異形這一形象卻為卡梅隆帶來了新的特效：T-1000。這就是他下一部片子《終結者2》中的液體金屬效果。

= =先推薦這9部給你吧，編輯帖子累死了··

⑸ 中國影視文化網的網站現狀

中國影視文化網已經和國內眾多知名視頻網站取得了合作，資源共享。例如56網，激動網，21寬頻。
2010年，我們攜手激動網和起點中文網，強勢打造了我們的影視頻道和小說頻道。2010年底，中國影視文化網與網路樂居、粉絲網和中國青年網展開合作，為中國影視文化網的長遠發展奠定了良好的基礎。
2011年4月，中國影視文化網本著互惠合作的原則，與寧夏衛視知名綜藝節目《時尚星達人》正式簽約，中國影視文化網將為中國網民提供《時尚星達人》最為熱辣的資訊和視頻。
另外，中國影視文化網著眼未來，把握影視行業脈搏，於2010年正式推出影才頻道和商盟頻道，全力為影視人才和企業的交流搭建了嶄新的平台。
目前，中國影視文化網日均流量為400 000PV，全球排名不斷攀升，為河南省內標桿性網站——中國影視文化網的迅速發展已經引起省內外行業的高度關注。

⑹ 《黑客帝國》三部曲依然經典！你還知道科幻電影的標桿有哪些

電影經典的誕生是很困難的，一部又一部能夠延續經典那則更是難上加難，對很多影片來說，製片人拍的續集往往是狗尾續貂，是借著上一部劇的影響力來赤裸裸的圈錢，而電影黑客帝國無疑打破了這個魔咒，黑客帝國三部曲從今天來看呢依然顯得很經典，作為科幻題材，它設定了一個絕妙的世界觀背景，有著深刻的哲學命題，一那系列經典的畫面更是創造了電影銀幕奇跡，另外，這種徹底將電腦特效帶入商業電影製作這電影製作模式，為後世好萊塢大片製作提供了範本，可以說是科幻電影的標桿，小編認為能夠與之媲美的科幻電影標桿還有《星球大戰》和《2001：太空漫遊》。

隨著中國綜合國力的提升，小編認為在科幻電影中我們遲早也能打造出一部註定載入史冊的科幻電影。

⑺ 求。。介紹 好好看的電影！

這回來個重口的：：災難電影大全！！！！
我從網上找到了這些強大的災難片_你可以參考一下__

《世貿中心》（2006）全球票房：1.62億美元
觀看理由：跟《阿波羅13號》一樣，本片是真實災難歷史的事件，與《阿》不同這次災難（911）的死亡人數眾多。片中，導演奧利弗-斯通沒去說政府的不是，也沒去揭群眾的傷疤，而是講述普通人的情感，去贊美人性的偉大。也許，災難有時候真的無法避免，但我們面對災難的態度，總是可以改變。

《滅頂之災》（2008）全球票房：1.63億美元
觀看理由：與《第六感》導演M-奈特-沙馬蘭其他作品不同的是，《滅》是一個沒有答案的驚悚故事。一切來的那麼突然、那麼神秘，沒有原因、沒有徵兆，人們只是一個接一個的死去。該片在情節上做得很極致，讓人有更大的思考空間。不過對於我們來講，重要的不是問「為什麼」？而是「怎麼辦」？

《科洛弗檔案》(這部我力薦！）（2008）
全球票房：1.7億美元觀看理由：這是入選災難片票房TOP20的唯一一部偽紀錄片，恐怕也是投資最低的一部（2500萬美元），最大賣點便是所謂的「偽紀錄片風格」。自由神像頭顱落地、軍方開火還擊、人群哭天喊地，可就是看不到敵人的蹤跡，它是一隻怪獸？還是人們內心深處的恐懼？

《丹特峰》（1997) 全球票房：1.78億美元
觀看理由：臨近結束，終於出現了一部講述火上爆發的影片。本片由皮爾斯-布魯斯南（007）和琳達-漢密爾頓（《終結者2》）聯袂主演，講述了一個小鎮火山爆發人們逃難的故事。片中的真正主角恐怕不是男女演員，而是流過小鎮的滾滾岩漿，效果逼真的令人發怵，彷彿能感受到撲面而來的高溫。

《海神號》 （大海是無情的，此片在海難刻畫方面尤其出色逼真，堪比談談尼克號！）（2006）全球票房：1.81億美元
觀看理由：本片是1972年《海神號遇險記》的翻拍作品。直接的結果就是船業升級，特效也升級；簡潔的結果就是質量有所下降。雖說如此，新版《海神號》還是緊緊抓住了觀眾的脈搏，講一個密閉空間的逃難過程拍的緊張好看。像這樣主打節奏的大片我們還能過多的要求什麼呢？

《神秘代碼》（2009）全球票房：1.83億美元
觀看理由：《神》本名《先知》，但「先知」卻無法阻止災難的來臨與地球的毀滅。影片在這一前提下饒有興趣額的探討了「因果論」和「宿命論」，前者說的是任何事發生都有它的原因，而後者的意思是事情早已註定發生、無法改變。尼古拉斯-凱奇在片中飾演一單身父親，他是決定這場命運的關鍵因素。

《恐怖地帶》（1995）全球票房：1.89億美元
觀看理由：當大多數人的目光都放在全球變暖等環境問題上時，病毒危機卻悄然來襲。從03年的非典到今年的甲流，由於演愈烈之勢。《恐》就是描述病毒問題的早起影片之一。不過影片中的病毒比現實中的還要厲害許多，不但能通過空氣傳播，而且還無法治療。

《垂直極限》（2000）全球票房：2.15億美元
觀看理由：人類為了征服自然而展開各式各樣的冒險活動，登山就是其中之一，《垂》可謂是這類影片的佼佼者。本片情節可信、場景真實、又不乏人性之溫暖。在一次登山運動中，彼得的父親為了讓他成功獲救，毅然選擇隔斷繩索，墜崖身亡。在生與死的面前，在理性與感性之間，你將如何選擇？

《2012》（這個想必你已經看過了？太經典了！堪稱災難片的典範之作！！）
（2009）全球票房：2.38億美元（截至11.18日）
觀看理由：瑪雅的預言、中國的《推背圖》、科學家的假說都將世界末日指向2012年。聰明的艾默里奇自然不會放棄這機會把「毀滅地球」的能力再次派上用場。觀眾感受的不僅是視覺效果而且還有尚未來臨的恐懼，據說本片在國內上映是就嚇哭了孩子。這是一次視覺洗禮，更是一次靈魂體驗。

《完美風暴》（有一部海難片，只不過是小小的漁船對抗可怕的巨浪！！喬治克魯尼的精彩表演又是一大亮點！）
（2000）全球票房：3.28億美元
觀看理由：本片改編自以真實事件為背景的同名紀實小說，由一向迷戀大海的沃爾夫岡-彼德森指導，喬治-克魯尼主演。影片聚焦於1991年一次史無前例的海上巨大風暴，被稱為「完美風暴」，講述船員雨風暴抗爭的故事。詹姆斯-霍納為本片創作的背景音樂令人印象深刻。

《天地大沖撞》（1998）全球票房：3.49億美元
（當知道一顆重達500兆噸的彗星沖向地球，你此事是否會想到恐龍的消失時的情景？？？）

《阿波羅13號》（1995) 全球票房：3.55億美元
觀看理由:70年4月，執行登月任務的阿波羅13號在外太空遭遇意外導致飛船是取氧氣、動力還有導向功能，三位宇航員在災難中倖存最後成功返回地球。本片根據這一真實事實改編再現了航天史上「雖敗猶榮」的光輝時刻。影片贏得了票房口碑的雙豐收，並獲得了包括最佳影片在內的9項奧斯卡提名。

《哥斯拉》（此為巨型怪物片的經典之作，特效堪比侏羅紀公園！果斷收藏了！）
（1998）全球票房：3.79億美元
觀看理由：它是世界影壇的著名怪獸，誕生於1954年的日本，到現在已經衍生出28部影片，及這部美國版。由於它在世界的影響力，該片的海外票房幾乎是本土票房的兩倍。本片在紐約實地取景拍攝，採用了大量CGI技術，將巨大怪獸活生生的呈現在銀屏上，比日本版更為真實可信。

《龍卷風》（如下評價，情節特效扣人心弦！！！！必看！）
（1996）全球票房：4.94億美元
觀看理由：《龍卷風》由《生死時速》導演間-德-邦特指導，可以說是開了「自然災難片」先河，也是國內引進的第一步好萊塢災難大片，給中國觀眾留下了深刻印象。雖然影片的「災難元素」僅局限在龍卷風，但是多年前的特效絲毫不次於現在，視覺效果上佳，情節扣人心弦。

《後天》（我只能說，我已經完整的收藏了此片的高清版，場面的震撼、人性的展現_無不精彩的刺激著我的神經····）
（2004）全球票房：5.44億美元
觀看理由：這部影片講述的是溫室效應造成地球氣候異變，全球陷入第二次冰川時代的故事。可以說，這是羅蘭-艾默里奇第一次告訴我們保護環境的重要性。《後天》利用頂級好萊塢特效，將龍卷風和洪水等場面逼真呈現，甚至成為一個災難片的「視覺標桿」，直到今年《2012》的上映。

《絕世天劫》（1998）全球票房：5.53億美元
觀看理由：這是邁克爾-貝在《變形金剛》前票房最高的一部電影，由布魯斯-威利斯主演。影片雜糅了多種賣座元素，如喜劇、明星、愛情、英雄主義等，配以邁克爾-貝獨特的畫面、剪輯，獻給觀眾異常豐富的視覺大餐。劇情雖略顯俗套，但還是能讓人感動不已。

《我是傳奇》（作為威爾史密斯的粉絲，這是最不容錯過的電影！裡面沒有過多的對白戲，但空曠、廢墟般的紐約市，主角細膩的表演，，讓人記憶猶新,,,）
（2007）全球票房：5.85億美元
觀看理由：一場病毒席捲全球，奪去了大多數人的生命。威爾-史密斯作為紐約最後的倖存者，一個人在空城中尋找活著的意義。他既要尋找治癒病毒的方法，還要警惕來自城中「活死人」的襲擊。影片以「獨角戲」的形式，探討了末日和人性的關系。電影有兩個結尾，帶給觀眾不同的觸動。

《世界大戰》（2005）全球票房：5.91億美元
觀看理由：斯皮爾伯格和阿湯哥德組合就是票房的保證。雖然《世界大戰》的大場面比較少，但影片節奏控制很強，營造出的緊張氣氛把觀眾帶入了一個殘酷的災難世界。此外，影片在科幻電影的主題上有所挖掘，除了感官震撼，也帶給心靈上的啟迪。

《獨立日》(仍舊是威爾史密斯的經典之作，必看！)
（1996）全球票房：8.17億美元
觀看理由：《獨立日》不但是一部大片，而且承載了典型的美國精神。影片不僅背景設置在美國國慶日（7月4日），美國總統更是身先士卒，親自登上戰斗機與外星人決戰。這樣的氣概不但讓老美熱血沸騰，也深深的感動了中國觀眾。影片特效非常逼真，空戰戲緊張的讓人喘不過氣來。

《泰坦尼克號》（編者是對，這才是史上最舉世無雙的災難愛情電影。）
（1997）全球票房：18.42億美元
觀看理由：《泰坦尼克號》不僅是災難片票房第一，而且還是全球票房最高紀錄保持者。影片在真實歷史事件的框架下，講述了一個唯美的愛情故事。影片製作精良，故事俗而不爛。片中對浪漫愛情的演繹俘獲了多數女性觀眾的心，宏大的災難場景則震撼了男性觀眾。對災難來臨時人性的反映也給予了深度刻畫，是一部雅俗共賞的佳作。

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參考：http://ke..com/view/60035.htm?fr=ala0_1