電影天堂天性

❶ 解讀《天堂電影院》或《天使愛美麗》或《辛德勒的名單》

一部超越常規的黑色喜劇片 一服醫治戰爭創傷的最佳良葯 擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳戲劇片配樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。 這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加義大利版美麗人生劇照(5張)強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。 《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。 在本片身兼編、導、演三職的羅伯托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。 此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。 配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。 還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。 總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多

❷ 請問有沒有95年版《傲慢與偏見》

建議可以在二手書網上搜一下，比如孔夫子舊書網。

❸ 求美國恐怖電影 《在魔鬼門前》 的中文字幕文件。此電影又名《At the devil『s door》，是2014年的新片。

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影片講述了年輕的女房產經紀幫助了一個精神有些異樣的女孩，卻發現自己和姐姐都難逃這女孩的魔掌的故事。

❹ 跪求《黑客帝國》第一部、第二部、第三部觀後感~要求將這三部影片融入到一篇觀後感中，字數不少於兩千字。

一口氣看完《黑客帝國》三部曲，讓我想起了以前看過的一本書，這本書叫《蘇菲的世界》，在書中蘇菲遇上了一位哲學老師艾伯特，蘇菲隨著艾伯特學習了從古自今所有重要的哲學家，終有一天，她意識到自己生活在一個虛構的世界，於是她跟著艾伯特逃離了書本，也就是逃離了作者的虛構。當時我就產生了奇異的感覺，如果我自己也是生活在一個被人虛構的世界呢，那麼所有一切都不是自己想做的，而是迫不得已的，更確切的是任人擺布的。如果自己的世界的虛假的，那麼周圍人的世界也是虛假的，人類的歷史也是虛假的，那麼真實在哪裡呢？
同時也會想起另一部美國電影，彼得威爾的《楚門的世界》，楚門從小到大生活在一個人造攝影棚中，所有的一切都是為他所設，連女朋友都是，直到有一天他發現了不對勁，就好像電腦系統的漏洞一樣。人類具有崇尚自由和揭露真相的天性，因此楚門也像蘇菲那樣逃出了那個虛假的世界。
但是這兩個例子不能完全概括《黑客帝國》中所講述的真實與虛無的關系。《黑客帝國》所要講的東西也不僅限於此。
薩特的存在主義哲學說，存在不等於活著。動植物也活著，它們雖然存在，但並不需要思考存在的意義。人是唯一意識到自己存在的生物。一個東西只是在己（in itself）而人類卻是為己（for itself）。他還說，人的存在比任何其他事情都重要。我存在的這個事實比我是誰要更加重要。
海德格爾也指出生存問題總是通過生存活動本身來澄清的。人的本質乃是為了替這個在者保管在的真理而消耗。存在主義者人的存在必定就有人的意義，然而意義並不固定不變，意義隨著此時此地的變化而改變。而虛無主義者則否定人的存在具有意義。
另一位存在主義哲學家加繆在《西西弗的神話》中闡述的是，西西弗受到懲罰，每天重復的要把同一塊石頭推到山頂，盡管這樣的存在是荒誕的，但是他是幸福的。因為他不用去考慮的生存的意義，他的任務就是推石頭。
《黑客帝國》就是在一定意義上說明了無論人生存於一個多麼荒誕或者虛無的世界，他的存在都是有意義的，在某種意義之中，如果有一些必須的事情去做，那麼他是幸福的。
觀眾在看《黑客帝國》的時候，覺得一開始難以接受，我自己就先楞了一會兒，第一遍的時候根本沒看懂，不過隨著好奇變為一定要深入了解華卓斯基兄弟在描述一件什麼事情的強烈的透視欲之後，我又坐下來看了三遍，我的意思是三部曲各看了三遍，我看著這個故事、不斷的在展開、持續，然後自我解析，像這樣的過程可以帶給我更豐富、更深入的意義。這也是我們原有的架構，也是我們在第二集都同意的一些基礎，其一就是要尼歐繼續在母體王國中學習，而有更新更拓展的認知，他已經知道了有祭師的存在，並且代表一中女性，還有造物主，代表了較為雄性、理性與數理的方式，還有那個法國人，他擁有不可思議的，快樂的能力，一種糜爛的快樂能力，這個不斷演進的母體，這些強調的因素在於母體就是三大界之一，這三界依然是分裂的，是分崩離析的。

尼歐一開始只是個真實的軀殼，後來變成瞎子，現在他看得見世界的光，他的確面對一個有光與能量的世界，在《黑客帝國》三部曲中，記得金色的光芒永遠是心靈的象徵，所以，他開始看到這個世界，一個光芒與能量的世界，他必須成為世界的光芒，而史密斯，某種意義上來說代表已疏遠的靈魂，史密斯用他的方法來撕裂與破壞，但他是屬於邪惡的一方，而尼歐最後得投降，讓史密斯進入他體內，然後尼歐進入史密斯，最後影片呈現給我們的

便是融合的畫面。

在最後的二十分鍾是最不能錯過的，他們從軀殼的世界轉換成藍色，尼歐是瞎的，他看不到，他們向你顯示，性靈的、光亮的世界，當他與之結合之時，就可拯救這些區域，這些處於戰爭中的區域，如過你朝這方向看，影片開始就是如此，我認為這是非常防禦性的解釋，然後你再回頭看所有三部曲，你會發現這是完全不同的故事，它變成很有特色，突然間，這些事物，從法國人到祭師說的，「你看看？我是電腦程式，是機器來的」 你會目瞪口呆的說：「哇」，起初，這很驚訝，但它變成整體的一部分，而且緊密連接。

從創世大爆炸，到每一個母體的開始，在我們的文明中並沒有這種現象，無論是美國文明還是世界文明史，要將《黑客帝國》三部曲作為一個完整的系列加以閱讀或觀看、詮釋，這三部曲最有意思的地方在於每一部分都在對我們透露其他部分的內涵。

共有三界：身、心、靈。就是錫安、母體與機器三界，三大王國都持續的在改變與演進，我們很快就可以看到這類的演進，是以一種非常快的速度在進行。

若機器真正是在中心，若機器真正是純潔的靈魂，那麼是人類的墮落與虛榮，使機器因而轉變，是人類造成的，不是機器造成的；當你否定靈魂，當你遠離靈魂，當你對抗它，拒絕它，它就會像地獄之火一樣出現，換句話說，它會像惡魔般想要毀滅你，換句話說，只要你對它友善，機器便會停止攻擊，因為他們就像不再是受到上帝的愛拒絕的，或是被靈性拒絕，或是被靈性排擠，所以史密斯與尼歐融合為一，成為物質與反物質的共同體，機器停止攻擊，光芒開始籠罩三界，

《黑客帝國》里的精神層次：華卓斯基兄弟是綜合東方、西方、北方與南方的精神，所以我們可以看到猶太哲學，可以看到禪學，還可以看到諸如此類的道家哲學，基督徒有個神秘論調：地獄是被上帝之愛拒絕的火焰。

真理回到根源，它沒有回到世界，他真正的回到萬物之源的基礎，我相信他與崔妮蒂都是，母體正在轉變，而機器世界恢復光明，照耀錫安，他們被整合，不再分開，不再處於戰爭中，最後的信念，但我總是相信，總是相信。

誠如各位所知的，這世上有兩個非常普通，卻有不同形式的，心靈解放教派，一個是釋迦牟尼佛祖，另一個就是耶穌基督，耶穌基督的形態是神人合一，而其他人被拯救，但並沒有得到光或性靈，然而在佛教傳統或西方的秘教，包括神秘的基督教，每個人都有性靈，而且可被解放。

華卓斯基兄弟做的電影代表什麼，在於他們將其他的變化做得很民主化，如果他們繼續做下去，讓每個人都擁有性靈，就像尼歐與崔妮蒂，這兩兄弟有點像在玩弄這個觀點，並將未來的觀點留給觀眾，但在這部電影中有點像救世主留下的伏筆，當他們融合之後再拯救這個世界，讓他們變得完整、痊癒，留下一部分的伏筆——救世主是民主化的，套入愛默生深奧的說法：「每個人深入的挖掘他或她的靈魂。」建立其獨特的關系，與比他們更大的事物，尤其是擁抱愛的信念者建立其關聯，這是在自然之中，這是在歷史之中。

華卓斯基兄弟真的想收錄一種豐富的哲學、心靈，社會，政治的論述，在這與眾不同的故事中，這是令人敬佩的，視覺的刺激，那是突破性的，一種熒幕的呈現，這是一個偉大的作品，你可以從千百個角度和千百個方向來閱讀，更好的是華卓斯基兄弟沒在輿論上說出他們的解釋，因為他們希望每個人都有自己的解釋，另一件事是你也可以從動作片的角度來看，上千萬的人看過也很欣賞，即使只是單純的享受，欣賞藝術的樂趣也行，最好的是，你可以愈看愈深入，當我們談論到海德格和奧義書及叔本華和柏拉圖，愛默生，各位想想？華卓斯基兄弟也是其中的一份子，因為他們了解這東西，一個如此大成本的電影，絕對是稀有的，他們是在宣揚藝術，而不僅僅是票房。

曾有人說過：「這是一種現象，這不愧為不朽之作。」讓我用愛默生的名言作為註解，愛默生說：「歷史只是無稽之談，倘若它與我自己的存在與轉變無關」。換句話說，歷史是自我的故事，而你說的就是教化，我相信我們有看到還有就是一種平等化，當人變成神，讓神變成人類，而且不造成混亂，但失去神力之後，就只是一個平凡的他，一個落入凡間的神，那就是我們在這部影片里看到的，我要拿你跟我在一開始就指出的事，作為結論，我要大聲的對影評家說：「 不去了解整個三部曲，你就無法了解《黑客帝國》，他們在最後的二十分鍾有許多的關鍵，我的意思是，誰會想到，機器是光的產物？「如果你能像我一樣看到他們就知道他們是光做的」。

這部戲變成高竿的棋賽，不像一般善惡對決這類「好人/壞人」等無聊的東西，一般的電影大都如此，我想從哲學的層面來說，如果我們看威廉·詹姆士的著作《信仰的意志》，他的論述正好呼應克里佛的《信仰的道德》，我們就會發現信仰的中心，是一些狀態，是在這些狀態下，該信仰哪個，該相信什麼，信仰的意義何在，就是在那種哲學的層次上，但卻是以後現代主義的形式來表現，而且又兼具荷馬的風格類型，從維吉爾、亞歷山大波普到可斯卡山扎基1938年的《奧德賽》，我們開始在電影藝術里體察到政治美學，生存的價值，與心靈的復雜性。

我認為這部影片是我們這個時代最具代表性的電影之一，所謂的力作，都是呈現出來的影象，這是批評，以某種方式來說是對一個主權的控訴，是非常不同與維吉爾的，但同時他也涉及到我們個體的生活與其意義，以及我們群體的生活與各種權利組織的關鍵，權勢的結構，順應與服從的形式等等，

歷史之作，必將帶來歷史性的轉變，華卓斯基兄弟哪怕就只是導演了這三部電影，也必將永載電影史。

❺ 一部最讓你感動的電影

<天國的樹>
故事講述了河娜（朴信惠飾演）和允錫（李莞飾演）這對因為父母再婚成為兄妹的男女，至死不渝的愛情故事。

允錫在10歲時失去母親後患上了自閉症，後來因為父親的再婚，跟日本妹妹荷娜成為了法律的兄妹。

按著十年前因病而去世的母親的遺言，允錫一下雪就想到母親，因此有了赤腳跑進大雪中的習慣。善良的河娜體會到了允錫心中的痛苦，溫柔地對待他。允錫的心門打開，兩顆年輕的心靠在了一起。

長大後成為黑社會成員的允錫，雖然跟河娜是兄妹關系，但是他們卻墜入了愛河，允錫為了發生交通事故而變成盲人的河娜，選擇了死亡，把眼球捐贈給河娜，他為愛情的獻身使他們永遠結合在一起。
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《我的女孩》
《我的女孩》劇情介紹第一集

珠裕（李多海）鄰是旅遊公司導游，活潑開朗、青春美麗，也可以說成是臉皮超厚、演技一流的女人。這天為了讓遲到的遊客登上飛機，她又開始大展演技，騙過了機場服務人員，並與富家公子薛功燦有了死纏爛打的邂逅。薛功燦是著名酒店的常務，英俊多金、沉穩冷靜，自沒把裕鄰放在眼裡，未曾想日後還是與這個女人發生了許多事情。裕鄰的父親因欠下巨債獨自逃離，這下可害苦了裕鄰，被討債人一再追打，恰好摔在功燦的高級商務車前，驚恐之下昏了過去，功燦大驚，把她送入醫院並給了她名片。裕鄰本無大礙，看見送自己來的人是有錢之人，遂動了敲詐之心，卻被功燦識破，只好灰溜溜離開。恰在此時，功燦的商務會議出現狀況，急需一名中文翻譯，而從裕鄰的名片上看來，此人正是再合適不過的人選，於是，功燦請裕鄰擔當翻譯，一時間賓主俱歡。裕鄰看見薛家空閑的別墅動了心思，因正被討債人追逼，所以，她冒險擅自住入薛家別墅，每天以賣果園的桔子賺錢，想湊足機票錢就離開。不喜拘束、及時行樂的富家公子徐正雨返回韓國後在濟州島巧遇被討債人追趕的裕鄰，遂英雄救美，對第一次見面的裕鄰有了一種莫名的情緒。同時，裕鄰擅闖私宅的行為也被功燦發現。

《我的女孩》劇情介紹第二集

裕鄰發現事情敗露後，把賺到的錢悉數還給功燦，想請功燦原諒她，功燦發現裕鄰雖然大大咧咧，但其實內心還算真誠善良。恰逢上回的客人又要點名讓她再次陪同，功燦於是再次邀請裕鄰擔當翻譯，對於自己拿手又能賺錢的活，裕鄰自是答應都來不及。父親打算逃往別處避債，裕鄰安慰父親不要擔心自己。功燦因急事在身沒能及時支付裕鄰工錢，裕鄰不依不饒，又在機場大展演技讓功燦下不來台。爺爺危在旦夕，但是妹妹依然無著落，在秘書的提醒下，功燦發現裕鄰非常象姑姑，於是，他再次請求裕鄰當他的妹妹，以此來安慰爺爺。

《我的女孩》劇情介紹第三集

裕鄰起初不肯答應，但是在功燦的利益趨使下，她開始假冒功燦的表妹，病危的爺爺竟然奇跡般好轉。家人看見突然冒出一個親人都驚喜不已，正雨更是大感新鮮和不可思議。再說功燦的前女友—韓國網球高手金世璇連連凱旋，但她卻是功燦心中的痛疤。現在她即將回國，功燦本以為不會再與她有任何交集，但世璇卻主動打電話給功燦，電梯里世璇向功燦道歉並擁抱了功燦，這一幕恰被裕鄰看到。

《我的女孩》劇情介紹第四集

裕鄰見狀大驚，想躲起來卻已被功燦看見。世璇心裡很痛苦，當初為了追求夢想她不辭而別，但心裡並沒有忘記功燦，此次回國就是想與功燦重修舊好，但是功燦卻無法原諒她兩年的杳無音信。裕鄰繼續沒心沒肺的在薛家過著假冒公主的生活，這天在爺爺的提議下，功燦和裕鄰來到深山的寺廟祭拜母親，卻不料在回程路上迷路，他們好不容易找到一處農庄，在那兒騙吃騙喝騙睡了一晚—當然是善意的，因為村民們都很歡迎這兩位「不速之客」。第二天清晨，功燦發現報紙上世璇在機場受傷的消息，他心裡還是動了動，裕鄰看在眼裡，幫助放不下架子的功燦喚回了世璇。

《我的女孩》劇情介紹第五集

功燦和世璇重修舊好，裕鄰有一種說不出來的感覺，而正雨卻經常出現在裕鄰面前，以好友的身份逗樂她。裕鄰在薛家備受寵愛，但也好幾次險些穿幫。這天，好友真心的弟弟真奎也來到首爾，卻意外發現裕鄰父親並沒有去日本，而是流落首爾火車站。
家裡給裕鄰過了一個隆重的生日，裕鄰很傷感，因為她不知道自己的確切生日，只把每年的下雪天當做自己的生日。做為韓國國手，有關方面為世璇舉辦了盛大的歡迎Party，裕鄰當然在被邀之列，家裡人請來正雨當裕鄰的男伴。

《我的女孩》劇情介紹第六集

功燦發現裕鄰不對勁，欲送她回家，但是一邊的世璇大喝乾醋，她從心裡不認同功燦對裕鄰的感情。裕鄰開始迴避功燦，功燦看在眼裡，心裡也感覺不是滋味。幸虧在寂寞苦悶的時候，正雨一直陪伴在裕鄰身邊。一次偶然的機會中，正雨得知裕鄰並不是功燦的表妹，而是假冒的，但他卻沒有在家人面前道破。再說負債的父親又被逼債，裕鄰無奈只好拿家人送她的生日禮物來還賭債，被功燦發現，他心裡極為不悅，愧疚的父親不敢接受，只好逃跑，裕鄰哭著追向碼頭。

《我的女孩》劇情介紹第七集

功燦發現了裕鄰對自己的心意，又是驚又是喜，但他又始終無法確認自己的心意。正雨陪著借酒消愁的裕鄰，默默守護著她。裕鄰發現自己不能再在薛家混下去，於是尋找機會向功燦說BYE BYE。功燦終於在下雪的一天把准備已久的生日禮物送給了裕鄰，裕鄰興奮之餘又欲言又止。世璇找到裕鄰想叫她盡快離開，裕鄰答應，功燦知道後心裡矛盾之極，但是看到裕鄰後，他又同意放她走。

《我的女孩》劇情介紹第八集

裕鄰開始准備離開，怎奈姨媽和園丁叔叔愛到情濃突然宣布要結婚，爺爺於是下令功燦和裕鄰籌備婚禮。裕鄰這下又騎虎難下，只得答應下來，而功燦卻在一邊暗自竊喜，他其實已開始習慣有裕鄰在的日子，只是嘴上還不肯承認。再說爺爺又開始幫裕鄰物色對象，他想來想去還是正雨最合適，這下功燦心裡象被刺了一下。爺爺安排正雨和裕鄰聽歌劇，結果陰差陽錯，正雨和世璇坐在了一起，而功燦和裕鄰則面面相覷，他們沒法回家，於是結伴遊玩，功燦再次不敢相信的發現自己愛上了裕鄰。

《我的女孩》劇情介紹第九集

功燦的心被裕鄰攪亂，一會兒覺得自己愛上了她，一會兒又覺得不可能。此時，正雨和裕鄰走得更近，這也是爺爺所期望的，怎奈裕鄰根本沒有感覺到正雨的真實心情，而正雨只能把這份情深埋心中。隨著爺爺身體的康復，他突然決定要和裕鄰去日本拜見她的養父，裕鄰情急之下只好使出苦肉計，讓自己從樓梯上摔下來。看著受傷的裕鄰，功燦又是心疼又是愧疚，這一切被正雨看在眼裡。在爺爺的提議下，功燦決定帶裕鄰去濟洲島別墅參觀，裕鄰興高采烈的趕往機場，孰料恰在此時與世璇在一起的功燦被記者纏住，而向媒體公開了他與世璇的戀情。

《我的女孩》劇情介紹第十集

功燦的爽約讓裕鄰大為傷心和惱火，但是在功燦的道歉下，兩人還是化干戈為玉帛。爺爺欲公開裕鄰的身份，這讓功燦左右為難，因為裕鄰畢竟不是這個家庭的一份子，他覺得是時候送她回去了。在一次偶然的機會中，世璇得知裕鄰的父親是個賭徒，她忍不住把這個事情告訴了爺爺，爺爺既氣憤又憐惜，他決定讓裕鄰一輩子跟著他。裕鄰也預感到功燦有什麼話要對她說，她已做好離開的准備。

《我的女孩》劇情介紹第十一集

聽見功燦要自己做他一輩子的妹妹，裕鄰心裡亂極了，她覺得這是不可能的事，本能的想拒絕。正雨雖然經常陪伴在裕鄰身旁，但他真切的感受到裕鄰心中只有功燦。裕鄰受不了功燦與世璇有婚約這層關系，借故提前離開，正雨忙趕出道歉，情急之下告訴她他偶然間得知功燦的真妹妹已經死亡的事實。而功燦也在此時鄭重向世璇提出分手，因為他不想再欺騙自己。裕鄰最後還是決定留下。

《我的女孩》劇情介紹第十二集

裕鄰與功燦繼續以「兄妹」身份相稱，正雨打算正式向裕鄰求婚，結果遭到拒絕。爺爺打算在公司成立的酒會上正式介紹裕鄰，功燦知道那一天的到來就意味著他們兩人將永遠是兄妹關系了，他忍受不了這樣的事實，借故調到濟洲島工作，裕鄰也在煎熬中度日。公司成立酒會當天，功燦前往機場飛往濟洲島，他內心激烈的交戰著，最後他決定不再欺騙自己，又趕回到裕鄰身邊，把她緊緊擁進了懷中，被前來的正雨、世璇看見。

《我的女孩》劇情介紹第十三集

功燦的行動讓裕鄰大為感動，他們終於明明白白的相愛了，但是在家人面前，他們不得不繼續兄妹關系，以尋求諒解的最佳途徑。此時事情又出現了轉機，功燦的真妹妹被證實並沒有身亡，而是被當年裕鄰的賭徒爸爸送往醫院搶救了過來，功燦得知消息後急欲找到此人，但卻被世璇偶然中得知了這一狀況，世璇利用裕鄰爸爸貪財心理，把真妹妹的資料扣留了下來。

《我的女孩》劇情介紹第十四集

看著深深相愛的功燦和裕鄰，世璇終於忍不住把真實情況告訴了爺爺，爺爺聽後大為震驚，遂要求她立即離開，永遠不要再回來，裕鄰知道事情再也無法挽回，只好帶著深深的不舍之情離開了韓國，功燦隱隱感覺發生了什麼，而此時全家人都已知道了真實情況，他們無法阻止爺爺的決定，只能任裕鄰的杳無音信，一晃2年的時間過去了。

《我的女孩》劇情介紹第十五集

兩年的時間中，功燦調到濟洲島工作以逃避感情傷痛，正雨坐上了理事的位置，而裕鄰和父親前一年在菲律賓度過，後一年又回到了韓國，她重操舊業，當起了導游。上天不負有心人，功燦終於奇跡般找到了裕鄰，功燦又驚又喜，決定不再放開裕鄰，但是裕鄰為了爺爺的約定，不得不一次又一次甩脫功燦，功燦很傷心，回到家，他又得知了另一個事實，那就是爺爺早在兩年前就已找到了真妹妹。

《我的女孩》劇情介紹最終回

功燦得知爺爺已找到真妹妹，這就更堅定了他要與裕鄰在一起的信心。裕鄰得知爺爺的態度後，只得再次狠心與功燦分手。世璇偶然中又得知當年救了真妹妹的人竟然是裕鄰的爸爸，她無論如何都不肯相信有這樣的巧合，裕鄰於是利用這個巧合向大家撒了最後的謊，她謊稱是與父親串通好來騙取薛家的錢財和攪亂薛家的生，這樣她就能與功燦徹底分手了。但是最後，眾人都漸漸醒悟到了裕鄰的真實心聲，爺爺、世璇、正雨都被裕鄰的良苦用心和善良本質所折服，在爺爺的祝福下，最終有情人終成眷屬。
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《雛菊》
電影類型：愛情
導 演：劉偉強
主要演員：全智賢 李成宰 鄭宇成
出品公司：中、港、韓三地合拍

電影簡介：
一直等待著美好初戀的街頭畫家惠英遇到了英俊的國際警察鄭宇後開始了命運般的愛情，兩人的感情日益加深。一直默默愛著惠英的殺手朴宜痛苦得望著陷入幸福的他們，但沒有勇氣向惠英表白自己的愛，獨自傷心苦惱。同時愛著同一個女人的兩個男人最終為了女人把槍口對准了對方。被兩個男人愛著，但並沒有感覺到幸福的惠英只能流淚傷心……
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《最後的舞請與我一起》
《對不起，我愛你》
《這該死的愛》

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《見鬼》是一部由彭發、彭順執導，李心潔、周俊偉主演的恐怖片，於2002年5月9日在中國香港上映。該片講述了盲女小汶在做完眼角膜手術後能看到常人看不見的人和物，追本溯源來到泰國找到原因的故事。女主角汶自幼失明，幸好她天性樂觀又有家人在一邊悉心照料和支持，因此她過得一直還算開心，但能用自己的眼睛看到這個世界一直都是她和家人的最大願望。

❼ 求經典哲理影片大全名單

《人工智慧》非常精彩，哲理性也非常強，看了讓人流淚。
《海上鋼琴師》，傳奇色彩太濃了，但是絕對是一部讓人感動的電影。
《美麗人生》感動的故事
《肖申克的救贖》一個關於自由的故事
還有：1.《阿甘正傳》
Forrest Gump 課題；執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮.你會相信一個智障兒的成功嗎？你會相信這世上得到最多的人正是那些不記得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人，並幫她打架，也不懂得一個成年人不應該總把媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只是憑著直覺在路上不停的奔跑，並且最終執著地跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教你一個男人必須具備的一種素質-----困境中的幽默感。
2.《美國往事》
Once upon a time America 課題；人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切：友情，愛情，幻想，責任，沖突。它更像是一場讓人不願醒來 的夢，當「面條」躺在床上，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中追憶那些逝去的歲月時，這場夢便開始了。直到最後，「面條」終於露出了笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。印象中只有毛躁的少年，頭看一個美麗的女孩兒跳舞，只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶你做了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是唯一的感受。
3.《羅馬假日》
Roman Holiday 課題；愛情
也許《羅馬假日》有點兒瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得清純脫俗。當記者吻過被雨淋濕的公主，然後看著她慢慢地走向自己官邸。那一刻，你是否會在心裡默默的說：「別走」！在羅馬的宮殿里，兩人站的那樣近，也離的那麼遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望」。而公主也只有這樣回答：「羅馬，當然是羅馬」！在人的一生里，即使有這樣一刻心靈的相約也會少卻很多遺憾！
4.《勇敢的心》
Brave heart 課題：勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。當你面對卑鄙委瑣的笑臉當你站在霓虹燈閃爍的街頭，你是否會想起那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默的向梅爾.吉普森致敬。從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。」Freedom!」 ，華萊士臨死之的一聲吶喊，把你的血也點燃了！
5《辛德勒的名單》
Schindlers list 課題：責任
責任，就是未必做的到但必須去做的事，對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是當時作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定會到來的信念。在影片放映的遺篇贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐助給了美國的納粹大屠殺紀念館。
6.《肖申克的救贖》
The Shawshank Redempion 課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每一片羽毛上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是怎樣的一種精神力量？所以，他成功了成功的奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
7《愛國者》
The patriot 課題：家 ，國
爸爸把已經犧牲的兒子的小鐵兵玩具鑄成了鐵球,用他來射殺敵人; 他舉著打滿補丁的美國旗重回戰斗隊伍; 他在戰場上單槍匹馬,浴血奮戰，卻因為大兒子的陣亡而淚流滿面,無心戀戰. 我不知道自己能不能身臨其境的去體會這種感情，可是我確實被打動了. 沒有一種男人比為幸福而戰的男人更英勇, 沒有一種男人比保護家人的男人更溫柔. 我相信再怎麼堅強的人，心裡都會有最最柔軟和溫情的地方， 那個地方只有最愛最愛的人才可以住在裡面。
8《E.T外星人》
E.T 課題：童心
如果看《E.T》時你流淚了，那麼不管你有多大年紀，你都不要慚愧。實際上，能夠和孩子們一起為E.T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想海鷗藏在心底。當長著一雙孩子眼睛的E.T用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空穿過那輪明月的時候，你是否感到了震撼？是否對自己一些已經習慣的東西產生了懷疑？
9《現代啟示錄》
Apocalypse Now Rex 課題：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭。而最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。它是說人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程沒有人能夠阻擋。
10《火的戰車》
Chariots of Fire 課題：勵志
影片開始，就是熱情高昂的配樂響起，滿動作拍攝一群運動員在海邊的沙灘上奔跑，白色的運動衣褲，滿身的泥漿，臉上帶著幸福的微笑。奔跑，奔跑，是如此的暢快淋漓，如此的富有激情，如此的充滿力量。一部講述信仰、追求、奮斗的影片，沒有普通商業片的成功因素，卻有著火一般的信念和奔跑的激情。

❽ 經典紀實類電影有哪些

1、 《教父》The Godfather 1972年 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍•白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 無需多言的電影里程碑，神童奧遜•威爾斯可一不可再的驚世之作。
5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗•褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾•帕西諾和羅伯特•德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 米洛斯•福爾曼和傑克•尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯•斯圖爾特和格蕾絲•凱莉的搭配就如同現今布拉德•彼特和朱麗婭•羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森•福特飾演的印第安納•瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文•斯派西與貝尼裘•狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 Star Wars
fans的第二《聖經》。

18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 又一部希區柯克影片，加里•格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾•尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 弗蘭克•卡普拉導演，詹姆
斯•史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 馬丁•斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬•佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛•里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 由亨利•方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 庫布里克早期經典，柯克•道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 格里高利•派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。

29、 《可詛咒的人》M 1931年 德國電影大師弗立茨•朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。

30、 《眩暈》Vertigo 1958年 如果失去希區柯克，電影將會怎樣......

31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪•福斯特在片中嶄露頭角。

32、 《第三個人》The Third Man 1949年著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。

33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。

34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 義大利人羅伯特•貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆•漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。

35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 導演比利•懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。

36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 早期黑色影片的基石。

38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特•莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯•威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛•芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華•諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德•彼特。

40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努•里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。

41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡•彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950 年美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂•戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。

43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬•萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。

45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金•凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了XXXXX與戲謔。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克•尼科爾森主演。

47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 比利•懷爾德導演、瑪麗蓮•夢露、托尼•柯蒂斯和傑克•萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。

51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 大衛•里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。

52、 《毒品網路》Traffic 2000年 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文•索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 動畫片，這就是金•凱瑞新片《格林奇》的原作。

54、 《羅生門》Rashomon 1950年 遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。

55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 又一部比利•懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。

57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 奧遜•威爾斯晚年作品。

58、 《將軍號》The General 1927年

59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 導演卡梅倫•克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 影片最大的亮點當然是愛德華•諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。

61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 導演兼編劇約翰•赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊•鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

63、 《亂》Ran 1985年 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。

64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、XXXXX場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 《12隻猴子》導演泰瑞•吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 近年比較有意思的一部美國影片。

67、 《城市之光》City Light 1931年 卓別林代表作之一。

68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。

69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 好萊塢早期政治影片
。
70、 《異形》Alien 1979年 一段噩夢的開始，導演雷德利•斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品

71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 塔倫蒂諾的XXXXX作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。

72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年隨著梅爾•吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之XXXXX的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。

74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年好萊塢新銳達倫•阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 塞爾喬•萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 《肖申克的救贖》導演弗蘭克•德拉邦特99年推出的新作，由湯姆•漢克斯主演，但顯然未能超越前作。

78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 米洛斯•福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。

79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 雷德利•斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。

80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 保羅•紐曼與羅伯特•雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 大衛•芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。

84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 馬龍•白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 呂克•貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 大衛•芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。

88、 《木蘭》Magnolia 1999年 保羅•托馬斯•安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。

89、 《安妮•霍爾》Annie Hall 1977年 伍迪•艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林•費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 美國前衛導演大衛•林奇回歸樸素的作品。
92、 《XXXXX新聞》The Insider 1999年 拉塞爾•克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫•麥克奎因代表作之一。

95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 盡管叫座又得獎，雷德利•斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 詹姆斯•卡梅倫續拍的XXXXX科幻片，使女演員西爾古內•薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 亨弗萊•鮑嘉與凱瑟琳•赫本大斗演技的精彩之作。

98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet

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