西西里的美麗傳說天堂電影院海上鋼琴師影評

㈠ 海上鋼琴師評價零差評，你怎麼看待這部電影

《海上鋼琴師》，最好看的爛片——

這話當然不是伯光評價的，而是而是西方媒體還有大多數觀眾，評價這部《海上鋼琴師》是導演托納多雷時空三部曲的最後一部，被評價為「最好看的爛片」。

而中國文化里這種對於藝術和某種東西的忘我，被形容為「痴」，為此廢寢忘食，甚至犧牲性命，非但不會受到責難，往往還會受到世人的敬佩。

中國觀眾之所以推崇《海上鋼琴師》，大概便是男主角1900這種純粹。在現代已經選擇攻利的情況下，保持著這種道子般的「純粹」吧。

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㈡ 西西里的美麗傳說講的什麼為什麼它評價那麼高

《西西里的美麗傳說》講的是二戰時期的義大利西西里島上的美麗少婦瑪琳娜的故事，評價之所以高，主要是因為電影本身具有整齊而又華麗的強大氣場。

(2)西西里的美麗傳說天堂電影院海上鋼琴師影評擴展閱讀：

劇情簡介

1941年春末的一天，雷納多·阿莫魯索初次見到瑪蓮娜。她留著波浪狀黑亮的秀發，穿著時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。

年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。

她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想。然而，透過雷納多的眼，人們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦。

㈢ 求西西里的美麗傳說的影評

直觀看上去，電影《西西里的美麗傳說》好象太是一部比較世俗又比較男性化的視聽藝術作品。我們這么講是有一定依據的。國際影壇往往有一類影片就是這樣子，從男人的視角看待描繪女性故事的電影常常倚俗而立。雖然此言並不見得十分得體，可是確實大有影片可查。冒昧比方名導大衛 里恩的片子，彷彿經常就把握不實銀幕上的女人個性色彩，所以西方影界有論指出，自大衛 里恩的黑白電影《吾土吾民》之後，《阿拉伯的勞倫斯》《桂河大橋》之類銀幕大片就不怎麼以女人為重頭戲了。也是，大名導在戰爭電影《桂河大橋》裡面摻了幾個有女人的銀頭，片子反爾顯得有那麼一點不倫不類。電影里少了些許脂粉塵以後，大衛 里恩的片子也就愈發有了所謂越男人越大氣之說。不知此言有無正理？

盡管同樣拍得也是以世界大戰為背景的電影，但是不過，英國名導演大衛 里恩跟畢竟屬於大號前輩，跟—個義大利初出毛廬的小伙兒朱塞佩 托爾納托雷的出身，生活，教養和藝術手段基本屬於兩檔子事情。銀幕上那些越男人越大氣的玩意，是大衛 里恩大半輩子衷情的東西。至於這愈美麗愈有罪，則專門指的是年輕影人朱塞佩 托爾納托雷的電影《西西里的美麗傳說》。其實這里所謂的愈美麗愈有罪，也並不只是一種特例。表面上看，朱塞佩 托爾納托雷另外兩部名片《天堂電影院》和《海上鋼琴師》雖然不太怎麼強調所謂愈美麗愈有罪。但是從托爾納托雷在片中也還是可以看得出來，他的電影相當居重的描寫到了女性的美感與女情的重要。只是前兩部沒有這一部《西西里的美麗傳說》這么吃重女色，沒有把女性的美刻意到這么登峰造極。

在影片《西西里的美麗傳說》中，女主人公瑪琳娜的出場幾乎是象—個神女一般，幻視幻聽般地游移銀幕各個角落。當然了，除了這一個絕對的女性主要人物，這部彩色故事影片《西西里的美麗傳說》最讓觀眾眼晴—亮的地方是，她的異域風光和島嶼人文。西西里島屬於義大利半島版圖之上的—座別有洞天的獨立陸島，義大利古語裡面的西西里是三海之地。影片《西西里的美麗傳說》中的西西里總是散發著一種蒙塵的銹色，滿城中的巴洛克式建築紅中帶黃，略含沉鬱的氛圍，讓人不免充分聯想到了許多東方電影里的古裝類型片。影片中的美女主人公瑪琳娜就生活其間。恍惚之下，有那麼一點點飄飄欲仙的味道。記得徐克類型片《倩女幽魂》中的女紅易小倩一襲素衣，眼含冤債，潤著赤腳，纏戀書生的那副狀態就差不多屬於東方版的瑪琳娜了？

生活現實裡面有一位特別直接的影片《西西里的美麗傳說》電影迷，他笑稱世界大戰打得越大，影片里的女主人公瑪琳娜就越發漂亮的不可收拾。乍聽起來，他的此言雖然有—些誇張了，可是仔細再一捉磨，又覺得不無道理。好，還是回到影片《西西里的美麗傳說》里。本片以義大利墨索里尼政府對英法宣戰開始，少年男主人公維里圖剛剛十二歲。正值少男青春期的萌動即發期。這個時期維里圖遇到了影片的女主人公瑪琳娜。維里圖沖動地去所謂愛情了。其實觀眾都知道，十二歲的維里圖的這種感情並非愛情。它在電影當中充其量也只能算得上是一個含痛的隱喻。再細致地看那個鏡頭：一群少年用放大鏡在太陽光下燒烤一隻走投無路的螞蟻的場面，足以表明這戰亂期間麻木殘忍的青春心理？同樣道理，西西里小島上的群民也是拿了最最暴戾和恐怖手段對付影片里女主人公瑪琳娜的。

這里需要加以區別的是，十二歲維里圖的感情並不代表小島上的那些丑惡群民。少年維里圖的感情還是單純和干凈的。把一個少年的「初戀」置放在第二次世界大戰的環境當中。其實深入一看，《西西里的美麗傳說》幾乎書寫了一個帶有神話色彩的求索故事。這裡面的所謂愛情故事除了貼切的理想，更重要的她還是一個動人的傳說。既然屬於傳說，那麼就會擁有可信可無的故事成色。所謂傳說，便有層累的創造歷史與文化的特質。傳說中的情感是一種現實當中不可欲求卻夢里所想的真實。國際影壇許許多多的經典名片在表現樣式上，並不口口聲聲開講心靈美的。比如俄羅斯著名的黑白影片《愛情與理想》僅僅只是用其電影的畫面，用人物的生活，為我們觀眾指出一個精神生活的原理：人不能夠光是依靠黑麵包過生活。朱塞佩 托爾納托雷的影片《西西里的美麗傳說》渴望告訴人們的，也正是精神上的正直生活。

影片《西西里的美麗傳說》是一部詩意的電影。影片收尾部分維里圖把自己那張唱片《我的情意》投入大海的鏡頭，顯然是—個懞懂少年向個人曾經未知的生活作某樣告別的儀式。是的，電影里的年少青春和人初惡行是可以擲向大海毀掉的。但是作為—個人的心間記憶卻永久不能抹殺去的，無論丑與善。成長中的人性是每—個有過少年心的永遠的記痕。影片《西西里的美麗傳說》的境界不是一般的高。西西里出身的導演居然諳熟一個普通得再不能普的人生道理：所謂人的愛情也要從娃娃抓起。現今世道這么來講愛情彷彿顯得有一些稚嫩了么？恐怕並不見得。從一個孩子的眼光探看愛情，這在世界電影范圍內早己不是什麼新鮮事情，這種類型的電影附拾皆是，比方《乳房與愛情》《教師別戀》《醜八怪》等等。

又比方上海譯文出版社新譯的世界名著版本，著名電影藝術家童自榮先生配音的小說名篇《朗讀者》其實也是，刻骨銘心講述了—段以戰爭期間為大環境背景的姐弟戀情。看這一類電影或藝術作品時候，往往需要遠視，如看油畫那樣才有實效。我們東方觀眾如果把一部完全西西里島生發創作的視聽藝術品放到欣賞水墨線條的視角上來，看點顯然就會有一定偏頗？這樣一來，愈美麗愈有罪的這種說法，就不大可能僅僅局限於人的表象上面了。宗白華前輩在《美學散步》中談到古希臘藝術哲人對於美的闡述時候，表明美首先還應當從心靈開始。具體看到影片《西西里的美麗傳說》中女主人公瑪琳娜應當是美的。所幸的是，這個瑪琳娜從外表到心靈並未完全污染，還當都是美的。至少表面是美的。愛表及心。

我們在看許多電影的時候，觀眾也許會發現一個差異，幾乎凡是比較不美的人物，尤其女性形象自然而然就會跟著心靈不美起來。這也比較符合人的正常心理狀況。世界文壇對於名篇及電影《簡愛》當中那個閣樓上的瘋女人的評論實在多不勝數，言及中心，無非都是一些容顏不美迫害心靈等論。至於《巴黎聖母院》裡面那個醜陋的敲鍾人心靈的美，大約只是相對女性美而言的。在當代的世界銀幕之上，彷彿那些最紅火最頂級的女演員也常常是最美艷動人的。比如《茜茜公主》女主演羅密 施奈德，比如《維羅尼卡的雙重生活》女主演伊萊娜 雅各布。比如《最後一班地鐵》女主演卡特琳娜 德娜芙。又比如《憂郁的星期天》女主演絲泰法諾 艾麗克等等。

㈣ 為什麼《西西里的美麗傳說》評價高且廣為流傳

《西西里的美麗傳說》是2000年的一部電影，由朱塞佩·托納多雷編劇並導演，曾經獲得了多項提名，在電影史中具有非常重要的位置。為什麼這樣說呢？

先說本片的導演，朱塞佩·托納多雷是義大利殿堂級導演，曾經拍攝了《海上鋼琴師》和《天堂電影院》等非常優秀出色的電影。女主角瑪蓮娜有義大利女神莫妮卡·貝魯奇飾演，她的美來自於成熟女性的魅力，黑色的大眼睛裡燃燒著足以讓人融化的熱力，「義大利首席性感偶像」的稱號當之無愧。並且，這個角色與莫妮卡·貝魯奇有著相當高的匹配度，可以說故事和人物形象都非常好看了。

影片之所以廣為流傳其實最重要的瑪蓮娜的美麗，被鏡頭放大的瑪蓮娜，既是背景，也是主題，不經意的張顯著美麗，俯下身來看向別處，那樣寧靜，讓美變成一種氣質，一種回味，以及一個遙遠的傳說。瑪蓮娜，他的夢，關於愛與美的第一次靠近，也是身後更加模糊的小鎮的夢，的確，在他們的夢里，只有這個女人是清晰的，被放大的，卻永遠無法觸及。

瑪蓮娜告訴我們了一個在電影中表達很精彩的道理：一個女人若是生得太漂亮了，必然是種災難。她的美麗外表禍害的只是她自己。男人都愛她，女人都恨她，多半是嫉妒心理作祟。

當很多電影還只是在展現女人的美貌時，這部《西西里的美麗傳說》早已把這樣深刻的道理融入到一個美麗的故事中，讓觀眾深刻地了解到什麼是「美」，而什麼又是「觸不可及」的美。

㈤ 《海上鋼琴師》到底好不好看呢

生而旅途求索，死而安然停留－－我們一直在尋找，一個可以讓心靈歸棲的地方。生命最珍貴的幸福，恐怕就是找到自我－－那個一直縈在夢中，漂泊的終向„„
《海上鋼琴師》是義大利導演托納托雷指導的一部藝術性極強的影片，同系列的還有《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》。豐富貼切的影像風格，精彩絕倫的表演令人陶醉思索的深意里，《海上鋼琴師》－－一部優秀作品所需要具備的元素一個都不缺！這部作品從1999年以來屢次獲國際影視大獎。這部電影的成功之處有很多，下面就具體兩個角度賞析這部作品。首先，這部作品的電影拍攝的語言是其成功的一個重要因素。從鏡頭運動來看，電影作品中的大多數的鏡頭是平視拍攝的，而在《海上鋼琴師》中導演卻大量運用仰攝、俯攝鏡頭和通過推、拉鏡頭的淡入淡出完成大全景與特寫的鏡頭切換，這是本部電影最顯著的視聽特徵之一。
影片開頭便是一個大遠景鏡頭，然後逐漸移動拉近到中景，max出現在鏡頭前，坐在潮濕的台階上擦拭著他的小號，畫外音慢慢告訴觀眾他的心裡想法，他開始逐漸回憶這個故事。
在畫面中，拍攝角度不同，被攝對象在觀眾視覺范圍內的方位、形象就會變化，從而引起觀眾對被攝對象的注意，改變觀眾的心理反應。

㈥ 《西西里的美麗傳說》是一部怎樣的影片

第一次看《西西里的美麗傳說》是很多年前了，還是中學生的我去音像店租這片子，老闆投過來的眼神意味深長，跟老闆一樣，很多人也把這部片子當情色片看，對里邊的激情片段如數家珍，津津樂道。

影片最後，瑪蓮娜挽著丈夫在戰爭中僅剩的一條胳膊，在落日的余暉中，一步步走進小鎮，音樂響起，悲壯又讓人欣喜。翌日清晨，忙碌的菜市場中，瑪蓮娜面對昔日對自己殘暴婦人的問候，輕聲回應，聲音不大，卻充滿堅定。瑪蓮娜此舉，不僅是與婦人的和解，也是與以往的自己和解，是向自我救贖的努力。熙熙攘攘的人群頓時鬆了一口氣，變得輕鬆起來，看這和諧的景象，哪裡還能尋到以往血腥暴力的蛛絲馬跡？看來這段故事是真的要變成埋沒在記憶里無跡可尋的「傳說」了。

㈦ 求<西西里美麗傳說>的影評

故事發生在二次大戰時期的義大利。瑪蓮娜·黎諾是西西里最美麗的女人，她的美艷使所有的男人垂涎而讓所有的女人嫉妒。她的每一次出行，幾乎都是小鎮的一場盛事。在她美麗的身影背後，是男人們羨慕女人們仇恨的眼神，小鎮所有的人因她的美麗而失態。

和所有漂亮女人一樣，瑪蓮娜的命運也非常坎坷。她的丈夫黎諾在新婚不久就出徵到北非戰場。獨自在家的瑪蓮娜不斷受到包括鎮上小男孩在內的男人的挑逗和勾引。並承受著因此而來的謠言和傳聞的壓力。不久，從前線傳來黎諾中尉陣亡的消息。納粹黨在利用葬禮搞了一次隆重的戰爭宣傳之後就停發了撫恤金。這讓瑪蓮娜的生計出現問題。接踵而來的是瑪鏈娜求職受阻；兩個追求者在她家門口斗毆，又將她捲入一場無妄的官司。為了官司，她求助律師幫她。這使她贏了官司卻輸了清白。之後，鎮上所有有權有勢的男人們憑著手中所擁有的瑪蓮娜急需的各種生活資料而將她佔有。她也逐漸成為一個人盡可夫的妓女，最終發展到和德國人睡覺。

影片的高潮發生在電影的結尾處：二戰後期，美軍攻入義大利解放西西里這一天，在盛大的美軍入城式上，一大群早已對瑪蓮娜恨之入骨的女人在私恨和國仇的慫恿之下將她拖出來剪發遊街示眾。而所有占過瑪蓮娜便宜並將她逼到深淵的男人們都默默無言。之後，瑪蓮娜帶著渾身的傷痕離開令她傷心的故鄉。

多年後，她和她傳聞已戰死的丈夫又回到了西西里，此時的她已被歲月洗盡了美麗姿容，她像所有中年女人一樣，臉上開始起皺紋，而腰枝也不再苗條。而在這個時候，包括恨她的女人們在內的故鄉人們又一次接受了她。

這是義大利電影大師特納托雷「光影三部曲」的第三部。影片是以一個13歲少男的視角展開的。這個名叫羅納多的正處於青春期的少年是西西里所有喜歡瑪蓮娜的男人的一個代表。在他朦朧而真摯的情感世界裡，瑪蓮娜是神，也更是一個傳說。但這個神和傳說在世俗中是孱弱而悲哀的。她不斷的受到生活的重壓和流言的傷害。而躲在暗處的羅納多除了傷心地看著她絕望的滑向深淵之外便再無別的辦法。在整部影片中，他曾經使用了一系列包括求神靈保護瑪蓮娜和向中傷瑪蓮娜的人酒杯中吐口水之類的13歲男孩能夠想出的辦法幫助他的偶像。但這就像讓一隻螞蟻拉住滑向懸崖的火車一樣滑稽而徒勞。

這是一部復雜的電影，它既是寫一個少年走向成年的掙扎；也是寫一個美麗女人令人傷感的毀滅。在成長與毀滅的交替中，我們更能感受的卻是歲月令人絕望的毀滅力量。

在它的面前，不管美麗還是權力還是財富都只像海水中的泡沫，可以讓一個歡快和風光甚至癲狂的只是一時。而更多的時候，我們手中所留下的，不過是一些令人絕望和不安的空虛。

在當今世界電影之林中，特納托雷無疑是一個舞繪歲月和光陰的大師。他將許多難以用語言和文字表達的情緒都通過音樂、畫面表達了出來，其中的悠長感和幻滅感，是足以讓許多人感覺驚心動魄的。他總是讓人在看電影的時候想很多很多與電影毫不相關的事情。在這一點上，是很多就事論事勉強拍些只吸引眼珠不震動人心靈的導演們難以望其項背的。

有時候，美麗是一種不幸，值得一看的電影。