天堂魅影電影男主角是誰

A. 求一小說主角擁有了無限恐怖的手錶

《電鋸驚魂》《德州電鋸》《守法公民》《非法制裁》《醫院風雲》《萬能鑰匙》《撒旦回歸》《盜墓迷城》《黑洞頻率》《機械公敵》
《地獄男爵》《黑客帝國》《移魂都市》《盜夢空間》《星際之門》《末日危途》《環形使者》《宇宙威龍》《全名公敵》《公眾之敵》
《生死阻擊》《借刀殺人》《驚天換日》《殺手阿一》《反恐王國》《鐵拳男人》《絕地戰警》《暴走潛龍》《背水一戰》《終極鬥士》
《亡命天涯》《第一滴血》《犯罪帝國》《潛龍轟天》《諜影重重》《艾利之書》《老無所依》《終極鬥士》《猛龍過江》《《飆風營救》《不死潛龍》《死亡標記》《刺客聯盟》《生死時速》《暗夜列車》《拳王阿里》
《法律之上》《黑道皇帝》《追在眉梢》《地鐵驚魂》《憤怒復仇》《限時追捕》《士兵宣言》《偷天換日》《鐵面無私》《虎膽龍威》
《殺手悲歌》《費城故事》《紐約黑幫》《愛情顧問》《我是山姆》《關鍵協議》《生死豪情》《完美設陷》《荒島餘生》《死囚漫步》
《巴士驚魂》《午夜凶鈴》《魔鬼怪嬰》《人體異形》《天使之心》《奪命凶靈》《暴力迷牆》《血色情慾》《戰栗空間》《吸血驚情》
《天堂魅影》《化身博士》《僵屍之夜》《古屋傳奇》《靈異駭客》《姐妹情仇》《家族詛咒》《無辜的人》《天師捉妖》《電晴怪客》
《過早埋葬》《黑暗陰影》《漲潮小屋》
《風流女妖》《醉漢廣場》《不速之客》《科學怪人》《魔鬼玩偶》《瘋狂之愛》《魔女嘉莉》《黑巷少女》《蘭閨驚變》《絕望生活》
《破膽三次》《靈異出竅》《隔山舊版》《倩女舊版》《山中傳奇》《古鏡舊版》《古之色狼》《勾魂降頭》《驅魔警察》《溶屍奇案》
《愛的亡靈》《死亡論文》《龍紋怪談》《血流不止》《蜘蛛叢林》《蜂窩謎案》《戰地惡魔》《與火同行》《妖夜慌蹤》《就是兇手》

B. 找一個日本校園恐怖電影

《黑巷少女》網路網盤高清資源免費在線觀看；

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是1976年的一部法國、加拿大合拍的電影，尼古拉斯·格斯納執導，朱迪·福斯特、馬丁·辛主演。劇本為萊爾德·凱尼格所寫，根據凱尼格1974年同名小說改編。劇情主角13歲的神秘女孩賴恩·雅各布斯（福斯特飾），她心中有個陰暗的秘密——關於她那一直不在家的詩人父親，這個女孩一直被新英格蘭好事的村民們監視著。這部影片主要是一部驚悚片，不過包含了恐怖、神秘和浪漫等多重元素。

C. 求一部歐美老電影

歌劇魅影 。是不是啊？

D. 布萊恩·德·帕爾瑪的個人經歷

布萊恩·德·帕爾瑪被譽為「美國的希區柯克」，「當代懸疑大師」。由於童年時父母離異，年幼的德帕爾瑪為搜集父親不忠的證據而花了幾天時間跟蹤記錄，以致這段不幸的兒時經歷成為他日後偏好偷窺主題的心理根源。 德帕瑪的父親是一名整容醫生，他從小目睹父親在手術台上的工作，那些血淋淋的場面對他造成了終生影響，使他不斷在影片中表現出對鮮血淋漓的強烈興趣。
德帕爾瑪在步入電影界之前本來學習物理，在高中時還曾贏得當地科技博覽會的大獎，其設計項目是「應用模擬計算機解決微分方程」（關於這位理科天才的少年經歷，參見影片《剃刀邊緣》）。進入哥倫比亞大學之後，德帕爾瑪開始拍攝了一些業余短片（多為諷刺劇），其中一部拍於1962年的短片《沃坦的蘇醒》還為他贏得了獎學金，使他進入薩拉勞倫斯大學深造，師從戲劇導演威爾弗·德里奇。
在1962到1964年之間，德帕爾瑪拍攝了第一部長片《婚宴》，但此片直到1969年才得以順利發行。裡面的兩位主角，一個是薩拉勞倫斯大學的學生吉爾克雷伯格，另一個是初登銀幕、自稱鮑比·德尼洛的「布魯克林小子」。也就是日後鼎鼎大名的羅伯特·德尼羅。
《姐妹們》一片是德帕爾瑪仿效希區柯克的開端，他在影片中開始利用後成為其風格標志性元素之一的分畫面技術，並顯示出他精湛的架構情節與把握敘事節奏的能力。攝於1976年的《魔女嘉莉》一片是斯蒂芬·金的小說迄今最成功的改編作品，亦是恐怖片的經典，既富有創意性的震懾力和恐懼感，又不失幾分幽默，在全世界掀起了一股熱潮，夢魘式的著名結局更被後人多次模仿。
1983年的《疤臉大盜》以巴洛克式的風格與更多的暴力呈現更新了30年代強盜片的經典模式。80年代德帕爾瑪的代表作還包括《鐵面無私》、《戰爭傷亡》等，前者中對「敖德薩階梯」的致敬已成為評論家津津樂道的話題。
《卡利托之路》或許是德帕爾瑪90年代最後一部受到普遍好評的作品。他無疑已進入了好萊塢最受片商信任的一流導演行列，這使他能夠獲得大量機會，但並沒有多少自由發揮的餘地。《碟中諜》的票房熱賣顯示了德帕瑪操作這種類型片嫻熟的技巧，而《蛇眼》則多少在商業俗套中注入了幾分個性化寫作的嘗試，但結果卻是兩邊不討好。
2000年的科幻片《火星任務》成了一個不折不扣的大笑話。除了他的視覺創造力還得以部分保留外，這些花哨空洞的娛樂片一次次挫低觀眾對他的期望值的影片顯然也損害了他的水平。
2006年，老先生終於回歸，重拾其最拿手的黑色題材，拍攝了改編自真實案件的犯罪題材影片《黑色大麗花》，該片使影迷們看到當年那個德帕爾瑪又回來了。
2007年，德·帕爾瑪在搜集和整理了大量美伊沖突中美國士兵的經歷，此番將鏡頭對准余熱未消的伊拉克戰爭，拍攝了一部關於參與伊拉克戰爭的美國士兵的故事《節選修訂》，可謂渾身是膽。憑藉此片，德·帕爾瑪獲得了第64屆威尼斯電影節最佳導演銀獅獎和未來數字電影獎。
布萊恩·德帕爾瑪或許是新好萊塢的一眾導演中涉及影片類型最多的一位，在這些年的電影生涯中，他不斷變換風格、題材，喜劇片、恐怖片、警匪片、黑幫片、動作片、科幻片皆作出嘗試和探索，似乎電影類型本身就是他的研究對象，他尤其喜歡戲仿、改裝那些經典。他對類型片熟練的操縱使其更容易取得與娛樂片的親緣性。他善於將視覺表現力與高度控制的驚悚感結合，在荒誕不經的故事中展現道德曖昧性與誘人的黑暗墮落情調，而他對惡心場面的不迴避甚至是熱衷則不斷挑戰著觀眾的接受極限。
1970年的《嗨，媽媽！》也是個跟風上的反體制喜劇，但他很快意識到這股逆反的潮流會很快過去，於是在1973年開始效仿希區柯克拍攝了《奇胎怪案》，這是德帕爾瑪在經過七部獨立製片之後迎來的第一次成功。影片的題材就頗具爭議性：連體嬰兒長大後的心理陰影。其構思來源於導演早年在一份俄羅斯科學刊物上看到的真實案例。該片利用了分畫面技術（全靠60年代末的《大獎》和《波士頓殺人魔》普及），不僅在手法上偷天換日，更請來希區柯克的御用作曲家博那德·赫爾曼擔當作曲，此舉不僅有致敬之意，更多是讓觀眾隨著那刺耳的配樂而聯想起《愛德華大夫》、《驚魂記》等希區柯克電影，為影片製造熟悉的類型片情境。從此，德帕爾瑪漸漸確立了日後的標簽式特徵（如窺視）。
1974年的《天堂魅影》根據同名小說改編，直至1999年，《歌劇院幽靈》這部經典作品大概有不下四個電影版本，德帕爾瑪的這一版應可算是最詭異炫目，最顛覆傳統的。1976年的《迷情記》再次向希區柯克下手（包括配樂），向前輩的「致意」在本片中達到頂峰。該片實際上是對《眩暈》的翻拍，但據說當時尚在的希區科克對此一點都不買賬。也是在此片中，德帕爾瑪開始創立他屢試不爽的360度掃搖鏡頭。《魔女嘉麗》開創了描寫超能力兒童的恐怖片新類型，是德帕爾瑪截至當時最成功的電影（也是迄今為止成功改編斯蒂芬金小說的範例之一），場面震撼，寓意深刻。後來好萊塢還翻拍過幾版類似的青春校園恐怖片，但境界不可榮日而語。片中除了繼續使用分畫面之外，還出現了另一個德帕爾瑪的專有標志：以假亂真的噩夢式結局。另外值得一提的是，片中有一個策劃報復的卑鄙小人得到了觀眾的注意，他就是日後步入巨星行列的約翰屈弗塔；而扮演ChrisHargenson的南茜·艾倫在三年後嫁給了德帕爾瑪。他們的婚姻維持了四年，1983年二人分手之後，南茜·艾倫只在《機械戰警》等幾部片子中有過短暫出演
1979年，德帕爾瑪暫時停下姿態鮮明的好萊塢導演工作，回到母校薩拉勞倫斯大學教授博士班，這段經歷後來被拍成了俗套的《家庭電影》，主演除了科克·道格拉斯還有他當時的妻子南茜·艾倫。
1980年，德帕爾瑪向前輩的《驚魂記》開刀，拍攝了充滿暴力與性的《剃刀邊緣》，噩夢式結局在片中再次出現，其中邁克爾·凱恩扮演的人格分裂的雙性心理醫生至今想來仍讓人心有餘悸。片中大膽借用驚魂記中浴室一幕，只不過兇殺真正發生的地方是在電梯里。此片招致評論界的極端反應，這更加堅定了他「得寸進尺」的野心，於是我們看到了1981年的《凶線》和1984年的《替身殺手》，前者是個偏執狂般的陰謀聳聞，約翰·屈弗塔扮演一個偶然中錄下了政治謀殺的電影錄音員。後者則是發生在色情工業里的一庄驚悚故事，其中一幕是一個女人被鑽倒在地板上。
1983年，他重新翻拍了霍華德·霍克斯三十年代的經典黑幫片《疤面人》，只不過背景換成了當時的邁阿密，阿爾·帕西諾在片中扮演一個粗俗的古巴英雄。該片標志了一個嶄新的開端，德帕爾瑪開始進入「犯罪片」階段，後續者如1986年的黑幫喜劇《聰明的傢伙》等。《疤面人》的編劇是當時還沉浸在毒品中的奧利佛·斯通。環球公司投入巨資，德帕爾瑪也力圖做出突破，但由於其中某些片段過於血腥（比如蒙塔納的朋友被鋸死）而導致送審四次都被列為X級，最後不得不舉行了一個有20位高層參加的聽證會，以17票對3票通過為R級。上映之後，原本以為會招致惡評的《疤面人》卻引起了無數年輕人和商人的共鳴，直至今天，該片的台詞還在影響著「幫派說唱」和hip-hop文化。
1984年，德帕爾瑪執導了BruceSpringsteen的mtv《在黑暗中舞蹈》。到同年《替身殺手》問世的時候，德帕爾瑪還在不斷的重復自己，血腥、慢鏡、搖鏡頭、赫爾曼式的配樂、出人意表的角色、扭曲錯位的結局。
正當他的導演生涯在商業上步入低谷之時，德帕爾瑪於1987年導演了大獲成功的《鐵面無私》。這段發生在禁酒令時期的道德故事同樣成就了凱文·科斯特納。該片創造了無數經典橋段，人物性格鮮明，正邪對峙張力十足，德尼羅飾演的黑道梟雄，安迪·嘉西亞飾演的年輕幹探，肖恩·康納利飾演的沉著智者無一不給影迷留下深刻印象
接下來，德帕爾瑪在1989年的《越戰創傷》中描繪了另一種暴力，影片集中展示了一排美國大兵對一位越南婦女慘無人道的虐待，票房慘敗。
1990年的《走夜路的男人》非常生硬拙劣的改編自湯姆·沃爾夫的通俗小說，片中PeterFallow（布魯斯·威利斯飾演）是一位新聞記者兼作家，由他引出一個「贏得全世界卻失去了靈魂的人」，這個人就是貪婪的華爾街證券商人謝爾曼·麥科伊（湯姆·漢克斯飾演），這個自詡宇宙主宰者的種族偏執狂，在開車撞死黑人男青年後逃逸，並在種族主義分子的支持下獲得保釋。
由於片子的失敗，德帕爾瑪再一次急需咸魚翻身。於是他又回到了自己駕輕就熟的老路上，在1992年與老搭檔約翰·里斯高（JohnLithgow）第三度合作，拍攝了《殺機邊緣人》（RaisingCain），該片是對恐怖血腥風格的一次回歸，德帕爾瑪的愛將之一約翰·李斯高在本片中他充分發揮了那股狂野而黑暗的激情。
1993年，德帕爾瑪與阿爾帕西諾再次聯手，以不減當年的銳氣拍出了《情梟的黎明》，並迅速贏得了多年久違的廣泛贊譽。毫無疑問，此片是德帕爾瑪導演生涯中最登峰造極的一部代表作，並被法國電影手冊評為90年代最佳影片。原小說作者EdwinTorres是紐約最高法院法官，故事根據真實事件改編。不難看出，《情梟的黎明》與《疤面人》實為硬幣之兩面，二者都講述了外國移民的悲劇故事，他們同為被光明和黑暗撕成兩半的黑道人物，一個是來邁阿密淘金的古巴人，一個是想逃離紐約的波多黎各人，一個深陷其中不能自拔，一個金盆洗手浪子回頭，一個粗暴，一個溫情，一個自毀，一個救贖。
1996年，德帕爾瑪改編自電視系列劇的超級大片《諜中諜》獲得了傲人的口碑和票房，被無數影迷奉為娛樂極品。雖然故事發生在網路時代的特工部門，但德帕爾瑪刻意營造的陰暗潮濕氛圍卻讓人想起福爾摩斯出沒的霧都倫敦。片中的諸多細節充分體現了德帕爾瑪布局謀篇時的縝密心思，尤其是伊森亨特潛入CIA總部從天而降盜取特工名單的那段空中舞蹈，把德帕爾瑪構造戲劇張力的傲人功夫推向極致。
1998年德帕爾瑪推出《蛇眼》，影片圍繞一起政治暗殺事件展開，從一開始就高高吊起了觀眾的胃口，但誰料後半段益趨平庸，在最後終於狠狠的把觀眾摔下來，其心理預期未能滿足的巨大落差簡直讓觀眾捶胸頓足，屬於不折不扣的敗筆。德帕爾瑪把這部電影搞成了典型的炫技片（當然這是他一貫的激情所在），比如開場那段長達20分鍾的連續跟拍鏡頭，我們隨著尼古拉斯·凱奇在大西洋城的賭場里穿堂入室，極盡場面調度之能事，可謂在技術上找回了一點面子。
2000年的科幻驚悚片《火星任務》，這次他把地球上的恐怖和暴力搬到了太陽系。該片可以看作是對庫布里克《2001太空漫遊》的致敬，在同類題材影片中有些新意（比如地球上的生命起源），票房收益也相當可觀，但總體來說並非上乘之作，也許是由於前後拍攝周期只有一年的緣故，攝制組要花大部分時間來往奔波於工業光魔等特效工作室，因而忽略了劇本方面的不足。
2002年，德帕爾瑪的新片《盪婦》問世。男女主角分別為安東尼奧班德拉斯和法國名模RebeccaRomijn-Stamos，故事發生在巴黎，又是一部有關身份和過去的懸疑影片，而且不出所料，伴隨著少數鐵桿影迷贊譽的仍然是一片叫罵之聲。

E. 鬼片恐怖度中等的鬼片

最經典的韓恐就是女高系列啦，雖然六部都好看，但是最喜歡的是《女高怪談2:交換日記》朴藝珍的出道作，拍得很唯美～很多畫面和細節特別觸動人，讓人心跳的同性戀情，可以當文藝片來看～《女高怪談3:狐狸階梯》也敲好看，恐怖成分添了不少，結局感動到哭
《我的見鬼女友》孫藝珍和李民基組cp，輕松愉快的戀愛情節再搭上突然而至的恐怖畫面～
《殺人漫畫》和《兩個月亮》是看過的恐怖片里偏恐怖的了，拍得敲洋氣，李詩英和朴寒星～顏值也很高，形式和題材很討人喜歡
《貓：看見死亡的雙眼》朴敏英主演～看的時候被嚇到了，是一個喜歡小動物的小女孩為救小貓而死的溫情故事
《白之詛咒的旋律》為成為mv中的女主角偶像組合之間的內斗，最後都死於自己的貪欲，回放錄制的視頻影像扭曲的那段挺嚇人的
《少女怪談》金素恩和姜河那～滿滿偶像顏值的校園題材恐怖片，鬼魂背後的故事很心酸
《阿娘》男主喜歡的女孩被混混們凌辱之後死亡，男主踏上了復仇之路～只是看到最後還是不清楚鬼魂是不是真的存在
《不明影像：絕對點擊禁止》真正的恐怖片！朴寶英搭周元～
《惡魔在身後》信任與不信任之間的掙扎，女主的處境很讓人絕望
《突然有一天：D-Day》整部影片都沉浸在壓抑中
《人形師》SD娃娃的報復～
《老師的恩惠》口碑不錯，很有現實意義，殺人手法很新穎
《考死1:血的期中考試》比《考死2》要好看，兩部都是復仇殺人，學生按期中考試成績的排名順序一個個死去
《韓賽爾與格蕾特》獲了不少獎的影片～～很溫情
《暢銷書》和《凶咒》劇情很好～中國版的兩部筆仙完完全全抄襲地這兩部恐怖片
《恐怖故事》《恐怖故事2》《奇談》很受喜歡韓恐的親故歡迎～～這三部都是由三到四個恐怖小故事組成的
《孤立者》很多蟑螂在女主身上亂竄的畫面有點瘮人
還有很多都很好看，不一一列舉啦：《假發》《寄生靈》《薔花紅蓮》《抽象畫中的越南少女》《鬼影敲門》《黑暗之家》《公寓》《灰姑娘》《刺槐》《解剖學教室》《粉紅色高跟鞋》《兇相》《大提琴》《傳說的故鄉》

F. 歌劇魅影的影評

我幫你找了三個不同類型的評價
你自己選擇吧 !不給我分也沒關系的

作為一部經久不衰的名劇，《歌劇魅影》從1911年誕生起便以各種形式獻給了觀眾們無數的驚喜，其中以安德魯•洛依德•韋伯改變的歌舞劇為其巔峰時刻。2004年，導演喬爾•舒馬赫再次將此神作改編為電影，以最新的技術和拍攝手法將此劇送上了大屏幕。由於電影技術的靈活性以及電腦特技的無限擴展性，將一些因為場地和技術限制而在舞台劇上無法完全表現的壯觀和華麗的場面更上一層樓，例如影片中水晶燈在劇院墜落爆炸而引發大火等場景等。使得全片以一個既保持經典又煥然一新的面目呈現在世人面前。

本片乍一出現，便引起了電影界的轟動，並且獲得了2005年奧斯卡的三項提名（最佳藝術指導，最佳攝影，最佳原創歌曲）。在演員陣容上，由傑拉德•巴特勒，艾米•羅森，帕特里克•威爾森，米蘭達•理查森等新一代年輕演技派明星的加盟，為其內容的豐富提供了保證。其中尤其是艾米•羅森為最，她以其精湛的演技獲得2005年年青藝人大獎之最佳青年女主角[電影類別]獎，以及當年的土星獎最佳年輕演員，廣播影評人協會最佳年輕女演員，美國國家評論協會獎最佳女演員突破表演獎。

這部長達65分鍾的紀錄片，介紹了發生在《歌劇魅影》 舞台版台前幕後的種種逸事。短片中當年的主創人員，包括舞台導演、舞台監督、填 詞人等都回顧了在創作《歌劇魅影》時的故事。在面中，整個短片猛料不少，相關的製作人員介紹了從劇本的籌劃到演員的選擇以及舞台的設計，服裝的製作等等幾乎所 有有關「舞台版」的內容。

花絮中還有一個非常精彩的彩蛋隱藏其中：由各個部門製作成員每人一句聯唱了那首膾炙人口的主題曲，而韋伯本人也在最後展示了他那可以媲美莎拉•布蘭曼的高音。花序碟的所有內容都有中英文二種字幕，甚至連歌詞也沒有漏下。所有的音樂劇愛好者和電影愛好者都不應該錯過這部製作精良，內容精彩的好片子。

由於《歌劇魅影》音樂劇上演近20年來風靡全球，躋身於世界四大經典音樂劇之列，票房收入超過了32億美元，所以據此改編的電影也備受期待。早在1989年，華納兄弟電影公司就購買了《歌劇魅影》的電影版權，然而卻因為原定女主演莎拉·布萊曼的中途辭演而擱淺。此次華納公司再度慎重地把《歌劇魅影》提上拍攝日程，卻沒有大手筆投資。對此，韋伯表示：「整部影片的投資是5500萬英鎊，如果請屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000萬英鎊都不夠。」

電影版《歌劇魅影》保留了音樂劇中的大量著名樂章，同時也加入了韋伯為電影專門創作的新樂曲。無論是老歌還是新作，韋伯大量借用了電影音響的藝術處理手法。而導演也要求所有歌曲都由扮演角色的電影演員親自演唱，從而逼真地在音樂電影中表達情感。男主角的傑拉德·巴特勒曾被導演要求強化訓練演唱，以至於有一段時間巴特勒不能正常的說話，本能的用歌聲同別人交流。而這種辛苦付出的結果，觀眾們在電影中是有目共睹的。
參考資料 http://hi..com/92jay/blog/item/9f91dab4d6e7fa738bd4b293.html
歌劇的魅力源遠流長，在藝術的殿堂里，佔有相當的地位。幾百年來，涌現出無數大師和經久不衰的名作品，優美的詠嘆調，華麗的舞台，吸引了一代又一代的觀眾，羅西尼，瓦格納，比才，威爾第，普契尼......這些大師的名字同其作品，永遠是藝術的瑰寶。

我今天要寫的是一部改編成電影的歌劇，從它誕生之日起，就受到觀眾的熱捧而經久不衰，成為一代經典。他就是《歌劇魅影》。

電影的開場是1961年的巴黎歌劇院門口，黑白的色調顯得整個畫面沉鬱而蒼涼，一車停在了劇院大門口，從車上被抬下一位白發蒼蒼的已經無法行動與語言的老人，他要參加的是劇院里的一場拍賣20元錢；也就是在巴黎歌劇院前被焚燒時留下來的物品。拍賣師向大家講述著一件件物品的來源，一件破舊的敲鼓的玩具小猴被這位老人拍下，雖然拍賣師無法說明它的來源，但可以猜到，這個小猴一定與以下的影片有著聯系。帷幕拉開，拍賣會最後一件物品隆重出場。這是20年前引發火災的那盞大吊燈，「相信大家都還記得這盞燈，以及由這盞燈引起的悲劇，還有那個揮之不去的魅影。」蓋在燈上的檯布被拉開，華麗的燈光瞬間照片照亮了這個已經敗落的歌劇院的每個角落，逐漸的，在這耀眼的燈光下，人們看到了當年華麗的歌劇院盛況，開始了魅影的追尋。這一幕，我想起了《鐵達尼號》中，露絲看到沉睡在海底的壁櫃時，由壁櫃展開的對鐵達尼號的懷想，這兩者異曲同工。

《歌劇魅影》中充滿美輪美奐的場景，新奇獨特的劇情銜接，漂亮的女主角及她盛裝華麗的服飾，還有她精緻的面龐。最扣人心弦的還是魅影的一次次「閃亮登場」，每一次都是扣人心弦，女主角輕柔動聽的聲音以及魅影充滿磁性溫文爾雅的呼喚，使我明白為什麼有那麼多人為歌劇而傾倒，那是不折不扣的藝術魅力。歌劇中的「魅」字，又何止於神秘莫測的鬼影，它所渲染的夢幻色彩無不引人入勝，女主人公克莉斯一襲白色的公主長裙，站在萬人中間的舞台上，唱著輕柔婉轉的歌，她滿頭閃爍的星星似的頭飾還有長長的漂亮的卷發，使她好像童話中的公主。當魅影帶著他透過鏡子通向他的黑暗世界時，小船劃過湖面，燭光盛燃的燭火架從水中如睡蓮般升起時，那場景如作夢一般，克莉斯汀與羅爾在藍色背景的天空下互訴愛意時，雪花從天而降，沒有塵世的驚擾，一切安靜又動人心弦，讓人想到的，也唯有「童話」二字。

如《鐵達尼號》一樣，我同樣認為能夠激起人們心潮澎湃的或推動劇情矛盾上升的並不一定是善與惡的斗爭。影評中曾說過《鐵達尼號》中沒有一個惡人，所有的人都是值得被紀念的。我同樣認為《歌劇魅影》中沒有惡人，雖然幽森的鬼魅曾經殺過人，製造了種種的恐怖，最後還用一把火結束了整個游戲，但是我相信，他是全劇中組有魅力的主角，他充滿溫柔的感性的聲音，他對克莉斯汀熱烈而深沉的愛讓他成為觀眾心中獨一無二的angle of music，成為克莉斯汀的音樂天使。人們稱他為魔鬼的兒子，他長久的生活在黑暗的世界中，連心也從來沒有獲得過陽光，於是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身邊，守護著她，痛苦如他，如影隨行，而只有克莉斯汀的歌聲與溫柔能解開他無邊的陰影。這種愛戀是瘋狂的，魅影唱到：「我把我的音樂全給了你，而你給我的回報呢？是拒絕與背叛。」；這種愛戀也是神聖的，沒有淫慾，沒有佔有，魅影把昏厥的克莉斯汀小心翼翼的放入貝殼形狀的紅色軟床，然後慢慢為他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神聖的，他所想的只是留在他身邊，讓我想起了《巴黎聖母院》中卡西莫多。

關於克莉斯汀到底愛誰，或者她沒有看過魅影，一直是一個無法討論的話題。一邊是一襲黑袍加身的，帶有邪氣與霸氣的面具下容顏可怕的魅影，一邊是英俊瀟灑，風度翩翩，為克莉斯汀闖黑暗之門的白馬王子羅爾，或許人們對於得不到者的心理袒護，羅爾的風頭遠遠不及魅影，只能身為男二號。作為絕對女一號的克莉斯汀，雖然美貌，也擁有令人陶醉的聲音，但被愛者總是沒有愛者投入更令人關注，尤其是如此熾熱的愛情。她畢竟不是赫思嘉。

歌劇的結尾，克莉斯汀給魅影一個深長的吻，這吻中是急於救回被困的心愛的人，還是獻給這個陪伴了十年，伴她成長，每一夜都守護著他的魅影？不管為何，魅影已經淚流滿面，洞外人們的追討聲已經接近，魅影放走了這個他心愛的人，望著她和她深愛的的人離去的背影，手裡攥著的，是那一枚克莉斯汀留給他的戒指，這一刻，克莉斯汀沒有愛上他已經不重要，魅影的心已經走出黑暗，走進新的生命。

《歌劇魅影》，一部如此精湛的歌劇，一部歌劇的里程碑。
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