天堂電影院是哪位導演的作品

① 天堂電影院的導演叫什麼名字還有他導過所有電影的名字。

義大利導演多納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」.
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② 西西里的美麗傳說和天堂電影院的導演

名稱：朱塞佩·托納托雷

職業：義大利人文導演

中文名：吉賽貝·托納多雷

英文名： Giuseppe Tornatore

性別： 男

出生： 1956 5.27

活躍年份： 80s—00s

地區： 義大利

類型： 導演 編劇

星座： 雙子座

關鍵詞： 唯美 迷人

簡介：

吉賽貝·托納多雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。吉賽貝·托納多雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志 上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。

真正讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片講述義大利西西里島的一個精靈的小孩子，因為喜歡電影，他與電影院的放映師建立起亦師亦友的感情，而放映師也在小孩的人生旅途中充當了引領者的角色，並在死後留給他30多部膠片，而這些膠片既是他們之間友誼的見證，同時也成為小孩子實現夢想的起點，30多年後，已是大導演的他重回故地，再度回憶起往昔的點滴。這是一部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕松的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。

吉賽貝·托納多雷的影片數量不多，大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘煉的作品。如1990年他推出了《天倫之旅》（Stanno tutti bene），講述西西里島一個喪妻多年的退休工人到義大利大城市去看望五個各有事業的兒子，這次旅行真實描繪現時義大利的社會風情，但家庭倫常的親情才是托納多雷的重點。1998年托納多雷執導了他第一部英語片：《聲光伴我飛》（The Legend of 1900），實力派演員蒂姆．羅思（Tim Roth）在片中扮演具有極高音樂天份的無名琴師，他一生從未上過陸地，也不通世故。片中一場他與爵士樂高手比拼琴藝的場面拍得奪目炫眼，仿如武林高手對決。影片以其優美的攝影和配樂而獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。

2001年的奧斯卡頒獎禮上，《卧虎藏龍》獲得了最佳外語片獎，這讓很多人為《瑪琳娜》（Malèna）而遺憾。《瑪琳娜》（Malèna）是吉賽貝·托納多雷構思多年的作品，但因為片中瑪琳娜一角一直沒有合適的人選而遲遲未動，直到他在拍廣告片時碰到莫妮卡.貝魯齊(Monica Bellucci)。影片同樣發生在二戰時的西西里島，主角是一個正處於性啟蒙時期的小孩子雷納多，和鎮上許多人一樣，他對美艷的瑪琳娜暗戀不已，影片前半部充滿了輕松幽默的生活化情節和少年們的趣事，後半部則急轉直下。由於她從軍的丈夫死訊傳回，更由於德軍入侵和生活的艱難，瑪琳娜被迫與包括德軍在內的男人 們親近，而德軍戰敗後，鎮上的婦人們對瑪琳娜壓抑日久的憤恨一時迸發，不但拳打腳踢，還把她逐出小鎮，而雷納多目睹心愛的人受辱卻無能為力，而後更有戲劇性的轉折，瑪琳娜的丈夫原來並未戰死，並在雷納多的幫助下找到了妻子。片尾雷納多目送夫婦二人攜手走過廣場，令人不覺物是人非，難免心生世事更易的感慨。這部影片可以看出托納多雷的導技更為純熟，攝影保持了他一貫的唯美動感，但敘事風格卻依然是傳承義大利的寫實一派。

從1979年起吉賽貝·托納多雷和義大利國家電視台RAI電視台開始了緊密的合作，他為RAI製作了大量的節目，1982年他導演的紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在義大利薩萊諾影展（Salerno Festival）上獲得最佳紀錄片獎。從1978到1985年他還是一家製片公司（CLCT Cooperative）的主席，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是為以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片：《CAMMORRISTA》，這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。

《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，可謂成績斐然。

沒有人能夠否定朱塞佩·托納托雷在電影方面的天賦。

在義大利浩如煙海的電影導演中，托納托雷絕對是最耀眼的明星之一……

與安東尼奧尼的內斂含蓄不同，托納托雷的講述更加直白和清晰；也不同於羅貝托·貝尼尼的機智風趣，托納托雷更注重平實穩健；亦區別於帕索里尼的詭異另類，托納托雷為我們娓娓道來的是一個平凡的近乎沒有故事的故事……

30年，對任何人來說都顯得太長了……30年的守候，居然源於一句善意的謊言，和一張未被發現的便條……這幾乎到了殘酷的地步的真實，令人不能不為其動容！

艾琳娜的故事深深打動了我：一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

多多的一句話深深打動了我：你還是那麼美……

在汽車中多多與艾琳娜寂寞相擁的那一瞬間，也許才是多多真正的渴求……而這一瞬間，使任何名、利都化為了雲煙……

人生如夢，人在夢中經歷了浪漫夢想的快樂，經歷了現實擊碎夢想的哀怨，經歷了漂泊與停靠，經歷了低谷與巔峰……這一切遠非一部電影可以承載。所以影片最後，高明的導演設計了「天堂影院」被拆除的情節，徹底摧毀了浪漫的夢境，而把人們拉回到了現實當中……就在這夢想與現實的輪回之間，我們禁不住潸然淚下……

影片結尾處，導演似乎有意讓我們重溫夢境。一些殘缺的膠片、一段段或溫婉或激情的接吻鏡頭……我不由得想起了那個圍在老放映師艾菲多身邊的多多，那個對電影充滿了好奇的多多，那個用攝影機捕捉自己愛人一顰一笑的多多，那個站在雨中只為了看到窗口透來的一個微笑的多多，那個歇斯底里呼喊著艾琳娜名字的多多，那個在塵封的便條中瘋狂尋找的多多，那個用一句：你還是那麼美，徹底結束自己夢境的多多……

在迷離的光影碎片交織成的夢中，心中最柔軟的部分，彷彿被一次次的輕輕碰觸著……

回家三步曲：

1、《天堂電影院》

西西里島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂戲院」。故事就在這里展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾費多建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱，這里的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。

放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。

戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走......

獲獎記錄：

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎；第六十二屆奧斯卡最佳外語片；第四十七屆金球獎最佳外語片；第二屆歐洲電影獎最佳男演員；第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎；第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片。

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）

第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）

第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）

第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）

第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）

第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）

2、《海上鋼琴師》

有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個「司國歌者」，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。

難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。

和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。

天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。

鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。

3、《西西里的美麗傳說》

「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。」

她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物．．．都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想．．．

然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。

瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼......

這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊嘆上帝，贊嘆他能創造出如此完美無缺的女人。

但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她墮落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，只是看著。

而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。

③ 雅克·貝漢去世，他曾出演《天堂電影院》，他在影片中演繹了什麼角色

法國電影人雅克·貝漢去世，享年80歲，他的家人發文稱他走的很安詳，雅克·貝漢是演員、導演及製作人，曾出演《天堂電影院》《焦點新聞》《半個男人》《韃靼人的荒漠》《警察的諾言》《放牛班的春天》等多部影片。

對於生命雅克·貝漢有不同的見解，從他的紀錄片中就可以看出，不管是小小的一隻螞蟻，還是展翅翱翔的雄鷹，它們都在努力的生活著，這也是他想要通過鏡頭告訴我們的，尊重生命，感受大自然。因為人類快速的發展，使得大自然遭受了破壞，飛禽走獸也被迫遠遷，更甚至有很多動物瀕臨滅絕。

④ 《天堂電影院》是哪年的

《天堂電影院》是1988年的。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。

《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感故事。

成長、夢想、愛情、親情和友情這一主題的內涵和特質，使《天堂電影院》這部影片充滿悲喜交加的情懷，哀而不傷，既有恍然如夢的美感，又有充滿感人溫馨的魅力和力量。

角色介紹：

艾費多（菲利浦·諾瓦雷 飾）：義大利西西里島上吉安加村天堂電影院的放映師，因為當時牧師對於「少兒不宜」鏡頭要求嚴格，艾費多總會剪掉那些鏡頭。後來一次火災導致艾費多雙目失明。

多多（薩爾瓦多 飾）：吉安加村的小男孩，因為父親失蹤，不得不到教堂去幹活，在教堂里多多認識了天堂電影院的放映師艾費多。隨著年齡的增長多多越發熱愛電影，長大之後離開故鄉，成為了一名電影導演。

⑤ 托納多雷時空三部曲的天堂電影院

片名：天堂電影院
又名 ：星光伴我心
導演：吉斯皮·托那托利
類型：經典影片
片長：180分鍾 導演剪切特別完整版
語言：義大利
發行時間：1989 本片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
這部片藉著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶，一種歡笑與無憂的美夢。片中特有的「意式幽默」，令人不禁聯想到《美麗人生》，同樣是部歡樂的電影，卻在結束後，令人有無限沉思。我們是否已將過去的理想遺棄在心中不知名的角落中很久了呢？無論現在的你是如何，讓我們再重新出發尋找那塵封已久的自己。
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
在《天堂電影院》里是多多回到童年的小鎮，他回到電影的真實與自己似乎已經消逝的愛里；在《海上鋼琴師》里是落魄的小號手回到曾經與「 1900」相處的廢棄輪船上，回到最貼近「人」的音樂里；在《瑪蓮娜》里是當瑪蓮娜跟隨丈夫重新回到帶給她恥辱的小鎮，回到她存放在小鎮上的對一個人的愛里。
幾年前，從電視上看到《天堂電影院》，當時已經放到一半了，匆匆把後面看完，沒有仔細體味，但我已經知道這是個好片，並列入收藏計劃。幾年過去了，我又和它不期而遇。應該說，碟商有眼光，盜版商也有眼光，能把這個1989年的老片拿出來重新包裝又拿來賣。

⑥ 豆瓣評分9.2，《天堂電影院》為何能獲得這么高的評分

《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的「時光三部曲」其中的一部作品。該片上映於1988年，雖然已經存在長達三十年之久，但直到現在它依然是無數觀眾心中當之無愧的世界名作。在豆瓣上的評分更是高達9.1分的傲人成績。

艾佛特用自己一生的經歷和總結去影響著多多成為了一個優秀的人，同時也在鼓勵著無數年輕人勇於追尋自己的夢想。電影結尾處那些接吻的集錦片段也成了全片最為經典的一個橋段。在伙哥看來艾佛特之所以把這個膠片送給多多是想告訴他，時間不會停止腳步，天堂電影院也終究會消失，但是那些屬於他們彼此的記憶卻會永遠留存。這樣一部無比溫暖又能帶給人深刻思考的作品完全支撐得起它所獲得的超高評價！

⑦ 《天堂電影院》為什麼評價這么高

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。除了榮獲各種獎項之外，在大多數影迷心中都是自己的No.1。

影片以多多的一生為主線，描述了從小到老的一路歷程。其中有他兒時在天堂電影院受到夢想啟蒙的時候，有他青年時代青澀的戀情，有他的至交好友推了他一把讓他離開小鎮，有他最終回到家鄉獲得的感悟。我們跟隨著多多，似乎在影片的長度中也品味了一種別樣的人生。這其中有歡喜有遺憾，有夢想達成的喜悅也有孤寂的落寞。但最終，當看到影片最後那一次次曾經被迫剪下的接吻鏡頭一遍遍出現在大屏幕上的時候，情不自禁會潸然淚下。原來曾經的一切美好都不曾離開，而離開是為了更好的回歸。

這部電影就是這么神奇，它看似平淡卻包羅了人生的主要經歷。那一次次的抉擇和堅守，那一次次的熱淚盈眶的感動，那永遠不曾忘懷的對夢想的追尋，讓我們在觀影時感同身受。而且，不僅僅是簡單的共鳴和心靈的慰藉，看到最後，會升騰出一種難以遏制的力量和溫暖，我想這就是電影的神奇力量吧。

⑧ 天堂電影院的詳細信息，謝謝~

義大利導演多納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。 在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。 小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。 多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……已經人過中年的多多回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗多的苦心：當年艾蓮娜的消息被艾弗達偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄託在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上，為了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的事。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事歷歷，人生的機緣巧合已經成為過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。 故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸毀來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸毀，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。 多多回到城市，他打開老艾費多留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾費多一並送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。

⑨ 《天堂電影院》確認引進，這是一部很經典的電影嗎

是的，《天堂電影院》是一部很經典的電影。

1988年，《天堂電影院》在義大利首次正式上映。這是一部非常經典的作品。《天堂電影院》在電影史上的地位非常高，在過去的33年裡仍然被觀眾所銘記。還獲得了奧斯卡最佳外語片、戛納評審團獎、全球最佳外語片獎等25項國際大獎和各獎項提名的優異成績。

《天堂電影院》雖然只是講一個地方，但卻讓多多和電影放映員艾佛特結成了不解之緣。埃弗雷特在多多的成長過程中留下了許多美好的回憶，這使他收獲頗多。

⑩ 《天堂電影院》由誰出演

《天堂電影院》是由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐、艾格尼絲·娜諾等主演的劇情片。

主要演員介紹：

1、艾費多

演員 菲利浦·諾瓦雷

義大利西西里島上吉安加村天堂電影院的放映師，因為當時牧師對於「少兒不宜」鏡頭要求嚴格，艾費多總會剪掉那些鏡頭。後來一次火災導致艾費多雙目失明。

2、多多（薩爾瓦多）

演員 薩瓦特利·卡西歐（童年）；馬克·萊昂納蒂（少年）；雅克·貝漢（成年）

吉安加村的小男孩，因為父親失蹤，不得不到教堂去幹活，在教堂里多多認識了天堂電影院的放映師艾費多。隨著年齡的增長多多越發熱愛電影，長大之後離開故鄉，成為了一名電影導演。

3、艾琳娜

演員 艾格尼絲·娜諾

艾琳娜是一個銀行家的女兒，也是多多的初戀。因為父母的反對，她沒有和多多在一起，而是去上大學。多年後在吉安加村邂逅了已經是電影導演的多多。

奧斯卡傳奇《天堂電影院》確認引進

由朱塞佩·托納多雷執導，榮膺第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片、第42屆戛納電影節評審團大獎、第47屆金球獎最佳外語片，斬獲25項國際大獎及32項提名的電影《天堂電影院》，於5月17日發布即將上映海報，同時宣布確認引進內地的消息，這也是繼2019年《海上鋼琴師》在內地上映並取得1.4億票房成績之後，導演朱塞佩·托納多雷第二部登陸內地銀幕的作品。

時隔33年，《天堂電影院》「再度營業」，確認引進消息公布後，眾多電影人與觀眾都被喚起了關於《天堂電影院》的記憶與熱愛，期待在大銀幕上體驗畫質修復後的清晰觀感，更加真切地「走入天堂電影院」。

以上內容參考網路-天堂電影院