㈠ 想要好看的溫情的電影！給名字就可以了！
武林外傳
該劇故事發生在明代一個叫七俠鎮的地方，是關中一個不起眼的小鎮。一個叫郭芙蓉的黃毛丫頭初入江湖，欠下錢財，被困在「能人輩出」的同福客棧。故事從這里開始，依次引出佟湘玉、白展堂、呂秀才、李大嘴、莫小貝，以及邢捕頭、燕小六、錢掌櫃這幾個性格各異、風趣動人的年輕主人公，引出了一連串戲謔生動、引人入勝的故事。一群性情各異、既可憐又可愛的年輕人聚在一起，在同福客棧里經歷了江湖上的各種風險和傳奇，遍嘗人間冷暖，體會親情愛情，見證成長過程中的酸甜苦辣，八十集看下來，您會發現，我們對所謂的江湖和武林，始終持一個置疑的態度。這部戲非常明確地反對暴力和打殺，並將那些所謂大俠以及如何成為大俠的神話一一戳破……
㈡ 推薦幾部好看的歐美電影，求經典啊！附，主演名字
擊掌~我也是NICOLAS CAGE FANS
〈火柴人》看了吧?
《天氣預報員》看了吧?
還有一生活片，忘名字了..
肖恩康納利的老片，〈俠盜羅賓漢〉，〈聖戰奇兵〉
〈the rock〉你應該看了吧，還有隨心所欲〈偷天陷阱〉這兩部是98，99年的
要不看看以前的經典,夏雨的《陽光燦爛的日子》就挺好
還有讓。雷諾的〈這個殺手不太冷〉也很好
㈢ 最近看了義大利電影《美麗人生》和《天堂電影院》，導演是同一個人嗎請大家推薦類似風格好看的電影
不是
朱塞佩。托納托雷（Giuseppe Tornatore）被譽為義大利寫實主義新銳導演，於1956年5月27日出生於義大利的西西里島。
托納托雷生平最為大家熟知的作品有三部，分別為：《天堂電影園》、《海上鋼琴師》和《馬蓮娜》（又叫西西里的美麗傳說）。 都很好看的,你都看看吧,大家也都看看.
完成這部電影的時候是1988年，托納托雷32歲。他就像是在拍自己的生活，把自己對電影的一腔熱情在《天堂電影院》中淋漓盡致地表現了出來，同時表現得又是那麼自然、樸素，如同寧靜的西西里島，平淡中直白地透露出真實的美麗。可以說《天堂電影院》在各方面都是成功的.
《美麗人生》導演：羅貝爾托-貝尼尼
同時也是主演，編劇
除了上面介紹的
類似風格：意劇：他鄉別心
法劇：放牛班的春天
西班牙：活色生香
英國：舞出我的人生
㈣ 電影《天堂三部曲》是哪三部主演都是什麼名字
托納托雷三部曲《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》
???
㈤ 西西里的美麗傳說和天堂電影院的導演
名稱：朱塞佩·托納托雷
職業：義大利人文導演
中文名：吉賽貝·托納多雷
英文名： Giuseppe Tornatore
性別： 男
出生： 1956 5.27
活躍年份： 80s—00s
地區： 義大利
類型： 導演 編劇
星座： 雙子座
關鍵詞： 唯美 迷人
簡介：
吉賽貝·托納多雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。吉賽貝·托納多雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志 上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。
真正讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片講述義大利西西里島的一個精靈的小孩子，因為喜歡電影，他與電影院的放映師建立起亦師亦友的感情，而放映師也在小孩的人生旅途中充當了引領者的角色，並在死後留給他30多部膠片，而這些膠片既是他們之間友誼的見證，同時也成為小孩子實現夢想的起點，30多年後，已是大導演的他重回故地，再度回憶起往昔的點滴。這是一部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕松的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。
吉賽貝·托納多雷的影片數量不多，大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘煉的作品。如1990年他推出了《天倫之旅》（Stanno tutti bene），講述西西里島一個喪妻多年的退休工人到義大利大城市去看望五個各有事業的兒子，這次旅行真實描繪現時義大利的社會風情，但家庭倫常的親情才是托納多雷的重點。1998年托納多雷執導了他第一部英語片：《聲光伴我飛》（The Legend of 1900），實力派演員蒂姆．羅思（Tim Roth）在片中扮演具有極高音樂天份的無名琴師，他一生從未上過陸地，也不通世故。片中一場他與爵士樂高手比拼琴藝的場面拍得奪目炫眼，仿如武林高手對決。影片以其優美的攝影和配樂而獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。
2001年的奧斯卡頒獎禮上，《卧虎藏龍》獲得了最佳外語片獎，這讓很多人為《瑪琳娜》（Malèna）而遺憾。《瑪琳娜》（Malèna）是吉賽貝·托納多雷構思多年的作品，但因為片中瑪琳娜一角一直沒有合適的人選而遲遲未動，直到他在拍廣告片時碰到莫妮卡.貝魯齊(Monica Bellucci)。影片同樣發生在二戰時的西西里島，主角是一個正處於性啟蒙時期的小孩子雷納多，和鎮上許多人一樣，他對美艷的瑪琳娜暗戀不已，影片前半部充滿了輕松幽默的生活化情節和少年們的趣事，後半部則急轉直下。由於她從軍的丈夫死訊傳回，更由於德軍入侵和生活的艱難，瑪琳娜被迫與包括德軍在內的男人 們親近，而德軍戰敗後，鎮上的婦人們對瑪琳娜壓抑日久的憤恨一時迸發，不但拳打腳踢，還把她逐出小鎮，而雷納多目睹心愛的人受辱卻無能為力，而後更有戲劇性的轉折，瑪琳娜的丈夫原來並未戰死，並在雷納多的幫助下找到了妻子。片尾雷納多目送夫婦二人攜手走過廣場，令人不覺物是人非，難免心生世事更易的感慨。這部影片可以看出托納多雷的導技更為純熟，攝影保持了他一貫的唯美動感，但敘事風格卻依然是傳承義大利的寫實一派。
從1979年起吉賽貝·托納多雷和義大利國家電視台RAI電視台開始了緊密的合作，他為RAI製作了大量的節目，1982年他導演的紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在義大利薩萊諾影展（Salerno Festival）上獲得最佳紀錄片獎。從1978到1985年他還是一家製片公司（CLCT Cooperative）的主席，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是為以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片：《CAMMORRISTA》，這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。
《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，可謂成績斐然。
沒有人能夠否定朱塞佩·托納托雷在電影方面的天賦。
在義大利浩如煙海的電影導演中，托納托雷絕對是最耀眼的明星之一……
與安東尼奧尼的內斂含蓄不同，托納托雷的講述更加直白和清晰；也不同於羅貝托·貝尼尼的機智風趣，托納托雷更注重平實穩健；亦區別於帕索里尼的詭異另類，托納托雷為我們娓娓道來的是一個平凡的近乎沒有故事的故事……
30年，對任何人來說都顯得太長了……30年的守候，居然源於一句善意的謊言，和一張未被發現的便條……這幾乎到了殘酷的地步的真實，令人不能不為其動容！
艾琳娜的故事深深打動了我：一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
多多的一句話深深打動了我：你還是那麼美……
在汽車中多多與艾琳娜寂寞相擁的那一瞬間，也許才是多多真正的渴求……而這一瞬間，使任何名、利都化為了雲煙……
人生如夢，人在夢中經歷了浪漫夢想的快樂，經歷了現實擊碎夢想的哀怨，經歷了漂泊與停靠，經歷了低谷與巔峰……這一切遠非一部電影可以承載。所以影片最後，高明的導演設計了「天堂影院」被拆除的情節，徹底摧毀了浪漫的夢境，而把人們拉回到了現實當中……就在這夢想與現實的輪回之間，我們禁不住潸然淚下……
影片結尾處，導演似乎有意讓我們重溫夢境。一些殘缺的膠片、一段段或溫婉或激情的接吻鏡頭……我不由得想起了那個圍在老放映師艾菲多身邊的多多，那個對電影充滿了好奇的多多，那個用攝影機捕捉自己愛人一顰一笑的多多，那個站在雨中只為了看到窗口透來的一個微笑的多多，那個歇斯底里呼喊著艾琳娜名字的多多，那個在塵封的便條中瘋狂尋找的多多，那個用一句：你還是那麼美，徹底結束自己夢境的多多……
在迷離的光影碎片交織成的夢中，心中最柔軟的部分，彷彿被一次次的輕輕碰觸著……
回家三步曲：
1、《天堂電影院》
西西里島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂戲院」。故事就在這里展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾費多建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱，這里的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。
放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。
戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走......
獲獎記錄：
第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎；第六十二屆奧斯卡最佳外語片；第四十七屆金球獎最佳外語片；第二屆歐洲電影獎最佳男演員；第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎；第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片。
第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）
第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）
第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）
第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）
第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）
第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）
2、《海上鋼琴師》
有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個「司國歌者」，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。
難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。
鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。
3、《西西里的美麗傳說》
「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。」
她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物．．．都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想．．．
然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。
瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼......
這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊嘆上帝，贊嘆他能創造出如此完美無缺的女人。
但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她墮落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，只是看著。
而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。
㈥ 法國，西班牙，德國的好看的電影推薦。
《兩小無猜》（法國），個人認為很經典的愛情片，情節很有趣，結局很難忘。
《天使愛美麗》（法、德）童話一樣美麗的片子。
《這個殺手不太冷》（法國）一部看完就再難忘懷的電影，不論是讓·雷諾飾演的那個神情冷漠卻潛藏溫柔的殺手，還是那個將少女的天真與性感演繹得近乎完美的娜塔莉·波特曼。
《星火》（法國）法蘭西美人蘇菲瑪索詮釋的母愛，那是一個女人所能展現的最偉大的力量。
《The Big Blue》又名《碧海藍天》（法國）呂克·貝松的片子，第一次知道是在安妮的《彼岸花》里，那樣廣闊沉靜的海，似乎有著湮沒靈魂的力量。當男主角選擇將藍天變成記憶而潛入漆黑的深海，一隻海豚悄然而至，那鏡頭美得會讓人窒息。
《鯨騎士》（德國、紐西蘭）很早前看過，女主角騎上擱淺的鯨魚漂向大海的鏡頭很難忘，還有紐西蘭的海岸真是美得不像話。
《盧浮魅影》（法國）挺早的片子，蘇菲瑪索主演，帶靈異色彩，與古埃及的木乃伊有關，據說是當年第一部允許進入盧浮宮拍攝的電影。
雅克貝漢的天·地·人系列，我只看過《遷徙的鳥》，當然這個說成是紀錄片更合適。畫面很美很震撼，導演當時費了很多心血拍那些飛鳥，確實很值得一看。
果然還是法國片居多，呵呵，先這樣吧。
㈦ 好看的英語電影
這個還是看個人喜好吧，一般女生喜歡看那種校園青春小喜劇，下邊這些我基本都看過，雖然看多了都覺得是一個類型，但感覺還是很溫馨的：
1,魔法灰姑娘〔超級推薦〕 （安妮海瑟薇主演）
2,賤女孩〔超級推薦〕（林賽羅漢主演）
3,灰姑娘的玻璃手機〔超級推薦〕
4,美人魚〔超級推薦〕 （裡面音樂也很好聽）
5,舞出我人生〔超級推薦〕 （勵志的！剛出了第二部）
6,錄取通知書
7,水瓶座女孩
8,倒霉愛神
9,兒女一籮筐
10,冰雪公主〔超級推薦〕
11,我的朋友是明星〔超級推薦〕
12,辣媽辣妹〔超級推薦〕 （林賽羅漢主演）
13,物質女孩〔超級推薦〕
14,瘋狂金龜車 （林賽羅漢主演）
15,平民天後〔超級推薦〕
16,公主日記(不用說勒)〔超級推薦〕（還有第二部喲！）
17,歌舞青春〔超級推薦〕
18,律政俏佳人
19,麻辣寶貝〔超級推薦〕
20,戀愛刺客
21,美少女啦啦隊〔超級推薦〕
22,12月男孩〔超級推薦〕 （哈利波特演的喲）
23,足球尤物
24,魔法雙星
25,超完美男人〔超級推薦〕
25,勁歌飛揚〔超級推薦〕
26,紐約時刻
27,奶牛美女
28,穿PRADA的惡魔〔超級推薦〕
29,天生一對
30,高校天後〔超級推薦〕
31,像喬丹一樣
32,牛仔褲的夏天〔超級推薦超感人～〕
33,初戀的回憶〔超級推薦 欣慰～〕
34,甜心辣舞〔超級推薦〕
35,花豹美眉
36,女兵報道
37,女生向前翻〔超級推薦 很立志！〕
38,小姐好辣
39,歐洲任我行
40,留級之王
其他的大片感覺今年的《盜夢空間》挺好看的，其實里昂那多的高智商電影都挺好的，我是不太喜歡看大片，如果是練口語的話還是青春喜劇那樣的比較好，英語口語化而且清晰。看看美劇也不錯，《絕望的主婦》比較適合練口語，《緋聞少女》也挺好的，我還有同學特別喜歡《反恐24小時》，還有《迷失》啊什麼的，《越獄》就更熟悉了。
如果喜歡看肥皂劇，推薦一下《生活大爆炸》，雖然我不喜歡看，但我有好多同學喜歡呀~~
㈧ 天堂電影院和西西里美麗傳說的問題
《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都是義大利著名導演吉賽貝托納多雷的作品。不存在誰模仿誰的問題。都是一個人，只能說藝術風格一樣而已。
在電影院，多多看的是義大利大師級導演安東尼奧尼的《彷徨》。另外，多多看的不止一部電影，還有讓 雷諾阿的《底層》，約翰 福特的《關山飛渡》等。
㈨ 有什麼好看的電影可以在電腦里看
遺願清單（看到「親吻世界上最美麗的女人」的時候 心顫的一塌糊塗。。。）
幸福終點站
機器人總動員（也叫 機器人瓦力 WELL-E）
天使之城（凱奇總是不會讓我們失望的~）
肖申克的救贖
天使愛美麗
辛德勒名單
未知死亡（呵呵 寶萊塢~挺不錯的）
記憶碎片（說不好該先看未知死亡還是記憶碎片 未知死亡更好理解 就先看未知死亡吧）
盜夢空間（IDMB第三名了 確有真材實料）
朗讀者
西西里的美麗傳說
天堂電影院
海上鋼琴師（托納托雷三部曲 經典~）
七宗罪（從這部開始往下 到 飛越瘋人院 這四部電影 結局最讓人震撼）
靈異第六感
竊聽風暴（注意是風暴不是風雲 我說的這個是德國電影）
飛越瘋人院（12猴子 也是講瘋人院的故事的）
AI人工智慧（感動一波又一波侵襲著你 真讓人心酸）
這個殺手不太冷
螢火蟲之墓（真的沒法說這部電影的感覺 讓人實在不想再看第二遍 看完絕對會讓人心情壓抑 寫戰爭的 但全部都是側面描寫 現實）
聞香識女人（那一段經典的 tango~史瓦幸格在真實謊言里還抄襲過呢 被抄襲了太多次了）
空房間（有的也翻譯成 空房誘奸 這是我認為唯一可以上榜的韓國電影了。。。）
初戀五十次（其實外國好看的愛情電影有太多了 但是這個浪漫得很別致 很新穎）
戰爭之王
諜影重重（我認為最好看的牒片！並不是以高科技秘密武器凸顯間 諜的神秘和能力 而是靠決策 戰術 還有訓練養成的習慣 感覺很真實 不玄乎）
舞出我人生（看1 第2部太普通了 完全可以不看 這電影很美 但也只是很美而已。。。電影沒什麼內涵）
網路titan_zhaoyl整理 轉載請註明原作者
鋼琴家
荒島餘生（讓我很奇怪 這部電影Fedex竟然沒掏一分錢贊助費 ）
美麗心靈
美麗人生
楚門的世界
返老還童
剪刀手愛德華
逍遙法外（也叫局外人）
黑鷹墜落（看了有十遍了 爽 喜歡這樣的片 沒內涵沒劇情 就是干！）
黑夜傳說（先看1後看2 3不看也可以）
漢尼拔（片子最後的十五分鍾。。。太。。。）
低俗小說（呵呵 周星馳抄襲了裡面跳恰恰舞的片段）
海扁王 （比罪惡之城更容易讓人接受 比殺死比爾更讓人覺得舒服 這類型的電影 怎麼也得看一個吧。。。）
熱血警探（英國電影 和 海扁王 有異曲同工之妙）
超人總動員
阿甘正傳
雨人（阿湯哥演技最好的一部了吧。。。跟達斯汀霍夫曼一比他可真嫩）
變形金剛
黑暗騎士（蝙蝠俠6）
機械公敵（也叫 我，機器人）
鋼鐵俠（第二部實在是不咋地。。。）
地獄男爵系列
第一滴血
死神來了系列
加勒比海盜系（非常喜歡的電影 覺得名次可以很靠前 但由於是系列劇 就放在後面了）
指環王系列（好萊塢續集翻拍成功的典範之作 大多數美國電影難逃續集被罵的厄運）
㈩ 推薦幾個好看的電影
推薦幾部個人認為好看的電影，每一部都超經典！下班回家後總是不知道要做些什麼，看電視劇？太長了，追起劇來時間太久了。最好的選擇就是選一部好看的電影，窩在被窩里，吃著爆米花，人生不過如此。今天就為大家推薦幾部超好看的經典電影。
一、《重慶森林》
《重慶森林》講述了女殺手與警察223、快餐店女招待與巡警663的兩對愛情故事。女殺手與223擦肩而過又離奇相遇並有了一晚溫情，給原本以為包括愛情在內的所有東西都有保質期的他帶來了心靈上短暫的溫暖，但他們的愛情還是一失敗告終。女招待以為她幫助663找到了失去的情感，殊不知這才是他們愛情的開始。看過《重慶森林》 的朋友說，它本就是一部沒有意義的電影，沒有驚心動魄的荒島風險，沒有轟轟烈烈的社會變革，，它講述的更像是兩杯白開水的故事。菁菁第一次看完這部電影後，一頭霧水，但當之後我又回想起這部電影時，那種揮之不去的感受一直縈繞著我。這是一部可以讓我們在電影中看到自己的電影，強烈推薦給大家。
二、《前度》
《前度》講述了兩對青年戀人間錯綜復雜的感情糾葛，為了表現出都市男女之間真實的愛情故事，劇中不乏一些大膽的情慾戲，為了電影的真實性，許多親密戲都由演員親身完成。《前度》講述的就是一男兩女之間，剪不斷理還亂的愛情故事，在糾葛中彷徨，在抉擇中迷失，完美的體現了戀愛中的愛情糾紛。也提醒大家，在悼念愛情的同時，也應該珍惜當下，不要重蹈覆轍。
三、《霸王別姬》
有人說，真正的好電影只有兩部半，兩部是《霸王別姬》和《活著》，半部是《陽光燦爛的日子》，這樣的評價毫不吝嗇的道出了這部電影在中國電影界的地位及影響。這部跨越了近半個世紀的故事讓人每次看完後都有意猶未盡的感覺。它講述了中國史上一個災難深重的時代，在九十年代三足鼎立的時期找到了極好的契合點，使得此影片一直屹立與電影界的高峰。
四、《情書》
「藤井樹，你好嗎？我很好。」這句話就出自這部暗戀到極致的電影。一封原本要寄往天國的情書，卻出乎意料的收到一封同名同姓的回信，挖掘出一段深埋多年的純真單戀，纏繞出了一段痴情凄美的摯愛深情。以回憶的手法走進男主的內心世界，清楚地描繪出男主心中的那種暗戀。真正讓你念念不忘的，都是你錯過的。這部電影將大家心中曾經可能有過的似水年華的回憶完美的體現的出來。