亂倫電影迅雷下載

⑴ 有沒有後母被繼子戲弄的影片

晚娘

劇情梗概： 他一出生就受到了詛咒。那個被稱為他父親的人，因為他母親在生產時死去，從此對這嬰兒充滿憎惡。他的名字JAN，意思就是「被詛咒的」。被詛咒和不被詛咒的孩子一樣都要長大，可是他的命運從一開始就註定不可能和別人一樣了。
失去了母親，父親是暴君般的人物，專制，荒淫，任何女人都是他征服的對象，在自己的家裡他就是君主。母親的朋友來做他的代母，也立刻被納入父親的征服名單中，並生下一個女孩。這個女孩，他的妹妹，被父親教育著一樣痛恨他。情感的蒼白很快被慾望的生長填埋。 挨父親的打、被鎖進黑屋子，似乎都微不足道了，當小男孩目睹父親毫無忌諱地和代母做愛，世界有了另一種面目。

被趕出家門的少年長成青年回到家裡，因為妹妹懷孕了。沒人提是誰的孩子，重要的是她現在需要一個丈夫，而他是族中唯一的血脈，父親唯一的選擇。

報復的機會來了。他提出要家裡的房子。父親很吃驚，但還是答應了。於是他成了主人。童年的記憶從來沒有抹去，甚至沒有沉到意識的更深處。性是娛樂，也是報復的工具。

女人更是成了他擺脫不了的夢魘。三個女人成了他生活的中心：他的繼母，一個西式的女子，美麗豐滿，充滿肉慾，他同父異母的妹妹，和他少年時的愛人，他生活中唯一的亮點。他並不是一個陰暗的男人，然而慾望是如此強烈，成長過程中的印象縈繞於心，——不可能有正常熱烈的情愛了，他一點一點走近的卻是他痛恨鄙視的父親的形象。他想逃脫的正越逼越近，熱帶郁悶的氣候里他和他身邊的人也因各自的情與欲而沉淪。

幕後：

這部影片是根據泰國1966年出版的小說改編，小說當時也曾被禁，但至少在男性中幾乎人人皆知，對不少人來說JAN DARA是性教育的開始。幾年後電影又引起相似反應，但社會環境已經寬松多了。

一般認為本片最難的是那些尺度大膽的情慾戲。本片中做愛的場面拍得突破了泰國電影歷來的界線，有鍾麗緹赤裸上身的鏡頭，和許多或纏綿或激烈的場面，包括同性戀場面，加上情節有亂倫的嫌疑，對傳統道德又是沖擊。因此發行時的警語是「偽君子和18歲以下兒童不要看本片」。

雖然在日本、法國、香港已經通過電檢。但因本片意識大膽，在泰國上映時引來泰國當地的團體抗議。好在現在泰國的審查委員會已經不象以前那樣由警察組成，導演本身也在委員會中，所以影片的前景不會太糟。而陳可辛稱情願不在泰國放映也不剪鏡頭。

最終《晚娘》一片順利在上周六於泰國上映，比原定映期遲了一天，而《晚》片亦被安排於下周四(十一日)在港足本上映，該電影更被香港電檢處列為三級電影，不適合十八歲以下人士觀看。

鍾麗緹在片中和繼子阿真(泰國男演員Suwinit Panjamawat和Eakarat Sarsukh分飾)及繼女阿喬(泰國女星Pataravarin Timkul飾)，均有大膽床上戲，鍾麗緹演的繼母，更和繼子阿真一同研究性愛寶鑒，接著又和他親熱，有一幕超激床戲，意識極度大膽。

鍾麗緹所飾演的後母(晚娘)，先引誘繼子上床，然後再和繼女有一段同性情慾戲，鍾麗緹還赤裸演出，突破她從影以來的底線。

而演十五歲繼子的Suwinit Panjamawat，實際年齡乃十七歲，尚未成年，現實生活中頗為怕羞，未有女朋友的他，拍全裸情慾戲時，還被工作人員取笑，導演因此帶他往酒吧見識。Suwinit拍激情戲時，更搞笑至要用氧氣罩掛在下體，以免和鍾麗緹有接觸。

鍾麗緹在片中和演繼子、繼女的泰國演員均有床戲，她事後表示，拍繼女的床戲，比繼子的戲較容易。

⑵ 要歐洲電影發展史，在線等

歐洲是電影的發源地，在世界電影史上曾寫下光輝燦爛的篇章。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。

1.首先將聲音、色彩運用於電影
2. 率先使用了寬銀幕

3.每一次興起概念電影的重要組成部分: 超現實主義電影運動。（所眾周知，1928年西班牙人路易斯布努艾爾的那部24分鍾的短片《一條安達魯狗》中刀片切割人眼球、口中長出頭發等的怪異鏡頭，開創了超現實主義電影的先河）

4.新浪潮電影的根據地。

這些技術和風格上的電影革命從根本上改變了電影的最初面貌，而使之成為一門藝術，時至今日，歐洲的電影人們仍在孜孜不倦地對第七藝術--電影做出不可磨滅的貢獻。

目前市面上很難見到那些歐洲電影大師級人物的作品，不過每當談起這些響當當的名字：英格瑪.伯格曼、阿倫.雷乃、費德里科.費里尼、安東尼奧尼、弗郎索瓦.特呂弗、賴納.沃納.法斯賓德，許多影友便禁不住眉飛色舞。

新浪潮，肯定首先想到的是法國五、六十年代的作品，由克羅德夏布羅爾、弗郎索瓦特呂弗、讓呂克戈爾達和埃立克羅邁爾這幾位《電影手冊》雜志的編輯掀起的這場電影新浪潮，從1958年到1962雖說持續時間不算長，但對整個世界電影卻產生了巨大影響。

這期間的代表作品是：特呂弗的《胡作非為》（即《四百下》）、戈達爾的《精疲力盡》等。

隨即響應這股洶涌浪潮的歐洲導演多達100多號子，如「左岸派」的代表人物阿侖雷乃（《廣島之戀》）阿涅斯瓦爾達以及德國電影奇才法斯賓德（《水手奎萊爾》），也有科班出身的路易馬勒（《再見孩子》、《愛情重傷》）等以及一些魚龍混雜之人。

作為一場運動，新浪潮只是曇花一現便很快消失了，不過它的影響卻改變了以後的兩代電影人，如今這股當年被視為無政府主義的風潮再次席捲了法國乃至歐洲電影圈，新生代的電影家們向七八十年代迴避現實與回歸「優質電影」的傾向提出的挑戰。

與盧克貝松（反映退縮到大海深處孤獨生活的《碧海情》）、讓雅克阿諾（幽閉禁錮人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（無人的石橋下那永遠不靠岸的漂泊愛情故事《新橋戀人》）等人的唯美主義和非人格化的意象色彩不同，以埃立克羅尚、科里科拉爾等人開創的電影新新浪潮，回歸過去雷諾阿時代的現實主義傳統，不僅時代鮮明，而且沒有花哨的攝影技巧，靠的是以人性在現實中的真實體現打動觀眾。

1989年的《冷酷祭典》如一股清風吹入影壇，這部榮獲威尼斯、凱撒最佳女主角、多倫多影評人大獎的影片，描述的是兩位個性很強的女性，由於都曾有過被迫殺人的經歷而結識到成為好朋友，然而現實中並非如她們所意願地發展，直至在作保姆的主人家裡迸發出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《瘋狂夜》，這部編導兼主演本人因愛滋病死去的反映當今愛滋病時代的真實見證的影片激情四溢，無論從電影史上還是社會學角度而言，均堪稱里程碑，因為它是第一次直面愛滋病患者的真實生活並以其獨特的魅力改變著社會對愛滋病及其患者的態度。 95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。 95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。

現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個americangirl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個american girl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。 影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。

特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。 1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。

再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer WernerFassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer Werner Fassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。 1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。 1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。

法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片象一篇用影像構成的寓言。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片像一篇用影像構成的寓言。「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好象進入地獄，使人透不過氣來」。 「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好像進入地獄，使人透不過氣來」。

文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。 同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

⑶ 《洛麗塔》電影DVD 或者相關介紹

電影《洛麗塔》
1962年，電影怪才庫布里克和他的製片人詹姆士·B·哈里斯花了150萬美元買下了《洛麗塔》小說的版權，這在當時可說是一筆相當可觀的數目。在電影劇本的第一稿中，編劇凱爾德·威廉漢姆為了迎合電影審查委員會的標准而將故事的結局改為亨伯特最終跟洛麗塔結為夫婦。但沒有一個人喜歡這個結尾，於是庫布里克決定在不違反審查委員會標準的原則下，盡可能地忠於原著。而其中對審查委員會的一個重要妥協就是，電影中的洛麗塔的年齡要比小說中的12歲大。最後這部小說被庫布里克改編為電影《一樹梨花壓海棠》。
1962年，電影大師庫布里克將小說搬上銀幕。在今天開來，這一版本顯得過於「保守」，但在六十年代初期，如此大膽的銀幕題材可謂驚世駭俗，非庫氏此等先鋒不敢吃這個「螃蟹」。
很明顯，庫布里克是把這個故事當作「諷刺畫」處理了，因而其主旨更接近於文化層面上的嘲諷和隱喻，而不是個體層面上的悲憫和描摹——他要把人物的可笑和荒謬剝給人們看。比如本片的配樂幾乎是清一色的泡泡糖舞曲，輕佻的「cha cha cha」.......全片充滿黑色幽默，其不合時宜的「搞笑」甚至讓人懷疑庫氏居心何在。比如有一場戲，漢伯特和一個黑人侍者費盡九牛二虎之力打開一張折疊帆布床，其滑稽的身體語言和與環境、道具的互動直讓人想起卓別林的橋段。洛已經睡了，這張打不開的床可謂遂了漢伯特的心願(他終於可以名正言順的和洛同床了)。但不幸的是，這張床到底還是被多事的黑人侍者制伏了——漢伯特的性企圖落敗，萎了.這個搗蛋的黑人侍者代替庫布里克調笑著可憐的漢伯特。

從故事的角度看，這一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本沒有交待漢伯特「為什麼」會如此迷戀洛麗塔，庫氏完全忽略了原著中安娜貝爾這個人物。按說150分鍾的片長隨便抻出一段來也已足夠鋪陳漢伯特少年時期打下的心理基礎，但導演似乎假定了觀眾對這個故事的來龍去脈耳熟能詳，因而砍去了必要的「前因」，使漢伯特幾乎一上來就是個心理變態者。可實際上，小說中的漢伯特曾有過一段刻骨銘心的初戀——「我最終未能使我的安娜貝爾階段保留一個完整的結局也許是因為最初那次不成功的約會」——成年後的漢伯特始終留戀著那種像童年一般純真的美妙的感覺，因而在他第一眼看到草地上穿著比基尼，戴著太陽鏡，沐浴在陽光中讀書的洛麗塔之後，就徹底淪陷為她的俘虜。
其次是演員問題。
扮演漢伯特教授的人選可謂幾經周折。導演庫布里克和製片人詹姆斯 B 哈里斯的首選是James Mason.但由於此君有百老匯的演出任務在身，所以庫氏不得不考慮勞倫斯奧立弗。但後者在經紀人的勸說下拒絕了這個角色，於是庫轉而考慮Peter Ustinov，後被刷掉；製片人又推薦了David Niven，他倒是同意了，但考慮到自己的電視節目贊助商"四星劇院"會反對這一決定，這廝還是臨陣脫逃了.最後，James Mason終於痛下決心，從百老匯的演出劇目中退出，參加洛麗塔一片的攝制.然而遺憾的是，這個演過西北偏北的「惡棍」總是一臉壞相，我始終看不到他詮釋的漢伯特表現出劇烈的感情調動。影片一開始就是故事的結尾：漢伯特槍殺Quilty。據說是因為發行商想讓漢伯特被觀眾發現是戀童癖者之前先成為冷血殺手，這樣就不會有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危險的電視劇作家Quilty的是Peter Sellers。你也許奇怪為什麼我第二個就提到了他，這也正是我想問庫布里克的問題。因為在影片中，這個角色即使沒有喧賓奪主也至少和漢伯特平起平坐——以致新版導演亞得里安林恩笑稱本片應改名為「Quilty」。他的戲分太多了，一會是電視劇作家，一會是便衣警察，一會是德國精神病醫生，一會又是誘拐洛麗塔的花花公子，他像變色龍一樣不懈的與漢伯特周旋，其噼里啪啦的語速簡直像個饒舌的rap歌手。也許庫的意思是他和漢伯特兩人是硬幣的兩面，一個君子一個小人一個明槍一個暗箭，一個是英國的高級知識分子一個是美國的低級性倒錯者。不過Sellers確實演技出眾，這在稍候的「奇愛博士」中有更淋漓盡致的表現。

至於洛麗塔，這個混雜了天使與魔鬼的尤物，在書中只有12歲(!)，而她的扮演者Sue Lyons當時年屆14(影片1961年首映時15歲，未出席；直到62年英國首映時，方才獲准入場)，以今天的審美觀來看並不具備「小妖精」的素質。雖然挑不出什麼大毛病，不過始終缺少那股「致命」的吸引力。相信是因為電影分級制度尚未實施的原因，庫氏必須小心翼翼的處理性場面以避免禁映的命運——實際上，片中根本沒有「成人」鏡頭，這無疑使洛麗塔空有一身本領而無用武之地。假設庫布里克是在1999年「大開眼戒」之時拍這個片子，想必就真的是「大開眼界」了。
Shelley Winters扮演洛麗塔的母親夏洛特海斯，一個富有漫畫般喜劇色彩的悲劇人物，粗俗、多情、敏感、神經質。
總之，庫氏沒有在人物身上傾注(我認為)應有的同情或理解，缺乏悲劇感.雖然是大家手筆，但我仍然對片中的諸多手法不明就理，而且，你會發現這個片子帶有很明顯的西區科克似的懸疑味道，比如漢伯特策劃謀殺海斯時的心理活動，Quilty化身後的匿名電話和跟蹤----尤其是他在旅館里背對漢伯特時兩人的對話，以及後來在公路上若即若離的追車場面，都極盡西區科克的精髓.這些使得全片頗具「娛樂性」——可是你知道,在庫布里克的片子里出現「娛樂」意味著什麼。
1997年，拍電視廣告出身的美國導演亞得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍攝的「洛麗塔」在歐洲上映。同30年前相比，這一版本無疑更加「狂野」，更加忠實於原著。尤其是對男女主人公性關系的描繪，可謂「赤裸裸」。畢竟是《愛你九周半》的導演，片子的整體氛圍頗有「軟核」色情片的味道。

我國影迷應該對亞得里安林恩的風格非常熟悉，像D市上很早就出現的《愛你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手筆。其特點是情慾味道很濃,深層思考不足，總是長久的糾纏於中上層資產階級意亂情迷的男女兩性關系。當年他放出口風來要重拍洛麗塔的時候，很多評論當即回應「太糟了」，但林恩依舊不為所動，只不過拍竣之後做了重新剪輯，以符合美國嚴厲的反兒童色情法(就是這項法律把「鐵皮鼓」一片告上法庭)。但緊接著又在國內院線遇到紅燈，雖然導演名頭很亮，且片子有強大的演員陣容和成功的海外票房，但依然沒有美國發行商願意摸這塊燙山芋，因為亂倫題材在美國社會可謂過街老鼠人人喊打，於是此片只落得在有線電視網「秀時間」(Showtime)率先放映的厄運。不過還好，塞繆爾高德溫公司(注)高價買下了該片的影院放映權，並在98年9月25號開始了小規模的局部上映。在將近2年的漫長等待之後，美國觀眾終於可以一睹其廬山真面目。
從技術上講，兩部片子可謂今非昔比.新版的攝影(Howard Atherton)極為出色，用光和服裝都非常考究，配樂更請來馳騁多年的大師級人物Ennio Morricone，兩相呼應，狠狠的渲染了那股陰郁,絕望和晦暗的情緒。全片預算高達五千六百萬美元，足見林恩重塑經典的野心。
尤其值得稱道的是傑瑞米艾恩斯所扮演的漢伯特教授，其毀滅性的反英雄形象絕對勝過當年的James Mason.另，小說的磁帶版由艾恩斯本人親自朗讀，可惜國內影迷無緣聆聽其殺人聲線。
扮演洛麗塔的是從2500多名競爭者中脫穎而出的15歲少女Dominique Swain，當時的她還是一名中學生，之前沒有任何錶演經驗。其沐浴著陽光和灑水器濺出的水滴。趴在草坪上讀書的出場可謂情色經典。日後她還在吳宇森的《奪面雙雄》中扮演約翰屈弗塔的女兒——又一個「洛麗塔」形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分別扮演海斯和Quilty。
綜上可見， 兩位導演對同一題材的處理截然相反。前者是諷刺的黑色幽默，後者是移情的黑色哥特。必須承認，後者比前者更加激動人心，對情緒的攪動有股欲罷不能的氣勢。也許是先入為主的影響(新版很早就出過vcd)，我覺得97年的版本更加原汁原味，人物豐滿,各方面都很精緻。雖然詆毀大師庫布里克的版本有淪為亂臣賊子之嫌，但我仍然堅持認為，新版要更勝一籌。
註：塞繆爾高德溫(1882-1974)，美籍波蘭電影製片商，他在1917年創立了自己的電影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合並成立了邁拓-高德溫-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。

1997年，《洛麗塔》的故事第二次拍成電影，洛麗塔變得更鮮艷更明亮，更讓人動心，然而意境卻也變得淺薄了，愛情空茫了，只剩情色慾望在蠢動著。

2005年，《洛麗塔》再度在銀幕上亮相，美國導演賈木許在坎城影展參賽片《愛情，不用尋找》中，安排了21歲的女明星AlexisDziena演出洛麗塔。

⑷ 麻煩您能告訴我玫瑰性殺手這部電影的地址么

Perfume: The Story of a Murderer
又名: Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders / 香水 / 殺手故事
這是根據著名小說改編的

這將是最完美的香水。 以少女的絕妙體香為基底，含苞待放的芬芳為主幹， 他將用這瓶香水，把她們的美永永遠遠地收藏……

一個從出生身上就完全沒有味道的男子葛奴乙，卻是個嗅覺天才，他能製造出全世界最獨一無二的傑出香水，這些香水的製作方式和一般的並無不同，唯一差別之處，是他所使用原料—處女的體香，只要是葛奴乙挑選中的女子，他便不計一切代價將她殺害，將新鮮的屍體身上的香味用來作成香水的材料，讓這個香味永遠只專屬他一個人……。

電影正片的開場，伴著畫外音，鏡頭搖晃似乎走路的人的視線－－1744年，法國。骯臟雜亂的菜市場；一個男人將一筐魚倒下，和一個同樣渾身腥臭，濕頭發披臉前的女人說了一番話就離開了（很多台詞沒有聽懂－－）。
片刻之後，這個女人突然表情痛苦，鏡頭轉向她圓突的肚子。她倒在地上，使勁，然後伴著嘩啦一陣水聲，她用殺魚刀剪斷自己這部分臍帶，踢開嬰孩－－這就算生產完畢。有人前來，她吃力站起來，神情虛弱恍然，然而卻真的似乎沒有發生過什麼一樣。
那個嬰孩躺在魚堆上，肚子上的臍帶，渾身的殘血，讓人看了可怕。他閉著眼，但是小鼻子抽動。四周的一切氣味，魚腥味，狗味，垃圾味……刺激著他天生無比靈敏的嗅覺。約一分鍾之後，他終於睜開眼睛發出哭聲。
人們開始尋找聲源，通過魚攤掩布的縫隙看到了這個才出生的嬰孩，於是尋找孩子的母親。然後鏡頭便是正要逃跑的母親被逮住，下一幕便是上了絞刑台。
這是第一個因為他而死的人。第一個遺棄他的人。他的母親。在他出生的那一刻遺棄他。

不知道他吃什麼度過生命最初那段時間。他竟然這樣活了下來。他叫Jean-Baptiste Grenouille。
在襁褓里被送去孤兒院，剛到的夜裡佔了一個男孩半張床。這個男孩和其他幾個孤兒打算悶死他。
－－不曉得為什麼這些孩子這樣，難道只因為他會分他們的食物？他們自己也是孤兒啊。因為沒有得到足夠的食物和愛，所以也變得殘忍？怎麼讓我想起那些自己剛出國時候受了苦現在也不願意舉手之勞幫新人的人。
他的哭聲吵醒了孤兒院太太，救了他，也讓那些孩子吃了棒子。
可以想像他慢慢長大，都是不受其他孩子歡迎的，於是他很大了才開口說話。而靈敏的鼻子早已讓他和任何人不一樣。他總是用力吸氣，聞著各種新鮮的氣味。也使用了一種特殊的方式學語言背單詞－－用嗅覺。他甚至可以聞到很遠以外池塘里的青蛙卵。
他把樹枝，樹葉，蘋果放在一起聞，背後飛來一個果子，他聞到所以躲開，不知道那個砸果子的孩子會不會被嚇到。他甚至聞死老鼠，聞到裡面的蛔蟲。
再大些，他被賣去碼頭（？）當勞工。孤兒院太太和工頭講價，成交，回走，被搶錢的人殺死在幾步之外的門口。這是第二個遺棄他然後馬上死去的人。

Grenouille在碼頭幹活，突然有天工頭讓他一起到巴黎市區送貨。這一行，大開「鼻界」。各種各樣新鮮的氣味在城市中間向他飄來。他在香水店外隔窗聞了很久。店裡生意興榮，調香師在太太小姐面前晃動香水瓶，飄動滴著香水的手帕，她們則一片痴迷神情。尤其那藍色瓶子里的香水，更是迷惑眾人。
突然一股特殊的氣味吸引了他，他尋香而去，跟蹤一個紅發少女的背影走過了幾條街。他從未聞過這種香味。少女和她那籃柳橙（？）。
少女轉身，被嚇掉，然後還是給了他第一份愛－－以為他想吃橙，伸手遞給他兩個－－這個善良的女孩，片刻前曾同樣送給街邊乞丐老太兩個橙。
他說不出一個字，也沒有接橙，卻是捧住女孩的手，死命聞。女孩嚇到，抽手轉身逃走。而他那超能的嗅覺，哪怕跑了幾里也能夠尋找。
他找到她，從背後出現，繼續聞女孩的背。女孩回頭，嚇了要叫，正好有人經過，他堵住她的嘴，拖到邊上。人走遠，他松開手，她卻已經永遠斷氣。
第三個因為他而死的人。第一個他殺的女孩。但是是誤殺。
他愣住，我想那一刻他沒有太多想法。既沒有害怕，也沒有傷心，他一時還沒有接受現實。他捨不得那個充滿神奇香味的身體。最終他解開她的衣服，嗅遍她全身，很用勁地嗅。最後，屍體冷卻，香味不再，他開始不安。
回去工頭那裡，挨了一陣打。而那晚，他一直沒有睡，他在思考。回味那少女的氣味，思考不再存在的氣味如何復制。

香水店全景，鏡頭從窗口推進。沒有一個客人，老闆兼調香師在內打瞌睡。當年年輕有為的調香師已經江蘭才盡，沒有靈感，甚至嗅不出那藍色瓶子里香水的配方。房子時不時地震般震動一下。
一天夜裡，Grenouille送一批皮料去香水店。進店開始直到地下室，他的鼻子第一時間聞過所有氣味，辨認和記憶更在瞬間完成。
他和老闆說什麼我沒有聽懂，後來便是他說他可以馬上配出一種香味，爭執之後，老闆終於同意他試，只同意配一小瓶。他不認識那些瓶子里東西的名字，但是了解氣味。很快，他配好，老闆又驚又怒，他說他沒有完，又加又配，然後說那才是出色的香水。老闆聞也不聞趕他出門，但是同意考慮收他。
第二天，老闆把他從工頭那裡買回。那個工頭開心地拿著錢，卻在橋上失足落水。第四個因為他而死的人。也是第三個遺棄他的人。

香水店因Grenouille東山再起。他實驗著他的想法。老闆教他各種基礎常識，如何將原料（花草）煮沸再蒸得植物漿液（larme），以及香水的前，中，尾三調。每個調4個小瓶子，但是需要非常與眾不同的第13瓶壓軸。這樣的氣味才能留得很久很久。
一天夜裡他砸了很多東西，老闆趕去看，他實驗了丟各種東西進大鍋爐（玻璃杯，皮料，甚至小狗！），但是什麼氣味也沒有得到。老闆告訴他，這些東西就是不會出來氣味的，不存在的就是無法復制。就這么一句話，無法復制物體原有氣味，竟讓他立即暈倒，差點死去。老闆很緊張他的安危，但是不是因為愛，是因為他給他帶來很大利益。
他醒了，喃喃著也許可以換一種方式復制氣味。問老闆，是否也許存在。老闆表情復雜地點頭說也許存在。
他想離開，於是和老闆達成協議。他留下很多香味配方，老闆給他寫證明（？）。然後分道揚鑣。
他才離開，老闆拿著那本配方開心入睡，然後房子震動，這次是徹底倒塌。
這次，是他離棄老闆，但是老闆還是在他離開之後立即死去。

Grenouille需要遠離大城市，找簡單，純凈的環境去思考復制氣味的方法。他需要復制那個不在存在的紅發少女的氣味。
沒有地圖，沒有任何工具，靠著鼻子的辨別方向，岔路口憑著感覺選擇。
他在一個山洞裡住了很久，慢慢忘記了自己的計劃。一天夜裡，他夢到那個紅發少女，他就站在她面前，而她卻看不到他，問，誰？這里其實是他身上沒有任何氣味，那個少女聞不到，於是他對她而言不存在。他醒來拚命聞自己，再沖進大雨中洗澡，再聞自己，還是什麼也沒有。他害怕自己就這樣死去，然後沒有誰記得他曾經存在過；更可怕的是，也許他根本就不曾存在。
他要繼續他的計劃，他要尋找和嘗試他的方法。

途間被一個氣味吸引。又是一個紅發美少女。因為這個美少女的體香，Grenouille來到這個小城。小城開始了不幸。
他繼續實驗他的想法，煮了一個女孩，但是什麼都沒有得到。之後他花錢找妓女回來，想把發膏似的那個東西塗在她身上，然後用類似保險膜作用的布裹起來，隔上一夜再刮回來，這樣會有女人的體味。結果那個妓女看到他的刮刀，怕了，覺得太變態，就把錢砸還他要走，於是他開始了蓄意殺人。
小狗證明了他這次實驗的成功。
這以後，接連12個女孩遇害，被發現時候都是被剪了頭發的裸體。
小城開始恐慌，騷動。
即便再三警告女孩夜裡不要出門，還發了槍給市民。
而那些槍則成了太過緊張的市民互相誤殺的工具。
這里真的有點不太合邏輯，這么大的事，居然沒有辦法去查。
而他行凶以及進行製造香水那些過程，居然這么安全。
不過他的嗅覺太靈敏了，別人在哪裡，在幹嘛都可以用聞來知道。

那一排准備前，中，尾三調的小瓶子被裝滿。剩下最後一個。最重要，最特別的第13瓶香。
那個紅發少女一共逃過3次。
她聰明的又極愛她的法官父親要求搬家，知道那個壞人要在這些女孩身上得到什麼，而應該要最好的女孩到手才會完結。他預感這個最後就是他最愛的女兒。
他還故意兵分兩路，讓僕人上女兒的馬車，自己帶著女兒單獨逃跑。

這里就是故事誇張的地方了，好幾里呢，鼻子真的可以嗅出位置。而且步行和馬奔跑，只差五六個小時而已嗎？
父女二人在一個家庭旅館住下，父親將女兒鎖在窗口對著海的懸崖的房間，自己在隔壁。但是，鑰匙，居然放在床頭櫃！
女孩不能理解父親的做法，更覺得委屈。

夜裡，Grenouille從房東的窗口爬進，房東夫婦沒醒也就算了，後來跨過一隻狗－－狗也不會醒的么？這里又是一處不合邏輯。
打不開女孩的房間，他就去去父親房間，直接拿走鑰匙。

女孩在睡，他舉起棒子，女孩轉過來，他竟然停住，女孩也是用嗅的方式醒來，然後看著他。無聲無息。
知道女孩難逃一劫，但是不知道這里為何他沒有立即動手，為什麼女孩眼神那般。因為Grenouille應該是沒有氣味的，而女孩卻是嗅著那般醒來。
第二天清晨，當父親打開女孩的房門，女孩像其他女屍一樣被剃了頭發裸體躺在床上。父親的哭痛徹心扉。
不遠的山坡上，Grenouille在專心蒸煮這最重要的第13瓶香。用最快速度加入已經調制好的香水裡，藏進貼身衣袋。然後被捕。
又有一個不合理，他離開那個小城時候斜背著一個包，怎麼都不可能放下這個蒸爐。。。

女孩的父親將Grenouille倒吊，置於水桶中再抽上來。他神情呆滯地苦苦逼問Grenouille，為什麼要殺他的女兒。
一個傷心欲絕的父親，苦求完全沒有意義的答案，只因為他已經不知道缺失的生命要如何繼續。

回去那個小城，全城人都恨他，都要看著他死。－－這個在片頭已經上演過。那種叫囂。那種痛恨。
可是，Grenouille把香水通過手絹點在自己的大動脈上。他用這瓶完美香水迷惑了所有人。
前調：人們感動地拜他，覺得這不是一個普通的人；
中調：人們迫切需要他的香味，得到時幾乎要昏厥；
最後，他散那塊滴了香水的水帕出去。
尾調：人群全像著了魔一樣，開始脫衣，開始亂倫。有異性也有同性，甚至三人，甚至神父。
這個場面拍起來倒真是很困難。
那麼大廣場，到處是裸體的人，群眾演員要這么多肯拍這種鏡頭的，還要足夠敬業－－因為都只掃到一點，但是有一處不對就很容易看出。

Grenouille也嗅著這個香味。他自己也從前調走到中調再到尾調。人群踢翻一箱橙的時候，他想起最初那個紅發少女。
這時，他的幻想里出現的是少女向他伸出手來，他們擁在一起……相愛相吻，身體接觸，氣味並和。
然而所有人都被香水迷惑了，他卻清醒。他清醒記得她僵硬地躺在地上，她死了，那個體香不再。眼淚滾下他的臉龐。
這瓶香水讓人都有愛的錯覺，就是讓人得到最想要的。哪怕是幻境，也至少存在。
所以那些人瘋了暈了迷糊了，但是那個狀態應該是幸福的。
唯獨他，錯覺只是片刻，始終清醒所以痛苦；他意識到他的愛已成風，於是絕望於是消失。

這個時候我突然意識到原來Grenouille還是有愛的。
他從出生到死，都沒有人給過他愛，那麼他會殺人，這樣平靜地殺人，為了這樣一個他愛上之後立即消失的紅發少女殺人，覺得合情合理。
沒有得到過愛的人，是會殘忍。
可是，在那個女孩遞給他橙的瞬間，也許他感受到片刻的愛，或者只是我的想法－－我沒有看過小說，一點也不了解，還只是看了一片不太聽得懂又沒字幕的法語片。

第13瓶香的那個美少女的父親向他走來，他也還清醒。可是當他走近，也還是跪倒在這個香味里，抱著Grenouille哭，聽到「我的兒子」這句……
這里我猜，他曾經失去他最愛的兒子，就是片中他女兒換花的那塊墓碑－－小說里應該有答案。因為失去兒子，無比珍惜女兒。當都失去，心已跟著死去。
這瓶香水讓他得到他最想要的環境，所以他跪倒，抱住Grenouille哭，喃喃mon fils……

Grenouille離開。
這些人慢慢蘇醒。看著自己和別人的丑態，全都窘迫地迅速穿衣回家。

Grenouille回到他出生的地方，在難民區那樣的地方，將整瓶香水從自己頭上倒下。
那些身上破爛骯臟並且飢餓的人們沖來圍著他，要吃掉他。
對於這些人，最想得到的就是不再飢餓。他們聞著那個香味時候的神情就好似一塊巨大的可口肥肉近在眼前。
然後，他就這樣消失。
只剩下衣物和那個倒盡的空瓶。
如同他出生之時。一無所有。
末了，畫外音：他至少來到世上做了一些事，出於愛（par amour）。

⑸ 有什麼超級恐怖的電影推薦下

死神來了：這個系列，其實我覺得拍到最後都有規律了，一開始出現一個主角，把所有人的死法都想像一下，然後驚醒，領幾個人出來避難，結果一個一個都死了，然後開始尋找以前的案例，然後想辦法活下來，尤其是最近的第四部，有點拍的跟喜劇似的，而且還加上了血漿
血漿片我就不推薦了，想人皮客棧，電鋸，蠟像館這還算好的，其他都低俗了
PS：我也不喜歡血漿片

美國怪談：據說是根據真實的冤鬼索命改編的，但我看完之後也沒看到冤鬼啊，其實就是一個亂倫片，老子把姑娘叉叉了，姑娘有個超能力和她媽一起把她老子整死了，但主角挺漂亮的

死寂：這個是個木偶恐怖片，有點像韓國的人形死，首先，人偶會被擁有者或者製作者注入靈魂，其次，不要亂丟用過的東西，因為它們會認為自己有了人格後被拋棄會報復的，這個死寂，還算個中級恐怖，尤其是一開始的時候，挺吸引人的，看的時候別張嘴叫哦，否則，呵呵

廢墟：在這里寫這個電影名並不是推薦啊，而是繞道，真的，超無聊

死神蘑菇：繞道

電鋸：沒看過

狼溪：拐賣人口的片子，有點像電鋸，告訴我們別往荒處走，不是每一個幫助你的人都是好人

邪惡幼靈：不做虧心事不怕鬼敲門，兒童復仇記

史蒂芬金：這個人是我最喜歡的恐怖小說家，推薦下我看過的他的小說改編的電影，每一部都是好片
PS：大家可能不知道肖申克的救贖就是他的
第九道門：宗教意義在裡面，老片子了，約翰尼德普年輕的時候拍的，我覺得不錯，裡面和約翰叉叉的是撒旦的使者
後窗：這個很有名，一個懸疑小說作家被自己所寫的人物所控制，有點像人格分裂
迷霧驚魂：這個我很喜歡，尤其是最後一幕，有宗教意義
1408幻影凶間：2012的男主角，這個片子，我也很喜歡，無論那個結尾，我看的那個是主角永遠留在了1408和他的女兒，也許這才是最好的
這幾部都算是比較近的了，我個人認為史蒂芬的小說都有宗教意義在裡面，而且他的恐怖並不是氛圍的渲染，而是故事本身，以及看完之後的戰栗，那就是人性，比如1408里的魔鬼，他並不是存在1408而是存在人心中，如果你有了邪念，那麼魔鬼就會占據你，又比如迷霧中，上帝給了我們很多的機會，但我們面對一個未知的外面的世界，我們放棄了，因為沒有勇氣面對，所以我們的人性受到了審判，尤其是最後一幕，太具諷刺了

美國翻拍日本的那幾個都繞道吧，但我那個時候看了，其實美國的翻盤就是原有的晦澀的東西解釋了一下，個人覺得翻拍最好的是咒怨

喪屍系列：這個啊，我不太喜歡僵屍的，但生化危機我都看了，因為開始了就要堅持下去

驚聲尖笑：這個四部都看完了，娛樂性挺強的，就是惡搞，如果你是恐怖片達人的話看看吧，大家心照不宣啦

太平間鬧鬼事件：這是獅門最近幾年最好的片子，我個人非常喜歡，強烈推薦，沒有血漿，有故事，緊湊，有溫情，最後邪不壓正

蝴蝶效應：這個算不上恐怖或者懸疑，也許算驚悚吧，我就看過1，覺得有點像時間旅行者的妻子

千屍屋：這個還有驚心食人族，電鋸家族，被我成為恐怖三大家族，我下載過，但受不了這種風格，太搖滾了，繞道

靈異村：懸疑的，口味輕了點

死不瞑目：這個是醫院解剖學教室的，講的是一個女學生發現他們上課解剖的屍體有問題，然後開始調查的故事，嗯，中上嚇人度，如果喜歡這類的話還有韓國的解剖學教室

解剖殺人狂：這個是根據真實改編的，你應該知道的，就是某個世界著名以解剖出名的大學，自古就有個神秘組織，他們覺得解剖是門藝術，發展至今，把一些先天不足的人綁架進行活體解剖，聽著挺刺激的吧，尤其是你醒來發現自己就剩一副骨架的時候，赫赫

鬼哭神嚎：這個和太平間鬧鬼時間合起來就是告訴我們，不要貪便宜，便宜沒好貨，一般便宜的房子都不幹凈的，再就是入住之前，如果有地下室什麼的都檢查好了，別半夜蹦出個屍體啥的，還有啊就是上個保險，因為這樣的房子結局不是住的人叉叉了就是房子叉叉了（此叉叉非彼叉叉）

說一下世界古老的十大（不是禁片）恐怖片
我下到的並看過的
驅魔人，現在看並不恐怖，但就是經典，和史蒂芬的一樣，宗教，人性，魔鬼存在與每個人心中，也許有人覺得不恐怖，我來跟大家說下我的感覺，大家看過最後一幕吧，老牧師死了，但魔鬼還沒死，聖水對他不起作用，年輕的牧師最後和他同歸於盡了，為什麼呢，因為這個電影顛覆了宗教，顛覆了信仰，我們一直都以為邪不壓正，但恐怖的就是邪惡壓倒了正義，撒旦戰勝了上帝，當人們意識到這一切的時候，就會恐慌還有什麼可以打敗魔鬼呢，答案是沒有，盡管最後撒旦附身到牧師身上了，牧師就好比上帝在人間的行走，想想牧師都只有這種方法，何況人呢，太恐怖了，赫赫，況且魔鬼是不滅的，說不定在哪一天他又會出來，在這個世界的某個角落他正在悄悄的注視著下一個人

閃靈：魔鬼會先給你個甜棗，然後再慢慢折磨你，你的仇恨，你的怨憤，你的恐懼是它的養分，最後讓你將永遠留在這里

萬聖節：殺人狂，告誡我們別惹精神病，有些情節有點白痴，沒辦法就是想突出查人狂多麼的喪失人性，泯滅良知，而且一直都沒有正面鏡頭

再就想不起來了，恐怖片太多了，你要喜歡看懸疑的就看看波洛系列，不僅配音好，情節也好，畢竟也是懸疑大師的遺作，比後世這些高成本，高特效，高投資的好看不是一點兩點啊
PS好片不在多別看血漿片，啦啦啦，歡迎交流啊，我也特別喜歡恐怖片，但不太看歐美的

⑹ 推薦幾部好看電影越多越好

以下是本人整理的一些好看經典的懸疑推理類電影~
另附本人看片感想以供參考。
希望你喜歡~!
12猴子--------------哥可沒時間玩病毒
希區柯克懸疑故事集--說懸疑少不了這個啊~~~大師啊..
孤兒----------------不要迷戀姐，姐讓你吐血...
電鋸驚魂系列--------這個只能說經典啊~~血腥啊~~
洛城機密------------這個很是經典,最後一刻才知道
七宗罪--------------這個地球人都知道的~
恐怖游輪------------循環無止盡
完美逃亡------------人不可貌相，海水不可斗量（故事構思很好，讓我恍然大悟！）
狼來了--------------人人都是狼
霧氣蒙蒙------------人在死的一刻是否會對整個人生都回放一遍？
神秘村--------------人人心中都有一個桃花源
時空線索------------看這類型的電影總是會讓我思維亂的一塌糊塗
致命魔術------------人比人，氣死人
心慌方--------------數學是一門很重要的學科
嫌疑犯X的獻身-------最後那個哭戲看的我揪心的啊...T-T
萬能鑰匙------------千萬不要相信哥和姐
死路----------------人生在世，別做太多後悔的事
--------------------cmy整理請勿復制----------------------------------
致命ID--------------哥會偽裝
終極面試------------小成本的經典~不錯
死寂----------------見到姐，莫張嘴。
迷霧----------------神沒有放棄人類，是人類自己放棄了自己
黑暗侵襲------------沒事還是在家上天涯，這地洞里有太多未知
八面埋伏------------又是猜猜誰是兇手，明顯的人絕不會是兇手
非常嫌疑犯----------哥就是一個傳奇
cmy整理-------------請勿復制...
風聲----------------雖然我很少看國產，但是這部很不錯，所以更加證明我們不需要特技！！
伊甸湖--------------有什麼樣的父母就有什麼樣的孩子，只是我還以為女主角逃的出去
記憶碎片------------這很經典吧，不用說了吧。 瘋狂版我的失憶男友。。。
蝴蝶效應------------幾個結局我都看了，經典
小島驚魂------------老片了吧，不知道人死後，靈魂真的去了另一個世界嗎
秘窗----------------強尼德普好帥哦，我殺了你我不知道
21克----------------女主的演技令我折服
王牌對王牌----------很棒的電影，絕對的王牌對王牌~！
亡命天涯------------這醫生也太聰明了吧，聰明又倒霉~
熱血警探------------誰想到那些老太老頭會那麼強了？不過個人很喜歡英式幽默
第六感--------------當然大部分人都看過,最後一刻推翻前面所有的
不請自來------------堅決不劇透，只強調裡面沒有鬼。
黑暗鄉村------------一個無盡循環。
戰栗空間------------很緊湊的電影
趣味游戲------------讓你知道最無助的感覺
恥------------------約翰馬爾科維奇的一部佳作，同上
合法入侵------------不劇透
1408凶宅房間--------我好喜歡這部啊~~~~
-毛骨悚然-----------最後的精彩
K星異客-------------有些事你認為是真的他就是真的
39號案--------------也很驚悚。我喜歡沃茨笑起來的樣子。。。。
--------------------cmy整理請勿復制-----------------------------------
心理游戲------------什麼時候是真的？什麼時候是游戲？結局他弟弟是真的死了，那就完美了...
十三駭人游戲--------應該屬於這一系列的吧
驚世狂花------------全程看得我都在緊張，節奏緊湊，劇情不恐怖。
賽末點--------------伍迪艾倫的絕對與眾不同的眼光
在雲端--------------喬治克魯尼的新片，台詞很多經典
火柴男人------------尼古拉斯凱奇的經典之一，不暴力
大逃殺--------------這個實在是太多人知道了，不過我也重新說一下
特工狂花------------一部講 女特工的片子，很喜歡，故事情節很緊湊，強烈推薦。
閃靈----------------已經出了很多部續集，電影的氣氛營造的比較好。
黑暗侵襲------------絕對的佳作啊~~~
牛津殺手------------不劇透,看了就知道...
玩命記憶------------哈哈~是你玩了我還是我玩了你.還是你玩了你自己
互動殺人事件--------結局算是「蒼天不負苦心布局人」啊
禁閉島--------------帥哥李奧納多演的，2010年的新片，開放式結局啊~~~~~
死亡幻覺------------不到影片最後一刻無法猜到結局
dead end------------聖誕檔的小成本恐怖片，氣氛渲染非常成功，結局是大逆轉式的，強烈推薦之！
聖保羅醫院之謎------老片啊老片~記得小學時候看的，當時嚇死了都,結局是「哎呀原來是這樣！」的

順便推薦幾部電視劇:
嗜血法醫------------我的最愛...
迷失----------------超長啊....結局有點失望啊..但是過程是完美的
犯罪心理------------無數的連環殺人案,美國好恐怖,怕怕
還有很多啊~
lz要是還有需要可以hi我
希望樓主喜歡~！^______^ ,cmy整理..請勿復制~！如有復制，投訴處置

⑺ 滿城盡帶黃金甲的劇情和結局．

滿城盡帶黃金甲的劇情和結局
劇情簡介：
王（周潤發 飾）領兵造反，奪得了王位。他為了更加鞏固自己的地位，趕走了前妻，迎娶了梁國的公主、現任王後（鞏俐 飾），以得到梁王的支持。王子元祥（劉燁 飾）是前妻留下的孩子，王跟現任王後也生下了元傑（周傑倫 飾）、元成（秦俊傑 飾）。王後卻與元祥有著不可告人的亂倫關系，王一直念念不忘自己的前妻，對外聲稱前妻已死。王後一直野心勃勃，元傑得知父親逼著母親吃毒葯，就答應了母親在重陽節的那天發起兵變，腥風血雨的戰爭也開始了……
最後的結局是：
王子元祥（劉燁 飾）被小王子元成（秦俊傑 飾）所殺；
小王子元成被王（周潤發 飾）活活抽死；
二王子元傑（周傑倫 飾）發動兵變失敗，被王抓住，自刎而死；
王後（鞏俐 飾）最後仍然被王逼著喝葯。
王後則極度傷心而大聲哀號，並將葯打翻，結尾畫面就停留在這里。
影片《滿城盡帶黃金甲》故事根據曹禺的話劇《雷雨》改編，由張藝謀執導，周潤發、鞏俐、周傑倫等聯袂出演，影片於2006年12月14日在中國內地上映，以近三億的票房刷新當時國產電影內地票房紀錄，全球票房7857萬美元，是2006年華語電影票房冠軍。

⑻ 有誰看過一部韓國電影，叫《一個爸爸》

看過，無字幕，劇情是一個很亂的家庭里，父親是黑社會大佬，母親很軟弱，很美麗，女兒上中學，已經熟了，兒子也差不多年紀，父親經常把母女倆一起搞，很粗暴，母親也和兒子睡了，太亂倫了。女兒的一個男同學喜歡她，同情她，最後幫她擺脫地獄，貌似最後殺人了

⑼ 電影戰國好看嗎

電影好看不好看每個人看法不同。我看影評上評價都還可以。
有一個這么說的：電影《戰國》最近很受媒體關注，不僅在於其聲勢浩大的規模以及群星的影響力，更在於此間傳出了一些觀影非議，在還未上映之前就已經被戴上了爛片的帽子。所以，在這一撥點映場開啟時大傢伙的期望值都放得特別的低，但事實證明影片並非傳言中那般不堪，至少不像一些人口中所批判得那樣一無是處 。
說什麼的都有，要不你看看。