俄羅斯電影吸引力電影天堂

『壹』 莫斯科國際電影節主要目的是什麼

簡介
莫斯科電影節早期以鼓勵前蘇聯及共產國家的影片為主，但在前蘇聯瓦解後，電影節觸角開始向外延伸，逐漸成為亞洲重要的電影節之一。1985年之前每年選出1-3部電影頒發聖喬治金獎，從1987年開始減少為1部，是世界上歷史第2悠久的電影節，僅次於威尼斯電影節。莫斯科電影節設立於1935年，從1959年至1995年之間每2年舉辦一次，從1995年開始每年舉辦。俄羅斯導演尼基塔·米亥科夫從2000年開始擔任莫斯科電影節的主席。
獎項設置
獎項設置故事片獎項原來分為大獎、3種。1969年起取消大獎在，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。
2主活動項目
①由3個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎；
②舉行會外映出和專場映出；
③分別召開各種專題討論會；
④舉辦回顧展；
⑤開設電影市場。
3華語影人獲獎
1959年《老兵新傳》獲得第01屆莫斯科國際電影節技術成就銀質獎章
1959年《小鯉魚跳龍門》獲得第01屆莫斯科國際電影節動畫片銀質獎章
1961年中國表演大師 於藍憑借《革命家庭》獲得第02屆莫斯科國際電影節最佳女主角獎；
1983年《鹿鈴》獲第13屆莫斯科國際電影節 特別獎；
2001年 楊凡《游園驚夢》（香港）獲得第23屆莫斯科國際電影節 國際影評人獎
2001年 金琛《菊花茶》第23屆莫斯科國際電影節 國際影評人特別獎
2004年亞洲超級巨星 趙薇憑借《玉觀音》提名 第26屆莫斯科國際電影節最佳女演員；
2006年華人女星 藍燕憑借俄羅斯電影《蝴蝶之吻》提名 第28屆莫斯科國際電影節最佳女演員；
2006年中國大師級導演 陳凱歌 榮獲 第28屆莫斯科國際電影節 世界電影貢獻獎；
2009年中國藝術家 劉偉憑借《無望的土地》獲得 第31屆莫斯科國際電影節媒體論壇單元一等獎。
2011年 中國演員 韓丹彤憑借法國電影《老外》提名 第33屆莫斯科電影節最佳女演員
4歷屆獲獎名單第01屆（1959年）
大獎：《一個人的遭遇》（蘇聯）
金獎 ：《神童》（西德）、《黎明就要來臨》（巴基斯坦）、 《逃離陰影》（捷克）
最佳男主角：伏·格林斯基、勃·帕利克、阿·謝夫丘克《鷹》（波蘭）
最佳女主角：列·澤維爾蘇倫《人民的使者》（蒙古）
第02屆（1961年）
大獎：《赤貧的島》（日本）、 《晴朗的天空》（蘇聯）
金獎：《馬門教授》（東德）、 《那時我們多麼年青》（保加利亞）
最佳導演 ：A·加齊《圍獵》
最佳男主角 ：彼德·芬奇《奧斯卡王爾德的審判》（英國）、E·赫爾曼托《自由戰士》（印尼）
最佳女主角 ：於藍《革命家庭》（中國）
評委會特別獎：《各自回家》（義大利）
第03屆（1963年）
大獎：《八個半》（義大利）
金獎：《死亡的名字是安格欣》（捷克斯洛伐克）、 《科扎拉》（南斯拉夫）、《墮落少女》（日本）
最佳導演：《裸露在狼群中》（東德）
最佳男主角：史提夫·麥昆《大逃亡》（美國）
最佳女主角：蘇奇特列·欣《婚配》（印度）
第04屆（1965年）
大獎：《戰爭與和平》（蘇聯）、《二十小時》（匈牙利）
金獎 ：《頭上天空》（法國）、《謀殺》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：謝·扎科里阿傑（蘇聯）
最佳女主角：索菲婭·羅蘭（義大利）
評委會特別獎：《她們跟著士兵》（義大利）
第05屆（1967年）
大獎 ：《記者》（蘇聯）、 《父親》（匈牙利）
金獎：《林中沒有星星》（秘魯）
最佳男主角：保羅·斯科菲爾德《日月忠精》（英國）
最佳女主角：桑迪·丹尼斯《上樓》（美國）、格·莫爾維《公主》（瑞典）
評委會特別獎：《轉折》（保加利亞）
第06屆（1969年）
金獎：（空缺）
銀獎：《露西亞》（古巴）、《謝拉菲諾》（義大利）、《活到星期一》（蘇聯）
最佳男主角：羅恩·穆迪《奧利弗》（英國）、 塔·羅尼茨基《活洛德斯基老爺》（波蘭）
最佳女主角：伊·別捷斯庫《一季中的女人》（羅馬尼亞）
評委會特別獎：伊·培利耶夫（導演） （蘇聯）
第07屆（1971年）
金獎 ：《警察局長的自白》（義大利） 、《今天活明天死》（日本）、《帶黑斑的白鳥》（蘇聯）
銀獎：《艾米泰》（塞內加爾）、《鑰匙》（捷克斯洛伐克）、《在家庭中》（巴西）
最佳男主角：丹·奧布雷赫斯基（波蘭）、理查德·哈里斯 克倫威爾（英國）
最佳女主角：阿·羅戈夫采娃《向瑪麗婭致敬》（蘇聯） 、伊·安德魯斯《水的時代》（古巴）
評委會特別獎：《雅戈》（東德）
第08屆（1973年）
金獎：《為是個甜蜜的字眼：自由》（蘇聯）、 《俄克拉荷馬》（美國）、 《愛情》（保加利亞）
銀獎：《綁架》（法國）、《哥白尼》（波蘭）、《照片》（匈牙利）
最佳男主角：謝克里耶利 《麥西尼克來的人》（古巴）、 拉齊赫瓦捷《樹苗》（蘇聯）
最佳女主角：陳江《17度線上的日日夜夜》（越南）、英·瓦爾東《麗娜的婚姻》（挪威）
評委會特別獎：《馬泰伊事件》（義大利）、《蘇捷斯卡》（南斯拉夫）、《那些年月》（墨西哥）
第09屆（1975年）
金獎：《德爾蘇·烏扎拉》（蘇聯）、《福地》（波蘭）、《我們彼此相愛》（義大利）
銀獎：《合唱》（印度）、《我哥哥有個好弟弟》（捷克斯洛伐克）、《土地的力量》（秘魯）
最佳男主角：米·別納維台斯《另一個弗朗西斯科》（古巴）、格·格奧爾基-蓋茨《騎自行車的老農》（保加利亞）
最佳女主角：哈·安德森《白牆》（瑞典）、法·包瑪利《遺產》（阿爾及利亞）
評委會特別獎：《蝕》（蒙古）、《未說完的話》（匈牙利）
第10屆（1977年）
金獎：《米米諾》（蘇聯）、 《第五個印章》（匈牙利）、《周末》（西班牙）
銀獎：《奧馬爾》（阿爾及利亞）、 《游泳場》（保加利亞）、《城堡的影子》（法國）
最佳男主角：阿·別拉《條約》（羅馬尼亞）、 拉·波利奇《理想主義者》（南斯拉夫）
最佳女主角：瑪麗·阿皮克 《死胡同》（伊朗）、梅·卡列拉斯《瘋狂的女人》（阿根廷）
評委會特別獎：《智利之夜》（蘇聯）、 《里約·尼格羅》（古巴）
第11屆（1979年）
金獎：《基督停留在埃伯里》（義大利）、《正月的七天》（西班牙）、《電影攝影愛好者》（波蘭）
銀獎：《障礙》（保加利亞）、《帕拉舒拉姆》（印度）、《飛翔》（蘇聯）
最佳男主角：烏·台因 《魔術師安東》（東德）、維·日沃諾維奇 《瞬間》（南斯拉夫）
最佳女主角：傑·格拉納多斯《傑利莎的照片》（古巴）、雅·赫拉特 《納赫拉》（阿爾及利亞）
評委會特別獎：《奮勇向前》（越南）
第12屆（1981年）
金獎：《被榨乾的人》（巴西）、 《荒地》（越南）、《德黑蘭43年》（蘇聯）
銀獎：《臨時的天堂》（匈牙利）、《獎賞》（挪威）、《泥之河》（日本）、《阿里的奇跡之國》（阿爾及利亞）
最佳男主角：卡·梅爾卡茨《包克勒爾》（奧地利）、提·洪丘《邊防軍人》（古巴）、羅·維海米《夜間蝴蝶》（波蘭）
最佳女主角：梅·桑貝特羅《天上的加麗·古柏》（西班牙）、瑪·阿依梅多娃《願望樹》（蘇聯）
評委會特別獎：《喲霍霍》（保加利亞）、《這一分鍾這一瞬間》（捷克斯洛伐克）、《巴黎的季節》（南斯拉夫）
第13屆（1983年）
金獎：《殺人狂》（摩洛哥）、《阿西諾和兀鷹》（尼加拉瓜）、《瓦薩》（蘇聯）
銀獎：《勢均力敵》（保加利亞）、 《在公路上放馬》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：維爾吉利烏舒·格雷紐《英雄田園詩》（波蘭）、 加騰嘉《故鄉》（日本）
最佳女主角：萊蒂·黛維絲《我們希望的冬天》（澳大利亞）、傑西卡·蘭琪 《弗朗西絲》（英國）
評委會特別獎：阿爾貝托·索爾迪、羅貝爾·奧辛 （法國）
第14屆（1985年）
金獎：《自己去看》（羅馬尼亞）、 《士兵的故事》（美國）、《九的結束》（希臘）
銀獎：《未見過的奇跡》（南斯拉夫）、《戴帽子的女人》（波蘭）、《復仇的種子》（巴西）
最佳男主角：拉爾蘇·西蒙森《希望和愛情》（丹麥）、捷特列·柯格夫 《沃德采克》（西德）
最佳女主角：尤利·巴會蒂《紅色女伯爵》（匈牙利）、崔銀姬《鹽》（朝鮮）
評委會特別獎：《地獄列車》（法國）、《實質》（印度） 、《生活的開始》（挪威）
第15屆（1987年）
最佳影片：《訪問》（義大利）
最佳男演員：安東尼·霍普金斯 《倫敦查林十字街84號》（英國）
最佳女演員：多羅茜·烏瓦洛會 《吻你，媽媽》（匈牙利）
評委會特別獎：《信使》（蘇聯）、《今年的英雄》（波蘭）
第16屆（1989年）
最佳影片：《偷肥皂者》（義大利）
最佳男演員：圖羅·帕賈拉《天王為一》（芬蘭）
最佳女演員：姜受延《上升》（韓國）
評委會特別獎：《博物館的參觀者》（蘇聯）
第17屆（1991年）
最佳影片：《在海邊奔跑的一隻花斑狗》（蘇聯）
最佳男演員：莫斯塔塔·納達雷維奇、布拉尼斯拉夫·萊契奇《沉靜的火性人》（南斯拉夫）
最佳女演員 伊莎貝爾·於佩爾《包法利夫人》（法國）
評委會特別獎：《調解人》（加拿大）、《出嫁女》（中國）
第18屆（1993年）
最佳影片：《我是伊萬，你是阿勃拉姆》（法國）
最佳男演員：韓德旺《我想生活》（韓國）
最佳女演員：胡利雅·阿芙薩爾《柏林中的柏林》（土爾其）
評委會特別獎：《擊鼓》（俄羅斯）
第19屆（1995年）
最佳影片：（空缺）
最佳導演：海吉斯·瓦尼葉《一生的愛都給你》（法國）、米蘭·史坦德勒《感謝》（捷克）
最佳男演員：蓋布瑞·巴利里《一生的愛都給你》（法國）
最佳女演員：艾瑪紐·貝阿《一生的愛都給你》（法國）
評委會特別獎：《馬里歐與魔術師》（德國）
第20屆（1997年）
最佳影片 ：《馬文的房間》（美國）
最佳男演員：蒂爾·施威格《敲開天堂的門》（德國）
最佳女演員：伊莎貝爾·艾達絲《雪佛蘭》（西班牙）
評委會特別獎：《母與子》（俄羅斯）
第21屆（1999年）
最佳影片：《繼續生活下去》（日本）
最佳導演：阿古斯托·古德蒙松《舞者》（西班牙）
最佳男演員：法爾哈特·阿布德賴莫夫《前燈》（俄羅斯/哈薩克）
最佳女演員：卡特琳·弗羅《藝術愛好者》（法國）
評委會特別獎：安東尼奧·梅塞羅《查斯·赫拉布列佐夫》（西班牙）
第22屆（2000年）
最佳影片：《生活是致命的性傳播疾病》（波蘭）
特別獎：《羅曼諾夫家族-帝王之家》（俄羅斯）
最佳導演：斯蒂夫休薩 《起飛》（法國）
最佳男演員：克萊芒西比奧尼 《起飛》（法國）
最佳女演員：瑪麗婭·西蒙《狂吻》（瑞士）
最受觀眾喜愛獎 ：《充滿月光的花園》（俄羅斯）
電影史學家影評家協會獎：《聖比埃爾寡婦》（俄羅斯）
特別推薦獎：《起飛》（法國）
第23屆（2001年）
2001年7月30日
最佳影片：《狂熱者》（美國）The Believer
評委會特別獎：《城市皮膚下》（伊朗）Under the Skin of the City
最佳導演：埃托雷·斯科拉Ettore Scola 《不公平競賽》（義大利）Unfair Competition
最佳男演員：馬什·科夫Vladimir Mashkov 《快速行動》（俄羅斯）The Quickie
最佳女演員：宮澤理惠Rie Miyazawa 《游園驚夢》（中國香港）Peony Pavilion
國際影評人獎：Peter Timar 《Blind Guys》（匈牙利）
國際影評人獎：楊凡《游園驚夢》（中國香港）Peony Pavilion
影評人特別獎：金琛《菊花茶》（中國）
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：傑克·尼科爾森（美國）
第24屆（2002年）
最佳影片：《復活》 Resurrection （義大利\法國\德國）
評委會特別獎：《大地的祝福》 Wishes of the Land（伊朗）
最佳導演：亞歷山大·路格茲金Alexander Rogozhkin 《杜鵑》 The Cuckoo（俄羅斯）
最佳男演員：威廉·哈普薩洛Willie Haapsalo《杜鵑》 The Cuckoo（俄羅斯）
最佳女演員 ：市川富日子Mikako Ichikawa《藍色》 Blue（日）
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：哈維·凱特爾 Harvey Keitel（美國）
第25屆（2003年）
最佳影片：《La Luz prodigiosa》
評委會特別獎：《Koktebel》
最佳導演：Jun-hwan Jeong 《Jigureul jikyeora！》
最佳男演員：Faramarz Gharibian 《Raghs dar chobar》
最佳女演員：Shinobu Otake 《Fukuro》
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：Fanny Ardant
第26屆（2004年）
最佳影片：《Svoi》(俄羅斯）
評委會特別獎：《Sigade revolutsioon》（愛沙尼亞）
最佳導演：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄羅斯）
最佳男演員：Bogdan Stupka《Svoi》（俄羅斯）
最佳女演員：China Zorrilla《Conversaciones con mama》（阿根廷/西班牙）
Perspectives獎：Hideta Takahata 《Hotel Venus》
Stanislavsky獎：Meryl Streep
觀眾獎：Vladimir Mashkov; Ilya Rubinstein《Papa！》 （俄羅斯）
FIPRESCI獎：Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》 （俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄羅斯）
俄羅斯影評人提及：Heitor Dhalia《Nina》（巴西）、Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》（俄羅斯）
俄羅斯電影協會獎：Valeri Todorovsky《Moi svodny brat Frankenstein》（俄羅斯）
第27屆（2005年）
最佳影片：《太空夢》 Kosmos kak predchuvstvie （俄羅斯）
評委會特別獎：《冰凍之地》 Paha maa （芬蘭）
最佳導演：托馬斯·溫德伯格Thomas Vinterberg 《親愛的溫迪》 Dear Wendy （丹麥/法國/德國/英國）
最佳男演員：哈米德·法拉赫內加德Hamid Farahnejad《齊步走》 Tabl-e bozorg zir-e pai-e chap （伊朗）
最佳女演員：維塞拉·卡扎克瓦Vesela Kazakova 《被偷之眼》 Otkradnati ochi （保加利亞/土耳其）
遠景競賽大獎：《加西亞女孩如何渡過夏天》 How the Garcia Girls Spent Their Summer （美國）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：讓娜·莫羅Jeanne Moreau （法國演員）
世界電影傑出貢獻獎：伊斯特萬·斯扎波ISTVAN SZABO （匈牙利導演）
FIPRESCI獎：《GITARRMONGOT》（瑞典）
俄羅斯影評人獎《站錯邊》 PRIBENY OBYCEJNEHO SILENSTⅥ/ WRONG SIDE UP（捷克/德國/斯洛伐克）
俄羅斯影評人提及：《DUST》（俄羅斯）、《A PORCELANBABA》（匈牙利）、《BAL-CAN-CAN》（馬其頓）
觀眾獎：《損友》 CHUMSCRABBER（美國）
俄羅斯電影協會獎：《損友》 CHUMSCRABBER（美國）
最佳俄羅斯電影：《遠程》REMOTE ACCESS
第28屆（2006年）
最佳影片：《About Sara》（瑞典)
評委會特別獎：《Driving Lessons》（英國）
最佳導演：George- Bertrand Blier 《How Much Do You Love Me? 》（義大利/法國）
最佳男演員：eorge- Jens Harzer 《Running On Empty》（德國）
最佳女演員：George- Julie Walters 《Driving Lessons》(英國）
遠景競賽大獎：《SPRING》（烏茲別克）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：傑拉爾·德帕迪約Gerard Depardieu （法國演員）
俄羅斯影評人獎：《Bulent Akinci》（德國）
俄羅斯電影協會獎：《KLIMT》（奧/法/德/英）
最佳俄羅斯電影：《NANKIN LANDSCAPE》（俄羅斯）
第29屆（2007年）
最佳影片：《Travelling with pets》（俄羅斯）
評委會特別獎：《Russian Triangle》（喬治亞）
最佳導演：Giuseppe Tornatore 《The Unknown》（義大利）
最佳男演員：Fabrice Luchini《Moliere》（法國）
最佳女演員：Kirsti Stubo《Opium》（匈牙利/德國/美國）
遠景競賽大獎：《Monotony》（拉脫維亞）
世界電影傑出貢獻獎：Alexey Batalov （俄羅斯男演員）、Tatyana Samoilova （俄羅斯女演員）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：Daniel Olbrychsky （波蘭）
FIPRESCI獎：《Nothing personal》（俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：《Temporary release》（丹麥）
觀眾選票獎：《Moliere》（法國）、《La sconociuta》（義大利）
俄羅斯電影協會獎：《Temporary release》（丹麥）
最佳俄羅斯電影：《The banishment》（俄羅斯）
第30屆（2008年）
最佳影片：《Be hamin sadegi》（伊朗）
評委會特別獎：《Un coeur simple》 （法國）
最佳導演：Javor Gardev《Zift》（比利時）
最佳男演員：Richard Jenkins《The Visitor》（美國）
最佳女演員：Margherita Buy《Giorni e nuvole》（義大利/瑞士）
遠景競賽大獎：Rene U Villareal 《Cumbia callera》（墨西哥）
世界電影傑出貢獻獎：北野武Takeshi Kitano（日本導演）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：伊莎貝爾·於佩爾 Isabelle Huppert（法國女演員)
FIPRESCI獎：《Odnazhdy v provintsii》（俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：《Be hamin sadegi》(伊朗）
俄羅斯影評人遠景競賽獎：《One shot》（丹麥）
觀眾選票獎：《For my father》（以色列）
俄羅斯電影協會獎：《Zift》（比利時）
最佳俄羅斯電影：《Don』t think about white monkeys》
第31屆（2009年）
最佳影片：《走向天國的彼得》Petya po doroge v tsarstvie nebesnoe（俄羅斯）
最佳導演：瑪麗安娜·切尼略Mariana Chenillo 《沒有諾拉的五天》Five Days Without Nora（墨西哥）
最佳男演員：理弗拉基米爾·伊里因Vladimir Ilyin《第六病室》Ward # 6（俄羅斯）
最佳女演員：列娜·科斯秋克Elena Kostyuk《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
評委會特別獎：《中堂》Chudo
遠景競賽大獎：《Conflict Zone》（喬治亞）
FIPRESCI獎：《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
俄羅斯影評人獎：《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
俄羅斯影評人獎（俄羅斯電影）：《Mad Help》（俄羅斯）
俄羅斯電影協會獎：《As God Commands》（義大利）
特別提及：《The Missing Person》（美國）
俄羅斯影評人遠景競賽獎：《Event》（俄羅斯）
世界電影傑出貢獻獎：Kadzuo Yamada（日本導演）
第32屆（2010年）
電影節最佳導演獎 導演揚·基達瓦-布翁斯基影片《風疹》（波蘭）
最佳男演員獎 演員尼克·赫里萊電影《阿爾巴尼亞人》（阿爾巴尼亞）
最佳女演員獎 演員 維爾馬·齊布爾科娃電影《天堂宛如在人間》（捷克）
第33屆（2011年）
電影節最高獎項聖喬治金獎導演禮薩·米爾·卡里米 電影《簡單》（伊朗）
最佳導演獎導演 亞沃爾·格爾德夫 電影《Zift》（保加利亞）
最佳男演員獎演員理查德·詹金斯 電影《人生訪客》（美國）
最佳女演員獎演員瑪格麗塔·比伊 電影《日子與雲彩》（義大利）

『貳』 一部俄羅斯電影，地方很美的，一個女孩一個軍人，在CCTV6曾播放過。

《布穀鳥》The Cuckoo (2002)
她叫布穀鳥，這個春天她救了兩個男人，卻又同時愛上他們。1944年秋天，二次大戰末期，維可是一名芬蘭狙擊手，因主張停戰而被同袍釘銬在巨石之上，無從逃脫。伊凡是蘇聯的軍官，他的車意外被炸得粉碎，他雖逃過一劫卻身負重傷，命系垂危。 安妮則是一個具有通靈神力的拉普族女人。她在偶然間遇上垂死的伊凡，遂按拉普秘方餵食以鹿血鹿奶，挽回伊凡一命；又擊鼓呼風興法，以急促的嚎聲召回正通往死國路上的維可靈魂。維可與伊凡被安妮救活之後，在她宛若化外仙境的農莊裡，三個言語不通的人度過了一段暫無烽火的天堂歲月。大戰就快結束，維可與伊凡也將離開此地，面對兩人和安妮之間的微妙感情，他們將如何抉擇……
http://ke..com/view/63645.htm#sub5086591

『叄』 電影達人進，求推薦影片

各種類型我都推薦幾部：
黑色幽默：低俗小說、兩桿大煙槍、偷搶拐騙、無恥混蛋，（昆汀和蓋里奇電影一直是我的最愛）

愛情：怦然心動（最近剛看的，還不錯）、和summer的500天（真的很喜歡這部電影）、四個婚禮和一個葬禮（很經典）、泰坦尼克號（盪氣回腸）、天使愛美麗

動作片：生死時速（1和2都不錯，2的話，船上陸地的鏡頭很震撼啊）、死囚大逃殺（最近看到，我個人挺喜歡，很硬）、第一滴血（經典的，不解釋啦~）、黑客帝國（相比看過，但還是要承認其好看）、海扁王（我喜歡，有凱奇在）、刺客聯盟

懸疑驚悚：守法公民（情節很好看）、七宗罪（懸疑里的經典了）、搏擊俱樂部（同樣是很耐看的片子）、王牌對王牌（薩穆埃爾傑克遜電影很好看）、諜影重重系列（質量很高的電影）
反映社會人文的片子：心靈捕手（很喜歡片子）、城市英雄（邁克爾道格拉斯演的，很震撼）、末路狂花（很出名的片子）、機智問答（很少有人看過吧。。）、活（live）、藍色吉祥物（氣質很不錯的電影）、杯酒人生（很風趣，苦澀中體味人生）、楚門的世界（金凱瑞代表作了）、12猴子（很難分類啊，我放這了）

喜劇：白頭神探、警察學校、火柴男人、黑幫女婿、洋蔥電影

惡搞：驚聲尖笑、洋蔥電影

戰爭：兵臨城下（裘德洛很有味道啊~狙擊手~）、黑鷹墜落（姑且算戰爭片）、全金屬外殼（庫布里克神作）、拯救大兵瑞恩、晴空血戰史、巴頓將軍！

恐怖片沒怎麼看過，先介紹這些吧！

『肆』 奧斯卡經典電影全列表！

2009
第81屆（2008年度）奧斯卡最佳影片獎
貧民窟里的百萬富翁
2008
第80屆（2007年度）奧斯卡最佳影片獎
老無所依
2007
第79屆（2006年度）奧斯卡最佳影片獎
無間道風雲 (The Departed)
2006
第78屆（2005年度）奧斯卡最佳影片獎
撞車（Crash)
2005
第77屆(第2004年度)奧斯卡獎最佳影片獎
最佳電影(BEST PICTURE)
《百萬美元寶貝》(MILLION DOLLAR BABY)
第77屆(第2004年度)奧斯卡獎全部獲獎名單
2004
第76屆(第2003年度)奧斯卡獎最佳影片獎
the Load of the Rings: the Return of the King指環王3：王者回歸
提名
Lost in Translation迷失東京
Master and Commander: the Far Side of the World怒海爭鋒
Mystic River神秘河
Seabiscuit奔騰年代
2003
第75屆(2002年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Chicago (2002) 芝加哥
提名
Pianist, The (2002) 鋼琴師
Lord of the Rings: The Two Towers, The (2002) 魔戒二部曲—雙城奇謀
Hours, The (2002) 時時刻刻
Gangs of New York (2002) 紐約風雲
2002
第74屆（2001年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Beautiful Mind, A (2001) 美麗心靈
提名
Moulin Rouge! (2001) 紅磨坊
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001) 魔戒首部曲：魔戒現身
In the Bedroom (2001) 意外邊緣
Gosford Park (2001) 謎霧庄園
2001
第73屆（2000年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Gladiator (2000) 角鬥士
提名
Wo hu cang long (2000) 卧虎藏龍
Traffic (2000) 毒網
Erin Brockovich (2000) 永不妥協
Chocolat (2000) 濃情巧克力
2000
第72屆（1999年度）奧斯卡獎最佳影片獎
American Beauty (1999) 美國麗人
提名
Sixth Sense, The (1999) 靈異第六感
Insider, The (1999) 局內人
Green Mile, The (1999) 綠色奇跡
Cider House Rules, The (1999) 總有驕陽
1999
第71屆(1998年度)奧斯卡獎最佳影片獎
Shakespeare in Love (1998) 戀愛中的莎士比亞
提名
Vita è bella, La (1997) 美麗人生
Thin Red Line, The (1998) 紅色警戒
Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩
Elizabeth (1998) 伊莉莎白
1998
第70屆(1997年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Titanic (1997) 泰坦尼克
提名
L.A. Confidential (1997) 幕後嫌疑犯
Good Will Hunting (1997) 驕陽似我
Full Monty, The (1997) 一脫到底
As Good As It Gets (1997) 貓屎先生
1997
第69屆(1996年度）奧斯卡獎最佳影片獎
English Patient, The (1996) 英國病人
提名
Shine (1996) 閃亮的風采
Secrets & Lies (1996) 秘密與謊言
Jerry Maguire (1996) 甜心先生
Fargo (1996) 冰雪暴
1996
第68屆(1995年度年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Braveheart (1995) 勇敢的心
提名
Sense and Sensibility (1995) 理智與情感
Postino, Il (1994) 事先張揚的求愛事件
Babe (1995) 小豬寶貝
Apollo 13 (1995) 阿波羅13號
1995
第67屆(1994年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Forrest Gump (1994) 阿甘正傳
提名
Shawshank Redemption, The (1994) 消香克的救贖
Quiz Show (1994) 機智問答
Pulp Fiction (1994) 低俗小說
Four Weddings and a Funeral (1994) 四個婚禮一個葬禮
1994
第66屆(1993年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Schindler's List (1993) 辛德勒的名單
提名
Remains of the Day, The (1993) 告別有情天
Piano, The (1993) 鋼琴別戀
In the Name of the Father (1993) 因父之名
Fugitive, The (1993) 亡命天涯
1993
第65屆(1992年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Unforgiven (1992) 不可饒恕 DVDRip
提名
Scent of a Woman (1992) 聞香識女人
Howards End (1992) 此情可問天
Few Good Men, A (1992) 義海雄風 DVDRip
Crying Game, The (1992) 哭泣游戲
1992
第64屆(1991年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Silence of the Lambs, The (1991) 沉默的羔羊
提名
Prince of Tides, The (1991) 潮浪王子
JFK (1991) 驚天大刺殺
Bugsy (1991) 一代情梟畢斯
Beauty and the Beast (1991) 美女與野獸
1991
第63屆(1990年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Dances with Wolves (1990) 與狼共舞
提名
Goodfellas (1990) 好傢伙 DVDRip
Godfather: Part III, The (1990) 教父第三集
Ghost (1990) 人鬼情未了
Awakenings (1990) 無語問蒼天
1990
第62屆(1989年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Driving Miss Daisy (1989) 為戴茜小姐開車
提名
My Left Foot (1989) 我的左腳
Field of Dreams (1989) 夢幻之地
Dead Poets Society (1989) 春風化雨
Born on the Fourth of July (1989) 生於七月四日
1989
第61屆(1988年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Rain Man (1988) 雨人
提名
Working Girl (1988) 上班女郎
Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮
Dangerous Liaisons (1988) 危險關系
Accidental Tourist, The (1988) 意外的旅客
1988
第60屆(1987年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Last Emperor, The (1987) 末代皇帝
提名
Moonstruck (1987) 月色撩人
Hope and Glory (1987) 希望與榮耀
Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力
Broadcast News (1987) 收播新聞
1987
第59屆(1986年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Platoon (1986) 野戰排
提名
Room with a View, A (1986) 看得見風景的房間
Mission, The (1986) 教會
Hannah and Her Sisters (1986) 漢娜姐妹
Children of a Lesser God (1986) 悲憐上帝的女兒
1986
第58屆(1985年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Out of Africa (1985) 走出非洲
提名
Witness (1985) 證人
Prizzi's Honor (1985) 普里茲家族的榮譽
Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻
Color Purple, The (1985) 紫色
1985
第57屆(1984年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Amadeus (1984) 莫扎特傳
提名
Soldier's Story, A (1984) 大兵
Places in the Heart (1984) 我心深處
Passage to India, A (1984) 印度之行
Killing Fields, The (1984) 戰火屠城
1984
第56屆(1983年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Terms of Endearment (1983) 母女情深
提名
Tender Mercies (1983) 溫柔的憐憫
Right Stuff, The (1983) 征空先鋒
Dresser, The (1983) 近身
Big Chill, The (1983) 山水又相逢
1983
第55屆(1982年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Gandhi (1982) 甘地傳
提名
Verdict, The (1982) 大審判
Tootsie (1982) 窈窕淑男
Missing (1982) 失蹤
E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.
1982
第54屆(1981年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Chariots of Fire (1981) 火的戰車
提名
Reds (1981) 烽火赤焰萬里情
Raiders of the Lost Ark (1981) 奪寶奇兵
On Golden Pond (1981) 金色池塘
Atlantic City (1980) 大西洋城
1981
第53屆(1980年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Ordinary People (1980) 普通人
提名
Tess (1979) 苔絲
Raging Bull (1980) 憤怒的公牛
Elephant Man, The (1980) 象人
Coal Miner's Daughter (1980) 礦工的女兒
1980
第52屆(1979年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Kramer vs. Kramer (1979) 克萊墨夫婦
提名
Norma Rae (1979) 諾瑪蕊
Breaking Away (1979) 突破
Apocalypse Now (1979) 現代啟示錄
All That Jazz (1979) 浮生若夢
1979
第51屆(1978年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Deer Hunter, The (1978) 獵鹿人
提名
Unmarried Woman, An (1978) 不結婚的女人
Midnight Express (1978) 午夜快車
Heaven Can Wait (1978) 天堂可以等待
Coming Home (1978) 返鄉
1978
第50屆(1977年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Annie Hall (1977) 安妮•霍爾
提名
Turning Point, The (1977) 轉折點
Star Wars (1977) 星球大戰
Julia (1977) 茱莉亞
Goodbye Girl, The (1977) 再見女郎
1977
第49屆(1976年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Rocky (1976) 洛奇
提名
Taxi Driver (1976) 的士司機
Network (1976) 電視台風雲
Bound for Glory (1976) 奔向光榮
All the President's Men (1976) 驚天大陰謀
1976
第48屆(1975年度）奧斯卡獎最佳影片獎
One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飛越瘋人院
提名
Nashville (1975) 納斯維爾
Jaws (1975) 大白鯊
Dog Day Afternoon (1975) 炎熱的下午
Barry Lyndon (1975) 亂世兒女
1975
第47屆(1974年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Godfather: Part II, The (1974) 教父續集
提名
Towering Inferno, The (1974) 火燒摩天樓
Lenny (1974) 連尼傳
Conversation, The (1974) 對話
Chinatown (1974) 唐人街
1974
第46屆(1973年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Sting, The (1973) 騙中騙
提名
Viskningar och rop (1972) 哭泣與耳語
Touch of Class, A (1973) 金屋春宵
Exorcist, The (1973) 驅魔人
American Graffiti (1973) 美國風情畫
1973
第45屆(1972年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Godfather, The (1972) 教父
提名
Utvandrarna (1971) 大移民
Sounder (1972) 兒子離家時
Deliverance (1972) 激流四勇士
Cabaret (1972) 歌廳
1972
第44屆(1971年度）奧斯卡獎最佳影片獎
French Connection, The (1971) 法國販毒網
提名
Nicholas and Alexandra (1971) 俄宮秘史
Last Picture Show, The (1971) 最後一場電影
Fiddler on the Roof (1971) 屋頂上的小提琴手
Clockwork Orange, A (1971) 發條橙
1971
第43屆(1970年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Patton (1970) 巴頓將軍
提名
MASH (1970) 風流醫生俏護士
Love Story (1970) 愛情故事
Five Easy Pieces (1970) 五隻歌
Airport (1970) 國際機場
1970
第42屆(1969年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Midnight Cowboy (1969) 午夜牛郎
提名
Z (1969) 大風暴
Hello, Dolly! (1969) 俏紅娘
Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) 虎豹小霸王
Anne of the Thousand Days (1969) 安妮的一千日
1969
第41屆(1968年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Oliver! (1968) 霧都孤兒
提名
Romeo and Juliet (1968/I) 殉情記
Rachel, Rachel (1968) 巧婦怨
Lion in Winter, The (1968) 冬獅
Funny Girl (1968) 妙女郎
1968
第40屆(1967年度）奧斯卡獎最佳影片獎
In the Heat of the Night (1967) 炎熱的夜晚
提名
Guess Who's Coming to Dinner (1967) 猜猜誰來吃晚餐
Graate, The (1967) 畢業生
Doctor Dolittle (1967) 杜立德醫生
Bonnie and Clyde (1967) 雌雄大盜
1967
第39屆(1666年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Man for All Seasons, A (1966) 日月精忠
提名
Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966) 靈欲春宵
Sand Pebbles, The (1966) 聖保羅號炮艇
Russians Are Coming, the Russians Are Coming, The (1966) 俄國人來了
Alfie (1966) 風流奇男子
1966
第38屆(1965年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Sound of Music, The (1965) 音樂之聲
提名
Thousand Clowns, A (1965) 一千個小丑
Ship of Fools (1965) 愚人船
Doctor Zhivago (1965) 日瓦戈醫生
Darling (1965) 親愛的
1965
第37屆(1664年度）奧斯卡獎最佳影片獎
My Fair Lady (1964) 窈窕淑女
提名
Mary Poppins (1964) 歡樂滿人間
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) 奇愛博士
Becket (1964) 雄霸天下
Alexis Zorbas (1964) 希臘人左巴

1964
第36屆(1963年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Tom Jones (1963) 湯姆瓊斯
提名
Lilies of the Field (1963) 野百合
How the West Was Won (1962) 西部開拓史
Cleopatra (1963) 埃及艷後
America, America (1963) 美國、美國
1963
第35屆(1962年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Lawrence of Arabia (1962) 阿拉伯的勞倫斯
提名
To Kill a Mockingbird (1962) 殺死一隻知更鳥
Mutiny on the Bounty (1962) 叛艦喋血記
Music Man, The (1962) 歡樂音樂妙無窮
Longest Day, The (1962) 最長的一天

1962
第34屆(1961年度）奧斯卡獎最佳影片獎
West Side Story (1961) 西區故事
提名
Judgment at Nuremberg (1961) 紐倫堡的審判
Hustler, The (1961) 江湖浪子
Guns of Navarone, The (1961) 納瓦隆大炮
Fanny (1961) 春宵花月夜

1961
第33屆(年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Apartment, The (1960) 公寓春光
提名
Sundowners, The (1960) 夕陽西下
Sons and Lovers (1960) 兒子與情人
Elmer Gantry (1960) 靈與欲
Alamo, The (1960) 邊城英烈傳

1960
第32屆(1959年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Ben-Hur (1959) 賓虛
提名
Room at the Top (1959) 金屋淚
Nun's Story, The (1959) 修女傳
Diary of Anne Frank, The (1959) 安妮少女日記
Anatomy of a Murder (1959) 桃色血案

1959
第31屆(1958年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Gigi (1958) 金粉世界
提名
Separate Tables (1958) 鴛鴦譜
Defiant Ones, The (1958) 逃獄驚魂
Cat on a Hot Tin Roof (1958) 朱門巧婦
Auntie Mame (1958) 瑪咪姑媽

1958
第30屆(1957年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Bridge on the River Kwai, The (1957) 桂河大橋
提名
Witness for the Prosecution (1957) 控方證人
Sayonara (1957) 櫻花戀
Peyton Place (1957) 冷暖人間
12 Angry Men (1957) 十二怒漢

1957
第29屆(1956年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Around the World in Eighty Days (1956) 八十日環游世界
提名
Ten Commandments, The (1956) 十誡
King and I, The (1956) 國王與我
Giant (1956) 巨人傳
Friendly Persuasion (1956) 四海一家

1956
第28屆(1955年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Marty (1955) 馬蒂
提名
Rose Tattoo, The (1955) 玫瑰夢
Picnic (1955) 野宴
Mister Roberts (1955) 羅伯茨先生
Love Is a Many-Splendored Thing (1955) 愛情多麼美好

1955
第27屆(1954年度）奧斯卡獎最佳影片獎
On the Waterfront (1954) 碼頭風雲
提名
Three Coins in the Fountain (1954) 泉水中的三枚硬幣
Seven Brides for Seven Brothers (1954) 七對佳偶
Country Girl, The (1954) 鄉下姑娘
Caine Mutiny, The (1954) 凱恩艦叛變

1954
第26屆(1953年度）奧斯卡獎最佳影片獎
From Here to Eternity (1953) 亂世忠魂
提名
Shane (1953) 原野奇俠
Roman Holiday (1953) 羅馬假日
Robe, The (1953) 聖袍千秋
Julius Caesar (1953) 愷撒大帝

1953
第25屆(1952年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Greatest Show on Earth, The (1952) 戲王之王
提名
Quiet Man, The (1952) 平靜的人
Moulin Rouge (1952) 青樓情孽
Ivanhoe (1952) 劫後英雄傳
High Noon (1952) 正午

1952
第24屆(1951年度）奧斯卡獎最佳影片獎
American in Paris, An (1951) 花都艷舞
提名
Streetcar Named Desire, A (1951) 慾望號街車
Quo Vadis? (1951) 暴君焚城錄
Place in the Sun, A (1951) 郎心如鐵
Decision Before Dawn (1951) 血戰萊茵河

1951
第23屆(1950年度）奧斯卡獎最佳影片獎
All About Eve (1950) 彗星美人
提名
Sunset Blvd. (1950) 日落大道
King Solomon's Mines (1950) 所羅王寶藏
Father of the Bride (1950) 岳父大人
Born Yesterday (1950) 絳帳海堂春

1950
第22屆(1949年度）奧斯卡獎最佳影片獎
All the King's Men (1949) 當代奸雄
提名
Twelve O'Clock High (1949) 晴空血戰史
Letter to Three Wives, A (1949) 三妻艷史
Heiress, The (1949) 千金小姐
Battleground (1949) 戰場
1949
第21屆(1948年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Hamlet (1948) 王子復仇記
提名
Treasure of the Sierra Madre, The (1948) 碧血金沙
Snake Pit, The (1948) 毒龍潭
Red Shoes, The (1948) 紅菱艷
Johnny Belinda (1948) 心聲淚影
1948
第20屆(1947年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Gentleman's Agreement (1947) 君子協定
提名
Miracle on 34th Street (1947) 夢幻街奇緣
Great Expectations (1946) 孤星血淚
Crossfire (1947) 雙雄鬥智
Bishop's Wife, The (1947) 主教之妻
1947
第19屆(1946年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Best Years of Our Lives, The (1946) 黃金時代
提名
Yearling, The (1946) 鹿苑長春
Razor's Edge, The (1946) 剃刀邊緣
It's a Wonderful Life (1946) 風雲人物
Henry V (1944) 亨利五世
1946
第18屆(1945年度）奧斯卡獎最佳影片獎獲獎
Lost Weekend, The (1945) 失去的周未
提名
Spellbound (1945) 愛德華醫生
Mildred Pierce (1945) 慾海情魔
Bells of St. Mary's, The (1945) 聖瑪麗的鍾聲
Anchors Aweigh (1945) 翠風艷曲
1945
第17屆(1944年度）奧斯卡獎最佳影片獎獲獎
Going My Way (1944) 與我同行
提名
Wilson (1944) 威爾遜總統傳
Since You Went Away (1944) 自君別後
Gaslight (1944) 煤氣燈下
Double Indemnity (1944) 雙重保險
1944
第16屆(1943年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Casablanca (1942) 卡薩布蘭卡
提名
Watch on the Rhine (1943) 守衛萊茵河
Song of Bernadette, The (1943) 聖女之歌
Ox-Bow Incident, The (1943) 龍城風雲
More the Merrier, The (1943) 小姑居處
Madame Curie (1943) 居里夫人
In Which We Serve (1942) 與祖國同在
Human Comedy, The (1943) 小鎮的天空
Heaven Can Wait (1943) 天長地久
For Whom the Bell Tolls (1943) 戰地鍾聲
1943
第15屆(1942年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Mrs. Miniver (1942) 忠勇之家
提名
Yankee Doodle Dandy (1942) 勝利之歌
Wake Island (1942) 復活鳥
Talk of the Town, The (1942) 慈母淚
Random Harvest (1942) 斷腸雲雨
Pride of the Yankees, The (1942) 揚基的驕傲
Pied Piper, The (1942) 仙笛神童
Magnificent Ambersons, The (1942) 偉大的安巴遜大族
Kings Row (1942)
Forty-Ninth Parallel (1941) 魔影襲人來
1942
第14屆(1941年度）奧斯卡獎最佳影片獎
How Green Was My Valley (1941) 青山翠谷
提名
Suspicion (1941) 深閨疑雲
Sergeant York (1941) 約克軍曹
One Foot in Heaven (1941)
Maltese Falcon, The (1941) 梟巢喋血戰
Little Foxes, The (1941) 小狐狸
Hold Back the Dawn (1941) 良宵苦短
Here Comes Mr. Jordan (1941) 佐丹先生出馬
Citizen Kane (1941) 公民凱恩
Blossoms In the Dust (1941) 落花飄零
1941
第13屆(1940年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Rebecca (1940) 蝴蝶夢
提名
Philadelphia Story, The (1940) 費城故事
Our Town (1940) 我們的小鎮
Long Voyage Home, The (1940) 天涯路
Letter, The (1940) 香箋淚
Kitty Foyle: The Natural History of a Woman (1940) 女人萬歲
Great Dictator, The (1940) 大獨裁者
Grapes of Wrath, The (1940) 憤怒的葡萄
Foreign Correspondent (1940) 海外特派員
All This, and Heaven Too (1940) 卿何遵命
1940
第12屆(1939年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Gone with the Wind (1939) 亂世佳人
提名
Wuthering Heights (1939) 呼嘯山莊
Wizard of Oz, The (1939) 綠野仙蹤
Stagecoach (1939) 關山飛渡
Of Mice and Men (1939) 人鼠之間
Ninotchka (1939) 異國鴛鴦
Mr. Smith Goes to Washington (1939) 史密斯游美京
Love Affair (1939) 愛情事件
Goodbye, Mr. Chips (1939) 萬世師表
Dark Victory (1939) 黑暗的勝利
1939
第11屆(1938年度）奧斯卡獎最佳影片獎
You Can't Take It with You (1938) 浮生若夢
提名
Test Pilot (1938) 試驗飛行員
Pygmalion (1938) 窈窕淑女
Jezebel (1938) 紅衫淚痕
Grande illusion, La (1937) 大幻影
Four Daughters (1938) 四千金
Citadel, The (1938) 衛城記
Boys Town (1938) 孤兒樂園
Alexander's Ragtime Band (1938) 亞歷山大的爵士樂隊
Adventures of Robin Hood, The (1938) 羅賓漢歷險記
1938
第10屆(1937年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Life of Emile Zola, The (1937) 左拉傳
提名
Star Is Born, A (1937) 一個明星的誕生
Stage Door (1937) 摘星夢難圓
One Hundred Men and a Girl (1937)
Lost Horizon (1937) 消失在地平線
In Old Chicago (1937) 芝加哥大火記
Good Earth, The (1937) 大地
Dead End (1937) 死角
Captains Courageous (1937) 怒海餘生
Awful Truth, The (1937) 春閨風月
1937
第9屆(1936年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Great Ziegfeld, The (1936) 歌舞大王齊格飛
提名
Three Smart Girls (1936) 春閨三鳳
Tale of Two Cities, A (1935) 雙城記
Story of Louis Pasteur, The (1936) 萬世流芳
San Francisco (1936) 火燒舊金山
Romeo and Juliet (1936) 鑄情
Mr. Deeds Goes to Town (1936) 迪茲先生進城
Libeled Lady (1936) 假戲真做
Dodsworth (1936) 孔雀夫人
Anthony Adverse (1936) 風流世家
1936
第8屆(1935年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Mutiny on the Bounty (1935) 叛艦喋血記
提名
Top Hat (1935) 禮帽
Ruggles of Red Gap (1935) 風雨血痕
Personal History, Adventures, Experience, & Observation of David Copperfield the Younger, The (1935) 大衛．科伯菲爾德
Naughty Marietta (1935) 淘氣的瑪麗達
Misérables, Les (1935) 悲慘世界
Midsummer Night's Dream, A (1935) 仲夏夜之夢
Lives of a Bengal Lancer, The (1935) 抗敵英雄
Informer, The (1935) 告密者
Captain Blood (1935) 船長血
Broadway Melody of 1936 (1935)
Alice Adams (1935) 寂寞芳心
1935
第7屆(1934年度）奧斯卡獎最佳影片獎
It Happened One Night (1934) 一夜風流
提名
White Parade, The (1934)
Viva Villa! (1934) 自由萬歲
Thin Man, The (1934) 瘦子
One Night of Love (1934) 一夜愛情
Imitation of Life (1934)
House of Rothschild, The (1934)
Here Comes the Navy (1934)
Gay Divorcee, The (1934) 柳暗花明
Flirtation Walk (1934)
Cleopatra (1934) 埃及艷後
Barretts of Wimpole Street, The (1934) 紅樓春怨
1934
第6屆(1933年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Cavalcade (1933) 亂世春秋
提名
State Fair (1933) 愛州博覽會
Smilin' Through (1932)
She Done Him Wrong (1933) 儂本多情
Private Life of Henry VIII, The (1933) 亨利八世的私生活
Little Women (1933) 小婦人
Lady for a Day (1933) 一日貴婦
I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932) 逃亡
Farewell to Arms, A (1932) 告別武器
42nd Street (1933) 第四十二街
1932
第5屆(1931年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Grand Hotel (1932) 大飯店
提名
Smiling Lieutenant, The (1931)
Shanghai Express (1932) 上海快車
One Hour with You (1932)
Five Star Final (1931)
Champ, The (1931/I) 舐犢情深
Bad Girl (1931) 壞女郎
Arrowsmith (1931)
1931
第4屆(1930年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Cimarron (1931) 壯志千秋
提名
Trader Horn (1931) 大探險
Skippy (1931) 淘哥兒
Front Page, The (1931) 犯罪的都市
East Lynne (1931)
1930
第3屆(1929年度）奧斯卡獎最佳影片獎
All Quiet on the Western Front (1930) 西線無戰事
提名
Love Parade, The (1929) 璇宮艷史
Divorcee, The (1930) 棄婦怨
Disraeli (1929) 英宮外史
Big House, The (1930) 牢獄鴛
1929
第2屆(1928年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Broadway Melody, The (1929) 百老匯歌舞
提名
Patriot, The (1928) 愛國者
In Old Arizona (1929) 亞利桑納奇俠
Hollywood Revue of 1929, The (1929)
Alibi (1929)
1928（第一屆奧斯卡獎頒獎)
第1屆（1927年度）奧斯卡獎最佳影片獎(首屆)
Sunrise (1927) 日出
Wings (1927) 翼
提名
Seventh Heaven (1927) 七重天
Crowd, The (1928) 群眾
Racket, The (1928)
Chang (1927)

『伍』 莫斯科國際電影節的歷屆獲獎名單

大獎：《一個人的遭遇》（蘇聯）
金獎 ：《神童》（西德）、《黎明就要來臨》（巴基斯坦）、 《逃離陰影》（捷克）
最佳男主角：伏·格林斯基、勃·帕利克、阿·謝夫丘克《鷹》（波蘭）
最佳女主角：列·澤維爾蘇倫《人民的使者》（蒙古） 大獎：《赤貧的島》（日本）、 《晴朗的天空》（蘇聯）
金獎：《馬門教授》（東德）、 《那時我們多麼年青》（保加利亞）
最佳導演 ：A·加齊《圍獵》
最佳男主角 ：彼德·芬奇《奧斯卡王爾德的審判》（英國）、E·赫爾曼托《自由戰士》（印尼）
最佳女主角 ：於藍《革命家庭》（中國）
評委會特別獎：《各自回家》（義大利） 大獎：《八個半》（義大利）
金獎：《死亡的名字是安格欣》（捷克斯洛伐克）、 《科扎拉》（南斯拉夫）、《墮落少女》（日本）
最佳導演：《裸露在狼群中》（東德）
最佳男主角：史提夫·麥昆《大逃亡》（美國）
最佳女主角：蘇奇特列·欣《婚配》（印度） 大獎：《戰爭與和平》（蘇聯）、《二十小時》（匈牙利）
金獎 ：《頭上天空》（法國）、《謀殺》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：謝·扎科里阿傑（蘇聯）
最佳女主角：索菲婭·羅蘭（義大利）
評委會特別獎：《她們跟著士兵》（義大利） 大獎 ：《記者》（蘇聯）、 《父親》（匈牙利）
金獎：《林中沒有星星》（秘魯）
最佳男主角：保羅·斯科菲爾德《日月忠精》（英國）
最佳女主角：桑迪·丹尼斯《上樓》（美國）、格·莫爾維《公主》（瑞典）
評委會特別獎：《轉折》（保加利亞） 金獎：（空缺）
銀獎：《露西亞》（古巴）、《謝拉菲諾》（義大利）、《活到星期一》（蘇聯）
最佳男主角：羅恩·穆迪《奧利弗》（英國）、 塔·羅尼茨基《活洛德斯基老爺》（波蘭）
最佳女主角：伊·別捷斯庫《一季中的女人》（羅馬尼亞）
評委會特別獎：伊·培利耶夫（導演） （蘇聯） 金獎 ：《警察局長的自白》（義大利） 、《今天活明天死》（日本）、《帶黑斑的白鳥》（蘇聯）
銀獎：《艾米泰》（塞內加爾）、《鑰匙》（捷克斯洛伐克）、《在家庭中》（巴西）
最佳男主角：丹·奧布雷赫斯基（波蘭）、理查德·哈里斯 克倫威爾（英國）
最佳女主角：阿·羅戈夫采娃《向瑪麗婭致敬》（蘇聯） 、伊·安德魯斯《水的時代》（古巴）
評委會特別獎：《雅戈》（東德） 金獎：《為是個甜蜜的字眼：自由》（蘇聯）、 《俄克拉荷馬》（美國）、 《愛情》（保加利亞）
銀獎：《綁架》（法國）、《哥白尼》（波蘭）、《照片》（匈牙利）
最佳男主角：謝克里耶利 《麥西尼克來的人》（古巴）、 拉齊赫瓦捷《樹苗》（蘇聯）
最佳女主角：陳江《17度線上的日日夜夜》（越南）、英·瓦爾東《麗娜的婚姻》（挪威）
評委會特別獎：《馬泰伊事件》（義大利）、《蘇捷斯卡》（南斯拉夫）、《那些年月》（墨西哥） 金獎：《德爾蘇·烏扎拉》（蘇聯）、《福地》（波蘭）、《我們彼此相愛》（義大利）
銀獎：《合唱》（印度）、《我哥哥有個好弟弟》（捷克斯洛伐克）、《土地的力量》（秘魯）
最佳男主角：米·別納維台斯《另一個弗朗西斯科》（古巴）、格·格奧爾基-蓋茨《騎自行車的老農》（保加利亞）
最佳女主角：哈·安德森《白牆》（瑞典）、法·包瑪利《遺產》（阿爾及利亞）
評委會特別獎：《蝕》（蒙古）、《未說完的話》（匈牙利） 金獎：《米米諾》（蘇聯）、 《第五個印章》（匈牙利）、《周末》（西班牙）
銀獎：《奧馬爾》（阿爾及利亞）、 《游泳場》（保加利亞）、《城堡的影子》（法國）
最佳男主角：阿·別拉《條約》（羅馬尼亞）、 拉·波利奇《理想主義者》（南斯拉夫）
最佳女主角：瑪麗·阿皮克 《死胡同》（伊朗）、梅·卡列拉斯《瘋狂的女人》（阿根廷）
評委會特別獎：《智利之夜》（蘇聯）、 《里約·尼格羅》（古巴） 金獎：《基督停留在埃伯里》（義大利）、《正月的七天》（西班牙）、《電影攝影愛好者》（波蘭）
銀獎：《障礙》（保加利亞）、《帕拉舒拉姆》（印度）、《飛翔》（蘇聯）
最佳男主角：烏·台因 《魔術師安東》（東德）、維·日沃諾維奇 《瞬間》（南斯拉夫）
最佳女主角：傑·格拉納多斯《傑利莎的照片》（古巴）、雅·赫拉特 《納赫拉》（阿爾及利亞）
評委會特別獎：《奮勇向前》（越南） 金獎：《被榨乾的人》（巴西）、 《荒地》（越南）、《德黑蘭43年》（蘇聯）
銀獎：《臨時的天堂》（匈牙利）、《獎賞》（挪威）、《泥之河》（日本）、《阿里的奇跡之國》（阿爾及利亞）
最佳男主角：卡·梅爾卡茨《包克勒爾》（奧地利）、提·洪丘《邊防軍人》（古巴）、羅·維海米《夜間蝴蝶》（波蘭）
最佳女主角：梅·桑貝特羅《天上的加麗·古柏》（西班牙）、瑪·阿依梅多娃《願望樹》（蘇聯）
評委會特別獎：《喲霍霍》（保加利亞）、《這一分鍾這一瞬間》（捷克斯洛伐克）、《巴黎的季節》（南斯拉夫） 金獎：《殺人狂》（摩洛哥）、《阿西諾和兀鷹》（尼加拉瓜）、《瓦薩》（蘇聯）
銀獎：《勢均力敵》（保加利亞）、 《在公路上放馬》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：維爾吉利烏舒·格雷紐《英雄田園詩》（波蘭）、 加騰嘉《故鄉》（日本）
最佳女主角：萊蒂·黛維絲《我們希望的冬天》（澳大利亞）、傑西卡·蘭琪 《弗朗西絲》（英國）
評委會特別獎：阿爾貝托·索爾迪、羅貝爾·奧辛 （法國） 金獎：《自己去看》（羅馬尼亞）、 《士兵的故事》（美國）、《九的結束》（希臘）
銀獎：《未見過的奇跡》（南斯拉夫）、《戴帽子的女人》（波蘭）、《復仇的種子》（巴西）
最佳男主角：拉爾蘇·西蒙森《希望和愛情》（丹麥）、捷特列·柯格夫 《沃德采克》（西德）
最佳女主角：尤利·巴會蒂《紅色女伯爵》（匈牙利）、崔銀姬《鹽》（朝鮮）
評委會特別獎：《地獄列車》（法國）、《實質》（印度） 、《生活的開始》（挪威） 最佳影片：《訪問》（義大利）
最佳男演員：安東尼·霍普金斯 《倫敦查林十字街84號》（英國）
最佳女演員：多羅茜·烏瓦洛會 《吻你，媽媽》（匈牙利）
評委會特別獎：《信使》（蘇聯）、《今年的英雄》（波蘭） 最佳影片：《偷肥皂者》（義大利）
最佳男演員：圖羅·帕賈拉《天王為一》（芬蘭）
最佳女演員：姜受延《上升》（韓國）
評委會特別獎：《博物館的參觀者》（蘇聯） 最佳影片：《在海邊奔跑的一隻花斑狗》（蘇聯）
最佳男演員：莫斯塔塔·納達雷維奇、布拉尼斯拉夫·萊契奇《沉靜的火性人》（南斯拉夫）
最佳女演員 伊莎貝爾·於佩爾《包法利夫人》（法國）
評委會特別獎：《調解人》（加拿大）、《出嫁女》（中國） 最佳影片：《我是伊萬，你是阿勃拉姆》（法國）
最佳男演員：韓德旺《我想生活》（韓國）
最佳女演員：胡利雅·阿芙薩爾《柏林中的柏林》（土爾其）
評委會特別獎：《擊鼓》（俄羅斯） 最佳影片：（空缺）
最佳導演：海吉斯·瓦尼葉《一生的愛都給你》（法國）、米蘭·史坦德勒《感謝》（捷克）
最佳男演員：蓋布瑞·巴利里《一生的愛都給你》（法國）
最佳女演員：艾瑪紐·貝阿《一生的愛都給你》（法國）
評委會特別獎：《馬里歐與魔術師》（德國） 最佳影片 ：《馬文的房間》（美國）
最佳男演員：蒂爾·施威格《敲開天堂的門》（德國）
最佳女演員：伊莎貝爾·艾達絲《雪佛蘭》（西班牙）
評委會特別獎：《母與子》（俄羅斯） 最佳影片：《繼續生活下去》（日本）
最佳導演：阿古斯托·古德蒙松《舞者》（西班牙）
最佳男演員：法爾哈特·阿布德賴莫夫《前燈》（俄羅斯/哈薩克）
最佳女演員：卡特琳·弗羅《藝術愛好者》（法國）
評委會特別獎：安東尼奧·梅塞羅《查斯·赫拉布列佐夫》（西班牙） 最佳影片：《生活是致命的性傳播疾病》（波蘭）
特別獎：《羅曼諾夫家族-帝王之家》（俄羅斯）
最佳導演：斯蒂夫休薩 《起飛》（法國）
最佳男演員：克萊芒西比奧尼 《起飛》（法國）
最佳女演員：瑪麗婭·西蒙《狂吻》（瑞士）
最受觀眾喜愛獎 ：《充滿月光的花園》（俄羅斯）
電影史學家影評家協會獎：《聖比埃爾寡婦》（俄羅斯）
特別推薦獎：《起飛》（法國） 2001年7月30日
最佳影片：《狂熱者》（美國）The Believer
評委會特別獎：《城市皮膚下》（伊朗）Under the Skin of the City
最佳導演：埃托雷·斯科拉Ettore Scola 《不公平競賽》（義大利）Unfair Competition
最佳男演員：馬什·科夫Vladimir Mashkov 《快速行動》（俄羅斯）The Quickie
最佳女演員：宮澤理惠Rie Miyazawa 《游園驚夢》（中國香港）Peony Pavilion
國際影評人獎：Peter Timar 《Blind Guys》（匈牙利）
國際影評人獎：楊凡《游園驚夢》（中國香港）Peony Pavilion
影評人特別獎：金琛《菊花茶》（中國）
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：傑克·尼科爾森（美國） 最佳影片：《復活》 Resurrection （義大利法國德國）
評委會特別獎：《大地的祝福》 Wishes of the Land（伊朗）
最佳導演：亞歷山大·路格茲金Alexander Rogozhkin 《杜鵑》 The Cuckoo（俄羅斯）
最佳男演員：威廉·哈普薩洛Willie Haapsalo《杜鵑》 The Cuckoo（俄羅斯）
最佳女演員 ：市川富日子Mikako Ichikawa《藍色》 Blue（日）
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：哈維·凱特爾 Harvey Keitel（美國） 最佳影片：《La Luz prodigiosa》
評委會特別獎：《Koktebel》
最佳導演：Jun-hwan Jeong 《Jigureul jikyeora！》
最佳男演員：Faramarz Gharibian 《Raghs dar chobar》
最佳女演員：Shinobu Otake 《Fukuro》
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：Fanny Ardant 最佳影片：《Svoi》(俄羅斯）
評委會特別獎：《Sigade revolutsioon》（愛沙尼亞）
最佳導演：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄羅斯）
最佳男演員：Bogdan Stupka《Svoi》（俄羅斯）
最佳女演員：China Zorrilla《Conversaciones con mama》（阿根廷/西班牙）
Perspectives獎：Hideta Takahata 《Hotel Venus》
Stanislavsky獎：Meryl Streep
觀眾獎：Vladimir Mashkov; Ilya Rubinstein《Papa！》 （俄羅斯）
FIPRESCI獎：Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》 （俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄羅斯）
俄羅斯影評人提及：Heitor Dhalia《Nina》（巴西）、Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》（俄羅斯）
俄羅斯電影協會獎：Valeri Todorovsky《Moi svodny brat Frankenstein》（俄羅斯） 最佳影片：《太空夢》 Kosmos kak predchuvstvie （俄羅斯）
評委會特別獎：《冰凍之地》 Paha maa （芬蘭）
最佳導演：托馬斯·溫德伯格Thomas Vinterberg 《親愛的溫迪》 Dear Wendy （丹麥/法國/德國/英國）
最佳男演員：哈米德·法拉赫內加德Hamid Farahnejad《齊步走》 Tabl-e bozorg zir-e pai-e chap （伊朗）
最佳女演員：維塞拉·卡扎克瓦Vesela Kazakova 《被偷之眼》 Otkradnati ochi （保加利亞/土耳其）
遠景競賽大獎：《加西亞女孩如何渡過夏天》 How the Garcia Girls Spent Their Summer （美國）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：讓娜·莫羅Jeanne Moreau （法國演員）
世界電影傑出貢獻獎：伊斯特萬·斯扎波ISTVAN SZABO （匈牙利導演）
FIPRESCI獎：《GITARRMONGOT》（瑞典）
俄羅斯影評人獎《站錯邊》 PRIBENY OBYCEJNEHO SILENSTⅥ/ WRONG SIDE UP（捷克/德國/斯洛伐克）
俄羅斯影評人提及：《DUST》（俄羅斯）、《A PORCELANBABA》（匈牙利）、《BAL-CAN-CAN》（馬其頓）
觀眾獎：《損友》 CHUMSCRABBER（美國）
俄羅斯電影協會獎：《損友》 CHUMSCRABBER（美國）
最佳俄羅斯電影：《遠程》REMOTE ACCESS 最佳影片：《About Sara》（瑞典)
評委會特別獎：《Driving Lessons》（英國）
最佳導演：George- Bertrand Blier 《How Much Do You Love Me? 》（義大利/法國）
最佳男演員：eorge- Jens Harzer 《Running On Empty》（德國）
最佳女演員：George- Julie Walters 《Driving Lessons》(英國）
遠景競賽大獎：《SPRING》（烏茲別克）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：傑拉爾·德帕迪約Gerard Depardieu （法國演員）
俄羅斯影評人獎：《Bulent Akinci》（德國）
俄羅斯電影協會獎：《KLIMT》（奧/法/德/英）
最佳俄羅斯電影：《NANKIN LANDSCAPE》（俄羅斯） 最佳影片：《Travelling with pets》（俄羅斯）
評委會特別獎：《Russian Triangle》（喬治亞）
最佳導演：Giuseppe Tornatore 《The Unknown》（義大利）
最佳男演員：Fabrice Luchini《Moliere》（法國）
最佳女演員：Kirsti Stubo《Opium》（匈牙利/德國/美國）
遠景競賽大獎：《Monotony》（拉脫維亞）
世界電影傑出貢獻獎：Alexey Batalov （俄羅斯男演員）、Tatyana Samoilova （俄羅斯女演員）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：Daniel Olbrychsky （波蘭）
FIPRESCI獎：《Nothing personal》（俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：《Temporary release》（丹麥）
觀眾選票獎：《Moliere》（法國）、《La sconociuta》（義大利）
俄羅斯電影協會獎：《Temporary release》（丹麥）
最佳俄羅斯電影：《The banishment》（俄羅斯） 最佳影片：《Be hamin sadegi》（伊朗）
評委會特別獎：《Un coeur simple》 （法國）
最佳導演：Javor Gardev《Zift》（比利時）
最佳男演員：Richard Jenkins《The Visitor》（美國）
最佳女演員：Margherita Buy《Giorni e nuvole》（義大利/瑞士）
遠景競賽大獎：Rene U Villareal 《Cumbia callera》（墨西哥）
世界電影傑出貢獻獎：北野武Takeshi Kitano（日本導演）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：伊莎貝爾·於佩爾 Isabelle Huppert（法國女演員)
FIPRESCI獎：《Odnazhdy v provintsii》（俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：《Be hamin sadegi》(伊朗）
俄羅斯影評人遠景競賽獎：《One shot》（丹麥）
觀眾選票獎：《For my father》（以色列）
俄羅斯電影協會獎：《Zift》（比利時）
最佳俄羅斯電影：《Don』t think about white monkeys》 最佳影片：《走向天國的彼得》Petya po doroge v tsarstvie nebesnoe（俄羅斯）
最佳導演：瑪麗安娜·切尼略Mariana Chenillo 《沒有諾拉的五天》Five Days Without Nora（墨西哥）
最佳男演員：理弗拉基米爾·伊里因Vladimir Ilyin《第六病室》Ward # 6（俄羅斯）
最佳女演員：列娜·科斯秋克Elena Kostyuk《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
評委會特別獎：《中堂》Chudo
遠景競賽大獎：《Conflict Zone》（喬治亞）
FIPRESCI獎：《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
俄羅斯影評人獎：《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
俄羅斯影評人獎（俄羅斯電影）：《Mad Help》（俄羅斯）
俄羅斯電影協會獎：《As God Commands》（義大利）
特別提及：《The Missing Person》（美國）
俄羅斯影評人遠景競賽獎：《Event》（俄羅斯）
世界電影傑出貢獻獎：Kadzuo Yamada（日本導演） 電影節最佳導演獎：揚·基達瓦-布翁斯基《風疹》（波蘭）
最佳男演員獎：尼克·赫里萊《阿爾巴尼亞人》（阿爾巴尼亞）
最佳女演員獎：維爾馬·齊布爾科娃《天堂宛如在人間》（捷克） 電影節最高獎項聖喬治金獎：禮薩·米爾·卡里米《簡單》（伊朗）
最佳導演獎：亞沃爾·格爾德夫《Zift》（保加利亞）
最佳男演員獎：理查德·詹金斯《人生訪客》（美國）
最佳女演員獎：瑪格麗塔·比伊《日子與雲彩》（義大利） 最佳影片：《我的男人》（日本）
最佳男演員獎：淺野忠信《我的男人》（日本）

『陸』 請問有什麼好看的電影

您好!不知道你喜歡什麼類型的，給您介紹幾部我個人看過並認為好看的電影，可能有些你看過，見諒： 一、人生必看的電影 1、《肖申克的救贖》 如果讓我推薦，必看的電影是「肖申克的救贖」每當我在人生的低谷時，我就會看，這是一部能改變人生的電影....記不得自己看了多少遍了(*^__^*) 嘻嘻 2、《綠色奇跡》 當你看完肖申克的救贖後，一定會到處搜索類似的影片，這時候，建議你看下「綠色奇跡」，這是《肖申克的救贖》的導演5年後的又一部力作...，《綠色奇跡》一脈相承了《肖申克的救贖》里體現的思想精髓，那就是希望的無處不在.... （看完《肖申克的救贖》和《綠色奇跡》後不要再費功夫找類似題材的電影，因為這是僅有的兩部監獄題材的經典之作....） 3、《海上鋼琴師》 看完以上兩部電影後，再來欣賞由義大利著名導演朱塞佩·托納托雷指導的《海上鋼琴師》這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格....講述了天才鋼琴師「1900」的傳奇一生...影片的成功所在就是把我們心中的另一個唯美的自我藝術化，他放大了純潔靈魂以及我們心靈深處的自由。至今無法忘記1900那孤獨卻不頹廢的眼神，無辜，彷徨，令人同情。說同情1900，我們真沒有資格，疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了很多獎項... 這是我看過最回味無窮的電影....看後給人無限的深思與遐想..... 4、《放牛班的春天》 看完《海上鋼琴師》你可能又會去找類似題材的電影，放牛班的春天介紹給你，是一部用音樂感化兒童心靈的電影.....值得一看 5、《潘神的迷宮》 西班牙的一部著名電影，是法西斯謀殺游擊隊戰士作為現實世界的故事，旨在批判二戰給西班牙帶來的損失和傷害。但是電影中戰爭場面篇幅不多幾乎沒有（放心看吧），但是給人情感上的沖擊卻是相當大的。影片以大量的充滿象徵意義的鮮血揭開了「潘神的迷宮」神秘的面紗，通過導演吉爾莫·德爾·托羅的敏銳思維展現了充滿想像力奇幻暴力。也是一部得過很多獎項的佳作.... 6、《史凱力》 講的是墮落天使和一個心靈受創的小男孩相濡以沫互相扶持的故事，雖然故事情節不是很吸引人，但是有種想看完的沖動.... 7、《閃電王》 是一部揭露人心黑暗一面的影片，講述的是一個與眾不同的天才兒童的不幸人生....也是不錯的影片... 8、.《晨曦中的女孩》 關於虐待兒童題材的電影，都說是根據真實故事改編的，看到一半我都哭抽了.. 9、《仙境之橋》 關於友誼的. 電影我已收藏為專輯，希望你喜歡 http://www.youku.com/playlist_show/id_4161590.html 二、魔幻片 1、「康斯坦丁」 地獄神探康斯坦丁大戰魔鬼的故事，我說的有點土，其實電影很贊...推薦 2、「黃金羅盤」 類似於「納尼亞傳奇」，很好看希望快出第二部....推薦 3、「微光城市」 寓意很好的電影........ 4、「魔力玩具盒」 倆兄妹撿到一個有魔力的玩具盒都變成天才了....==！---適合孩子看..（雖然我是大人..嘿嘿...） 5、「格林兄弟」.... 看名字就知道是格林童話，故事還不錯...稍微帶點喜劇色彩... 6、「月亮坪的秘密」......... 7、「雷蒙·斯尼奇的不幸歷險」 三兄妹的故事，金凱瑞在裡面演反派... 8、「暮光之城1.2」 小說改編的關於吸血鬼愛德華和17歲貝拉·斯旺的愛情故事....個人認為還是小說好看(*^__^*) 嘻嘻 9、「聖誕傳說」 看了之後才知道聖誕老人也是個苦命人啊.... 10、「夜訪吸血鬼」 劇情挺好...也算是經典吧... 以上電影收藏地址： http://www.youku.com/playlist_show/id_4149105.html 三、愛情片 1、《泰坦尼克號》： 這個就不多說了..... 2、《時間旅行者的妻子》： 一個關於愛的美麗故事！「相遇那年，她六歲，他三十六歲；結婚那年，她二十三歲，他三十一歲；離別後再度重逢時，她八十二歲，他四十三歲…… 他把愛人一次又一次遠遠地拋在了後面，她卻用一生的時間等待愛人回到身邊.....」很動人的電影！把愛發揮得很好！ 3、《如果能在愛一次》： 女友剛剛死於一起事故，而在此之前，他們才發生過爭斗，差點分手。極度悲傷地他在倫敦獲得了一次讓往事重來的機會，希望能改變一切，挽救女友。這部電影最感人的地方就是當男主角試著去阻止事情的發生時，事情卻以另一種不可預知的方式發生，最後只有在能預知的情況下，用自己的生命去保護另一個生命！！！！...哭了... 4、《魔法灰姑娘》： 浪漫愛情童話故事....挺好看的...嘿嘿... 5、《傲慢與偏見》： 這個電影有5個版本，建議你看95或05版的...其他版本太老了估計你不能喜歡，... 很美的故事，結局很美，應征了有情人終成眷屬的美好心願。 6、《成為簡·奧斯汀》： 如果你看了《傲慢與偏見》那就再看看這部電影吧。簡·奧斯汀終身未嫁，（影片的最後打出了這樣的字幕），突然心底的某一處似受到了刺痛，這是怎樣的愛情？成為了她終身的守候，你會有種重新再看一遍此片的沖動，在簡·奧斯汀短暫的一生中，她經歷了很多人也許一輩子都無法經歷的愛情，我想她應該是幸福的....（簡·奧斯汀是傲慢與偏見的作者） 7、《香奈兒》： 本片講述傳奇時尚設計師「香奈兒」的生平，通過插敘的手法表現她的奮斗和感情經歷，讓世人了解這位獨一無二的大師是如何傾注自己的心血和價值於其產品上。雖然不是純愛情片，但是值得看看，非常佩服這個女人..... 8、《戀戀記事本》： 「執子之手，與子偕老」，最浪漫的事是和相愛的人一起慢慢變老，清晨,兩位老人相偎相依一起悄悄地離開了我們,我已熱淚贏眶,他們是世界上最幸福的人，最永恆的愛是珍惜彼此.......促動心弦，感動的哦淚流成河。 9、《初戀50次》： 很好看~風景也很美~~~是一部搞笑中讓人感動的片子 10、《夜半歌聲》： 國內的，就是張國榮演的，也挺感人的... 11、《10個約定》： 超感動。。哭到一塌胡塗了...這樣的電影多看幾部眼睛就算廢了~可每次都忍不住看~!!! 12《英國病人》： 二戰時期的愛情故事，99年的，如果不嫌棄老，就看看吧，挺感人的... 四、科幻片 1、「逃離克隆島」 一個小島裡面全是有錢人復制的克隆人..用作今後的器官移植... 2、「月球」 這個自己看吧，懸疑片 3、「人猿星球」 猩猩有了智慧成為地球的主宰者，人類成了他們的寵物==！，沒看的話，推薦 4、「人工智慧」 超感人，看了N遍，每次都哭腫眼... 5、「心靈傳輸者」 特異功能，可以瞬間到達想去的地方，看吧，挺熱鬧滴 6、「我是傳奇」 威爾史密斯演的，末世中的一個人和一隻狗，挺凄涼的...（狗死的時候我淚嘩嘩的...） 7、「神秘代碼」 也叫「先知」一個能預知未來的小女孩寫下了一連串隱藏著世界末日的代碼....沒看的話，強烈推薦 8、「迷失太空」 還可以... 以上電影收藏地址： http://www.youku.com/playlist_show/id_4150297.html 五、恐怖片 1、「黑暗侵襲」--- 比較血腥，我一直盼著第二部，但是等了好幾個月國內一直沒上映....o(︶︿︶)o 唉 2、「回聲」----- 不錯，可以看看.... 3、「1408」---- 講某酒店的一間客房沒人能單獨呆在裡面1小時.... 4、「小島驚魂」---- 恐怖指數不是很高，但是影片的思維設計挺獨特...有點懸疑的感覺 5、「迷霧」---- 好片子啊，名導演弗蘭克·達拉邦特的作品...故事的結尾真值得深思.... 6 、「恐怖蠟像館」---- 變態殺人，喜歡恐怖片的就看吧，推薦.... 7 、「墮入地獄」---- 也是部好片，故事曲折....結局讓我大跌眼鏡.... 8、「孤兒」---- 不錯的片子 以上電影收藏地址： http://www.youku.com/playlist_show/id_4150297.html （像「黑衣人」「黑客帝國」「異形」「寂靜嶺」「生化危機」「加勒比海盜」「死神來了」之類的就不說了，應該都看過(*^__^*) 嘻嘻） 六、動畫電影 1、宮崎駿動畫全集（12部動畫片）： http://www.youku.com/playlist_show/id_4150195.html 崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎駿在打破手冢治蟲巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。 如果是動漫愛好者，宮崎駿的動畫是必看的，如果你還沒看的話，去看看吧，都是經典之作，很好看... 2、GHIBLI動畫全集（9部動畫片）： http://www.youku.com/playlist_show/id_4150268.html 非宮崎駿導演的GHIBLI其他作品（一些謠傳總是把這些作品歸入宮崎駿作品中去） 3、個人收藏的非常好看的動畫片（27部）： http://www.youku.com/playlist_show/id_4161517.html 包括： 01、小叮當與失去的寶藏----2009年 02、飛屋環游記----2009 03、了不起的狐狸爸爸---2009 04、鼠來寶---2007 05、功夫熊貓----2008 06、美食從天降---2009 07、最終幻想----2001 08、51號星球----2009 09、機器人9號---2009 10、馬達加斯加1 11、馬達加斯加2 12、加菲貓1 13、加菲貓2 14、鬼媽媽----2009 15、料理鼠王---2007 16、瑪麗和馬克思---2009 17、僵屍新娘---2005 18、一千零二夜----2006 19、河童之夏---2007 20、千年狐---2007 21、呼喚你的名字---2008 22、異邦人之無皇刃譚----2007 23、米婭和米高人---2008 24、翡翠森林狼與羊----2009 25、五歲庵 26、佛蘭德斯的狗 27、穿越時空的少女 七、最後本人匯總了些讓人哭鼻子的電影(*^__^*) 嘻嘻...希望喜歡 1、《贖罪》哭死嘍... 2、《耶穌受難記》我看的時候,哭的氣兒都喘不上來了 3、《暖春》（電影版哦）可以從片頭曲哭到片尾曲！ 4、《時間旅行者的妻子》最後哭抽了... 5、《人狗奇緣》哭了不下一個小時！真的很感人~ 6、《人工智慧》被拋棄的時候，很傷人心...我咋看咋哭 7、《十個約定》 我快把心臟都哭出來了，哎，自己養狗~~ 8、《完美的世界》,看三次,哭三次（一個搶劫犯跟一個小男孩） 9、《回歸》俄羅斯影片，挺讓人感動的，特別是最後兩個孩子目視著裝著父親屍體的小船漸漸沉沒的情景！ 10、《晨曦中的女孩》哭的我很流暢... 11、《仙境之橋》最後哭了... 12、《螢火蟲之墓》，宮崎駿作品...最後哭的哇哇的，演完了都還哭... 13、《五歲庵》韓國的一部動畫片...一把鼻涕一把眼淚 祝您開心

『柒』 求電影除了(美日韓俄中 非洲的)

輔助說明：
1.前一部分均為法國電影，故事地點發生在歐洲的，90-2003年生產。
2.所回答的電影均為官方類型為劇情片類，若部分畫面出現血腥和想像不劃分為槍戰 恐怖 科幻 動畫等級別。
3.後半部分所列為多國合拍片，個別包含美國，但都符合您的2-4號條件。
4.真誠供答，希望得到滿意答復。（所列影片均為我所看過的，爛片不予推薦，並未復制電影列表，誠心可鑒）

法國片：

大鼻子情聖(1990) Cyrano de Bergerac

黑暗中的舞者(2000) Dancer in the Dark

蝴蝶振翅(2000) Battement d'ailes papillon, Le

浮宮魅影Belphégor - Le fantôme Louvre (2001)

夢想起飛的季節 Une hirondelle a fait le printemps (2001)

天使愛美麗 Amelie (2001)

這份愛 Cet amour-là (2001)

深呼吸 Souffle, Le (2001)

蝴蝶Papillon, Le (2002)

請你閉嘴Tais-toi! (2003)

的士速遞3Taxi 3 (2003)

兩小無猜 Jeux d'enfants(2003) 法國 / 比利時

合拍片：

BJ單身日記 Bridget Jones's Diary (2001) 英國 法國

追憶童年往事 Porto of My Childhood (2001) 法國 葡萄牙

維羅妮卡的雙重生命(1991) 法國 波蘭 挪威

比利·艾略特\舞動人生Billy Elliot--2000--英國 法國

愛在此生終結時(2000) Virgen de los sicarios, La西班牙 法國 哥倫比亞

萊姆--2001 Liam 英國 德國 法國

偷拐搶騙Snatch (2000)英國 美國

濃情巧克力Chocolat (2000)英國 法國 美國

新基督山伯爵The Count of Monte Cristo (2002)英國 美國 愛爾蘭

鋼琴家(2002) The Pianist 法國 / 德國 / 英國 / 波蘭

戴珍珠耳環的少女Girl with a Pearl Earring (2003)英國 / 盧森堡

戲夢巴黎The Dreamers (2003)英國 法國 義大利

真愛至上(2003) Love Actually 英國 美國

指揮家的抉擇 Taking Sides (2001) 法國 英國 德國 奧地利

鋼琴教師 Pianiste, La(2001) 德國 波蘭 法國 奧地利

巴爾扎克和小裁縫(2002) Balzac and the Little Chinese Seamstress 法國 / 中國

生命之吻Kiss of Life--2003 英國 / 法國

情感的宿命(2000) Les Destinees Sentimentales 法國 / 瑞士

(特例影片)
憨豆特派員Johnny English (2003) 英國
對她說Hable con ella (2002)西班牙
美麗人生(1997) Vita è bella, La 義大利
四個婚禮和一個葬禮Four Weddings and a Funeral (1994)英國

『捌』 麻煩大家介紹一些好電影

大家口味不同 ，看看你喜不喜歡吧！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

『玖』 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊

簡述俄羅斯類型電影的探索

蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著

1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。

2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。

3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。

4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。

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