重新開始吧電影天堂

㈠ 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇

＜天堂電影院＞屬於新現實主義導演朱塞佩＊托爾納托雷回家三部曲（＜瑪蓮娜＞，＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利90年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力．
影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中．
當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的」色情片」而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足．
片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多．
影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像．
伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演．
影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門」我知道一定是多多回來了」鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連」FINE」（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合．
s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了」天堂」之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．

㈡ 電影盒子

這個是
章子怡主演的電影
非常完美
里的一個動畫片段吧
當蘇菲受傷後，覺得要是即使可以只記得那些好的回憶就好了。然後她想想出了一個小男孩，男孩子的頭是一個記憶的盒子，他在黃黃的麥田裡奔跑……
他把這些快樂的記憶放到記憶盒子里，後來好像是摔了一跤，快樂的記憶都飄走了。他很失落，但她看見了一個小女孩，他喜歡上了她，他的記憶盒子又從新有了快樂的記憶……
有一個小男孩，頭上長了一個盒子，那個盒子叫做記憶的盒子，透明的，小男孩走路的樣子特別可愛，盒子裡面裝滿了記憶的紙條。在小男孩的世界裡，那裡有一片金色的麥田，麥穗隨風擺動著。小男孩每天都會把自己的想法寫在紙條上，然後一張一張的放到盒子里，每隔一段時間他就要清理一下，他丟掉那些灰色的記憶，只留下那些快樂的。可有一天不幸發生了，小男孩出車禍了，盒子破了，所有的紙條都被風吹走了。後來，他四處尋找那些失去的記憶，可惜他什麼也找不到了。有一天，他又回去尋找他丟失的記憶，那一天，天特別藍，天空還飄著淡淡的雲，還有小鳥在天空飛著，唧唧喳喳的唱著歌。他遇見了一個小女孩，一個很漂亮的小女孩，穿著花裙子，她在拉小提琴，後來，他們就相愛了，再也沒有分開過！一切又從新開始了！！
求採納為滿意回答。

㈢ 電影天堂網站上面的電影，以前很好下載，現在90%的電影都下載不了是怎麼回事啊

應該是電影天堂的伺服器線路出了點問題或者是域名的原因

㈣ 找一部似乎叫做天堂站的電影

割腕者的天堂

㈤ 【蔓蔓·雲電影】第2期22.1.18——《天堂電影院》

晚上19點，騰訊會議准時上線，【蔓蔓·雲電影】第2期開始了~

其實，在2021年底就想操辦一個「以影會友」的場域，把我喜歡的、珍藏的、經典的、冷門的、反復看了又看的好電影推薦給所有愛電影的朋友，反而天津的疫情加快了速度，推著我前進，真是應了那一句「所有的安排，都是最好的」。

《天堂電影院》是托納多雷【時光三部曲】的第一部，也是他執導的第二部獲獎影片。該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾佛特所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

很多人說這部電影是導演托納多雷「寫給電影的一封情書」，油畫版的生活場景，悠揚的背景旋律，加上對舊時黑白電影的致敬，讓觀影者跟著劇中角色過完了一生。第一次觀看大概要追溯到200X年了，當時只看了前半段，直到前天（2022年1月16日）才看完全片，很感謝這次疫情，讓我可以沉下心來慢慢欣賞。此次觀影分享的是導演剪輯版173分鍾的版本，而在1989年獲獎的是123分鍾的刪減版，還有在義大利影院上映時155分鍾的版本，由於當年票房慘淡，所以155分鍾的版本已經找不到了，各大影視軟體和電視台播放的都是123分鍾的，那173分鍾跟123分鍾的區別在哪裡呢？

成年後的多多和艾琳娜的「愛情」基本都被刪掉了，還有多多和他朋友從男孩進化到男人的動作戲也沒有保留，也許是為了突出成長的主題，故而弱化了感情發展。但是，托納多雷在《西西里的美麗傳說》上映兩年後，也就是2002年，重新發布了173分鍾的剪輯版，讓世人可以更深切地體會他拍攝這部影片的初衷，也側面緬懷了他的一整個青春，難怪有人說《天堂電影院》是導演本人的「自傳」。

至今為止，托納多雷一共執導了13部電影，除了奉為經典的「時光三部曲」，《巴阿里亞》和《最佳出價》也非常值得細細品味，有機會一部一部賞析。

劇中演員的知名度遠沒有導演和配樂師的名望高，值得一提的是中年多多的扮演者雅克·貝漢，他拍的電影可能你沒聽過，但他拍的紀錄片你一定知道——《鳥的遷徙》《海洋》都出自他之手，他的紀錄片多次獲得國際獎項，是紀錄片領域的yyds！

這是小組討論的第一個問題，大家的討論非常激烈，各抒己見，好多心善的小夥伴都會選擇原諒，能體諒艾佛特的初衷，都是為了多多的成長，提前鏟除他成功路上的絆腳石，戳破他不現實的夢想，一切為了正途。而我，之所以會提出這個問題，就是因為我不想原諒。無論是30年前還是30年後，多多都一如既往的守護著自己的愛情，從未放棄過等待和追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆印記。有一種心痛，叫錯過，而無能為力。

「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」——葉芝《當你年老的時候》

第二輪小組討論的問題在復盤里，「電影中哪一個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？」這里不多復述。討論一圈下來，發現每個人的關注點都不同，很多細節是你沒有看到，沒有想到的，這就是組織沙龍的魅力吧，通過別人的眼睛看到你未曾看到的世界，通過別人的頭腦探尋你沒有接觸過的領域……

這里要特別感謝李蓓（蓓蓓）同學，她精心製作的PPT，讓我們了解到電影中「接吻鏡頭」的價值，簡直驚艷了當場，這就是劉總工說的「平行思維」吧，蓓蓓總能出其不意的抓住要點，另闢蹊徑地帶給我們不一樣的電影解讀。真真是感恩上天把她派來我的身邊，有她在，好安心！

劇中有一個場景，艾佛特給多多講述公主和士兵的故事，為什麼士兵會在第99天不再等待，而是選擇離開？網路上有很多版本，而我最喜歡的解讀是：真正愛你的人不會讓你在風里雨里苦等99天，士兵已經用99天宣告了自己的愛情，最後一天留給不被愛的尊嚴。因為缺憾，所以完美……

天堂電影院終被拆毀，有人哭，有人笑，我們在生活里不斷地朝前走，懷揣夢想終將會前往我們自己的天堂電影院里。

「生活不是電影。生活，比電影難多了」

電影，帶我們走進到不了的世界，體驗不同的人生，這就是電影的魅力吧。好了，簡單介紹這么多，下期看什麼電影呢？敬請期待，CU~

附錄：《天堂電影院》夥伴們的復盤

❤️張亞偉——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

小孩奮不顧身救人。

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

1.成長總要有舍有得。

2.那些都是成長的代價。

3.沒有完美的事情。

3、期待下周分享哪部？寫一部

肖申克的救贖

❤️蔓蔓——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

開篇第一個長鏡頭：多多媽給多多打電話通知艾佛特去世的消息

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

1.每一次成長都要付出代價

2.愛情在階級面前如此不堪一擊

3.母愛無敵

3、期待下周分享哪部？寫一部

海上鋼琴師

❤️大魔王——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

車站分別~那個對視，凝望出你我所有的過往，一句，感謝你為我所做的一切，詮釋了兩人亦師亦友亦父之情。愛是成全，愛是允許孩子遠走高飛，愛是放棄，愛是有舍有得，愛是青春已逝，30年後回到家鄉，才發現真愛被埋藏至今，並沒有消失！

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

極大的幾率，傷痛可能伴隨著成長，因為人生不如意，十有八九。水滿則溢，月滿則虧。我們都需要和過往做一個道別，也給自己一次和解。希望，發生，擁有，失去，也是人生的必經之路和成長的縮影！

人生比電影更艱難，但是仍然要期待著去面對！

3、期待下周分享哪部？

《蝙蝠俠~黑暗騎士》

❤️蓓蓓——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

等待是一種煎熬

失望腐蝕著自信

想念渲染著悲傷

愛不得 此情可待成追憶

生離別 天各一方愛更濃

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

為了得到玫瑰，你也要為刺澆水

3、期待下周分享哪部？寫一部

大話西遊

❤️AAA明鑫——

哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺❓

1、多多火中救人

2、送葬當天，艾佛特太太傾訴艾佛特的臨終遺言

你從電影中的「成長」學到了什麼❓

1、Dream it possible.

May dreams come alive.

不論做什麼

要去愛它

終會成就夢想

2、We all deserve to live the life whatever we want.

我們都值得過上理想的生活。

3、Don't love what you can't trust.

Don't hate what you can't have.

Don't say what you can't show.

Don't judge what you don't know.

大方無隅

大器晚成

大音希聲

大象無形

期待下周分享哪部❓

大衛•林奇の懸疑片《穆赫蘭道》

❤️王炫宇——（隔壁老王）

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

托托一個人看阿爾弗雷多給他剪的拷貝

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你。。。

3、期待下周分享哪部？寫一部

秋日傳奇

……未完待續

㈥ 《天堂電影院》：溫暖我心的啟蒙電影

第一次看《天堂電影院》，是通過我的選修課——電影藝術賞析。其實之前選這門課，真的是很單純的想：哇！在課堂上看著大片就能把學分賺到手，太爽了吧！然後第一節課，老師就放了《天堂電影院》，剛開始，看著是部老電影，還是聽不懂的義大利語，就有點坐不住了，但是看著滿滿一教室的人，也不太好意思開溜，於是就忍著接著看下去。沒過多久，我就深深地被撲面而來的溫情打動了，從來沒有一部電影讓我如此沉醉。

小多多的父親喪生戰場，只留下年輕的媽媽帶著兩個年幼的孩子。在這個安靜祥和的海邊小鎮，雖然沒有戰爭的硝煙，但殘酷的事實已經讓孤苦伶仃的一家人傷心欲絕。

年幼的多多還沒有太在意父親的離開，他的心思完全被另一件事所吸引，那就是電影。他偷偷地跑到電影院看電影，有時還調皮地溜到放映室，看艾佛多是怎麼放電影的。和善的艾佛多對這個調皮的小鬼很是頭疼，直到有一次，他發現多多被媽媽狠狠教訓，過去一問，才知道是因為多多老是偷偷花錢去看電影，又聽說他父親的噩耗，心中一下子憐憫起來。他替多多打了圓場，而且之後還允許多多來放映室玩，甚至還教他怎麼使用放映機。艾佛多無形間充當了一個父親的角色，但又不僅僅是父親，他更是多多的最可親的朋友。

多多就這樣在艾佛多的陪伴下，伴隨著電影成長。年輕的多多戀上了美麗的艾琳娜，他為她痴迷，為她執著，像熱愛電影一樣對她傾注所有的熱情。

多多的執著最終打動了艾琳娜。兩個年輕人在這個美麗小鎮的熱戀，透過熒幕都能感受到甜蜜的愛意，這是我之前看電影從未有過的美妙感覺。多多在遠離小鎮的河邊放電影，閉著眼躺在河岸上，忍不住對艾琳娜的思念，祈禱著能快點回去見她。這時突然感覺到一個熟悉的吻，讓他驚喜讓他沉醉，大雨傾盆而下，熒幕前的我也忍不住眼眶思潤。

「生活不像電影，生活比電影困難多了。」服完兵役回來的多多，發現電影院有了新的放映員，他的摯愛艾琳娜也與他失之交臂。我的心也隨著多多一下子墜入低谷。睿智的艾佛多不希望多多在這樣平凡安逸的小鎮中碌碌無為，勸他前往大城市開拓自己的新天地，多多聽取了艾佛多的忠告，念念不舍地離開了這片承載著他的童年、他的愛情的海邊小鎮，憑著自己的努力，成為了一個著名導演。

當接到艾佛多病逝的消息後，已至中年的多多終於回到了闊別已久的故鄉。昔日熱鬧的電影院早已棄置，破敗不堪，影院里以往痴迷電影的觀眾們也都年老體衰。多多打開艾佛多留給他的遺物，發現是一盤老式電影膠帶。他帶到自己的放映室，眼前看到的是一幕幕情人接吻的鏡頭，原來那是艾佛多之前剪下來的「禁播」片段。多多曾經向艾佛多索要這些剪下來的膠片，但艾佛多卻神秘地對他說：「不要急，以後都是你的。」

一幕幕的鏡頭閃過，多多彷彿從中看到了自己的童年也在回放。雖然不知道這些接吻鏡頭都是哪些電影，講的都是什麼故事，但每一個短短幾秒鍾的片段都令我非常感動，我似乎能感受到其中每一對情侶的愛意撲面而來。最後一個大大的「FINE」之後，我完全沒有回過神來。豪不誇張地說，那一兩天我幾乎都沒怎麼說話，腦子里全想的是這部電影。不得不說，這是第一部徹底征服我的電影，它讓我認識到了電影藝術的無窮魅力，也讓我對電影的熱愛更加深入。

被《天堂電影院》徹底震撼之後的一個星期，我都沒有什麼心思上課，心裡隱隱期待著下一次影視賞析課。好不容易坐到了第二次課的課堂上，這一次，我看到的是《十七歲的單車》。

說實話，如果是在以前，這樣的一部有些壓抑、浮躁的片子，我是沒有耐心看下去的。但是有了之前的《天堂電影院》作為鋪墊，我能夠真正靜下心來認真看完了這部電影。看完之後，我最大的感觸是，原來中國也有能打動人心的好作品，為什麼我以前沒有注意到呢？

短短的兩節影視賞析課就這么過去了，但是我對電影的熱愛卻走向了一個新的方向。我開始更多地去接觸各種各樣的經典影片，從中感受到不一樣的精彩世界。電影，不知不覺中成為了我最重要的精神食糧。

觀看了一部分影片之後，我逐漸認識到，電影這門藝術，不愧是人類最偉大的發明之一。每一部影片，都糅合了攝影、美術、音樂、表演等等一系列的藝術創造。不單單是藝術，電影往往還展現著科技、人文各個領域的瑰麗成果。「沒有做不到，只有想不到」。從來沒有哪種藝術形式能夠如此包羅萬象，而又能夠深入人心。

有了這些體會之後，我才開始明白，我以前看的那些商業大片，也是電影藝術的一種表現方法，它們追求的是視覺享受和感官刺激。從這類影片的開山鼻祖《大都會》，到開啟新時代的《星球大戰》，它們一脈相承，各有千秋，直到如今統治著電影市場的半壁江山，它們也還只是電影藝術的冰山一角。

這就不難理解，我在接觸《天堂電影院》之後的反映為何如此強烈，因為它帶著我感受到了電影藝術的另一片新天地，是一種全新的、前所未有的體驗。也是這部影片，讓我明白電影世界的廣闊和神奇，讓我的眼界不再受拘束。

既然談到電影，不得不說說國產影片的是是非非。我們提到國產片，往往都會討論這部電影票房多少，主演是誰，最近有哪些花邊八卦等等，很少有人會去探討影片的藝術價值。造成這種局面的原因，我認為主要來自兩方面。

首先是在觀眾這個層次，我們往往把電影就當成是一種娛樂形式而已，看電影嘛，就是圖個樂呵，糾結那麼多幹啥。我在看過《天堂電影院》之後，自己也去找一些經典電影過來看，剛開始還想跟寢室的小夥伴一起分享。有一次，我們看的是《2001太空漫遊》，看了不到十分鍾他就崩潰了。

我有之前《天堂電影院》的鋪墊之後，也能津津有味地看完這部在他們眼裡枯燥乏味無聊的電影，從那之後他們經常還拿這事兒嘲笑我，我也是一笑了之。當然，那以後我都是在深夜獨自觀賞這些影片，再也沒有與誰分享過。所以，觀眾是很現實的，你不迎合他們，你就沒有市場。這也是為什麼我們的電影院里，時時刻刻都轟隆隆的，完全像是一個游樂場。曾經有雜志介紹馮小剛，說他是個有想法的導演，他開過一個玩笑說：「我拍了那麼多賀歲喜劇，就是為了把觀眾騙進《一九四二》的電影院。」我想這不單單是他的一句玩笑話，更多是他的無奈。

然後從製片方來說，他們想要的就是賺錢，怎麼能賺錢就怎麼來。既然觀眾喜歡看爆米花，那我們就換著花樣翻來覆去地拍爆米花電影。一切向錢看。看看我們現在的電影市場，國產電影票房輕輕鬆鬆上十億，從中央到地方，大大小小的媒體都在贊頌：中國電影藝術達到了新的巔峰！票房口碑雙豐收！我們不輸美國好萊塢電影！可是對著票房排行榜一看，幾乎沒有哪部電影能讓人打起興趣看第二遍，更多的是連一遍都懶得看。這樣的電影，味同嚼蠟，上映完之後就會被世人遺忘。當然，對於製片方來講，他們可是毫不在乎，本來就沒打算名留影史，錢賺夠了不就妥了。偶爾會有馮小剛這樣有點想法的導演，也只得無奈嘆息。

當然這並不是說國產電影就是一無是處，我們存在的問題別的國家也存在，只是我們的表現更加極端、更加缺乏理性。

電影作為我們生活的調節劑，娛樂化無可厚非，但是我們也別忘了，電影同樣是一門偉大的藝術，也承載著文明和智慧的結晶。

試著放下一顆浮躁的心，細細體會那些不可錯過的好電影，我相信你一定會跟我當初看《天堂電影院》那般，發現一片新的世界。

㈦ 哪裡可以迅雷下載香港的70-90年代的老片發下連接啊! 越多越好！就是香港沒回歸那輝煌的15年的電影

用快播吧 都有 迅雷已經開始坑爹了= =！

㈧ 電影《天堂電影院》再次引進到國內，將會引起一波回憶殺嗎

《天堂電影院》是在1988年上映的一部“老電影”，這部電影獲得了許多嘉獎，我想它的重映能夠引起一波回憶殺。

我至今記得電影里的那句話：“人生和電影不一樣，人生辛苦多了。”

“天堂”是無憂無慮的一方天地，每個人心中都會有一塊這般治癒的烏托邦，小男孩多多的“天堂”是小城鎮上唯一一家電影院，守護他的“天使”是放映師艾費多。

因此撒謊騙多多埃琳娜並沒有記掛他，斷了他們倆的愛情，多多遠走三十年，身邊花花綠綠不斷卻從未真正愛上誰，也體現這段年輕初戀對他的影響。就像現在很多的父親，他們為孩子著想望子成龍卻沒有想過孩子內心的渴望，於是導致了與孩子的不相理解，形同陌路。

艾費多是多多的夥伴，父親亦是多多記憶中天堂電影院里的天使。

總之，這是一部很有教育意義的電影，這波回憶殺我先干為敬！

㈨ 2020年最新電影榜排行

2020電影上映時間

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  速度與激情

  簡介：曾主演過《速度與激情3：東京漂移》的男星盧卡斯·布萊克宣布將加盟《速度與激情7》，據悉，他不僅將加盟第七部，而且已經確定要參演第八部和第九部。這似乎證實了之前媒體的猜測：《速度與激情》的7-9將成為一部新的系列三部曲，可在電影天堂plus觀看，需關注電影天堂plus公眾號，感謝支持！

㈩ 急求一片《天堂電影院》的影評

《天堂電影院》[觀感影評]
作者：小康街53號2000

在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。

在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……

這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。

多多就是你我

這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」

在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。

艾爾弗雷德與電影

在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。

那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。

如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。

老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。

鄉土面孔

在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。

《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。

記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。

多多回到故鄉

孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。

故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」

於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。

多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。

「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」

原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。