電影天堂昏迷

㈠ 國外電影人昏迷靈魂出竅

《宛如天堂》一部愛情片來的，只是大概男主角搬進了新家，後來見到女主角的靈魂，只有男主角見到。後來女主角要求男主角幫忙調查她生前是一個什麼人。男主角就去問她的鄰居，得出結論是女主角是一個性情孤僻的護士。在詢問鄰居的時候有一個身材超火辣的MM邀請男主角去XXOO但是礙於女主角的靈魂所以男主角也不好意思去推到那個火辣MM。到後來偶然的情況下男主角發現原來女主角是沒有死的，只是因為交通意外而昏迷了變成植物人。女主角性情孤僻是因為他專注於她的事業，沒有拍過拖。又後來男主角從女主角的家人得知，他們已經決定將維持女主角生命的儀器在幾天後關掉。這就意味著女主角即將死掉。所以女主角主角想盡辦法幫女主角。甚至到醫院去搶女主角回來，不過被保安人員阻止了。就在關掉儀器之前男主角大呼大叫的呼喚女主角，最後女主角真的醒來了。但是很遺憾，女主角醒來了表明並不認識男主角（作為靈魂階段的記憶失去了）。男主角很傷心，因為他是真正喜歡上女主角的。後來男主角私闖民宅。男主角是用鑰匙進女主角家的，雖然原本的鑰匙收回了，但是女主角還是靈魂的時候告訴他，她會吧鑰匙藏在。。。進入後男主角在女主角家的天檯布置了一個女主角夢想中的花園。男女主角在花園中碰頭，女主角記起了一切

㈡ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

㈢ 電影《天堂》內容是什麼

電影《天堂》劇情簡介 ：

29歲的英語教師菲莉芭決定要為他的家人復仇，目標是一個外表是個正當生意人，其實是惡貫滿盈的毒犯。她悄悄的將炸彈藏在背包里，混進了毒犯的辦公大樓。她確保一切就緒後，將炸彈背包放在他必經的門外廢紙簍。當她引出了他的秘書後，她也迅速離去，一切如計劃中進行。

但冥冥中，意外發生，清潔女工將廢紙簍的背包放進了清潔車，然後進入升降機，內里站著的是一個爸爸及他兩個孩子。一聲爆炸巨響，四人命喪當場。逃離大廈的菲莉芭以為大仇已報，當晚，警方闖進她的寓所將她拘捕，她對案件全無否認，對所作一切絕無悔意。在警局內，菲莉芭接受嚴厲審問，其中一個警察叫菲利浦，21歲，負責記錄一切。

菲莉芭要求用英語進行口供審問，由菲利浦負責翻譯。這時菲莉芭終於知道案件真相，她殺死的是四個無辜的人，她的復仇目標依然生還。菲莉芭知悉一切後，整個人沮喪不已，神志陷於昏迷。

《天堂》影片評價

《天堂》的故事集合了許多商業片中經常具備的噱頭：吸毒、販毒、高層的腐敗、爆炸場面，但這並不影響該片帶著腳鐐跳舞的水準。從製作班底的國際水準可窺探到導演湯姆·提克威走向世界的野心。德國、美國、義大利、法國、英國的通力合作，讓這部湯姆·提克威的首部外語片推向了世界電影的大熒幕。

㈣ 求電影女主角是個昏迷的病人,但一個叫大衛的卻能看見她約靈魂是什麼片子

《宛如天堂》
溫文爾雅的大衛(馬克·魯法洛飾)痛失愛妻，為了忘記悲痛，他決定轉租一套古雅而夢幻的公寓，可出乎意料的是，這個舉動引來了一個叫伊麗莎白(瑞茜·威瑟斯朋飾)的漂亮姑娘，突然出現的她宣稱自己才是這套公寓的擁有者。一頭霧水的大衛開始以為這是個誤會，他費勁地向伊麗莎白解釋，可本來就一團亂的情況卻越來越離譜。就當無計可施的大衛考慮把這個糾紛拿到法庭上解決時，伊麗莎白竟然又神奇地突然消失了。
從此以後，迷人漂亮的伊麗莎白就幽靈一樣隨時隨地出現在大衛的生活中，對大衛在自己公寓里看不順眼的生活習慣橫加干預。換鎖沒用、警衛也沒轍，因為這個讓人咂舌的女人居然還能穿牆而過!焦頭爛額的大衛四處調查，一系列的拼湊，大衛開始懷疑伊麗莎白是以前生活在這所公寓里的女醫生，因為一次車禍意外死亡。這意味著，我們美麗的伊麗莎白其實是--鬼!

㈤ 我想看韓國電影《昏迷》，要五部曲完整的，中字原聲的，有的朋友發給我，或者給迅雷下載鏈接也行。下載成

㈥ 《天堂電影院》300字學生觀後感

《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感 故事 。以下是我整理的《天堂電影院》300字學生 觀後感 ，歡迎閱讀分享。

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《天堂電影院》學生觀後感1

《天堂電影院》中的主人公多多非常喜歡看電影，也喜歡看電影放映員艾費多「剪輯」膠片。每天放學都去看電影，除了電影，其他東西他都當成空氣一樣，以致於被老師打得鼻青臉腫，被母親罵得血口噴頭。從此母親不允許他再踏入戲院，也叮囑艾費多不讓多多再靠近放映機。可他們還是一起如師如友一樣，艾費多教著多多放映機。有一次，因為時間太晚，電影院不讓人進，所以艾費多和多多在室外給人們放映電影，但卻導致電影院起火了，艾費多昏迷在放映室里，多多沖上樓，救了艾費多，不過艾費多還是雙目失明。青年時，多多喜歡上了艾蓮娜，但艾蓮娜卻並不喜歡他，所以多多日日夜夜等在艾蓮娜家樓下。最終，他還是放棄了，在他傷心的時刻，艾蓮娜終於被他打動。因為要去羅馬學習，所以多多不得不拋棄家人。老年時，艾費多已與世長辭，多多看著艾費多給他的遺物——以前剪掉的照片，多多看著照片，彷彿懂得了一切。

從中我明白了：

1、如果你有喜歡的事物，一定要去追求

2、如果有人需要幫助，一定要去幫忙

3、在長大時，要去理解世上的一切，才可以成為一個有志氣的人

《天堂電影院》學生觀後感2

電影，雖然作為一門藝術。評點電影我還是外行。所以只做小議，寫寫我自己對經典電影的看法和感受。

獲獎連連的《天堂電影院》，之所以能擁有這么多的肯定和榮譽，不僅僅是導演的電影技巧用的好，更重要的是有著感人至深的情節，故事背景懷舊，主題寓意深刻讓人有無限的遐想。

電影一開始，導演朱塞佩·多納托雷就安排了一個窗檯觀海的愜意的長鏡頭。海風悠悠地撩窗簾，似乎在述說著一段完美又綿長的往事，意境不做過多的修飾，簡單而唯美。電影還運用了倒敘的手法，將人們的思緒又拉回了從前，一個名叫「多多」的小男孩身上。中年「多多」的不眠之夜，因為得知了一個喪事，一個不是自己親人的喪事。

《天堂電影院》學生觀後感3

第一次看的是刪節版的，總感覺缺少點什麼，總感覺讓多多心痛了30年的那段戀情應該有個交代，可是什麼也沒有，影片就那樣殘忍的結束了，我不甘心，就去網上查到刪掉的部分，為了商業原因把一些感情戲刪掉了，所以後來才顯得那麼突兀，總感覺這部電影可以剪輯的更完美些，或者對艾佛多的良苦用心做個交代。如果沒有艾佛多，多多可能是那個天堂影院的放映員，他得到了自己心愛的女人，然後在那個自以為是整個世界的小鎮里呆一輩子，生活沒有如果，現實是多多成為了偉大的導演。

期盼多多回來的艾佛多為他留了樣東西，在影片的最後呈現出來了，艾佛多給他留下的是兒時候的多多想要的一些被剪切掉的吻戲膠卷，原來艾佛多一直為他留著，這些東西是艾佛多留給他最珍貴的東西---回憶!熒幕上一幕幕的吻吸，在一曲LOVE THEME中，把影片推像高潮，看著這些在當年被禁播的鏡頭，往事如同電影在多多的腦海中放映出來，老人的用心良苦深深感動了多多，埋藏在內心深處的那分濃情伴隨著淚水，微笑，釋放了。釋放得如此浪漫，如此自然。

《天堂電影院》學生觀後感4

《天堂電影院》的諸多成就都銘刻在了1988 年的劇場版上，導演托納多雷在世界影壇的地位也由此而得以奠定。在劇場版中，托納多雷以多多與電影放映員艾弗特之間的忘年交為主線，以回憶的形式著重講述了多多童年及青年時期在西西里成長的那段往事。在這個偏僻的小鎮上電影是人們唯一的娛樂活動，而天堂電影院便是他們唯一的娛樂場所。這座簡陋的影院不但容量有限，其內在設施也十分簡朴，無論怎麼看都與經過豪華裝修的現代電影院有著天壤之別，然而它卻是曾經那個時代的見證。牧師、商人、平明、官員，不同階層的人在此處匯聚一堂，其喧鬧程度甚至可以蓋過銀幕上放映的影片的音量。即便天堂電影院中也存在富者對窮人的欺壓，例如衣冠楚楚的紳士總是存心向樓下吐口水，但是欺壓終究不會上升到階級之間的殊死對抗，電影作為一項大眾藝術在這個狹小的空間中消解了彼此之間的矛盾。對於電影的熱愛成為了彼此最大的共同點。而主人公多多的成長歷程就是遊走於那個時代之中的一個變數。

《天堂電影院》學生觀後感5

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

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㈦ 電影《天堂的顏色》觀後感

《天堂的顏色》是一部講述孩子的影片，在鄉下，視力有障礙的穆罕 默德找到了童年時的快樂但是它在吸引兒童的同時，也能引起成年人的共鳴。以下是我整理的電影《天堂的顏色》觀後感範文，歡迎參考閱讀！

篇一：《天堂的顏色》觀後感

天堂是什麼顏色的？我看到片名就有一個疑問。天空是水晶般的透明，是天空般的湛藍，還是像彩虹那樣的斑斕？我無法判斷。《天空的顏色》這本書讓我吃驚才地發現主人公穆罕 默德想要知道天空的顏色的願望。因為他是個是個盲童！

穆罕 穆德在盲人學校上學，寄宿制的學校，只有放假才回家。很快到了暑假，所有的孩子都被父母接走，只有小穆罕 穆德始終在等待，他的爸爸還沒有來接她。大概過了一兩天吧，他的爸爸才來到學校。

穆罕 穆德伸出小手摸索著攙著父親的手，抽噎著說：「我以為你不會來了。」我們永遠不知道，對於一個孩子，我們可以輕易地填滿他們的世界，而又可以輕易地毀滅整個世界。穆罕 穆德需要的是爸爸的手，僅此而已。

相聚的歡樂令人動容，但在山林空谷中傳來如讖語般的迴音中，穆罕 穆德幾乎本能地預知父親要把他遺棄。他對著同樣是盲人的木匠，哭了。

木匠問：「你為什麼哭呢？」

穆罕 穆德說：「你知道，沒有人喜歡我。他們都因為我是瞎子而離開了我……我們的老師說上帝更愛盲人，因為他們看不見。但是我告訴他，如果上帝真的愛我們的話，就不會讓我們成為瞎子，讓我們看不見他。」老師說：「上帝是看不見的，他無處不在，你可以用你的手指來感受到他。現在我回去尋找上帝直到我的手可以感覺到他，然後告訴他我心中所有的秘密……」

他爸爸是個可憐的人，他悲訴上帝的不公讓他承擔不幸的命運，他的內心在煎熬著。他帶穆罕 穆德去了危險的工作地點，卻設置了他活動的范圍，他愛穆罕 穆德，卻因為生活所逼想拋棄他。這個慈愛的奶奶辛勞一生，穆罕 穆德說奶奶的手很美，像貴婦人的手一樣，又白又軟。他沒有明亮的雙眼，可是他的心，明亮過一切為世俗污濁的雙眼。也許在他心裡，只有在他奶奶那兒，和妹妹一起玩耍才是最快樂的吧。

影片結尾，可憐的小穆罕 穆德向著金色的陽光伸出手。那抹金黃是天堂的顏色嗎？他的爸爸跪在身旁，似乎在請求寬恕，是誰拯救了誰？穆罕 穆德用他純真的心拯救了他的爸爸？不！是穆罕 穆德拯救了所有人。

這個世界有太多的不幸，幸福的人看不到他人的不幸，就像不幸的人看不到他人的幸福。我想像著上帝站在高高的雲端看著人類，是該嘲笑還是心酸？可上帝是看不見的，他無處不在，但又從來不在……

篇二：《天堂的顏色》觀後感

這是一部伊朗的電影，質朴的人物，簡單的畫面，平時的故事，卻喚起了我心靈最深處的感動。天堂是什麼顏色？或許，我從來就沒想過這樣的問題，即使想了，也無從知道答案。直到看了電影《天堂的顏色》，我明白了，在盲童內心世界裡，天堂的顏色是五彩斑斕的顏色，是可以用耳朵傾聽的顏色，是可以用手觸摸的顏色。

八歲的墨曼對自己的那個黑暗世界有著特別的感觸。雖然眼睛看不到，但是似乎他比看得見的人看到的更多。因為他把世界縮小到自己的手裡，用雙手去感知世界。丁冬的溪流，細膩的沙石，掠過的微風，只比他高一片葉子的小樹，充滿知識的特殊課本，奶奶潔白而美麗的手，妹妹微笑的臉龐……他用雙手感知著所有的一切。

「上帝是最愛盲人的。因為上帝自己也看不見」，所以上帝才讓墨曼和他一樣用手去感受世界。雖然墨曼看不見，但他對對整個世界充滿了渴望、熱愛與眷戀。美麗的心靈在這個世界上不會孤獨的'，因為他們用愛在為這個世界塗上顏色——天堂的顏色。

看了這部電影之後，想想自己的生活，感到慚愧與不安。我們眼睛能看，耳朵能聞，但是我們對這個世界究竟發現了多少、感受了多少呢？可能連墨曼也不如。他用自己敏感的手指去觸摸上帝的印記、天堂的顏色。而我們卻是如此的忙碌和漠然，以至於忽略了身邊世界的絢麗色彩、美妙聲音和那無數的感動細節。墨曼的眼睛雖然瞎了，但他的心靈是明亮的。

電影中，有幾個畫面深深觸動了我：

1、盲童學校放暑假了，所有的孩子都被家長接回家了，除了墨曼。兩天後，父親終於來了，墨曼哭著用自己的小手微微顫抖地撫摸著父親的手說：「我還以為你不來了呢……」，雖然等來了父親，可就像老師說的那樣，兩天的等待讓他受的苦比他一年受的苦還多。

2、在回家的公交車上，所有看得見的人都昏昏欲睡，對眼前的美景熟視無睹。唯獨墨曼，喜悅而激動地伸出小手去捕捉微風「我終於抓到你了。」並用期待的心情指著窗外問爸爸：「那是什麼？」 「樹木、森林。」 爸爸漫不經心的回答，但卻遮不住墨曼的好奇。「再遠方呢？」「還是森林。」……

3、回到家，墨曼用自己的小手撫摸著親人的臉龐，他撫摸到了妹妹的笑容和奶奶的慈愛。

4、父親將墨曼視為尋找幸福的絆腳石而將他送去了木匠家，無奈而絕望的墨曼向盲人木匠說了一段感人肺腑的話：

「沒有人愛我了，連我的奶奶也不愛我；他們都不要我了，因為我瞎了；如果我沒瞎，我就會跟其他人一樣，上家鄉的學校，但現在我必須到很遠的地方上盲人學校；老師說過上帝更愛盲人，因為盲人看不見；但我問老師，如果是這樣，上帝就不會讓我們瞎，讓我們看不到他；老師說上帝是看不到的，但他無處不在，你只能感覺他，如今我伸手到處找他，我要告訴他所有的事，甚至是我心底的全部秘密。」

篇三：《天堂的顏色》觀後感

昨天，看了一部伊朗的電影，片名為《天堂的顏色》，講訴的是一個盲童的故事。

盲童，墨曼，在城裡的盲人學校里上學。在學校最讓我感動的是他努力的爬樹把摔落的幼鳥放回鳥巢，很小的一件事情卻讓我感動很久，放假的時候他父親是最後一個來接他，他坐在凳子上充滿著期待，回鄉下奶奶家的時候，一路上，他把手一直伸在窗外，想抓住什麼……耳邊一直伴著各種鳥鳴聲。他在河邊用手摸著河底的石頭的時候，在田野上撫摸著花瓣，麥穗的時候，他聽說啄木鳥叫的時候……他的嘴裡念叨的就是學的文字了。他把城裡人認為的垃圾收集起來，帶回家當禮物送給奶奶，妹妹們的時候，他的心情，給他們所帶來的喜悅……送給奶奶的發卡，妹妹的項鏈和梳子。看到這我再一次感到鼻子酸酸的。後來，父親把他送到了一個盲人木匠那。整個畫面的鵝毛飛舞與奶奶的傷心融為一體。

在木匠開始教他任木料的時候，他哭了。

木匠：「為什麼哭啊？想家了阿？」

墨曼：「不是的。」

「沒有人愛我了，奶奶也不要我。他們都不要我了，因為我瞎了。如果我沒有瞎，就可以跟大家一樣，上家鄉的小學，而我現在只能上盲人學校，到很遠的地方。老師說，神更愛盲人，因為盲人看不見。但我跟老師說，如果是那樣，神不會讓我們瞎，看不到它。老師回答說，神是看不見的，他無處不在，你只能感覺他。你可以用『手指'』看到『』他『。如今我伸手到處找神，直到我的手——摸到他，我要告訴他所有的事，甚至我心底全部的秘密。」

之後，墨曼就跟著木匠學手藝。而奶奶因為思念憂郁而死。兩個妹妹也沒有了往日的歡笑。父親想把墨曼領回來。回來的路上，由於漲潮，在過一座木橋的時候，橋的坍塌使墨曼和他騎的馬一起掉進洶涌而下的潮水……看到這我的眼眶濕潤了——

狼狽不堪的父親，抱著不省人事的墨曼失聲痛哭……

陽光照在墨曼的手上，他的指尖動了，我想他是他感覺到上帝的存在，是真正的感覺到他，是真的把他心裡的秘密全部都告訴了上帝——

篇四：《天堂的顏色》觀後感

電影的開始，是一片長達一兩分鍾漆黑的屏幕，和右上角幾行變換的伊朗字母：「以上帝之名，你既是可見又是不可見的，我只需要您，我只呼喚您的名……」

主人公穆罕 默德是一個盲童，在一家盲人學校里接受教育。學校放暑假了，同學的父母陸陸續續地來接自己的孩子回家，可是穆罕 默德等了好久，依然獨自一人。他的父親其實已經站在十米開外的地方注視著他，面容疲憊，表情陰沉，眼神復雜。這個不幸的中年喪妻的挖煤男人，為了能再娶一個女人，為了能讓自己的晚年有個依靠，不得不考慮如何安置自己的這個盲兒子。然而學校不是慈善機構，無法答應他的請求，於是他帶著穆罕 默德來到了奶奶家。在車子上，穆罕 默德把手伸出車窗，這時鏡頭給了他的手一個特寫，一片羽毛隨風而逝，他的手變幻著各種姿勢，「我想抓住風。」他說。而背景，是一片快速移動的綠色森林。在沉悶得令人昏昏欲睡的車子上，這個鏡頭無疑有點發人深思，兩者形成了鮮明的對比。我們習以為常的風景，在另一些人心目中，也許是可望而不可及的天堂。鄉間的景色的確非常優美怡人，蒼翠的群山，碧綠的麥田，色彩繽紛的花海，清澈的溪流……這些，雖然穆罕 默德看不見，但我們相信，他的心感受到了。他用手觸摸到了奶奶和妹妹的臉，親手種下的小樹，尖銳的麥芒，植物的葉片，以及清涼的海水，細膩的沙子……而他的耳朵，也聽到了許多微妙的聲響。在這里，穆罕 默德度過了一段非常快樂的時光。值得一提的是，這里出現了一個慢鏡頭，飛躍的母雞，揮灑的稻穀，飛舞的鵝毛，看似平常的鄉間生活此刻卻充滿了無限詩意。尤其是傳遞雞蛋的那一幕，讓人感嘆拍攝手法細膩的同時也讓人感覺到，他們傳遞的不只是雞蛋，而是人與人之間的——溫暖和愛。或許，不僅是盲人，大自然，應該也是所有人的天堂。

與穆罕 默德相反，他的父親，自始至終一臉愁苦的男人，為了甩掉這個包袱，強行把他送到了一個盲人雕刻家處。穆罕 默德的眼淚滴落在了雕刻家的手背上，「你知道沒有人愛我，他們都因為我是瞎子而離開了我，老師說上帝比較疼愛瞎子，因為他們看不見，但是我說若真的如此，上帝不會讓我們瞎掉，所以我們見不到上帝。老師回答說，上帝是不可見的，他無所不在，你能感受到他，你用指尖了解他。現在我不停地伸出手，直到有一天我感受到上帝的存在為止，告訴他每件事，甚至是我內心的秘密。」穆罕 默德的哭訴讓我們體會到了心痛的感覺，這是一個無辜的孩子的內心絕望而無奈的申訴和質問，而對此，我們卻無能為力，什麼也做不了，我們無法減輕他們的痛苦，甚至我們也不能避免類似痛苦的發生。我們責問上帝為什麼不公，我們甚至懷疑上帝是否真的存在，如果真的有上帝，為什麼他會允許生活中充滿了丑惡與暴行，欺騙與謊言，侵略與戰爭，飢餓與死亡？然而就如某部電影中說的那樣：「生活不是電影，生活遠比電影辛苦得多。」真實的生活中，沒有救世主，也沒有神仙皇帝，即使面對殘酷的現實，我們也要直面人生，勇敢地活下去。

穆罕 默德的父親，這個同樣背負了生活的不幸的男人，幼年喪父，中年喪妻，貧困潦倒，甚至還要用他的餘生來照顧一個盲童，他的不滿終於爆發了，他與母親的爭吵終於發生，導致了後者的離家出走。祖母去世了，父親也被退了親，希望破滅，他決定帶穆罕 默德回家。途經一座木橋，木橋不堪重荷，馬匹與人同時落水。就在那一剎那，父親眼中閃過一絲僥幸，他有那麼片刻的猶豫。然而終於他的父性與人性佔了上風，他跳入水中，被湍急的水流沖到了下游。風平浪靜之時，父親從沙灘上醒過來，連滾帶爬地沖向昏迷中的穆罕 默德，把他緊緊抱在懷中，痛哭流涕。天空有鳥群飛過，鏡頭慢慢推到了穆罕 默德的手上，這只手發出了金色的光芒，並且開始慢慢轉動。故事到此為止，音樂響起，字母浮現。

我們無法預知接下來的故事，它可能是一部悲劇，也可能是一部勵志片，不同的人寫下去，就會有不一樣的結局。可是，我們無法不為這部影片感動，為它情節簡單卻手法細膩的敘事風格所打動。盡管這不是一個完美的人世，但每個人，都有他追求幸福的權利。即使是一個盲童，也能感受到天堂的幸福；他的心，也可以比那些麻木冷漠的正常人，更豐富而健全。

篇五：《天堂的顏色》觀後感

終於一口氣看完了《天堂的顏色》，電影拍得很真實，很感人，墨曼的單純刺痛了我的眼睛。看完後，電影的情節還復現的腦海。下面我就講一下我感觸比較深的鏡頭。

鏡頭一：

墨曼和爸爸坐在回家鄉的車上，墨曼把手伸向車外，問道：「爸爸，外面是什麼？」爸爸說：「樹，森林」。「那前面呢？」「還是森林。」車里的人們在沉睡，孩子面向窗外，風劃過手指的時候他笑了。

在幼小的墨曼心裡，和爸爸一起回家是那麼的開心，那麼興奮，他完全不知道爸爸嫌他是個「拖油瓶」，正想把他送走。在他眼裡，一切都是那麼美好，他渴望嚮往大自然，雖然看不見，但他並不悲觀，他用自己的雙手去觸摸世界，感受世界。他把手伸向窗外，去感受自然。雖然眼睛看不見，但他心中是明亮的，與父親形成強烈對比。

鏡頭二：

墨曼回到了家，見到了慈祥的奶奶。「奶奶你過來，閉上眼睛，伸開手，我有東西送給你！」奶奶閉上眼睛，伸開她張滿老繭的手。墨曼在懷里摸索著，掏出一件漂亮的蝴蝶紋的發卡，小心翼翼的放在奶奶的手裡。「喔，它太漂亮了，更適合送給你的姐妹！」「不，這就是送給你的，奶奶，我有別的東西給她們。」奶奶笑著，把發卡別在了衣襟上。兩個漂亮的小女孩跑過來坐在奶奶的身邊，孩子從懷里掏一個瓶蓋做的項鏈送給其中一個，拿出一把塑料梳子送給另一個，她們笑得燦爛如花。墨曼接著摸出兩張皺的照片……

很溫馨的畫面，體現了親人相聚的喜悅，和親情的溫暖。雖然看不見，但墨曼卻收集了十分漂亮的禮物，因為，他在用心感受美。墨曼的心靈是美好的，他會記得給奶奶和自己的姐妹們帶禮物，但他卻沒有給爸爸帶禮物，也從另一個側面反應了爸爸的冷酷。

鏡頭三：

「奶奶，我要跟她們去上學！我要去，你讓我去吧，求求你了……」墨曼知道姐妹們都去上學了，而自己卻不能去，哭得傷心極了。奶奶無奈的看著他：「寶貝，別哭了，看見你哭我也會難過的，你就留下來陪奶奶吧，寶貝孩子。」他仍然哭鬧不休，奶奶的眼睛也滲出晶亮的淚水。最後他終於滿足了心願，用他在盲童學校抄寫的課本念出了大段大段的課文。

幼小的墨曼十分渴望能夠走進學校，接受教育，當知道自己不能上學是那麼的傷心，他沒有自暴自棄，而是爭取到了上學的機會，並且流利的念出了大段的課文。但是，他卻看不到別人詫異敬佩的眼神。墨曼用自己的努力證明，自己雖然看不見，可是一樣可以很出色地學習。墨曼給我們樹立了榜樣。

這不禁讓我聯想到許多像墨曼一樣身殘志堅的任務。像張海迪，像保爾，像鄭振鐸，像桑蘭……也許他們身體殘疾，但他們心靈並不殘疾，他們用自己的汗水證明自己一樣能為社會做出貢獻。

相反，現實中，更多的人他們擁有健全的四肢，健康的身體，但是，他們卻沒有健全的心靈和意志。在困難面前他們，他們變成了逃兵，變成了縮頭烏龜，這種人應該被社會唾棄。

鏡頭四：

「沒有人愛我，連奶奶也一樣。他們都因為我是瞎子而離開了我，我就可以跟別人一樣上學。但現在我必須上盲人學校，就像在世界的另一端一樣。老師說上帝比較疼愛瞎子，因為他們看不見。但是我說若真的如此，上帝不會讓我們瞎掉。所以我們見不到上帝。老師回答說，上帝是不可見得，它無所不在，你能感受到它，你用指尖了解他。現在我不停的伸出手，直到有一天我感受到上帝的存在為止，告訴他每件事，甚至是我內心的秘密。」

我覺得這是整部電影最感人的鏡頭，墨曼被爸爸送走，他十分傷心，但是，他並沒有因此喪失信息，他仍然相信真主。他沒有喪失信心，仍然用心去尋找希望。多麼堅強與單純的小男孩，相信他一定能得到上帝的垂愛。這幾句話，聽的令人心痛。

篇六：《天堂的顏色》觀後感

可以說我是含淚看完《天堂的顏色》這部電影的。孩子的心靈猶如春季的花香，融化了冰凍的冬雪，那是一種與世隔絕的純凈之美，孑孑然於世獨立。

《天堂的顏色》講述了盲人兒童穆罕 默德的故事，被寄養在盲人學校的穆罕 默德僅有的幸福應該就是與奶奶和妹妹重逢，在親情溫暖的撫慰下，感受大自然的那一段美好時光了，穆罕 默德跟著奶奶在田野中撫摸著每種植物，感受著植物帶給他的生命的語言，雖然他的世界是黑色的，可是親情以及自然卻帶給了穆罕 默德心靈的色彩，他聆聽鳥的話語，觸摸風的存在，撫摸妹妹臉上的笑容，感受奶奶手掌的溫暖。可惜幸福是短暫的，身為盲人的他卻成了父親的絆腳石而一度被父親拋棄，電影中時不時的透露出穆罕 默德的悲慘命運，在影片剛開始，孩子們在黑暗的教室中聽寫，而聽寫的內容卻是「太陽照亮了大地，大地溫暖了。白天，陽光普照，大地溫暖又明亮。陽光帶來溫暖明亮。」聽寫的內容與現實恰恰相反，因為孩子都是看不見的。他們又怎能感受到陽光帶來的溫暖和明亮。

殘酷的現實，依然無法避免。當木匠問他：「你為什麼哭？是不是想家了？」墨曼說：「沒有人愛我，奶奶也不愛我，他們都不要我，因為我瞎了。如果我沒瞎，就能跟大家一樣，上家鄉的學校，但現在我必須上盲人學校，到很遠的地方。老師說神更愛盲人，因為盲人看不見。但我跟老師說，如果真是這樣，神不會讓我們瞎，看不到他。老師回答說』神是看不見的。他無處不在，你只能感覺他，你可以用手指看到他！『如今我伸手到處找神，直到我的手觸到他了，我要告訴他所有的事。甚至我心底全部的秘密。」最後，墨曼確實能觸摸到神了，雖然他死了，他爸爸的愛終於被喚醒了。

我們的生活周圍也都往往存在著缺少父愛母愛的孩子們，他們因為父母的原因，往往不像正常的孩子一般可以得到完整的愛，有時，甚至得到的是拋棄與毒打。如今我們身邊外來子弟的孩子越來越多，在外闖盪的壓力使得父母們對待孩子也殘酷不堪。在平常教學中，身為班主任的我們也常常可以了解到，大部分家庭有問題的孩子在學校也會因為被影響而導致心理不健全，犯下錯誤。因此，對於開導父母，讓父母如何學會平等耐心對待孩子們也是我們老師的必修課之一。就像《天堂的顏色》所說的，我們需要做的，不是以死為代價的喚醒的父愛。

㈧ 關於天堂的外國電影

砂器 大篷車 阿拉伯歷險記 天平之甍 古堡幽靈 卡桑德拉大橋 啊，野麥嶺 復仇 我的兒子 激戰的前夕 征服黑暗的人 走向深淵

1981年

英俊少年 背井離鄉 遠山的呼喚 父子深情 奴里 啞女 老槍 最後一顆子彈 甜蜜的競賽 風雪黃昏 十四個冬春 檢察員的起訴 沼澤地里的陽光 麻瘋女 天鵝湖

1982年

虎口脫險 苔絲 阿奇扎 郡委書記 大使們 女僕 異鄉淚 冰峰搶險隊 我兩歲 陽光下的罪惡 十六個人 火紅的第五樂章 寅次郎的故事·望鄉篇 啊，野麥嶺（續集） 兩個船長 人世間 重歸於好 非凡的艾瑪 三十九級台階 山的兒子 馴馬手莫蘭特 湯姆叔叔的小屋

1983年

海狼 情暖童心 雪地英雄 綠寶石 護身符 海島探寶 愛德華大夫 棄兒 第三個人 不朽的情侶 屠夫 挪威之歌 威爾斯麵包師的兒子 大海的女兒 除霸雪恨 布加勒斯特居民證 月尾島 妙香山上重逢 海峽 獵人 蒲田進行曲 苦命夫妻 國家利益 鐵面人

1984年

非法越境者 游俠傳奇 女偵探 大水 螃蟹 覺醒 維拉 志同道合 白玫瑰在行動 開往克拉列沃的列車 上校胡巴爾 藝人之家 死亡陷井 神秘的黃玫瑰 科佩尼科 上尉 兆治的酒館 只要我活著 勝利大逃亡 王中王 鐵騎兵 一個酋長的勝利 熱帶叢林歷險記 張開幻想的翅膀 創奇者 逃往雅典娜 熊貓的故事

1985年

黑鬱金香 馬戲團員的遭遇 溫柔的憐憫 無聲的行動 馬背上的幽靈 希西公主 槍手哈特 總統軼事 金像奇案 我們的膚色 紅發女郎 難忘的假日 從地獄歸來 第一滴血 冒險的代價 罪行始末 誤解 迪斯科舞星 純潔 不能沒有你 好像不認識你 海誓山盟 紅鍾 日本沉沒 幸福的黃手帕

1986年

野鵝敢死隊 一個啞巴的故事 年輕的皇後 印度之行 無腿先生 一個皇後的關鍵時刻 真假薩盧 大輪號和水手號 三個老兵 機組乘務員 少年擒寇記 第七個目標 霹靂舞 羅特的女兒 倫敦上空的鷹 陷阱 謀殺翌日 報警記 姊妹坡 婉麗 換房單獨行動 第一騎兵軍 神秘的黃玫瑰 珠寶奇案 裸露在狼群 斯巴達克思（上、下集） 無根的樹

1987年

海魔 鐵骨金沙 里約的迷霧 來歷不明的日記 國王的光榮 最後一班地鐵 聖誕老人 螞蟻死神 夏日旅行 異國情 不朽的人 黑狼的嚎叫 幻想的日子 他是誰 黑林中的布穀鳥 古宅之謎 紅色飛行員 超人（第二集） 首都消失 伊豆舞女 片山刑警在海島 亂世冤家 沒有陪嫁的新娘 合法婚姻 男子漢們 警官的諾言 大象音樂會 健兒春色 舐犢情深

1988年

義大利人在俄羅斯的奇遇 故鄉行 各得其所 山魯佐德的又一夜 特殊警察 神射手 冰與火 復仇的火焰 看得見風景的房間 莫斯科之戀 傷痕累累的勛章 美元迷 佐羅新冒險 我的朋友流浪漢 藍色行動隊 優駿 釣魚迷巧遇記 孤膽警探 片山刑警在山城 金錢與仇恨 昏迷 好事不成雙 碧海情 痴情鴛鴦

80年代我國引進的外國電影就是這些 你自己慢慢找找看 看有沒有

㈨ 有一個電影男的因車禍昏迷在這期間他為天堂送信，認識了一個女孩，最後男孩回到了人間。有沒有和它類似的

唐澤壽明主演過一部《三天兩夜》，飾演一個牛郎因為死神搞錯了而枉死，死神給他三天時間去逗一個女孩子開心，成功就讓他復活。