㈠ 電影海洋天堂的觀後感
電影《海洋天堂》以自閉症患者及其家庭為表現對象，最終表現親情的美好與力量。看完之後，把自己的觀後感寫下來吧。下面是我給大家整理的電影海洋天堂觀後感，僅供參考。
汪洋大海之上飄盪著一隻孤舟，一位躊躇的父親帶著有天生缺陷的兒子，孤獨地坐在船上，無望地看著遼闊的大海，然後牽起兒子的手，兩人一齊躍身跳入大海……
這位47歲的父親，名叫小患有孤獨症，完全活在自己封閉的世界裡，無法獨立生活。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的打擊自殺離世，王心誠獨自一人把大福撫養長大，與兒子相依為命。然而此時，王心誠被確診患晚期癌症，生命只剩幾個月的時間，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心誠的心頭大事，他甚至想到要帶著大福一起離開這個世界。
經過多方打聽，歷盡周折，王心誠終於找到了一所能夠接收大福的機構，卻發現大福在這局促單調的環境中，如同離開了水的魚，頓失生氣。大福生性愛水，每天在父親工作的海洋館里暢游是他最快樂的時光，他還在這里結識了唯一的朋友，表演雜技的玲玲(桂綸鎂飾)，大福成了獨自在異鄉漂泊的玲玲最好的傾聽者。
為了大福能夠快樂地生活下去，留在他最心愛的海洋館，王心誠為自己制定了最不可能完成的計劃，教會大福在海洋館「上班」。他費勁心力地教大福自己坐公交車去海洋館，在海洋館擦地擦玻璃。為了不讓大福感到孤獨，他甚至不惜拖著病重的身體，背著自製的龜殼扮成海龜，陪著大福游泳。他告訴大福自己將會變成海龜，一直陪伴在他身邊……
今天看了李連傑主演的「海洋天堂」，電影中講述了李連傑飾演的王心誠的兒子大福患了自閉症，衣食住行樣樣都得王心誠照顧，「海洋天堂」觀後感。大福很小的時候媽媽就去世了，大福跟他媽一樣水性都很好。王心誠患了癌症晚期，只有三四個月的生命。他給大福找了很多機構，科當時都沒有這樣的機構收留。最後小時候收養大福九年的某位阿姨幫他找了個地方。王心誠還教大福創衣服、煮雞蛋、小狗別放在電視機上、坐車、拖地板。雖然大福學得很慢，但王心誠還是很耐心地教。大福喜歡游泳，王心誠又在海洋館工作，所以大福經常去游泳。王心誠怕他走後大福不習慣，他告訴大福以後他會變成海龜，叫大福跟著他游。王心誠還做了一隻海龜殼，經常背著它跟大福一起游泳，雖然王心誠水性不好，又由於身體不好，游起來很困難，但他還是堅持了，觀後感《「海洋天堂」觀後感》。最後王心誠走了，大福也懂得把小狗從電視上放在沙發上，懂得煮雞蛋，懂得坐車，懂得拖地，還跟著海龜游。大概內容就這樣。看完後心裡久久不能平靜，除了感嘆父愛的偉大，同時也明白社會有很多弱勢群體，像自閉症患者這種類型很多，我們沒理由再抱怨在我們看來很大其實卻微不足道的問題，也沒理由有了錢後只顧自己生活而忘了回報社會，是國家給了你學習與工作的機會，我們應該多關心一些弱勢群體。雖然我們將來不一定可以像李連傑一樣成立壹基金，但我們一樣可以貢獻出我們的力量。今天你給了有困難的人一塊錢，明天那個人又給其他有困難的人一塊錢，還有後天，大後天……只要一直傳承下去，就會變成一股強大的力量。在我們看來一塊錢很少，可在貧困人手裡，它們可能就是一頓飯，為什麼不去做那些看起來很簡單的事呢？把愛心傳承下去，世界將變得更美好！
今天我看了《海洋天堂》，看完整部電影，感慨萬千。影片是以一個患孤獨症的兒童「大福」和他的父親的故事為主題，故事娓娓道來，感人淚下。
我們愛護是最無私、最偉大的，當一個家庭中的兒女是自閉症或者是其他殘疾的，照料的難度和其中的艱辛，可想而知有多麼大了。影片中的父親王心誠就是這樣獨自照料一個患自閉症的兒童，一照顧就是22年，本來可能要一直這樣照顧下去，可誰知道，這位可敬的父親突患絕症，而他唯一放不下的就是他的這個孩子。所以，他在生命的最後時間里，努力的去教孩子自己開家裡的門，自己煮雞蛋，自己換衣服，甚至是拖拖地(我們覺得很簡單，孤獨症的孩子卻很難掌握的工作)，以便將來自己能夠謀生。
我們或許以為，患孤獨症的兒童，沒有自己的思維，沒有感情，其實卻不然，當這位父親，將「大福」託付給一個民間的慈善幫助機構時，「大福」雖然說不出來，離開照料他22年的父親很傷心時，只有用撞牆，吼叫來表達自己的感情，是啊，患孤獨症的兒童，雖然自閉，生活在自己的世界裡，但他們心靈更脆弱，更需要我們這個社會，我們這些健全人的幫助和關愛。
「大福」的父親可以放心了，因為他周圍的一些好心人，熱心的柴嫂，馬戲團的玲玲，還有海洋館的經理，他們都伸出了援助之手。
本片的幾位重量級明星，李連傑，文章，桂綸鎂，朱媛媛，演的都非常好，沒有炫目的特效，沒有驚天動地的戰爭場面，整個故事，慢慢道來，卻觸動觀眾心靈的最深處。
影片在青島拍攝，泛起陣陣大海清涼的氣息，很能體現這位父親的博大的胸懷，久石讓的音樂，輕輕低訴，也是恰到好處。
影片在周傑倫的歌聲《說了再見》中結束，「說了再見，才發現再也見不到，能不能就這樣忍著痛淚不掉，說好陪我到老，永恆往哪裡找，再次擁抱，一分一秒都好……」
今天，我們在學校觀看了兩部電影，其中，《海洋天堂》是我印象深刻。
影片中，主人公大福得了孤獨症，他的爸爸不嫌棄兒子得了孤獨症，而是百般貼心的照顧兒子，但是在照顧兒子中發現自己得了肺癌，就帶兒子去自己工作的地方——海洋館，他在海洋館里教兒子學拖地，因為他怕自己去世後兒子會孤獨得餓死，等自己去世後兒子可以用父親教給自己拖地的本領在海洋館里當清潔工，為了不讓兒子孤單，他將自己裝扮成一隻大烏龜，並告訴兒子在自己去世後感到孤獨是可以去看那隻大烏龜。
不久，不幸的事發生了，大福的父親去世了，只留下了大福一個人，在別人眼裡大福只會孤零零的餓死，因為他失去了生活的來源。但在父親去世前的幾天里他已經學會了怎樣自食其力，他可以在父親以前工作過的地方海洋館里當清潔工來維持生活。
通過這部影片，使我明白了無論做什麼事都要靠自己的努力自力更生，自食其力。更是我懂得了父愛是無私、偉大的。我們每一個人都要珍惜這份獨一無二的愛!
《海洋天堂》，一個舒揚的名字。這部電影講述了一位肝癌晚期的父親疼愛、照料自我的孤獨症兒子的故事。
兒子王大福是一個快樂的「傻小子」，雖然已過二十一歲生日，但言語舉止還依然是小學低年級學生的模樣，但是，除過離開父親這種狀況以外，他從來沒有憂傷過，沒有恐懼過。他在生活中跌跌撞撞，與人交往是那樣的真誠而不虛偽，這恰好和社會上每一天都「戴著面具」生活的人構成明顯比較——如果一個城市，甚至一個國家都像王大福一般率真，那這個社會會不會變得更加「清晰」?王大福就是用一雙完全「封閉」的眼睛去看世界，因為自閉，因為孤獨，因為和所謂的現實世界脫節，他才會經常幻想別人不曾幻想過的事，他只管想自我的，玩自我的，不論現實的力量有多強大，都沖不倒他的幻想。這也許就是這個孤獨症孩子的可愛之處。很喜歡電影中父親說的一句話：「他上輩子必須是魚，投胎成了人，才患上了孤獨症。」魚變成人，就會患上孤獨症嗎?其實理論上講並不是這么回事。而這句台詞所帶的一種淺淺的悲傷，使這部電影的明暗主線變得很清晰：海洋、孤獨症和父親在海洋館的工作。
我想，一部電影，結局有人作古，有人余世憂傷的，並不完全是杯具。《海洋天堂》就是一種「淺杯具」片。父親去世後，兒子開始努力一個人生活，父親生前教給他的，他都學會，那個經常鬧性子、耍脾氣的孩子已經不見。王大福就應已經明白：自我的生活，是要又美、又疼的。
茫茫的大海上，小船在緩緩地搖擺，大福伸著手像是在跟大海招手一樣，帶著天真的笑容，旁邊坐著他的父親，背景是湛藍的天空，任誰都會覺得這是一幅溫馨的畫面。
隨著鏡頭的移動，漸漸看到了大福和他父親綁在一起的鐵索……「撲通」……大福和他父親一起沉入了海底，溫馨的畫面消失了。取而代之的是溺水者的痛苦和冰冷黑暗的海底。
大福是一名孤獨症患者，但卻水性極好。父親在海洋館工作，而他則在海洋館的水裡盡情地游泳，跟海豚打招呼。他總是搖著一隻手，臉上帶著無邪的笑容，暢游在水中。
片中，李連傑扮演的父親是一位癌症患者，沒有多久的`生命，在餘下的生命里，他要為沒能力自理的兒子打點好一切，教他做簡單的生活自理。父親在教兒子煮雞蛋，站在爐邊，「一，二，三……」地數著雞蛋熟的時間，兩個人像鍾擺一樣，一搖一擺地在爐邊搖來擺去，做著屬於他們之間的游戲。
雖然最後父親還是逝去，但大福已經能夠自己生活，自己穿衣，自己煮雞蛋，自己搭公車去海洋館，就如父親教他的那樣，收拾屋子……
在生命的最後，父親扮成一隻海龜，問兒子「大福，爸爸要是不能陪你了，你會想我嗎？」告訴兒子「大福，看到海龜，就要想到爸爸.......」。回答他的，是大福無邪的笑容，不知他聽懂了沒有。但在父親逝去後，在海洋館中，大福依舊在游泳，但漸漸地，他爬上了一隻大海龜的背上，笑得很開心，是不是想起父親的話，知道父親一直陪在他身邊呢？
像所有關心子女的父母一樣，片中的父親也捨不得兒子，但他沒有選擇，只能盡自己的力量，去讓兒子生活得更好。影片中並沒有什麼特別煽情的畫面，反而處處流露一種暖暖的溫馨，有鄰居阿姨的關愛，有院長的照顧，有玲玲的關懷，有館長的照顧。生活即使給了他們磨難，但依舊有給他們溫暖。
90分鍾的《海洋天堂》，像一部溫情細膩緩慢而又充滿感情的小說。我以冷眼淡漠的看著前80分鍾的一個一個真實的生活細節，毫無動搖，甚至懷疑電影的索然無味，更無一點點感動湧上心頭。然而這種感覺，在最後的10分鍾內，讓近乎無法抑制的淚水給了自己強烈的反擊，雖然預料到的結局，卻不曾預料到的情感爆發。
一個沉溺於自己世界的孤獨症孩子，他開心時的笑臉，真誠的雙眼，讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳，他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感，他害怕無奈時大聲的喊叫，他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒，他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水，他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束……這一切都昭示了，他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子，只是他不知如何表達，只是他充滿了懼怕，所以他選擇本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界裡，留下孤獨的自己。該怎麼說明他是幸福的還是不幸的？紛亂的世界中只留下了孤單的自己，還不能像正常人一樣生活，難道他是幸福的？可本就是活在自己的世界裡，剩下自己又怎樣？有那麼偉大的父親的愛，有海中一直陪伴自己的大海龜，有溫暖的陽光，又寬廣的大海，難道他是不幸的？
影片的最後，看著在父親墳前蜷縮著身體，有手指觸摸溫暖的大福時，我是溫暖的。在看到大福自己脫衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，情感在冗長的沉睡之後，盛大的像自己撲來，眼淚無法抑制，也無法敘說真正哭泣的原因，文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛，只有在一個人承受的時候，才會被自己察覺，才會猛然間醒悟，那些深沉，那些無私是多麼彌足珍貴。審視自己，發現自己的自私，發現自己的渺小，發現那永遠報答不完的深深的親情。
海洋天堂，一個永遠有自由，有父親，有依靠的地方，那是內心最後的歸宿，最舒適的棲息港灣……
這愛與孤獨的矛盾，讓我深陷……
「說了再見，卻發現再也見不到」，當電影片尾曲響起的時候，放映廳里一片寂靜……
回家後，我發現G姐的QQ簽名已經變成了「愛的海洋，情的天堂，海洋天堂，父親節快樂！」，我很欣慰，因為我知道又有一個人明白了我的用心，懂得了連傑的努力！
一切如我所料，這是一部沒有太多人會關注的非商業電影，因為整個放映廳只有10個人左右，但這又是一部最真誠的溫情電影，因為在場的每一位觀眾都擦拭著淚水！
這是我見過的情節最平淡，故事最簡單，節奏最緩慢，表演最朴實，鏡頭最平和，一切都最不具備「專業」電影拍攝手法的作品，而就是這些「之最」，卻使電影的整體升華到了「無聲勝有聲」的新境界，沒有做作，沒有煽情，電影用最質朴的表述方式，觸動了每個人的心靈！
其實這不像是一部電影，而是像一部記錄片，一部真實反映自閉症患者的家庭生活的紀錄片。
所有的演員都沒有刻意煽情的表演，整部電影也都沒有大喜大悲跌宕起伏，就連王心誠的去世都是那麼輕輕的一筆帶過，真正感染觀眾，觸動人心的力量來自於父子生活中那一個個微小的細節。濃濃的父子之情，於細節之中傳遞著溫情，當父親一次一次的把玩具狗從電視上拿下來，當父親一遍一遍教給大福數錢，當父親安慰著受到驚嚇的大福，當父親一次一次的鼓勵大福，當父親當將一個個精緻的衣物標簽貼在抽屜之上，當父子搖晃數數等待煮熟雞蛋，當二人在屋中模擬公交車里的場景，當父親重病的身軀拖著龜殼在池中「暢游」…… 這些點點滴滴，竟是如此的細致入微，叫人不得不為之動容……
電影結尾打出一行字幕：「謹以此片獻給天下平凡而又偉大的父母」。和字幕一樣，這是一部最平凡而又偉大的電影作品。
一生一起走，愛的海洋，就是天堂……
《海洋天堂》講的是一個身患絕症的父親與患有自閉症兒子相依為命，他父親得知自己身患絕症，時日不多的時候，他苦苦的想要為自己那可憐的兒子找一個家，卻歷盡波折。最後他將兒子留在了兒子「最愛」的海洋館里，他告訴兒子，大海龜就是他，兒子看到大海龜就是看到了他，大海龜會代替他陪伴著兒子，最後他笑著離開了人世……
贊頌母親的文章太多，歌頌母親的詩句太多，父親總是常常被人遺忘在角落裡，但父親從不會介意，因為父親有著寬廣的胸懷。我們常常為母親的柔情打動，為母親的體貼落淚，而父親那嚴厲面孔下的慈祥常常被我們忽視。我們常常哭著抱怨父親的鐵面，父親的兇狠，父親的鐵面無私，但誰又想過父親打我們時他的心又何嘗不是在滴血？
父親的鐵面中夾帶的柔情，深深地烙印在我的心底。冰天雪地時接我放學，父親不會像母親一樣拉著我們的手，總是走在前面，為我們遮風擋雪；炎熱酷暑時，父親將我背在背上送我去醫院，豆大的汗水滴落下來，滴在了我的心間；在過年過節時，父親從不多言，只是默默地為大家准備好豐富的宴席，往來在人群中，樂此不疲。
父親，您有著堅韌的性格，在我意氣用事時澆滅了我的沖動；您有著堅強的意志，在我遇到困難退縮時激勵我堅持下去；您有著高瞻的視野，您喜歡帶著我周遊各地，開拓了我的視野，您豐富的閱歷讓我目瞪口呆，我暗自在心裡更加對您佩服不已。這一切的一切，加深了讓我對您的敬愛，您對我的愛，賜予了我無窮的動力。
藍藍的天下面小小的我，用心大聲的唱你最愛的歌，縱然世界不同你曾給我的夢境，
相信最美好的一起在下一刻降落，親愛的父親，我想大聲的對您說：我愛你！
喜歡《海洋天堂》沉靜而內斂的講述方式，透著一股子沉澱後的清新，這種風格從開始一向持續到了影片結束——用來表現自閉症這一沉重的社會話題是再適宜但是的了。
沒有安插刻意的煽情，一些我原以為會大肆渲染以賺人眼淚的橋段被幾個鏡頭輕輕悄悄地帶過去了;沒有借機違心地討好制度，畢竟以我國眼下的人口數和自閉症的高發病率若僅憑體制就能把一切安排得妥妥帖帖的顯然是脫離實際;沒有掐滅所有的期望，片中出現的幾乎都是好人，沒什麼人為的落井下石，總算不至於給主角原本已十分窘迫的生活雪上加霜，而最後幾分鍾留給了觀者的更是暗夜下的火光，蘊出微弱卻不容忽視的光芒。
閉上眼，我的眼前閃過的依然是點點滴滴的平凡小事——教孩子穿衣服、開門、煮雞蛋、認錢幣面額——再簡單、家常但是，這般單純，卻這般揪心。許多瑣碎的生活細節恰恰拼出了一個特殊家庭的真實生活：盡管父親很耐心、很努力，盡管孩子很無辜、很純真，但現實，一如它的本來面目，有著諸多的不盡人意。於是我們看到的更多的是無處可訴的辛酸孤獨，是四處求援的茫然無助，是一份平凡卻又極其偉大的愛——如此堅韌如此包容。正是這份真摯與誠懇，讓本片擁有了令人動容的情感力量。
在我們身邊，父親的愛都是默默的，不像媽媽那樣全部能夠從臉上看到，但是爸爸呢，在他的臉上我看不到，只能用心去感受，長這么大，還是沒對爸爸說過一句關心的話，我也說不出口，也許有些關心與祝福不需要用言語來表達，只要彼此能夠感受到，爸爸就應能感受到的吧!
㈡ 免費好看的動漫電影有那些
日本的推薦《千與千尋》《幽靈公主》《借東西的小人阿莉埃蒂》《狼之子雨和雪》《秒速五厘米》《螢火之森》《天空之城》《美女宅急便》《古城荊棘王》《吸血鬼獵人D》
歐美的推薦《瘋狂動物城》《功夫熊貓》《機器人總動員》《超人總動員》《加菲貓》《馬達加斯加》《小黃人大眼萌》《馬達加斯加的企鵝》《冰河世紀》《馴龍高手》《僵屍新娘》
中國的推薦《大聖歸來》《秦時明月之龍騰萬里》《魁拔》《龍之谷》《寶蓮燈》
㈢ 經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，我為大家帶來幾篇《天堂電影院》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
更多「天堂電影院」的相關 文章 推薦【↓ ↓ ↓ 】
《天堂電影院》觀後感5篇長篇影評
《天堂電影院》5篇專業影評分析
老電影《天堂電影院》5篇影評分析
《天堂電影院》1000字大學生觀後感
電影《天堂電影院》觀後感1
童年的多多和天堂電影院的放映員阿爾夫萊多有著命中註定的緣分，小多多對放映室充滿了好奇，阿爾夫萊多審片，剪切親吻片段，對光，舉手投足間都潛移默化地影響了多多的人生。啟蒙的 教育 在小孩子的童年記憶里是很難泯滅的，天堂電影院在那個時代的鄉鎮是人們最熱忱的，最依靠的娛樂生活場所。他們瘋狂地聚集在電影院門前，電影從來不單單充當一個娛樂品，它還是人們的一個精神寄託，一種宣洩感情的媒介。在電影院里人們能夠嬉笑怒罵，能夠看到感人肺腑處痛苦流淚，暗自悲傷，看到滑稽無厘頭處，又會毫不忌諱地仰面大笑，人們看電影里的戲，戲里人又在看外面的世界。就在這樣的環境中，童年的多多喜歡上了電影這個東西。
小多多用媽媽買給他東西的錢用作了看電影，提到媽媽，在影片我覺得她是一個其實是個平凡卻又悲情的人物，她苦苦守著丈夫歸來，卻盼來了死訊，這對一個為人母的女人來說是一個很打擊性的事。也反映了那個年代的給一些家庭帶來的災難和不幸。母親期望孩子乖乖的，因為她自己已經心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看電影，打他情理之中。這個時候阿爾夫萊多出現了，他用他的幽默和善良幫小多多避過一難。從小缺少父愛的小多多，是這個男人給了他啟蒙的教育，給了他機會能夠與自己喜歡的電影結緣。
影片中有一個讓人難以忘懷的情節，當人們蜂擁在電影院門口爭吵著要看遲放的電影，就在這個時候，阿爾夫萊多將光聚到了窗外，影像照到了建築的牆上，人們詫異，不可思議，歡呼，亢奮。人們對著牆歡笑，電影的魅力就是這樣，不管它是在什麼時候，什麼場合，它永遠是這么受青睞，那麼浪漫，阿爾夫萊多的此舉，填補了人們的空虛不滿，也讓小多多目睹了他的善良純粹的人性。但是有時候老天卻喜歡作弄人，一個凡人的善舉卻被無辜地釀造成一個災禍，火燒了膠卷，燒到了阿爾夫萊多，燒毀了天堂電影院，也燒了人們的精神寄託，小鎮沉默了，人們沉默了，大火燒了很多人的夢。直到天堂電影院的重生，人們又能夠但是有些人的命運就將從此改變，比如阿爾夫萊多。他瞎了眼卻沒有盲了心，他瞎了眼卻見證了薩爾瓦多的成長。影片中薩爾瓦多的感情很好萊塢式，那份懵懂的，青澀的，熱烈的，卻又糾結的。感情在薩爾瓦多的詮釋下變成了電影朦朧的的畫面，是巷口的守望，是放映間的邂逅，是滂沱雨中的熱吻。感情是個成長路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是現實有時就像剪刀，殘忍地剪掉心裡剛剛茁壯的感情萌芽。我想中年的薩爾瓦多想到曾深愛的女孩，必須很心酸吧。空曠的廣場，嘴角的鬍渣，掉漆的行李箱，靜
謐的氣氛，灰白的色調，凝固了一般讓人心裡失落，導演這樣的安排讓人悵然若失，對時過境遷的唏噓不已。懷舊的印象貫穿了整個影片。
薩爾瓦多回來了，心中慘淡的阿爾夫萊多卻要他離開，阿爾夫萊多明白只有外面的世界適合他，鴻鵠之志不能在一個有限的空間里被抹殺掉，追求自己熱忱的，渴望的，就要定位在更高更廣的方向。他的成功與阿爾夫萊多的先見是不可分割的。阿爾夫萊多是前輩，是朋友，是導師，盡管他的人生並不是那麼地幸運，但是他用自己平凡的閱歷，平凡的說教改變著引導著薩爾瓦多的人生，就是這么簡簡單單，單純的，卻就是這樣平凡的人是影響自己一生的。
長大的薩爾瓦多沉浸在事業之中的時候，阿爾夫萊多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄滅的蠟燭，失去了光輝被塵封在歲月的記憶中，他真的只是一種回憶。阿爾夫萊多悄然離開，連同天堂電影院一齊消失在塵埃中。禮葬上，薩爾瓦多回顧了當年那個有著自己深厚情意的天堂電影院，重拾多年的記憶，座椅上人們的歡笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻場景痕跡，充滿神秘的獅子頭，放映間的戀人之吻，阿爾夫萊多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使氣氛靜謐，但看的人心裡的那份懷舊感會一向涌現，變成一曲動人的輓歌。
天堂電影院，帶著阿爾夫萊多去了天堂，在那裡他能夠做他平凡的電影事業。電影的最後，是阿爾夫萊多留下的所有他以前剪切掉的吻戲，一個個吻，連貫地串在一齊，它們記載了多少電影的情濃，記載著死去的人的余溫，記載著青年阿爾夫萊多的心酸而熱烈的感情，記載著多年來人們的完美願景……記載了太多太多的回憶，我想只有經歷過的人會懂。
電影《天堂電影院》觀後感2
那被放逐的夢――《天堂電影院》
三十年後，你會是什麼模樣你會躺在誰的身邊夢到的又是什麼樣的 故事 你會為誰哭泣為誰而歡欣誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐
三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原先自己一向就在原地，從不曾離開過。
薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的感情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。
多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：「一個士兵愛上了高貴的公主，最後有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!」
這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。最後姑娘被多多的執著所感動。「大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆」，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。
應對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為那裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」也許這也正是那個士兵和公主的故事好處之所在。
第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，立刻被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，此刻我能夠說我明白它的好處了。
愛不是佔有，愛是一種夢，一種能夠永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多感情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的感情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的感情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：「當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。」正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段感情最後一絲期望。
於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一齊被放逐。「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。」光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一向不曾結婚。多多的母親說：「每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。」是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己從未曾離開。
多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，以前那裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是以前被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那以前的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多最後微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。
據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多最後見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」，執 手相 看，也必是無語凝噎。以前握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而以前熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。「我們都老了，還是不見的好。」三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。
天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。
但是，換做是我，我依然貪心地期望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一齊保衛現實中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一齊生活。就算是多多，也是如此想的吧。
「這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。」多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。「人生不是電影，人生比電影苦多了!」現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。
電影《天堂電影院》觀後感3
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
電影《天堂電影院》觀後感4
年輕是一種資本，而懷舊只屬於老年人。
當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上，掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。
不知道為什麼，看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。
天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。
年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。 」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。
於是沙維圖走了，帶著失落的愛情和一顆受傷的心，從此不再回來。
如果沒有對永恆的期待，那麼愛情只是過眼煙雲的一場夢幻，可是，留下那一點期待，人生從此就背負上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙維圖怎麼可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此美好的一段故事。
可惜的是，那隻是故事而已。
孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期待著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。
國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，愛情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。
可是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。
我想我就是這樣。
電影《天堂電影院》觀後感5
看完這部片子以後感覺有太多的話要說，然而卻一齊涌在心裡，纏在一塊，不知先說哪個好。
天堂，對於人們來講是一個什麼概念哪?是一種極致的境界，是每個人都想要去的地方，然而片子卻巧妙的營造出了這樣一個天堂，一個專門看電影的天堂，在那個年代，我想他們唯一的娛樂和最大的快樂就是來自那個小小的破舊的電影院吧，在那時那地，它就是人們的天堂。
片中有兩條感情線，多多與愛弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也說不出哪條線才是片中的主要線索，或許兩個都是吧。
多多與愛弗特
多多的父親在戰爭中犧牲了，多多年輕的媽媽不得不帶著多多和多多的妹妹艱難度日，小多多聰明可愛，對電影和那個叫做天堂的電影院充滿了興趣，盡管多多媽媽並不支持他，甚至是相當地反對他，可多多依舊一有時間就鑽進電影院，多多並不只是為了看電影，他更大的興趣在於電影的製作過程。天堂電影院放電影的愛弗特並不是一個十分和藹的人，甚至是有些粗魯，雖然他很喜歡多多，但是在多多媽媽的警告下，他並不讓多多接近他。即使是這樣，多多也能很簡單地掌握放電影的技巧，一次偶然的機會，多多在考試中想要挾，於是，愛弗特便開始了多多的電影之路。
他們之間的感情就好像父子一樣，愛弗特教多多放電影，而在一次意外的大火里，小多多也冒著生命危險奮力救出了愛弗特。多多長大了以後，正是愛弗特用了一個善意的謊言才使多多有機會出去闖盪，成就了自己的大事業。然而，對於愛弗特的這個做法，我並不十分贊成。沒錯，多多在事業方面確實實現了自己的人生價值，但是，這些年他並不快樂，他生活在許多女人之間，然而，那裡並沒有他所愛的人。人這一生，事業雖然無比重要，可快樂卻是人生最終和一向所要追求的。愛弗特死了，多多回來看望，愛弗特的太太說，從多多走後，愛弗特總是叨念著多多，可卻從不肯提過讓多多回來，即使是在他生命垂危時，他仍然期望多多以事業為主，他如此愛多多，卻都不肯在生命的最後一刻讓多多分心來看他，他對多多的愛，他的用心良苦，不只是多多，任何一個人都不會再責怪他當時的那個善意的謊言的。
多多和艾琳娜
一段孽緣，一段美麗的孽緣。多多與艾琳娜相識，相愛，卻沒能相守一生，這未免讓人覺得有些遺憾。他們是經歷了很多坎坷的，然而最後卻由於種.種原因，他們竟然都各自帶著對對方的誤解度過了30年，最後，在人到花甲的時候才解除了誤會。在多多事業有成再次回到家鄉的時候，看見了那個酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，這就證明了多多對艾琳娜的愛並沒有因為時間而淡化;再說艾琳娜，她在電話中拒絕了多多，可卻能在第一時間在海邊找到多多，兩個人的默契依舊如故，他們都還深愛著對方，然而，一夜的溫馨過後，一切卻又都恢復了正常。這個故事很容易讓我想起了《半生緣》的結局，男女主人公同樣是多年以後重新相遇，短暫重逢，最後各自回到了倫理的軌道上，各自過各自的生活。
世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小學同學，一個5乘以5得 聖誕節 的傢伙，但是不管是個怎樣的傢伙，艾琳娜已經有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多愛多多，卻只能跟著自己的丈夫和孩子過完剩餘的人生。其實，這樣的結局也許就是最好的結局了，此刻不是有句很時髦的話嗎?「不在乎天長地久，只在乎以前擁有」，是呀，他們擁有過，他們有太多的回憶供他們去細細品位，他們之間已經沒有隔閡，他們完成了年輕時候為完成的夢想，這對他們來講就足夠了。
那個故事
愛弗特給多多講的那個故事留給了我很深的印象，一個士兵，愛上了一個公主，這兩個身份就足以說明了這段姻緣並不是一段快樂簡單的緣分。士兵發誓，要在城樓底下守候公主100天，如果100天公主還沒有出現，那麼他就放下就段感情，士兵果然這樣做了，他歷盡了千辛萬苦，風雨無阻，然而，就在第99天的時候，他放下了。()多多問愛弗特，愛弗特沒有回答。我也沒有很明白，我猜的是，99天，士兵為公主這樣地吃苦受罪，可公主卻無動於衷，這樣的感情，即使到手了又能怎樣?然而，似乎我這個想法太自私了。最後，多多明白了，因為士兵害怕當第100天來臨時，聽到的卻是公主拒絕的聲音，他害怕承受這樣一個結果，所以他選取了離去，他寧願讓自己對這段感情充滿了幻想，而不是絕望。因此，在多多同樣守候在艾琳娜窗前的最後，多多也選取了離去，只是同士兵命運不同，艾琳娜實現了多多的願望。
最感動的情節
本片中感動的情節實在是數不勝數，然而最另我感動的是多多和艾琳娜在海邊的重新相遇，他們彼此看著對方的眼神，在誤會並未解除時，卻不能從他們的眼神中讀出絲毫怨恨，有的只是對彼此的想念，應對已經人老珠黃的艾琳娜，多多說：「你還是那麼漂亮。」除了因為他們之間偉大的愛，沒有其他任何理由。
印象最深的一句話
愛弗特對多多說，「生活不是電影，生活比電影苦」，一句話道出了現代人的心聲，生活，確實不是那麼容易的，人生有太多的無奈，生離死別，愛與不愛，走與不走，分與不分，太多的抉擇，人從出生開始就註定了要奔波一生。有一個故事，說的是一個人出門旅行，一開始他只帶了一個包袱，之後，沿路上，他又撿起了很多包袱，越來越重，可包袱還在不停地增加著，人沒有任何辦法，他只能背著，因為如果一旦他扔下了，那麼在前方的道路中需要這些包袱的時候就措手不及了。這就像人生一樣，隨著年齡的增長，職責越來越重，但是，你不能扔下它們，因為它們是你的牽掛，沒有了這些牽掛，你的人生也就沒有好處了。生活就是這樣的，充滿了矛盾，只有妥善地條理好了，才能過上充滿好處充滿快樂的人生。
經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評相關文章：
★ 經典電影《天堂電影院》觀後感5篇長篇影評
★ 經典老電影《天堂電影院》5篇影評分析
★ 《天堂電影院》5篇專業影評分析
★ 《天堂電影院》1000字大學生5篇觀後感
★ 《天堂電影院》觀後感七年級作文
★ 老電影《天堂電影院》大二寫1000字觀後感作文
★ 影評《天堂電影院》電影講了什麼故事
★ 《天堂電影院》300字學生觀後感
★ 《囧媽》觀後感最新影評10篇
var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();