錫鼓電影天堂

『壹』 試分析《天堂電影院》中瘋子的形象

《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的 在中外電影史上，常常可以看到一些或瘋或傻的人物形象。但是「瘋子」絕不是一個輕易、或隨意就出現的形象。他們往往要負載一些特殊的意義。比如，英國影片《簡•愛》中的瘋女人、德國電影《錫鼓》中的瘋子、日本電影《亂》中的小丑、英國影片《哈姆雷特》中的奧菲莉婭…… 在《天堂電影院》里，那個常常叫嚷著「廣場是我的」的瘋子，也具有不同尋常的象徵意義。
「廣場」本來是一個屬於大家的公共場所，瘋子卻企圖獨占，把人們都趕走。當大家都在為老影院毀於大火而傷心時，瘋子卻在人群中又跳又笑，喊著：「哈哈，全燒光了，你們看不成電影了。」瘋子，是一個站在人民對立面的狂妄的邪惡的獨裁者，但他的「獨裁」是沒有力量的，最終將被人民掃進歷史的垃圾箱。導演對瘋子的幾次出場是這樣處理的：
瘋子首次出場，是猛地出現在鏡頭前，他成為畫面的前景，而廣場上其他人成了後景，兩相對比，瘋子的形象是有力量的。但是，他的地位很快就急轉直下，在畫面上，瘋子轉過身向後景跑去，他在畫面上占的面積迅速地由大變小。他所代表的那種力量，看來也不過是外強中干而已。另一次出場是在人們聚集在廣場上看電影時，笑聲驚醒了睡在一個平台上的瘋子。他爬起來大喊：「廣場是我的。」 這時的畫面構圖是：瘋子在畫面上方，而人群在畫面下方，瘋子似乎是高高在上的。可是，緊接著下一個畫面是：瘋子在後景，人群在前景，瘋子陷入人群的縫隙里，瘋子的地位再次一跌而下。
在衰敗的「新天堂電影院」被炸毀的一場戲中，瘋子又出現了（在人類歷史上，邪惡的力量大概是永遠也不會消失的）， 不過這次他的力量就顯得更衰落了：他拖著垃圾袋從人群中穿過，嘴裡嘟囔著：「廣場是我的，廣場是我的。」 沒有一個人搭理他。當他向前走時，街道上擠滿了汽車，他不得不從汽車中間繞行了。
情感歷程的懷舊之作。

『貳』 什麼是電影流派

德國表現主義 Expressionism 表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區柯克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。 形式主義 Formalism 文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。 印象主義 Impressionism 1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。 超現實主義 Surrealist film 1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。 新寫實主義 Neorealism 二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。 法國新浪潮 New Wave 原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相逕庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其他國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。 真實電影 Cin'ema v'erit'e 1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚．胡許與美國的大衛．梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加．維多夫的「電影真理報」，較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於法國可讓導演介入，如尚．胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不幹涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影裡面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。 第三電影 Third Cinema 泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。 巴西新電影 Cinema Novo 指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯．羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊．蓋拉、尼爾森．皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，並在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對於新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對於其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。 德國新電影 New German Cinema 1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。1962年的「奧伯豪森」西德短片電影節中，有26位導演一起發表了「奧伯豪森宣言」，發起人大都是只拍過短片的年輕導演，宣稱要與傳統電影決裂，要運用新的電影語言並且從陳規陋習、商業夥伴與某些利益團體的羈絆中解脫出來。不過宣言運動開始的前三年由於資金缺乏，只拍出一部電影。1965年取得政府協助，成立「青年德國電影管理委員會」資助青年導演拍片，到1967年總共拍了20多部電影，並在國際影展中獲得肯定，因此德國新電影聲名大噪。但這初期的德國新電影並沒有法國新浪潮那種輕松放任的感覺，反映的世界不是豪無希望，但也沒有明確出路，因此在國內不受歡迎，很快又限入危機。1975年新電影運動再次出現高潮，原因是政府的資助法作了更改，變得有利於青年導演；電視台開始資助年輕導演拍片；1971年之後，德國創辦了自助性的電影攝制與發行機構「作家電影出版社」與「新德國劇情片製片人工作協會」；美國大片商也注意到德國新電影並開始投資。而更重要的原因是這時期出現許多人材：法斯賓達、荷索與溫德斯等。他們的作品在藝術上富有特色，在國際上也獲得很多肯定，但是在國內仍不受歡迎，於是第二次高潮又再次陷入沉寂狀態。1979年新電影運動再次復興，這得力於法斯賓達的《瑪麗布朗的婚姻》與雪朗多夫的《錫鼓》在國內票房上成功，使德國新電影擺脫國際上得獎而國內不賣座的局面，1979年之後運動聲勢更為浩大，成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。 直接電影 Direct Cinema 指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。 意象派電影 Imagist film 運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。意象派電影不止是純粹抽象或韻律的電影試驗，而是企圖成為一種具有明喻或暗喻的象徵效果溝通經驗（通常是詩意或抒情的）。 實驗電影 Experimental film 從1930年代開始以美國為中心發展起來的非商業電影，這種電影主要是用16厘米膠片拍攝的短片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。就其藝術實質而言，是有聲電影時代的前衛電影。1920年代末至1940年代中期是實驗電影的萌芽時期；二次大戰後，實驗電影有了新的發展，雖然中心仍在美國，但是在英、法、義大利和一些歐洲國家也相繼展開拍攝實驗電影的活動。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們絕少使用實驗電影一詞，而代之以「地下電影」

『叄』 德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些

01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)

該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人，強奸，亂倫，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。

02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）

該片導演沃爾克•舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做愛，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。

03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)

該片由尤里•埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎——金碗獎。

04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)

該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特•馮•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特•馮•特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜•克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎•羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。

05 赤裸（Nackt 2002年出品）

該片導演桃瑞絲•戴利（Doris Dorrie）畢業於太平洋大學，之後赴美國學習表演、戲劇和電影，1983年開始從事導演。她的作品以表現男女間的裂縫，特別在探索女人在錯綜復雜的關系中尋求情感的忠誠和性愛的愉悅，以及建立持久的愛情的不幸方面獨樹一幟。因此被稱為「聚焦兩性裂痕的德國女導演」。《赤裸》是她的成熟作品，當年曾角逐威尼斯金獅獎。
06 走出寂靜（無音曲/沉默背後Jenseits der Stille 1996年出品）

《走出寂靜》是卡羅琳•林克的一部少見的感人佳作。她以感性的情調、細膩的手法、佳妙的鏡頭以及傑出的演員，描述了拉拉從依附家庭到發現自己的成長歷程，突出了打破人與人之間交流的堅冰，達到相互間理解這個主題，使觀眾在兩小時內為她的影片而如痴如醉。該片不僅獲得了高票房，還獲得東京國際影展1997年最佳影片及最佳劇本獎，德國電影金帶獎最佳女主角、最佳配樂，奧斯卡金像獎最佳外語片提名，芝加哥影展金徽章獎，溫哥華影展觀眾票選最受歡迎影片獎。

07暴力啟示錄(The End of Violence 1997年出品)

導演兼編劇的維姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描寫了暴力的外在表現，有著針對加利福尼亞娛樂業的用心，試圖從一個新的角度來探討現代社會里的暴力問題。這位在戛納、柏林等電影節上屢獲殊榮的德國名導，憑借自己獨具魅力的新作品，贏得了評論家和觀眾們的喜愛，並獲得德國電影導演金獎，使他在世界影壇上擁有了自己的一席之地，也是「新德國電影學派四傑」之一。更難能可貴的是：他旺盛的創作力仍能保持至今。
08 羅拉快跑（又名疾走羅拉 Lola rennt 1998年出品）

導演湯姆•提克威13歲就進入電影界工作，34歲編導及配樂、拍攝了曾獲得德國六項大獎的《羅拉快跑》（英國學院獎最佳外語片提名、獨立精神獎，最佳外語片，聖丹斯電影節觀眾獎-世界電影、歐洲電影獎最佳電影提名、威尼斯電影節金獅獎提名）。他在創作上的反傳統和形式上的時尚氣息，使該片聲譽極佳被譽為德國有史以來最棒的電影。該片的故事情節簡單，故事還重復了三遍，可是主人公在每次奔跑中的動機、動作和結果卻出人意料地不同，給觀眾提供了無窮的趣味。同時從這樣的人生遭遇中，引發的深刻的哲學思考。

09誘惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羈的煩惱 2004年出品）

擅長營造氣氛的導演阿奇米•馮•博里斯（Achim von Borries）在優雅浪漫、詩情畫意的上流環境中，將青春男女爆發的迷情與狂情，以及對情色的放浪和慾望的執迷，演譯出槍殺和自殺事件再現於銀幕之上。該片曾轟動一時，成為德國當年最為成功的影片，此後獲邀參加了20多個國家的影展。此外，他還有作品《再見列寧》（2004年）、《 想像之愛》（2004年）等作品。

10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)

該片導演羅伯特•維內創作的《卡里加里博士的小屋》，以其獨特的風格，創造性地將感性的形式，理性的內容統一於該片之中，從而為後人留下了在世界電影史上被推崇最多的影片之一。雖然，他的影片比新電影浪潮要早了數十年，但是他所創作的影片的表現主義風格和所塑造的瘋狂和幻想、殘忍和固執相結合的卡里加里博士形象，對西方恐怖片的形成和發展具有開創性的意義，不僅成為電影表現主義的開山之作，而且其影片風格極大地影響著全世界。由此可見，他的電影創新和形成的導演風格與新電影有著一脈相承的內在聯系。所以，在遴選新浪潮精品電影中，對這位產生於20世紀20年代的德國導演加上幾筆，以緬懷他對世界電影的貢獻。

『肆』 找部電影神奇的鼓槌！

中文片名
鐵皮鼓
原片名
Blechtrommel, Die
更多中文片名
錫鼓
拒絕長大的男孩
更多外文片名
Blechtrommel, Die
Blaszany bebenek .....(Poland)
Tambour, Le .....(France)
The Tin Drum
影片類型
劇情
片長
142 min
國家/地區
法國 波蘭 南斯拉夫 西德
對白語言
德語 波蘭語 俄語
色彩
彩色
混音
單聲道
級別
Hong Kong:III Finland:K-16 Sweden:15 UK:15 USA:R France:-12 Norway:18 West Germany:16 UK:X Australia:R New Zealand:R18 Argentina:18 Chile:18
攝影機
Arriflex Cameras
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
[編輯本段]演職員表
導演
沃爾克·施隆多夫 Volker Schlöndorff
編劇
讓-克勞德·卡瑞爾 Jean-Claude Carrière
君特·格拉斯 Günter Grass .....additional dialogue
君特·格拉斯 Günter Grass .....novel
沃爾克·施隆多夫 Volker Schlöndorff
Franz Seitz
演員
馬里奧·阿多夫 Mario Adorf .....Alfred Matzerath
Angela Winkler .....Agnes Matzerath
大衛·本奈特 David Bennent .....Oskar Matzerath
Katharina Thalbach .....Maria Matzerath
達尼爾·奧勒布里斯基 Daniel Olbrychski .....Jan Bronski
Tina Engel .....Anna Koljaiczek (young)
Berta Drews .....Anna Koljaiczek (old)
Roland Teubner .....Joseph Koljaiczek
Tadeusz Kunikowski .....Uncle Vinzenz
Andréa Ferréol .....Lina Greff
Heinz Bennent .....Greff
Ilse Pagé .....Gretchen Scheffler
Werner Rehm .....Scheffler
Käte Jaenicke .....Mother Truczinski
Helmut Brasch .....Old Heilandt
Otto Sander .....Musician Meyn
Wigand Wittig .....Herbert Truczinski
Mariella Oliveri .....Roswitha
Fritz Hakl .....Bebra
製作人
Anatole Dauman .....procer
Franz Seitz .....procer
[編輯本段]製作發行
製作公司
Argos Films [法國]
Artémis Proctions [比利時]
Bioskop Film [德國]
Film Polski Film Agency [波蘭]
Franz Seitz Filmproktion [德國]
GGB-14
Hallelujah Films
Jadran Film [塞爾維亞和黑山]
發行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (198?) (Argentina) (VHS)
Kino Video [美國] ..... (DVD)
New World Pictures [美國] ..... (1980) (USA) (subtitled)
標准收藏 The Criterion Collection [美國] ..... (2004) (USA) (DVD)
上映日期
西德
West Germany
1979年5月3日
法國
France
1979年9月19日
丹麥
Denmark
1979年9月28日
瑞典
Sweden
1979年10月31日
芬蘭
Finland
1979年11月2日
美國
USA
1980年4月11日
英國
UK
1995年1月20日
美國
USA
1996年8月2日 ..... (re-release)
澳大利亞
Australia
1998年8月27日 ..... (re-release)
新加坡
Singapore
1999年11月28日 ..... (re-release)
香港
Hong Kong
2001年4月27日
[編輯本段]劇情介紹
《鐵皮鼓》是倫勃朗式的田野風景、以及典型的德國街道、人員吵鬧的家庭背景下構建的個人反抗史。
外祖母安娜還未婚的時候，一個叫約瑟夫年輕人為了逃避追捕鑽進她的大裙子下，而成為了奧斯卡的外祖父。母親阿格內斯和她的表弟布朗斯基深深相愛，但由於近親不能結婚，出於生計，她只好嫁給商人阿爾弗萊德。奧斯卡從出生就是一個有著不同於常人思想的異常孩子,出生時他並不願意離開娘胎,並且計劃著重反娘胎．然而這時母親給了他一個許諾,等他三歲生日時將給他一個鐵皮鼓,他這才決定來到這個世界上,但誰是他真正的父親也許只有母親阿格內斯知道。
奧斯卡三歲生日那天，母親送了"鐵皮鼓"作為禮物，他高興的整天掛著它。他在桌子底下玩，發現了布朗斯基舅舅和媽媽的私情，他覺得成人的世界裡充滿著邪惡和虛偽，他決定不再長大。他故意從樓上跳了下來，結果他真的就不再長高，停留在三歲的高度。一次，爸爸搶他的鼓，他大聲的尖叫，結果發現，他的尖叫可以震碎玻璃，從此沒有敢再搶他的鼓。
希特勒上台後，父親加入了納粹黨。母親還是頻頻和舅舅幽會，母親發現自己懷孕了，沒完沒了的吃起了魚，結果由於過量而死去。母親死後不久，舅舅也被納粹殺害了。外祖母帶了一個女僕瑪利亞回來，奧斯卡和父親都佔有了她的身體，並且生了一個孩子。奧斯卡認為孩子是他的，但瑪利亞成為了自己的"母親"，孩子成為了自己的"弟弟"。1945年，蘇軍攻佔了但澤，父親被殺，他埋葬了父親，也埋了伴隨他20年的鼓。他的「孩子"不小心用石頭砸了他腦袋，這時候發現，奧斯卡恢復了生長。

『伍』 推薦幾部適合電影學院本科生看的電影

1.[聖女貞德蒙難記]

導演:卡爾·西奧多·德萊葉
編劇:卡爾·西奧多·德萊葉/Joseph Delteil
主演:瑪利亞·法奧康涅蒂/安托南·阿爾托/André Berley
類型:劇情/傳記/歷史/犯罪
製片國家/地區:法國
語言:法語
上映日期:1928-10-25
片長:110 分鍾/ France: 88 分鍾(1952 re-release) / USA: 114 分鍾 / 82 分鍾(restored DVD version) (24 fps) / Denmark: 96 分鍾
又名:聖女貞德 / 聖女貞德的激情 / 聖女貞德受難記 / The Passion of Joan of Arc

『陸』 中國有什麼好看的二戰間諜片

電視劇 兄弟連 記憶的證明 戰爭與回憶
電影就好多
拯救大兵瑞恩
漫長的一天
不分電影電視劇的話
中國：
《地道戰》、《地雷戰》、《鐵道游擊隊》、《烈火金剛》、《紫日》、《屠城血證》、《平原槍聲》、《鬼子來了》、《白求恩大夫》、《三毛從軍記》、《永不消逝的電波》、《平原游擊隊》、《東進序曲》、《抓壯丁》、《國際大營救》、《狼牙山五壯士》、《回民支隊》、《兩個小八路》、《三進山城》、《雞毛信》、《沖破黎明前的黑暗》、《小兵張嘎》、《呂梁英雄》、《古剎鍾聲》、《南島風雲》、《野火春風斗古城》、《血戰台兒庄》、《敵後武工隊》、《紅櫻桃》、《山頂上的鍾聲》、《黃河少年》、《血性山谷》、《燃燒的港灣》、《破襲戰》、《大刀記》、《中華女兒》、《上饒集中營》、《51號兵站》、《新兒女英雄傳》、《帝國諜戰》、《豹子灣的戰斗》、《金玉姬》、《北派功夫》、《川島芳子》、《黑太陽731》、《南京大屠殺》、《英烈千秋》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》
蘇聯：
《莫斯科保衛戰》、《斯大林格勒》、《解放》（連續劇）、《空降兵》、《這里的黎明靜悄悄》、《春天的十七個瞬間》（連續劇）、《攻克柏林》、《宣誓》、《自己去看》、《他們為祖國而戰》、《普通一兵》
俄羅斯：
《星》、《布穀鳥》、《星星敢死隊》
美國：
《拯救大兵瑞恩》、《兄弟連》、《珍珠港》、《兵臨城下》、《潛艇u-426》、《U-571》、《第22條軍規》、《太陽帝國》、《緊急下潛》、《風語者》、《中途島》、《辛德勒名單》、《守衛萊茵河》、《最長的一天》、《全速返航》、《突出部之戰》、《加里森敢死隊》（連續劇）、《太平洋航空作戰》、《反攻緬甸》、《終止戰火》、《大逃亡》、《虎！虎！虎！》、《目標東京》、《細細的紅線》、《十二金剛》、《勝利》、《塔斯克基飛行員》、《東京上空三十秒》、《深水之敵》、《凱利的英雄們》、《起義》、《柯萊利上尉的曼陀鈴》、《飛虎群英》、《他們視死如歸》、《瓜島日記》、《硫磺島的沙灘》、《巴頓將軍》、《走向永生》、《生死之間》、《哈特的戰爭》、《上升潛望鏡》、《孟菲斯美女號》、《寧靜的午夜》、《沙漠之狐》、《碉堡》、《第17戰俘營》、《深水之下》、《灰色地帶》、《熄燈號》、《英國病人》、《火球前線》、《陰謀》、《雷瑪根大橋》、《戰斗在地獄》、《遙遠的橋》、《突擊隆美爾》、《魔鬼軍團》、《反攻巴坦》、《美國大兵喬的故事》、《最後的逃亡》、《卡薩布蘭卡》、《血戰大西洋》、《撒哈拉》、《凱恩艦叛變》、《紅一縱隊》、《透亮》、《幼獅》、《抵抗》、《安其歐》、《全力以赴》、《是生，還是死》、《羅伯茨先生》、《天堂知道，阿利森先生》、《列車》、《戰斗！》（連續劇）、《納華郎大炮》、《麥克阿瑟》、《高空十二點》、《血染雪山堡》、《戰俘快車》

英國：
《慕尼黑協定》、《桂河大橋》、《從桂河返回》、《逃往雅典娜》、《米尼弗太太》、《只有老鷹敢去的地方》、《633轟炸大隊》、《蚊式空軍中隊》、《鷹已降落》、《夜間的狐狸》、《鋼琴家》、《擊沉俾斯麥號》、《鐵魔戰將》、《墨菲的戰爭》、《不列顛之戰》、《河畔之戰》、《鐵十字勛章》、《恩尼格瑪》、《二人參戰》、《海狼》、《從納華郎來的特種兵》、《前進道路》、《三岔路口》、《倫敦上空的鷹》
聯邦德國：
《斯大林格勒》、《潛艇》、《希特勒的少先隊員所羅門的故事（歐羅巴，歐羅巴）》、《錫鼓》、《女王密使》
日本：
《山本五十六》、《決戰沖繩》、《軍閥》、《啊，海軍》、《間諜佐爾格》、《聯合艦隊》、《太平洋之嵐》、《逝風殘夢》
芬蘭：
《冬季戰爭》
南斯拉夫：
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《大與小》、《開往克拉列沃的火車》、《復仇者》、《夜襲機場》

阿爾巴尼亞：
《寧死不屈》
法國：
《虎口脫險》、《鑽石利劍》、《最後一班地下鐵》、《逃出法蘭西》、《第7連到哪裡去了？》、《第7連被找到了》、《第7連在野外》、《阿門》、《老槍》、《克萊恩先生》、《一路順風》、《喋血情》
義大利：
《阿拉曼之戰》、《倫敦上空的鷹》、《愛琴海地獄》、《當鍾聲響起》、《卡薩布蘭卡快車》、《暗殺隆美爾》、《自殺突擊隊》、《該死的戰斗》、《逃亡者的長夜》、《戰魔》、《突擊隊員》、《羅馬——不設防的城市》、《最激烈的戰斗》、《休戰》、《美麗人生》、《戴罪立功》
捷克斯洛伐克：
《冰點戰場》
捷克：
《深藍世界》
羅馬尼亞：
《多瑙河之波》、《最後一顆子彈》、《復仇》
愛爾蘭：
《暴動戰俘營》

『柒』 世界電影流派的劃分

電影流派，指電影根據獨特風格而進行分類的派別。自二十世紀二十年代開始形成，具有較大影響的電影流派大致有五種：

早期現代主義——歐洲先鋒派電影；

蘇聯電影學派——詩電影與散文電影；

好萊塢商業電影——類型電影；

義大利新現實主義電影；

法國新浪潮電影與近期現代主義流派等。

(7)錫鼓電影天堂擴展閱讀：

世界電影流派的分類：

表現主義

德國表現主義Expressionism。表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。

表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。

之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區柯克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。

形式主義

形式主義Formalism。文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。

在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。

1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。

印象主義

印象主義Impressionism。1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。

但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。

由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。

超現實主義

超現實主義Surrealist film。1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。

路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。

而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」

後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。

新寫實主義

新寫實主義Neorealism。二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。

這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。

在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。

不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。

法國新浪潮

法國新浪潮New Wave。原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。

這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相逕庭。

混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。

新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其他國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。

『捌』 陳升的《錫鼓》 歌詞

歌曲名:錫鼓
歌手:陳升
專輯:All Star 我華麗的搖滾夢

陳升&恨情歌 - 錫鼓
中文詞:陳升 英文詞:許霈文 曲:許霈文
No matter where u go
No matter what u do
No matter what u have
Don't worry I'll be there
阿拉的小孩你要乖
萬聖節的鬼在門外
他不要你的糖
要你僅有的尊嚴 尊嚴
You know I always by ur side
You know I always by ur side
You know I always by ur side
You know I always by ur side
我披的黃皮膚
是反覆無能的標識
總會有一天是我
鞭子抽上我的臉 my face
You know I always by ur side
我知道你心中的痛楚
You know I always by ur side
我感覺你忍受的痛楚
也許我們所信仰的神根本就不存在
而你竟然是臉上布滿了皺紋的小孩
驕傲的擁有幼發拉底的姓 卻是夢魘
因為你不了解
要如何在劊子手面前下跪

http://music..com/song/1129559

『玖』 請推薦奧斯卡歷屆經典獲獎影片

第三十二屆奧斯卡獲獎名單 (1960年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 賓虛 薩姆．辛巴利斯特
最佳男主角 賓虛 查爾頓．赫斯登
最佳女主角 上流社會 西蒙．西格諾雷特
最佳男配角 賓虛 休．格里菲思
最佳女配角 安妮．弗朗克的日記 謝利．溫特斯
最佳導演 賓虛 威廉．懷勒
最佳原著劇本 上流社會 內爾．佩特森
最佳改編劇本 枕邊的耳語
最佳藝術指導 賓虛
最佳服裝設計 熱情如火；熱得惹人喜愛 奧利－凱利
最佳服裝設計 賓虛 Elizabeth Haffenden
最佳錄音 賓虛
最佳剪輯 賓虛
最佳特效 賓虛
最佳原著音樂 賓虛
最佳原著音樂 波基與貝斯
最佳電影歌曲 頭破血流
最佳紀錄片 塞倫加蒂不該喪命
最佳紀錄片 眼鏡
最佳動畫短片 月亮鳥
最佳短片 金魚
最佳外語片 黑人奧菲爾
第三十三屆奧斯卡獲獎名單 (1961年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 公寓 比利．威爾德
最佳男主角 埃爾默．甘特里 伯特．蘭卡斯特
最佳女主角 青樓艷妓 伊麗莎白．泰勒
最佳男配角 斯巴達克斯 彼得．烏斯蒂諾夫
最佳女配角 埃爾默．甘特里 雪莉．瓊斯
最佳導演 公寓 比利．威爾德
最佳原著劇本 埃爾默．甘特里
最佳改編劇本 公寓 比利．威爾德
最佳改編劇本 公寓 I．A．L．戴蒙德
最佳攝影 斯巴達克斯 Russell Metty
最佳攝影 兒子與情人 弗雷迪．弗朗西斯
最佳藝術指導 斯巴達克斯 Julia Heron
最佳藝術指導 斯巴達克斯 拉塞爾．A．高斯曼
最佳藝術指導 斯巴達克斯 Eric Orbom
最佳藝術指導 公寓 愛德華．G．伯勒
最佳藝術指導 斯巴達克斯 亞歷山大．格里辛
最佳藝術指導 公寓 亞歷山大．特羅納
最佳服裝設計 斯巴達克斯 Valles
最佳服裝設計 生活的真相；生活的事實 愛德華．史蒂文森
最佳服裝設計 生活的真相；生活的事實 伊迪絲．希德
最佳服裝設計 斯巴達克斯 比爾．托瑪斯
最佳錄音 楊樹；阿拉莫
最佳剪輯 公寓
最佳特效 時間機器 吉恩．沃倫
最佳特效 時間機器 蒂姆．巴爾
最佳電影歌曲 決不要在星期日
最佳短片 畫家的日子
最佳外語片 處女之泉；處女泉
第三十四屆奧斯卡獲獎名單 (1962年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 西城舊事 羅伯特．懷斯
最佳男主角 紐倫堡的審判 馬克西米利安．謝爾
最佳女主角 烽火母女淚 索菲亞．羅蘭
最佳男配角 西城舊事 喬治．查基里斯
最佳女配角 西城舊事 麗塔．莫雷諾
最佳導演 西城舊事 傑羅姆．羅賓斯
最佳導演 西城舊事 羅伯特．懷斯
最佳原著劇本 紐倫堡的審判 艾比．曼恩
最佳改編劇本 草原的光輝；天涯何處無芳草
最佳攝影 西城舊事
最佳藝術指導 西城舊事
最佳服裝設計 西城舊事
最佳錄音 西城舊事
最佳剪輯 西城舊事
最佳特效 納瓦隆大炮
最佳原著音樂 西城舊事
最佳電影歌曲 在蒂凡尼處早餐
最佳紀錄片 面對巨輪
最佳紀錄片 希望工程
最佳短片 面對巨輪
最佳外語片 穿過黑暗的玻璃
第三十五屆奧斯卡獲獎名單 (1963年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 阿拉伯的勞倫斯 薩姆．斯皮爾格
最佳男主角 殺死一隻知更鳥 格利高里．派克
最佳女主角 熱淚心聲 安妮．班克勞夫特
最佳男配角 春濃滿樓情痴狂 埃德．貝格利
最佳女配角 熱淚心聲 帕蒂．杜克
最佳導演 阿拉伯的勞倫斯 戴維．里恩
最佳原著劇本 殺死一隻知更鳥 霍頓．富特
最佳改編劇本 離婚--義大利方式；義大利式離婚
最佳攝影 最漫長的一天；最長的一天 珍．格爾伯恩
最佳攝影 最漫長的一天；最長的一天 沃爾特．沃蒂茨
最佳攝影 阿拉伯的勞倫斯 弗雷德．揚
最佳藝術指導 阿拉伯的勞倫斯
最佳藝術指導 殺死一隻知更鳥
最佳服裝設計 寶貝簡怎麼了；嬰兒簡出了什麼事
最佳服裝設計 格利姆兄弟的美好世界
最佳錄音 阿拉伯的勞倫斯
最佳特效 最漫長的一天；最長的一天 Jacques Maumont
最佳特效 最漫長的一天；最長的一天 羅伯特．麥克唐勞德
最佳原著音樂 最漫長的一天；最長的一天
最佳電影歌曲 葡萄酒和玫瑰的日子
最佳紀錄片 黑狐狸
最佳動畫短片 洞
最佳短片 紀念休萊克斯
最佳外語片 星期天和女神
第三十六屆奧斯卡獲獎名單 (1964年)
獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 湯姆．瓊斯 托尼．理查森
最佳男主角 野百合 西德尼．波埃特
最佳女主角 赫德 帕特里夏．尼爾
最佳男配角 赫德 梅爾文．道格拉斯
最佳女配角 大人物 馬格麗特．拉瑟福德
最佳導演 湯姆．瓊斯 托尼．理查森
最佳編劇 湯姆．瓊斯
最佳改編劇本 西部開拓史
最佳攝影 赫德
最佳攝影 埃及艷後
最佳藝術指導 埃及艷後
最佳藝術指導 美國、美國
最佳服裝設計 埃及艷後
最佳服裝設計 八部半
最佳錄音 西部開拓史
最佳剪輯 西部開拓史
最佳音效 這是個瘋狂的，瘋狂的，瘋狂的世界 沃爾特．G．埃里奧特
最佳視覺特效 埃及艷後
最佳原著音樂 湯姆．瓊斯
最佳原著音樂 花街神女
最佳電影歌曲 爸爸的微妙處境
最佳紀錄片 查高
最佳紀錄片 羅伯特．弗羅斯特：愛人與世界的爭吵
最佳動畫短片 評論家
最佳外語片 八部半
第三十七屆奧斯卡獲獎名單 (1965年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 窈窕淑女 傑克．L．華納
最佳男主角 窈窕淑女 雷克斯．哈里森
最佳女主角 歡樂滿人間 朱莉．安德魯斯
最佳男配角 film25760 彼得．烏斯蒂諾夫
最佳女配角 希臘人左巴 萊拉．凱德羅娃
最佳導演 窈窕淑女 喬治．庫克
最佳原著劇本 繩環 愛德華．安霍爾特
最佳改編劇本 古斯神父
最佳改編劇本 古斯神父
最佳攝影 希臘人左巴
最佳攝影 窈窕淑女
最佳藝術指導 希臘人左巴
最佳藝術指導 窈窕淑女
最佳服裝設計 鬣晰之夜
最佳服裝設計 窈窕淑女
最佳錄音 窈窕淑女
最佳剪輯 歡樂滿人間
最佳音效 鐵金剛大戰金手指
最佳視覺特效 歡樂滿人間
最佳原著音樂 歡樂滿人間
最佳原著音樂 窈窕淑女
最佳電影歌曲 歡樂滿人間
最佳紀錄片 小石城來的九個人
最佳紀錄片 沒有太陽的世界
最佳動畫短片 粉紅色的芬克
最佳短片 1964年卡薩斯行動
最佳外語片 昨天，今天和明天
第三十八屆奧斯卡獲獎名單 (1966年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 音樂之聲 羅伯特．懷斯
最佳男主角 女賊金絲貓 李．馬文
最佳女主角 親愛的 朱莉．克里斯蒂
最佳男配角 一千個小丑 馬丁．鮑爾薩姆
最佳女配角 盲女淚 謝利．溫特斯
最佳導演 音樂之聲 羅伯特．懷斯
最佳原著劇本 日瓦戈醫生
最佳改編劇本 親愛的
最佳攝影 日瓦戈醫生
最佳攝影 愚人船
最佳藝術指導 愚人船
最佳藝術指導 日瓦戈醫生
最佳服裝設計 日瓦戈醫生
最佳服裝設計 親愛的
最佳錄音 音樂之聲
最佳剪輯 音樂之聲
最佳音效 瘋狂大賽車
最佳視覺特效 007之雷霆萬鈞
最佳原著音樂 音樂之聲
最佳原著音樂 日瓦戈醫生
最佳電影歌曲 瀟湘六夢 保羅．韋伯斯特
最佳電影歌曲 瀟湘六夢 約翰尼．曼德爾
最佳紀錄片 活下去
最佳紀錄片 埃莉諾．羅斯福的故事
最佳動畫短片 小雞
最佳動畫短片 點與線 萊斯．高德曼
最佳動畫短片 點與線 查克．瓊斯
最佳外語片 大街上的商店
第三十九屆奧斯卡獲獎名單 (1967年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 公正的人 弗瑞德．津尼曼
最佳男主角 公正的人 保羅．斯科菲爾德
最佳女主角 誰怕弗吉尼亞．沃爾夫 伊麗莎白．泰勒
最佳男配角 扭計師爺 沃爾特．馬修
最佳女配角 誰怕弗吉尼亞．沃爾夫 桑迪．丹尼斯
最佳導演 公正的人 弗瑞德．津尼曼
最佳原著劇本 公正的人 羅伯特．博爾特
最佳改編劇本 先生們女士們；一個男人和一個女人 克勞德．賴盧許
最佳改編劇本 先生們女士們；一個男人和一個女人 Pierre Uytterhoeven
最佳攝影 公正的人
最佳攝影 誰怕弗吉尼亞．沃爾夫
最佳藝術指導 神奇旅程
最佳藝術指導 誰怕弗吉尼亞．沃爾夫
最佳服裝設計 公正的人
最佳服裝設計 誰怕弗吉尼亞．沃爾夫
最佳錄音 大獎
最佳剪輯 大獎
最佳音效 大獎
最佳視覺特效 神奇旅程
最佳原著音樂 牡丹花下嘆風流
最佳電影歌曲 生來自由 約翰．巴里
最佳紀錄片 一年的明天
最佳紀錄片 戰爭把戲
最佳動畫短片 赫伯．阿爾帕特和提迦納布拉斯雙重特點
最佳外語片 先生們女士們；一個男人和一個女人
第四十屆奧斯卡獲獎名單 (1968年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 炎熱的夏夜 沃爾特．米里奇
最佳男主角 炎熱的夏夜 羅德．施泰格爾
最佳女主角 猜猜誰來吃晚餐 凱瑟琳．赫本
最佳男配角 鐵窗喋血 喬治．肯尼迪
最佳女配角 雌雄大盜 埃斯特爾．帕森斯
最佳導演 畢業生 邁克．尼科爾斯
最佳原著劇本 炎熱的夏夜
最佳改編劇本 猜猜誰來吃晚餐
最佳攝影 雌雄大盜
最佳藝術指導 卡姆洛特
最佳服裝設計 卡姆洛特
最佳錄音 炎熱的夏夜
最佳剪輯 炎熱的夏夜
最佳音效 骯臟的一打
最佳視覺特效 杜立德醫生
最佳原著音樂 卡姆洛特
最佳電影歌曲 杜立德醫生
最佳紀錄片 紅樹林
最佳紀錄片 安德森小分隊 皮埃爾．肖恩多夫
最佳動畫短片 盒子
最佳短片 立足之地
最佳外語片 受嚴密監視的火車
第四十一屆奧斯卡獲獎名單 (1969年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 奧利弗 約翰．伍爾夫
最佳男主角 查利 克利夫．羅伯遜
最佳女主角 芬妮姑娘 芭芭拉．斯特蕾桑
最佳女主角 冬獅 凱瑟琳．赫本
最佳男配角 昔日玫瑰 傑克．艾伯森
最佳女配角 魔鬼聖嬰 魯思．戈登
最佳導演 奧利弗 卡羅爾．里德
最佳原著劇本 冬獅 詹姆斯．高曼
最佳改編劇本 製片家 梅爾．布魯克斯
最佳攝影 羅密歐與朱麗葉
最佳藝術指導 奧利弗
最佳服裝設計 羅密歐與朱麗葉
最佳錄音 奧利弗
最佳剪輯 警網鐵金剛；布利特
最佳視覺特效 2001太空漫遊
最佳原著音樂 奧利弗
最佳原著音樂 冬獅 約翰．巴里
最佳電影歌曲 龍鳳鬥智 瑪里琳．伯格曼
最佳電影歌曲 龍鳳鬥智 艾倫．伯格曼
最佳電影歌曲 龍鳳鬥智 米歇爾．勒格朗
最佳紀錄片 內心之旅
最佳紀錄片 人類為什麼創造
最佳動畫短片 小熊維尼
最佳短片 羅伯特．肯尼迪的回憶
最佳外語片 戰爭與和平
第四十二屆奧斯卡獲獎名單 (1970年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 午夜牛郎 傑羅姆．赫爾曼
最佳男主角 大地驚雷 約翰．韋恩
最佳女主角 春風不化雨；春風化貓 瑪吉．史密斯
最佳男配角 射馬記；他們射馬，不是嗎？ 吉格．揚
最佳女配角 仙人掌花 戈爾迪．霍恩
最佳導演 午夜牛郎 約翰．施萊辛格
最佳改編劇本 虎豹小霸王
最佳編劇 午夜牛郎 華道索爾
最佳攝影 虎豹小霸王
最佳藝術指導 你好，多莉！
最佳服裝設計 安妮的一千天王後生活 Margaret Furse
最佳錄音 你好，多莉！
最佳剪輯 Z先生；大風暴 弗朗科斯．邦諾德
最佳視覺特效 太空48小時 Robie Robinson
最佳原著音樂 虎豹小霸王
最佳原著音樂 你好，多莉！
最佳電影歌曲 虎豹小霸王
最佳動畫短片 做一隻鳥真不易 Ward Kimball
最佳外語片 Z先生；大風暴
第四十三屆奧斯卡獲獎名單 (1971年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 巴頓將軍；巴頓 弗蘭克．麥卡錫
最佳男主角 巴頓將軍；巴頓 喬治．C．斯科特
最佳女主角 情夫；戀愛的女人 格蘭達．傑克遜
最佳男配角 瑞安的女兒，雷恩的女兒 約翰．米爾斯
最佳女配角 國際機場 海倫．海絲
最佳導演 巴頓將軍；巴頓 富蘭克林．J．沙夫納
最佳原著劇本 陸軍流動外科醫院；風流醫生俏護士 Ring Lardner Jr. Mash
最佳改編劇本 巴頓將軍；巴頓
最佳攝影 瑞安的女兒，雷恩的女兒
最佳藝術指導 巴頓將軍；巴頓
最佳服裝設計 克倫威爾
最佳錄音 巴頓將軍；巴頓
最佳剪輯 巴頓將軍；巴頓
最佳視覺特效 偷襲珍珠港；虎！虎！虎！ A．D．弗勞爾斯
最佳視覺特效 偷襲珍珠港；虎！虎！虎！ L．B．阿伯特
最佳原著音樂 隨它去吧
最佳原著音樂 愛情故事
最佳電影歌曲 情人與陌生人
最佳紀錄片 愛與和平：烏茲托克紀實
最佳紀錄片 采訪退役者
最佳短片 布蘭科．比利的復活
最佳外語片 對一個不容懷疑的公民的調查
第四十四屆奧斯卡獲獎名單 (1972年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 法國販毒網 菲利普．德安東尼
最佳男主角 法國販毒網 吉恩．哈克曼
最佳女主角 克魯特 簡．方達
最佳男配角 最後一場電影 本．約翰遜（I）
最佳女配角 最後一場電影 克羅里斯．利奇曼
最佳導演 法國販毒網 威廉．弗里德金
最佳編劇 法國販毒網
最佳改編劇本 看錯病症死錯人
最佳攝影 屋頂上的小提琴手
最佳藝術指導 尼古拉斯與亞歷山德拉
最佳服裝設計 尼古拉斯與亞歷山德拉
最佳錄音 屋頂上的小提琴手
最佳剪輯 法國販毒網
最佳視覺特效 床拉手與掃帚把
最佳原著音樂 屋頂上的小提琴手
最佳原著音樂 一九四二年的夏天；夏日春情
最佳電影歌曲 黑豹
最佳紀錄片 海爾斯托姆編年史；阿爾及爾戰爭
最佳動畫短片 嘎喳嘎喳的鳥
最佳外語片 悲慘的青春；芬齊-康蒂尼斯的花園
第四十五屆奧斯卡獲獎名單 (1973年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 教父 阿爾伯特．S．盧迪
最佳男主角 教父 馬龍．白蘭度
最佳女主角 歌廳 莉莎．明尼里
最佳男配角 歌廳 喬爾．格雷
最佳女配角 蝴蝶是自由的 艾琳．赫克特
最佳導演 歌廳 鮑勃．福斯
最佳改編劇本 侯選人 傑里米．拉納爾
最佳編劇 教父
最佳攝影 歌廳
最佳藝術指導 歌廳
最佳服裝設計 與姑媽同游
最佳錄音 歌廳
最佳剪輯 歌廳
最佳原著音樂 歌廳
最佳電影歌曲 波塞冬歷險；大災難 Joel Hirschhorn
最佳電影歌曲 波塞冬歷險；大災難 Al Kasha
最佳紀錄片 這個小世界
最佳紀錄片 瑪喬
最佳動畫短片 聖誕頌歌
最佳短片 一個美國夢——諾曼．羅克威爾的世界
最佳外語片 資產階級的魅力
第四十六屆奧斯卡獲獎名單 (1974年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 騙中騙 托尼．比爾
最佳影片 騙中騙 邁克爾．菲利普斯
最佳男主角 拯救老虎 傑克．萊蒙
最佳女主角 接觸社會 格蘭達．傑克遜
最佳男配角 紙追 約翰．豪斯曼
最佳女配角 紙月亮 塔特姆．奧尼爾
最佳導演 騙中騙 喬治．羅伊．希爾
最佳改編劇本 騙中騙
最佳原著劇本 驅魔人
最佳攝影 哭泣與低語；哭泣
最佳藝術指導 騙中騙
最佳服裝設計 騙中騙
最佳錄音 驅魔人
最佳剪輯 騙中騙
最佳原著音樂 回首當年
最佳原著音樂 騙中騙
最佳電影歌曲 回首當年
最佳紀錄片 普林斯頓：尋求答案
最佳短片 褒萊羅
最佳動畫短片 弗蘭克影片
最佳外語片 白晝之夜；美國之夜
第四十七屆奧斯卡獲獎名單 (1975年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 教父續集；教父第二集 弗朗西斯．福特．科波拉
最佳影片 教父續集；教父第二集 格雷．弗雷德雷克森
最佳影片 教父續集；教父第二集 弗雷德．魯斯
最佳男主角 老人與貓 Art Corney
最佳女主角 艾麗絲不再住此；艾麗絲不再住在這里 埃倫．伯斯泰因
最佳男配角 教父續集；教父第二集 羅伯特．德．尼洛
最佳女配角 東方快車謀殺案 英格麗．褒曼
最佳導演 教父續集；教父第二集 弗朗西斯．福特．科波拉
最佳原著劇本 唐人街 羅伯特．湯
最佳改編劇本 教父續集；教父第二集 弗朗西斯．福特．科波拉
最佳攝影 摩天大樓失火記
最佳藝術指導 教父續集；教父第二集
最佳服裝設計 偉大的蓋茨比 西奧尼．維．奧爾德雷奇
最佳錄音 大地震
最佳剪輯 摩天大樓失火記
最佳原著音樂 教父續集；教父第二集
最佳原著音樂 偉大的蓋茨比 尼爾森．瑞德
最佳電影歌曲 摩天大樓失火記
最佳紀錄片 不要
最佳紀錄片 心靈與智慧
最佳動畫短片 封閉的星期一
最佳短片 獨眼人是國王
最佳外語片 我記得；想當年
第四十八屆奧斯卡獲獎名單 (1976年)
獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 飛越瘋人院 索爾．扎恩茲
最佳影片 飛越瘋人院 邁克爾．道格拉斯
最佳男主角 飛越瘋人院 傑克．尼科爾森
最佳女主角 飛越瘋人院 路易絲．弗萊徹
最佳男配角 陽光少年 喬治．伯恩斯
最佳女配角 洗頭；洗發精 Lee Crant
最佳導演 飛越瘋人院 米洛斯．福爾曼
最佳原著劇本 炎熱的下午
最佳改編劇本 飛越瘋人院
最佳攝影 亂世兒女；巴里．林頓 John Alcott
最佳藝術指導 亂世兒女；巴里．林頓 Vernon Dixon
最佳藝術指導 亂世兒女；巴里．林頓 羅伊．沃克
最佳藝術指導 亂世兒女；巴里．林頓 堅．亞當
最佳服裝設計 亂世兒女；巴里．林頓 Milena Canonero
最佳服裝設計 亂世兒女；巴里．林頓 Ulla-Britt Soderlund
最佳錄音 大白鯊
最佳剪輯 大白鯊
最佳原著音樂 亂世兒女；巴里．林頓
最佳原著音樂 大白鯊 約翰．威廉姆斯
最佳電影歌曲 納什維爾
最佳紀錄片 游戲的終結
最佳短片 天使和大喬 伯特．薩爾茲曼
最佳外語片 德爾蘇．烏扎拉
第四十九屆奧斯卡獲獎名單 (1977年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 洛基 埃文．溫克勒
最佳影片 洛基 羅伯特．查托夫
最佳男主角 廣播電視網；電視網 彼得．芬奇
最佳女主角 廣播電視網；電視網 費伊．達納韋
最佳男配角 水門事件；總統班底 賈森．羅巴茲
最佳女配角 廣播電視網；電視網 比阿特麗斯．斯特雷特
最佳導演 洛基 約翰．G．艾維爾森
最佳原著劇本 廣播電視網；電視網
最佳改編劇本 水門事件；總統班底
最佳攝影 奔向光榮 哈斯克爾．韋克斯勒
最佳藝術指導 水門事件；總統班底
最佳服裝設計 卡薩諾娃；費里尼的卡薩諾瓦
最佳錄音 水門事件；總統班底
最佳剪輯 洛基
最佳原著音樂 奔向光榮
最佳原著音樂 天魔
最佳電影歌曲 一個明星的誕生
最佳紀錄片 數我們的日子
最佳紀錄片 美國哈蘭縣
最佳動畫短片 閑暇
最佳短片 冰原
最佳外語片 彩色中的黑與白；彩色中的黑白；歌唱勝利
第五十屆奧斯卡獲獎名單 (1978年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 安妮．霍爾 查爾斯．H．約菲
最佳男主角 再見女郎 理查德．德賴弗斯
最佳女主角 安妮．霍爾 黛安．姬頓
最佳男配角 朱莉亞 賈森．羅巴茲
最佳女配角 朱莉亞 范尼莎．雷德格雷夫
最佳導演 安妮．霍爾 伍迪．艾倫
最佳原著劇本 安妮．霍爾 伍迪．艾倫
最佳原著劇本 安妮．霍爾 馬歇爾．布里克曼
最佳改編劇本 朱莉亞 艾文沙金特
最佳攝影 第三類接觸
最佳藝術指導 星球大戰
最佳服裝設計 星球大戰
最佳錄音 星球大戰
最佳剪輯 星球大戰
最佳視覺特效 星球大戰
最佳原著音樂 星球大戰
最佳原著音樂 小夜曲
最佳電影歌曲 你照亮我的生活道路
最佳紀錄短片 我的敵人是重力
最佳動畫短片 居者無其屋
最佳短片 我有辦法了
最佳外語片 羅莎夫人
第五十一屆奧斯卡獲獎名單 (1979年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 獵鹿人 巴里．斯帕金斯
最佳影片 獵鹿人 邁克爾．西米諾
最佳影片 獵鹿人 約翰．派維羅爾
最佳男主角 歸來 喬恩．沃伊特
最佳女主角 歸來 簡．方達
最佳男配角 獵鹿人 克里斯托弗．沃爾肯
最佳女配角 加州套房 瑪吉．史密斯
最佳導演 獵鹿人 邁克爾．西米諾
最佳原著劇本 歸來 華道索爾
最佳原著劇本 歸來 Robert C. Jones
最佳原著劇本 歸來 南希．多德
最佳改編劇本 午夜快車 奧利弗．斯通
最佳攝影 夢斷情天；天堂的日子 納斯托．艾爾門德羅斯
最佳藝術指導 天堂可以等待
最佳服裝設計 尼羅河上的慘案 安東尼．鮑威爾
最佳錄音 獵鹿人 Richard Portman
最佳剪輯 獵鹿人 Peter Zinner
最佳原著音樂 巴迪霍夫的故事
最佳原著音樂 午夜快車 喬吉奧．莫羅德爾
最佳電影歌曲 周末狂熱；感謝上帝，這是星期五 Paul Jabara
最佳紀錄片 驚人的直率
最佳短片 少年父親 泰勒．海克福德
最佳外語片 拿出你的手帕 伯特蘭．布里爾
第五十二屆奧斯卡獲獎名單 (1980年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 克萊默夫婦 斯坦利．R．賈菲
最佳男主角 克萊默夫婦 達斯廷．霍夫曼
最佳女主角 諾瑪．蕾 莎莉．菲爾德
最佳男配角 在那邊；身在該處；妙人奇跡 梅爾文．道格拉斯
最佳女配角 克萊默夫婦 梅麗爾．斯特里普
最佳原著劇本 突破
最佳改編劇本 克萊默夫婦 羅伯特．本頓
最佳攝影 現代啟示錄 維托里奧．斯托拉羅
最佳服裝設計 爵士樂大全
最佳錄音 現代啟示錄
最佳剪輯 爵士樂大全
最佳視覺特效 異形
最佳原著音樂 小浪漫曲
最佳電影歌曲 諾瑪．蕾
最佳紀錄片 最好的孩子
最佳紀錄片 保羅．羅貝森: 獻給一位藝術家
最佳動畫短片 每個孩子
最佳短片 飲食照顧
最佳外語片 錫鼓；鐵皮鼓
第五十三屆奧斯卡獲獎名單 (1981年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 慈父嚴母 羅納德．L．施瓦里
最佳男主角 憤怒的公牛 羅伯特．德．尼洛
最佳女主角 礦工的女兒 西塞．斯派西克
最佳男配角 慈父嚴母 蒂莫西．赫頓
最佳女配角 梅爾文與霍爾華 瑪麗．斯廷伯根
最佳導演 慈父嚴母 羅伯特．雷德福
最佳原著劇本 梅爾文與霍爾華
最佳改編劇本 慈父嚴母 艾文沙金特
最佳攝影 泰絲
最佳藝術指導 泰絲
最佳服裝設計 泰絲
最佳錄音 帝國反擊戰 Peter Sutton
最佳錄音 帝國反擊戰 Gregg Landaker
最佳錄音 帝國反擊戰 Steve Maslow
最佳錄音 帝國反擊戰 Bill Varney
最佳剪輯 憤怒的公牛
最佳原著音樂 榮譽
最佳電影歌曲 榮譽
最佳紀錄片 卡爾．海絲: 奔向自由
最佳動畫短片 萊奇
最佳外語片 莫斯科不相信眼淚
第五十四屆奧斯卡獲獎名單 (1982年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 火的戰車 戴維．普特曼
最佳男主角 金色池塘 亨利．方達
最佳女主角 金色池塘 凱瑟琳．赫本
最佳男配角 亞瑟 約翰．吉爾古德
最佳女配角 赤色份子 Mawreen Stapleton
最佳導演 赤色份子 沃倫．貝蒂
最佳原著劇本 火的戰車
最佳改編劇本 金色池塘
最佳攝影 赤色份子
最佳藝術指導 奪寶奇兵；搶法櫃的人們
最佳藝術指導 奪寶奇兵；搶法櫃的人們
最佳服裝設計 火的戰車
最佳錄音 奪寶奇兵；搶法櫃的人們
最佳剪輯 奪寶奇兵；搶法櫃的人們
最佳視覺特效 奪寶奇兵；搶法櫃的人們
最佳化妝 倫敦的美國狼人
最佳原著音樂 火的戰車
最佳電影歌曲 亞瑟
最佳紀錄片 融洽
最佳紀錄片 種族滅絕
最佳短片 紫色
第五十五屆奧斯卡獲獎名單 (1983年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 甘地傳 理查德．阿滕伯勒
最佳男主角 甘地傳 本．金斯利
最佳女主角 蘇菲的選擇 梅麗爾．斯特里普
最佳男配角 軍官和紳士 小路易斯．格賽特
最佳女配角 杜絲先生；窈窕淑男 傑西卡．蘭格
最佳導演 甘地傳 理查德．阿滕伯勒
最佳原著劇本 甘地傳 約翰．布里利
最佳改編劇本 失蹤
最佳攝影 甘地傳 比利．威廉斯
最佳藝術指導 甘地傳 斯圖爾特．克萊格
最佳服裝設計 甘地傳 巴努．阿塞亞
最佳錄音 外星人；天外來客 Robert Knudson
最佳剪輯 甘地傳
最佳音效 外星人；天外來客 查爾斯．坎貝爾
最佳視覺特效 外星人；天外來客 Carlo Rambaldi
最佳化妝 尋求火種；覓火；火之戰 Sarah Monzani
最佳原著音樂 外星人；天外來客
最佳電影歌曲 軍官和紳士
最佳紀錄片 如果你熱愛這個星球
最佳紀錄片 又一個孩子失蹤了
最佳動畫短片 探戈
最佳外語片 重新開始 卡奇
第五十六屆奧斯卡獲獎名單 (1984年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 母女情深；親密關系 詹姆斯．L．布魯克斯
最佳男主角 溫柔的憐憫；溫柔的慈悲 羅伯特．杜瓦爾
最佳女主角 母女情深；親密關系 雪莉．麥克萊恩
最佳男配角 母女情深；親密關系 傑克．尼科爾森
最佳女配角 險惡年代；生活中危險的一年 琳達．亨特
最佳導演 母女情深；親密關系 詹姆斯．L．布魯克斯
最佳原著劇本 溫柔的憐憫；溫柔的慈悲
最佳改編劇本 母女情深；親密關系 詹姆斯．L．布魯克斯
最佳攝影 芬妮和亞歷山大
最佳藝術指導 芬妮和亞歷山大
最佳服裝設計 芬妮和亞歷山大
最佳錄音 太空英雄
最佳剪輯 太空英雄
最佳視覺特效 星球大戰：傑迪歸來
最佳原著音樂 耶黛；延特爾
最佳原著音樂 太空英雄
最佳電影歌曲 閃電舞
最佳紀錄片 5:15的弗拉門哥
最佳紀錄片 他讓我感到象在跳舞
最佳動畫短片 紐約冰淇淋
最佳外語片 芬妮和亞歷山大
第五十七屆奧斯卡獲獎名單 (1985年)

獎項 獲獎電影 獲獎者
最佳影片 莫扎特 索爾．扎恩茲
最佳男主角 莫扎特 F．默里．亞伯拉罕
最佳女主角 我心深處 莎莉．菲爾德
最佳男配角 戰火屠城；殺戮之地 吳漢
最佳女配角 印度之行 佩吉．阿什克羅夫特
最佳導演 莫扎特 米洛斯．福爾曼
最佳原著劇本 我心深處 羅伯特．本頓
最佳改編劇本 莫扎特 Peter Shafte
最佳攝影 戰火屠城；殺戮之地
最佳藝術指導 莫扎特

『拾』 考導演要看什麼哪些電影

沒有特別固定的東西。給你一個名單吧。可以考慮一下。你是高考還是考研呢?

電影學院本科生必看100部

外國70部 1895 盧米埃爾短片 1902 月球旅行記 1905 火車大劫案 1914 一個國家的誕生 1920 卡里加博士 1926 母親 1928 聖女貞德 1930 藍天使 1933 瑞典女王 1936 我們來自克琅施塔得 1939 大獨裁者 1940 公民凱恩 1940 幻想曲 1945 羅馬--一個不設防的城市 1946 湖上艷屍 1952 正午 1954 後窗 1954 二十四隻眼睛 1953 白鬃野馬 1957 野草莓 1957 桂河大橋 1959 四百下 1959 士兵之歌 1960 裸島 1960 精神病患者 1961 薇麗吉安娜 1961 水中刀 1962 伊凡的童年 1962 007 I ：諾博士 1967 邦尼和克萊德 1967 等到天黑 1967 虎豹小霸王 1973 舞會的小提琴 1974 戀人曲 1977 星球大戰 I 1978 天堂的日子 1979 錫鼓(本人觀點是鐵皮鼓） 1980 女歌星 1980 影子武士 1981 泥之河 1981 法國中尉的女人 1982 迷牆 1983 卡門 1984 美國往事 1985 自己去看 1986 使命 1986 藍絲絨 1987 早安，巴比倫 1987 壞血 1988 霧中風景 1988 征服者佩爾 1988 十誡：愛情（即第六不可姦淫） 1989 性，謊言，錄像帶 1990 生於七月四日 1991 末路狂花 1993 番木瓜香 1993 辛德勒的名單 1993 情迷巧克力 1994 低俗小說 1994 暴雨將至 1995 阿甘正傳 1995 破浪 1996 花火 1996 柯里亞 1998 楚門的世界 1999 女巫布萊爾 2000 愛情是狗娘 2001 愛米麗（即天使愛美麗） 中國30部 1934 大路 1934 姐妹花 1934 漁光曲 1937 風雲兒女 1947 八千里路雲和月 1951 關連長 1959 戰火中的青春 1960 革命家庭 1966 西施 1972 秋決 1979 三個和尚 1980 巴山夜雨 1981 鄰居 1982 如意 1984 一個和八個 1984 似水流年 1985 青春祭 1985 野山 1989 悲情城市 1989 菊豆 1991 心香 1991 牯嶺街少年殺人事件 1991 阮玲玉 1992 三毛從軍記 1993 霸王別姬 1993 蘭風箏 1994 背靠背，臉對臉 1994 愛情萬歲 1995 民警故事 1995 長大成人 其他必看： 1925 戰艦波將金號 1925 淘金記 1933 金剛 1937 白雪公主 1949 偷自行車的人 1951 羅生門 1959 筋疲力盡 1987 何處是我朋友的家 1988 誰陷害了兔子羅傑 1998 羅拉快跑