國境之南電影天堂

A. 國境之南是什麼意思

國境之南有三種不同釋義，具體如下：

1、國境之南：范逸臣演唱歌曲

《國境之南》是由范逸臣演唱的歌曲，由嚴雲農作詞，曾志豪作曲，收錄在電影《海角七號》原聲帶中。 2008年，該曲獲得第45屆金馬獎「最佳原創電影歌曲獎」。

《國境之南》由作詞人嚴雲農創作，而嚴雲農當初在寫《國境之南》時，發現范逸臣的個性很熱血，從而能夠在演唱《國境之南》時能夠詮釋好 。同時，歌曲中的國境之南意指台灣最南端的恆春，與影片中所取景地符合 ，從而與電影《海角七號》有很深的結合。

2、國境之南：韓國2006年安坂石執導電影

《國境之南》是由安番石執導，車勝元、沈惠珍、趙依珍主演的愛情電影。影片講述了留下心愛的戀人越過國境來到南韓的北韓青年經歷的種種悲歡離合。該片於2006年5月4日在韓國上映。

3、國境之南：美國2009年奧利弗·斯通執導電影

南美諸國正在醞釀著一場改革的風暴，這個在美國眼中"釘子戶"聚集的大洲正在准備進行一場由內而外的改革。美國著名導演奧利弗·斯通踏上了尋訪南美諸國的旅程。在他的鏡頭下，他將用自己的所見所聞為全世界觀眾描繪一個真實的南美，一個處於社會變革、經濟發展和政治更替中的南美。

在影片中奧利弗·斯通采訪了7位南美國家的領導人，包括烏戈·查韋斯（委內瑞拉）、埃沃·莫拉萊斯（玻利維亞）、盧拉·達·席爾瓦（巴西）、克里斯蒂娜·基什內爾（阿根廷）。

（巴拉圭）、拉斐爾·科雷亞（厄瓜多）、以及勞爾·卡斯特羅（古巴），讓他們在鏡頭面前解釋了自己國家政策和政治主張。

(1)國境之南電影天堂擴展閱讀：

《國境之南》歌曲鑒賞

整觀《國境之南》這首歌，沒有太多的技巧渲染，沒有太高的調，但朴實的唱腔搭配上逸臣那全情的演唱和特質的音色，令人回味悠長。

《國境之南》的MV當中，穿插了許多《海角七號》電影里令人難忘的精彩片段，其中又以「阿嘉與友子」的感情戲為主軸，小范在日式老房舍的場景前彈唱著，除了小范被阿嘉附身的神情牽引著觀眾再次跳入觀賞電影的情緒中。

為了讓觀眾聽歌觀影的思緒更融入，工作小組還特別向果子電影公司借來電影里的重要道具，包括友子贈送給團員的「勇士之珠」、「孔雀之珠」、阿嘉送信給友子阿嬤時身上所背的斜背包也出現在場景里。

B. 海角七號 是誰唱的

你問的如果是歌的話 那麼 東來東往 有一首新歌叫 海角七號
但是最近一部很紅的電影名字也是海角七號
裡面的歌有
電影靈魂樂－1945
作曲：駱集益。編曲：駱集益。
電影主題曲－野玫瑰
編曲：呂聖斐、駱集益。
電影插曲－Don』t Wanna
作詞：宮尚義。作曲：范逸臣。編曲：呂聖斐。演唱：范逸臣。
電影插曲－各自遠颺 それぞれに
作詞：江崎とし子 Toshiko EZAKI
作曲：江崎とし子 Toshiko EZAKI 演唱：中孝介 Kousuke ATARI

電影插曲－無樂不作
作詞：嚴雲農。作曲：范逸臣。編曲：呂聖斐。
演唱：范逸臣、民雄、馬念先、應蔚民、林宗仁、麥子。

電影插曲－國境之南
作詞：嚴雲農。作曲：曾志豪。編曲：呂聖斐。演唱：范逸臣。

電影插曲－給女兒
作詞：Y.H.HO（ciacia's father）。
作曲：ciacia 何欣穗。編曲：ciacia 何欣穗。演唱：ciacia 何欣穗

電影插曲－哪裡去你
作詞：丹耐夫正若。作曲：丹耐夫正若。編曲：丹耐夫正若。
演唱：丹耐夫正若、民雄。

電影插曲－愛你愛到死
作詞：嚴雲農。作曲：呂聖斐。編曲：呂聖斐。演唱：麥子、黃依琪

搖落去
作詞：嚴雲農。編曲：袁偉翔。
七彩霓虹燈
作詞：應蔚民。作曲：應蔚民。編曲：應蔚民。

墓仔埔也敢去作詞：郭大城。作曲：日本曲。

電影片尾曲－風光明媚
作詞：Summer HSU。作曲：Summer HSU。編曲：小毛@輕松玩。演唱：梁文音

C. 七堇年提到過的電影

月光下我記得》提到一個阿瑟 米勒的代表作《推銷員之死》
《再見敦刻爾克，再見》里提到的《Atonement（贖罪）》
《國境之南》里提到的《海角七號》《悲情城市》
《遠鎮》里提到的《振盪器》（日本）
《薄暮》里提到的《俄羅斯方舟》
《流景閑草》里提到的《心動》《玻璃之城》《英國病人》《廊橋遺夢》
《書信》里提到的《有過一個傻瓜》
《昨天》里提到的《醜八怪》《黑暗中的舞者》《office有鬼》《昨天》《情書》《破浪》《戰地輓歌》《天堂的顏色》《天堂電影院》
札記 不同文化背景之下的成長電影之特色與折射（被窩是青春的墳墓）里提到的《青春殘酷物語》、祖國的花朵》、《小兵張嘎》、《陽光燦爛的日子

D. 國境之南歌詞

《國境之南》

作詞：嚴雲農

作曲：曾志豪

演唱：范逸臣

歌詞：

如果海會說話，如果風愛上砂

如果有些想念，遺忘在某個長假

我會聆聽浪花，讓風吹過頭發

任記憶里的愛情，在時間潮汐里喧嘩

非得等春天遠了夏天才近了，我是在回首時終於懂得

當陽光，再次

回到那飄著雨的國境之南，我會試著把那一年的故事

再接下去說完，當陽光

再次，離開那太晴朗的國境之南

你會不會把你曾帶走的愛，在告別前用微笑全歸還

海很藍，星光燦爛

我仍空著我的臂彎，天很寬

在我獨自唱歌的夜晚，請原諒我的愛訴說的太緩慢

(4)國境之南電影天堂擴展閱讀

1、《國境之南》創作背景

《國境之南》由作詞人嚴雲農創作，而嚴雲農當初在寫《國境之南》時，發現范逸臣的個性很熱血，從而能夠在演唱《國境之南》時能夠詮釋好。同時，歌曲中的國境之南意指台灣最南端的恆春，與影片中所取景地符合，從而與電影《海角七號》有很深的結合。

2、《國境之南》鑒賞

《國境之南》是電影《海角七號》的主題曲，極具喚起感情的力量，給人以強烈的心靈震撼，加之影片中那種「當此際，香囊暗解，羅帶輕分」的離愁，更使得人隨之融入劇情。同時，在影片中演唱這首歌的過程中，阿嘉一直凝望著友子，伴隨著音樂旋律的起伏，給觀眾留下廣闊的藝術思維空間。

整觀《國境之南》這首歌，沒有太多的技巧渲染，沒有太高的調，但朴實的唱腔搭配上逸臣那全情的演唱和特質的音色，令人回味悠長。

E. 海角七號里的國境之南這首歌名字是什麼含義呢

1,台灣位於我們國的南部.
2,電影中的故事發生在台南小鎮.

其實我覺得第二中說法更可能.那麼這樣說來,這首歌有台獨的元素.

F. 08金馬獎所有入圍項目的電影是什麼

第45屆金馬獎完全入圍名單：

最佳劇情片：

《投名狀》

《海角七號》

《集結號》

《囧男孩》

《一半海水一半火焰》

最佳創作短片：

《曬棉被的好天氣》

《兒子》

《跳格子》

《天黑》

最佳紀錄片：

《愛與狗同行》

《沿江而上》

《游藝人生女》

最佳動畫長片：從缺

最佳導演：

陳可辛 《投名狀》

魏德聖《海角七號》

彭浩翔 《破事兒》

張艾嘉《一個好爸爸》

最佳男主角：

張涵予 《集結號》

廖凡《一半海水 一半火焰》

李連傑《投名狀》

古天樂《一個好爸爸》

最佳女主角：

劉美君 《我不賣身，我賣子宮》

莫小奇《一半海水 一半火焰》

林嘉欣 《親密》

張榕容《渺渺》

最佳男配角：

馬如龍 《海角七號》

陳奕迅 《破事兒》

戴立忍 《停車》

胡軍 《赤壁》

最佳女配角：

梅芳《囧男孩》

黎明 《錢不夠用 2》

吳立琪 《歧路天堂》

苗可秀《一個好爸爸》

最佳新演員：

田中千繪《海角七號》

林宗仁《海角七號》

潘親御《囧男孩》

姜聖民《跳格子》

最佳原著劇本：

楊雅喆（《囧男孩》）

蔡宗翰、林書宇（《九降風》）

須蘭、秦天南、林愛華、黃建新、許月珍、何冀平、郭俊立、阮世生（《投名狀》）

岸西（《親密》）

最佳改編劇本：

彭浩翔（《破事兒》）

劉恆（《集結號》）

最佳攝影：

秦鼎昌（《海角七號》）

陳瑩、陳楚強（《一半海水一半火焰》）

黃岳泰（《投名狀》）

鄭兆強 (HKSE)（《文雀》）

最佳視覺效果：

費爾鍾斯（《集結號》）

吳炫輝、鄒志盛、郭惠玲（《投名狀》）

克萊格海斯、孤兒院（《赤壁》）

黃宏顯、黃宏達、羅偉豪（《長江七號》）

最佳美術設計：

李楊、郭少強（《一半海水一半火焰》）

奚仲文、易振洲、黃炳耀（《投名狀》）

趙思豪（《停車》）

葉錦添（《赤壁》）

最佳造型設計：

文念中（《破事兒》）

黃育男、康俊偉（《花吃了那女孩》）

奚仲文、戴美玲、利碧君（《投名狀》）

葉錦添（《赤壁》）

最佳動作設計：

朴柱天（《集結號》）

李忠志（《保持通話》）

馬玉成、 黃銘健、程小東（《江山美人》）

程小東（《投名狀》）

最佳原創電影音樂：

呂聖斐、駱集益（《海角七號》）

陳光榮、金培達、Chatchai Pongprapaphan（《投名狀》）

何國傑（《12蓮花》）

柴維耶·傑摩、佛雷德·艾薇兒（《文雀》）

最佳原創電影歌曲：

《國境之南》

出自：《海角七號》 詞：嚴雲農 曲：曾志豪 唱：范逸臣

《周大俠》

出自：《功夫灌籃》 詞：方文山 曲：周傑倫 唱：周傑倫、杜國璋

《香香》

出自：《漂浪青春》 詞/曲：許景淳 唱：房思瑜

《Get Together》

出自：《渺渺》 詞：李欣芸、程馗 曲：李欣芸、程馗 唱 ：張智霖

最佳剪輯：

陳曉東（《九降風》）

邱志偉（《保持通話》）

李棟全（《投名狀》）

鄺志良（《親密》）

最佳音效：

杜篤之（《海角七號》）

王丹戎、金石源（《集結號》）

Sunit Asvinikul、Nakorn Kositpaisal（《投名狀》）

Steve Burgess（《謎屍》）

年度台灣傑出電影：

《海角七號》（果子電影有限公司、阿榮企業有限公司、台北影業股份有限公司）

年度台灣傑出電影工作者：

魏德聖

金城武

李龍禹

終身成就獎：

常楓

特別貢獻獎：

黃仁

G. 國境之南，戀戀沖繩，一起擁抱沖繩那抹深情的藍

不知為何，我總是迷戀海，迷戀它無邊無際的壯闊，迷戀它有容乃大的胸襟，更迷戀它那抹深情的藍💙。沖繩，我戀上了這個地方，雖然接觸的時間不長，但它有種魔力吸引著我要再來一次😍。

沖繩（原名琉球），位於中國台灣和日本九州之間，毗鄰鹿兒島縣，東臨太平洋，西瀕東海，是日本最南的行政區，是日本的「國境之南」。

沖繩的旅遊業非常發達，冬暖夏涼，一年四季都適合去度假。這里有秀麗的海島風光、歷史悠久的琉球文化和各種潛水、沖浪活動，吸引了日本以及世界各地的遊客前來度假，被稱為「日本夏威夷」。

雖說沖繩的商店種類不如東京、大阪等大城市繁多，但也有國際通、美國村以及全日本最大的DFS免稅商店，可以滿足你的購物慾望。同時還有沖繩當地的特色商品，如琉球獅子、漆器、黑糖等。

📍位置：沖繩本島西海岸國定公園

「萬座」的意思是「萬人坐下」，「毛」是 沖繩 的方言，指雜草叢生的空地，所以「萬座毛」指的是可以容納萬人坐下的大草坪，位於海邊的一座斷崖之上，周圍的植物群落被沖繩縣指定為天然紀念物。它的標志性景點是斷崖絕壁形似大象鼻子，看上去像一頭站在海邊的大象在喝水。在這里既可以欣賞海天一色，還可以俯視懸崖峭壁下的珊瑚礁。

它登上《國家地理雜志》的封面後，成為了沖繩的代言，同時還有韓劇《沒關系，是愛情啊》、香港電影《戀戰沖繩》都在這里拍攝，吸引了很多慕名而來的遊客。

📍位置：海博公園

⏳開放時間：

08:30-18:30；17:30停止入場(10月1日-次年2月28日)

08:30-20:00；19:00停止入場 (3月1日-9月30日)

🧾門票：1850日元（成人），6歲以下兒童免票

沖繩美之海水族館是沖繩海洋的縮影，是世界頂級水族館，囊括了很多世界之最：水噸位第一、魚種類多第一、水槽厚度第一、鯊魚種類世界第一以及世界上第一次在水族館內人工飼養自然珊瑚，總計有魚類精華650種，75000尾各種奇魚展示供觀賞，讓人彷彿置身於深海。以吉尼斯公認的世界第一大的有機玻璃牆著稱的世界最大的魚槽中，有體長達7米的鯨鯊及巨大的鬼蝠魟(魟魚)等等各種各樣的魚類在眼前游動，可以讓你大開眼界。這里不但適合小朋友來增長見識，大朋友也在這里驚嘆連連～

水族館最大亮點是黑潮之海，兩條7米多的鯨鯊在其它魚群的簇擁下顯得異常霸氣，在15:00、17:00還能看到鯨鯊餵食表演，前往不要錯過噢～

💖小Tips：（1）憑當日票可無限次的出入館，但是切記要在第一次出館時讓工作人員幫你敲章。

（2）內部禁止使用自拍桿

（3）觀看黑潮之海鯨鯊餵食一定要站在一樓玻璃前，二、三樓座位是看不到鯨鯊張開嘴巴吃小魚的樣子

📍位置：恩納村，「琉球村前」巴士站

⏳開放時間：

08:30-17:30；17:00停止入場(04月01日-06月30日、10月01日-次年03月31日)

09:00-18:00；17:30停止入場 (07月01日-09月30日)

🧾門票：1200日元（16歲以上）；600日元（6-15歲）；6歲以下兒童免票

現在的沖繩在古代曾是獨立的「琉球王國」，因此它有其獨有的歷史文化和特色遺產。琉球村就是展示沖繩文化的主題公園，保留了沖繩昔日風貌景緻，琉球傳統紅瓦頂屋，同時還有琉球文化的民謠、民族歌舞表演，還能親身體驗沖繩的傳統手工藝製作，品嘗土特產點心（沖繩風味的球狀唐納滋），園區內還提供琉球傳統服裝給遊客攝影留念。

來這里感受一下沖繩的歷史魅力還是不錯的。在園區門口旁的沖繩驛站可以買到沖繩風味面條，還有琉球獅子等紀念品。

📍位置：北谷町

⏳開放時間：11:00-21:00(商店和餐廳)；11:00-23:00(摩天輪)

🧾摩天輪門票：成人1圈500日元（15分鍾）2圈800日元；兒童（4歲 - 18歲）1圈300日元，2圈400日元

由於二戰的緣故，沖繩曾經落入美國之手，即使在歸還於日本政府之後，美軍也依然在這里保留了他們的軍事基地，這也是為什麼沖繩有著原汁原味的美式風情的原因，而其中，又屬北谷町的美國村最為「地道」。

如今的美國村，在大大的標志性建築摩天輪下面集中了眾多娛樂景點和個性化商店，電影院、咖啡廳數不勝數。夜晚摩天輪的點點燈光影影綽綽，十分迷人。北谷公園、日落海灘等也鄰接美國村，一派美國西海岸的風情，讓人不禁感嘆這片濃郁的異域情調。

📍位置：琉球群島西南部

有一種藍叫「宮古藍」，這里的海藍得不像話。在沖繩300多個島嶼中，宮古島脫穎而出，成為遊客最喜愛的離島之一。除了這里是雪鹽的故鄉，它還有著沖繩最美麗的海，日本最長的跨海大橋。珊瑚礁的特殊地質結構，讓宮古島的海水清澄透明，是潛水愛好者的天堂。這里有豐富的潛點，無論新手老手，一年四季都可以在這里體驗到最佳潛水樂趣。

宮古島的交通不是很便利，出行的交通主要是打車或者自己租車（打車也不好打好不，走了半小時都遇不到一輛計程車，沿路的二手車店倒是不少）。購物就別想在宮古島買啦，沖繩的購物點和商品種類還更多一點呢～

從沖繩到達宮古島的方式有2種，一種是搭45分鍾的飛機✈️，一種是坐8小時的船🚢。部分郵輪路線從沖繩返航，會經過宮古島，睡一晚的時間就可以到這里啦～

📍位置：國際通附近

⏳開放時間：08:00-21:00

來到沖繩，怎能不吃海鮮呢，更何況日本的海鮮、刺身都是世界聞名的😋（呵！我來的是假沖繩🤣坐郵輪上岸時間這么短，匆匆忙忙只吃了一碗拉麵就上船了，感覺錯過了幾個億🙃）

第一牧志公設市場在那霸地標國際通附近，一樓賣海鮮、肉類、沖繩限定食品，二樓是美食街。可將買好的海鮮到樓上食肆加工，加工費是500日元/人。沖繩的特產海鮮是夜光貝，可生吃或爆炒，不要錯過噢～

📍位置：沖繩縣很多分店

⏳營業時間：10:00～22:00(3月～10月)；10:00～21:00(11月～2月)

沖繩人將對於海鹽的熱愛發揮到了極致，如果你已經吃膩了常規口味的冰淇淋，不如嘗一嘗風靡沖繩的海鹽口味冰淇淋吧！濃郁的奶香中加入了淡淡的海鹽，甜咸搭配卻意外的和諧與美味。而「BLUE SEAL」這個人氣冰淇淋專賣店，打出了」源自美洲育於沖繩」這一廣告語，不僅吸引了眾多當地年輕人、還有眾多遊客們前來光顧。品種多達20多種，其中包括用沖繩特產的紅芋及甘蔗製作而成的口味。

我認識蕎麥面是看了RM沖繩那一集，劉大神等3個在沖繩一直吃蕎麥面，可想而知蕎麥面在沖繩的知名程度，它是最受沖繩人民歡迎的麵食。根據地區而異，面的顏色、粗細、捲曲程度會有所不同。湯頭通常用豬骨和鰹魚熬制的湯調和而成，清爽舒心。最後佐以豬肉、海帶、蔬菜等，別具特色。據說沖繩每天要賣出15萬份蕎麥面，說它是沖繩人的「靈魂食物」也不為過。

沖繩與黑糖，幾乎要畫上等號。在沖繩，除了碧海藍天以外，就是漫無邊際的甘蔗田。沖繩的黑糖便是用甘蔗汁煮沸後風干而成。沖繩天氣潮濕溫熱，種出來的甘蔗質量很高。而島內仍然保留著人工砍收甘蔗，手工製糖的工藝，所以當地黑糖風味更佳更原始。除了原味黑糖外，沖繩黑糖還延伸出不同的黑糖產品，如鹽黑糖、黑糖糖果、黑糖刨冰、黑糖甜品等。比較熟悉的就是「臟臟奶」，也是用黑糖做的喔～

我是坐郵輪到沖繩的，坐了2天的郵輪來到沖繩，靠岸、過關再返回船上，這些過程都花了1小時了，所以邁上沖繩大地的時間實際只有幾個小時。郵輪會有幾條沖繩遊玩路線，有專門的旅行大巴安排行程和餐飲，同時還能享受優先下船的待遇。不過我就沒有報團，在船上等了2小時終於到我下船了，走路去國際通附近逛逛吃吃，就結束了我在沖繩島上之旅～所以沖繩的美景美食，我都只能在下次專門飛過來才能看到吃到🤣

但是你問我後悔嗎？我覺得不後悔。坐郵輪來也是一種別樣的感受，特別適合舒適漫遊的度假⛱️之旅，可以遠離都市忙碌的生活節奏，慢下來享受路上的美景。船上也有很多家長帶著孩子來玩，也有大爺大媽約上三五知己，悠閑地打麻將來觀光遊玩，其實郵輪游也不錯～

💖小Tips：坐郵輪前往日本沖繩，可以直接拿著護照白本，無需簽證就可以直接前往噢～不過入境並不是憑借護照原件，而是憑借護照復印件入境的（護照原件被郵輪保管了）

坐飛機可以飛到沖繩那霸機場，從港澳飛沖繩的機票會很便宜。坐飛機到沖繩的好處就是比較自由，可以在沖繩玩很多個地方，無需受郵輪時間的限制，盡情在沖繩島觀光、游泳，坐船前往其他離島玩～

H. 誰有范逸臣-國境之南歌曲免費百度雲資源

《國境之南》網路網盤資源免費下載

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《國境之南》是由范逸臣演唱的歌曲，由嚴雲農作詞，曾志豪作曲，收錄在電影《海角七號》原聲帶中。

I. 留下來，或者我跟你走

第一天

一九四五年十二月二十五日

友子，太陽已經完全沒入了海面

我真的已經完全看不見台灣島了

你還站在那裡等我嗎？

「留下來，或者我跟你走」是大家深愛《海角七號》的理由，記得第一次看這部電影的時候，跟著影片中儂糯的台語，看著一群守衛鄉土文化的老人們用傳統樂器演奏出濃濃的鄉情，直到范逸臣扮演的阿嘉與友子擁抱在墾丁被夕陽染紅的海灘時，才感動地差點落下眼淚。

感動於最質朴的愛情，感動於南台灣絕美的風景。

若干年後，重新打開這部電影，我看到更多的不再是愛情，而是那些淳樸的台灣父輩們對這片土地深沉的愛，導演通過傳統樂器表演、代表傳統文化的台灣客家話、綿長的海岸線以及一望無垠的碧綠田野來表達對這片土地的熱愛，和對年輕人漸次離開的痛心。

《海角七號》的核心內核，其實是導演魏德聖寫給台灣在地傳統文化的一封情書。

電影一開場，便是文章開頭的第一封信，一位旅人獨自站在船頭，遙望大洋對岸，金色的夕陽鋪滿海面。深情的嗓音用日文讀著信的內容，溫柔深沉的感情立即將人的思緒帶入了這片溫暖濕熱的南國土地。

這是日本士兵寫給台灣的愛人友子的信，而信中的情感，隱喻的何嘗不是導演對台灣這片土地最傳統、最原始、最真誠的愛？

唯美的鏡頭切換，便是年輕一代的代表阿嘉用力地摔碎了吉他，嘴裡罵著「x你的台北」。阿嘉代表著渴望外面世界，對現狀傳統農耕生活極其不滿的現代年輕人。也為之後阿嘉與長輩的沖突、對抗埋下伏筆。

台灣南部的恆春、墾丁一年四季草木常綠，鮮花盛開，那裡有著雪白的沙灘，碧藍的海水。擁有著旖旎的熱帶海濱風光，號稱「台灣的夏威夷」。然而影片中綿延的碧綠田地也向我們呈現了這是一個仍保留著傳統農耕文明之地，這里的人民自給自足，與世無爭，也預示著這里經濟的落後，老一輩人安土重遷，而新崛起的年輕一代，卻更加嚮往外面的世界。

就像影片中，鎮長坐在酒店裡，望著窗外一望無垠的碧藍大海，用台語吳儂著：「看我們的海這麼漂亮，為什麼就留不住年輕人？」面對農耕落後的生存現狀，年輕一代大都選擇北上台北、高雄等大城市尋找機會。而美麗的恆春小鎮卻被遊客佔領，帶來破壞和垃圾。

這也是為什麼鎮長會看似荒誕地脫口而出：「我真想把這一切都破壞掉，然後把年輕人都找回來重新建設。」

他們看到了自己深愛的這片土地被破壞被污染，卻無能為力，只能寄希望於年輕人，呼喚年輕人，他們渴望年輕人能留在這里，守衛家鄉，建設家鄉，而年輕人卻在這樣的時候選擇遠走他鄉。只言片語之間，老一輩的無奈以及與年輕一代的矛盾便躍然呈現。

而這種寄託卻是極其脆弱的。來自日本的友子一句：「我聽不懂台語」，隨即打碎了鎮長的希望。他深刻感覺到了年輕與傳統的難以融合。作為這片土地上土生土長的一代人，根深蒂固的台語是在地的標志，是文化的標志，也是傳統的標志。語言的碰撞，難以交融首先就與年輕人之間隔起一道鴻溝，架起一座巴別塔。

第二天

友子

請原諒我這個懦弱的男人

從來不敢承認我們兩人的相愛

我甚至已經忘記

我是如何迷上那個不照規定理發

而惹得我大發雷霆的女孩了

友子

你固執不講理、愛玩愛流行

我卻如此受不住的迷戀你

只是好不容易你畢業了

我們卻戰敗了

我是戰敗國的子民

貴族的驕傲瞬間墮落為犯人的枷鎖

我只是個窮教師

為何要背負一個民族的罪

時代的宿命是時代的罪過

我只是個窮教師

我愛你，卻必須放棄你

影片一開場，便是年邁的茂伯，騎著傳統的郵局摩托車，嘴裡哼唱著奧利地作曲家舒伯特的古典樂曲「野玫瑰」，到處送信，這首歌也貫穿整部電影。歌曲輕快活潑，又充滿溫情，溢滿濃濃的愛意和濃濃鄉愁。

茂伯甘於現狀，自得其樂，用自己的方式努力耕耘，努力生活。

然而不幸發生了，從日本過來演出拍攝的大巴將茂伯連同他的郵車撞下懸崖。這是現代與傳統的第一次沖突，最為傳統的代表茂伯被摔斷了腿，寓意著傳統在現代面前的第一次戰敗。

無所事事的阿嘉只能結束了整日睡懶覺的時光，接替了茂伯郵遞員的工作。年輕的一代人大多拋棄了這片鄉土，而留下來的年輕人卻對這片土地，這里的生活沒有耐心，他們懶散、浮躁，找不到自我，阿嘉就是其中一個。就像家裡的一位老人的指責：「年輕人怎麼能不去工作？」

而在等紅燈時候，故意向阿嘉找茬的年輕警察也是留存下來的躁動不安、浮躁、找不到方向的年輕一代的代表。

但是影片非常溫情的一個細節讓我深深地感動。剛接替茂伯郵遞員工作的阿嘉和茂伯一起坐在灌滿陽光的院子里，茂伯的一條腿還打著石膏，卻不由自主地拉起了月琴——這種擁有著濃厚歷史感的樂器，而一旁的阿嘉一邊整理著信件，一邊跟著茂伯的伴奏輕聲吟唱，兩人默契地相視而笑。在音樂面前，年輕的阿嘉變得柔軟，時光定格在此刻，傳統與現代在此圓滿交融。

第三天

該怎麼克制自己不去想你

你是南方艷陽下成長的學生

我是從飄雪的北方渡洋過海的老師

我們是這么的不同

為何卻會如此的相愛

我懷念艷陽…我懷念熱風…

我猶有記憶你被紅蟻惹毛的樣子

我知道我不該嘲笑你

但你踩著紅蟻的樣子真美

像踩著一種奇幻的舞步

憤怒、強烈又帶著輕挑的嬉笑…

友子，我就是那時愛上你的…

多希望這時有暴風

把我淹沒在這台灣與日本間的海域

這樣我就不必為了我的懦弱負責

在第二封信中，我們知道了日軍在1945年戰敗後撤離台灣島的歷史場面，伴隨著這份戰爭中艱難的愛情，恆春島上的老一輩人民選擇淡漠戰爭的陰影，溫柔而寬厚地努力生活著，他們決定用實際行動來捍衛傳統的文化。於是在即將到來的海灘演唱會中，鎮長們堅持全部要在地人民參演。

於是傳統與現代的又一次博弈粉墨登場。參演者的海選大賽現場基本匯集了全鎮的人民。讓我想起侯孝賢電影中常常出現的露天電影。這就是小鎮難得的魅力。它自身擁有的凝聚力和多樣性，讓整個小鎮的人群很容易地聚集在一起。

而與其說這是一次海選，不如說是小鎮人的傳統音樂會。

台下的茂伯被台上的吉他、口琴、架子鼓等完美的合奏吸引，再次忍不住撥弄起了手中的月琴，卻被鎮長無情地制止，告訴他別添亂。茂伯畏懼地看了鎮長一眼，輕輕撫摸一下月琴，還是沒接著彈下去。作為一部貫穿著美麗音樂的電影，導演多次選擇用音樂這種無國界，最容易引起共情的意象來表達傳統與現代的每一次撞擊。年輕一代用現代樂器彈奏出美妙的樂曲，而代表在地傳統的月琴表演卻被無情制止，傳統在現代面前又一次慘敗了，導演再一次強調傳統與現代之間無法融合的鴻溝，以及傳統在現代面前的懼怕。

第四天

友子

才幾天的航行

海風所帶來的哭聲已讓我蒼老許多

我不願離開甲板，也不願睡覺

我心裡已經做好盤算

一旦讓我著陸

我將一輩子不願再看見大海

海風啊，為何總是帶來哭聲呢？

愛人哭、嫁人哭、生孩子哭

想著你未來可能的幸福我總是會哭

只是我的淚水

總是在湧出前就被海風吹乾

涌不出淚水的哭泣，讓我更蒼老了

可惡的風

可惡的月光

可惡的海

十二月的海總是帶著憤怒

我承受著恥辱和悔恨的臭味

陪同不安靜地晃盪

不明白我到底是歸鄉

還是離鄉！

影片中多次提到「在地」，記得之前看台灣的雜志，看《深夜食堂》，裡面常常會提到「古早味」，「在地」這樣「很台灣」的詞彙。有種沉重而深厚的歷史感。

古早味後來了解是台灣的傳統口味，記得那時候問台灣的朋友「在地」是什麼意思，他告訴我是「local」的意思，並反問我，你們不說嗎？我告訴他，我們說「本地」，反芻之，在地，有種根深蒂固的傳統情感，那是一種美好的詩意。

就像電影鏡頭里，台灣那碧綠的田地和美麗的海，如侯孝賢一般，向我們呈現了最鄉土的台灣。這表達著一種對傳統，對在地的愛，那種愛，愛得太深沉。

7封信似柔和的背景音樂般貫穿影片始終，隨著信件一封封地被拆開，兩位的愛情故事漸次完整地呈現。也讓我們看到戰爭中，上一代的人的愛情。他們的愛情，緩慢、奢侈，盡管隔著蒼茫大海，卻溫暖、感人、恆久。

這是導演對愛情的歌頌和贊美，在這個浮躁急躁的世界，純粹的愛情，溫暖的愛情，本身就是一種難得的奢侈。

第五天

傍晚，已經進入了日本海

白天我頭痛欲裂

可恨的濃霧

阻擋了我一整個白天的視線

而現在的星光真美

記得你才是中學一年級小女生時

就膽敢以天狗食月的農村傳說

來挑戰我月蝕的天文理論嗎？

再說一件不怕你挑戰的理論

你知道我們現在所看到的星光

是自幾億光年遠的星球上

所發射過來的嗎？

來自日本的友子應邀參加了小鎮上村民的婚禮，到了這里影片進入了高潮。婚禮上，在地人民隨意地開著玩笑，做著輕佻的動作，以最本土，最鄉土的方式來慶祝這樣婚禮。

而演唱會開場在即，大家卻排練的亂七八糟，遭受巨大心裡壓力的友子本就對由在地人臨時組成的樂隊充滿不滿，此刻她徹底爆發了。大喊大叫大哭，醉酒，用鞋砸碎了阿嘉家的玻璃。此時的友子是脆弱的，而這次爆發，也促成了友子和阿嘉還有在地人民的彼此理解，以及與阿嘉的愛情。

在阿嘉的家裡，友子發現了從日本寄給同樣叫做友子的信，而她與林曉培扮演的酒店服務員在陽台上的一番交談，兩個人同時用日語，語言的融合沖破了巴別塔的第一道藩籬。這一刻，台灣人對日本的愛與恨，日本來的友子對台灣在地人民的不解慢慢消融。

而信里的友子原來是酒店服務員的祖母，帶著地址找到阿嘉的時候，友子不再計較即將開始的演唱會，而是希望阿嘉盡快能把信送到，此刻的友子內心是柔軟的，她知道自己要離開了，可能會錯過阿嘉，錯過愛情，她了解那種痛苦，所以她渴望以自己唯一的力量去幫助另外一段失散幾十年的戀人，信早一點送到，遺憾就少去一分。

第六天

哇，幾億光年發射出來的光

我們現在才看到

幾億光年的台灣島和日本島

又是什麼樣子呢？

山還是山，海還是海

卻不見了人

我想再多看幾眼星空

在這什麼都善變的人世間里

我想看一下永恆

遇見了要往台灣避冬的烏魚群

我把對你的相思寄放在其中的一隻

希望你的漁人父親可以捕獲

友子，盡管他的氣味辛酸

你也一定要嘗一口

你會明白…

我不是拋棄你，我是捨不得你

我在眾人熟睡的甲板上反復低喃

我不是拋棄你，我是捨不得你

天亮了，但又有何關系

反正日光總是帶來濃霧

黎明前的一段恍惚

我見到了日後的你韶華已逝

日後的我發禿眼垂

晨霧如飄雪，覆蓋了我額上的皺紋

驕陽如烈焰，焚枯了你秀發的烏黑

你我心中最後一點余熱完全凋零

友子…

請原諒我這身無用的軀體

演唱會上的三首歌，讓整部電影的溫情爆發。一個由非常不專業的在地人群，老的老，小的小，拼湊起來的樂團，沒有經過太久的排練，卻能在最後表演的時候，以近乎完美的配合，默契地將表演推向高潮，不能不說是奇跡。是愛的奇跡，這份愛，是阿嘉對友子的愛，是那已經故去的日本人對台灣仍在苦苦等待他的友子的愛，是導演魏德聖對台灣傳統文化的愛。

不知道多少人是因為《國境之南》愛上海角七號的，當范逸臣搖著手鈴，吉他和月琴的弦音交融的時候，我感動地掉下眼淚。

彷彿自己也置身那片濕濕熱熱的南國土地，看著「天很藍，星光燦爛」，靜靜聆聽，那些歷史里的人，用愛「試著把那一年的故事，再接下去說完」。

茂伯終於彈起了心愛的月琴，傳統一代與年輕一代也在柔美的歌聲中，糅合，融化，消解了彼此的碰撞與沖突。

而代表日本的中孝介和代表台灣青年一代的阿嘉分別用日語和台語合唱充滿歷史氣息的《野玫瑰》時，似乎所有的愛恨情仇都融釋了。

台灣傳統在地的父輩們用寬厚溫和的心胸接納所有生活中的不如意和苦難，新成長起來的年輕一代，也在愛裡面感受到這個世界濃濃的溫情。

六

海上氣溫16度

風速12節、水深97米

已經看見了幾只海鳥

預計明天入夜前我們即將登陸

友子…

我把我在台灣的相簿都留給你

就寄放在你母親那兒

但我偷了其中一張

是你在海邊玩水的那張

照片里的海沒風也沒雨

照片里的你，笑得就像在天堂

不管你的未來將屬於誰

誰都配不上你

原本以為我能將美好回憶妥善打包

到頭來卻發現我能攜走的只有虛無

我真的很想你！

啊，彩虹！

但願這彩虹的兩端

足以跨過海洋，連結我和你

影片的最後一幕，是老年的友子，終於看到了思念等待了幾十年的愛人從大洋彼岸寄來的信件，一封封翻過，回憶湧上心頭。

年輕貌美的友子，帶著白色帽子，身著白色大衣，站在人群里是那樣顯眼，她目不轉睛地盯著漸漸遠去的巨輪，她知道她愛的人就在船上，眼神里滿是焦急地尋找著，然而隨著客輪的鳴笛聲漸漸遠去，消散在蒼茫大海上，他始終沒能鼓起勇氣站起來，沖她招招手，向她說一聲，再見，想念。

七.

友子，我已經平安著陸

七天的航行

我終於踩上我戰後殘破的土地

可是我卻開始思念海洋

這海洋為何總是站在

希望和滅絕的兩個極端

這是我的最後一封信

待會我就會把信寄出去

這容不下愛情的海洋

至少還容得下相思吧！

友子，我的相思你一定要收到

這樣你才會原諒我一點點

我想我會把你放在我心裡一輩子

就算娶妻、生子

在人生重要的轉折點上

一定會浮現…

你提著笨重的行李逃家

在遣返的人潮中，你孤單地站著

你戴著那頂…

存了好久的錢才買來的白色針織帽

是為了讓我能在人群中發現你吧！

我看見了…我看見了…

你安靜不動地站著

你像七月的烈日

讓我不敢再多看你一眼

你站得如此安靜

我刻意冰涼的心，卻又頓時燃起

我傷心，又不敢讓遺憾流露

我心裡嘀咕，嘴巴卻一聲不吭

我知道，思念這庸俗的字眼

將如陽光下的黑影

我逃他追…我追他逃…

一輩子

我會假裝你忘了我

假裝你將你我的過往

像候鳥一般從記憶中遷徙

假裝你已走過寒冬迎接春天

我會假裝…

一直到自以為一切都是真的！

然後…

祝你一生永遠幸福！

現實中，阿嘉和友子的愛情獲得了完美的結局，而歷史中的愛情最終以遺憾告終。而有時候，最美好的，最難忘的，不也是最遺憾的嗎？

到影片最後，當阿嘉說出那句「留下來，或者我跟你走」的時候，是不是就有了另外的深意？導演或許是渴望通過愛情來表達對傳統文化的一份眷戀，他更希望傳統的文化，傳統的古老能夠留下來，亘古延綿。

所以，當再次重溫這封魏德聖寫給台灣在地文化的情書的時候，你是不是也讀出了濃濃的深情？

國境之南

愛電影，愛音樂，愛旅行，愛寫作。感恩喜歡我文字的你。

J. 國境之南 啥意思 最好具體點

想必你問的不是國境線以南吧？如果是中國國境線之南那就很多國家了，地圖上很多。

《國境之南》
范逸臣2008年為電影《海角七號》推出的電影原聲插曲。
創作背景
2008年台灣導演魏德聖推出了愛情、劇情大片《海角七號》。范逸臣傾情出演男主角，在劇中飾演一位原本懷抱著音樂夢想的吉他手兼樂團主唱。最後卻在台北夢想破碎，只好回到恆春與繼父同住，面對百無聊賴的小鎮生活，其實內心對音樂依然十分嚮往。在本片中范逸臣唱出了此歌。
作者簡介
范逸臣，2002年發行第一張專輯《范逸臣》同名專輯 ，並演唱《我的野蠻女友》中文主題曲《I Believe》而一曲成名，其專輯銷售達到15萬張。之後在2003年推出專輯《信仰愛情》亦達10萬張專輯銷售。在往後推出的專輯《愛情程序》、《不說出的溫柔》，都獲得不錯的成績。《海角七號》為范逸臣第一部主演電影，善於電吉他跟貝斯的他，結合演技實力，將阿嘉這個角色發揮得淋漓盡致。
歌曲歌詞
范逸臣-國境之南
詞:嚴雲農
曲：曾志豪
如果海會說話
如果風愛上砂
如果有些想念
遺忘在某個長假
我會聆聽浪花
讓風吹過頭發
任記憶里的愛情
在時間潮汐里喧嘩
非得等春天遠了夏天才近了
我是在回首時終於懂得
當陽光再次
回到那飄著雨的國境之南
我會試著把那一年的故事
再接下去說完
當陽光再次
離開那太晴朗的國境之南
你會不會把你曾帶走的愛
在告別前用微笑全歸還
海很藍星光燦爛
我仍空著我的臂彎
天很寬在我獨自唱歌的夜晚
請原諒我的愛訴說的太緩慢
當陽光再次
回到那飄著雨的國境之南
我會試著把那一年的故事
再接下去說完
當陽光再次
離開那太晴朗的國境之南
你會不會把你曾帶走的愛
在告別前用微笑全歸還