天堂電影院原聲版

⑴ 天堂電影院的原聲音樂

天堂電影院電影原聲大碟 / Cinema Paradiso Soundtrack演唱歌手Ennio Morricone專輯曲目Cinema ParadisoMaturityWhile Thinking About Her AgainChilhood and ManhoodCinema On FireLove ThemeAfter The DestructionFirst YouthLove Theme For NataVisit To The CinemaFour InterludesRunaway , Search and ReturnProjection For TwoFrom American Sex Appeal To The First FelliniToTo and AlfredoFor ElenaCinema ParadisoCinema paradiso-Josh Groban

⑵ 哪裡有天堂電影院電影原聲配樂及插曲下載

專輯名稱： 天堂電影院電影原聲大碟 / Cinema Paradiso Soundtrack
演唱歌手： Ennio Morricone
專輯類別： Soundtrack
出版年月： 2001

專輯介紹：

義大利,法國 1988

《天堂電影院》的導演是擅長將義大利新寫實主義加以浪漫化新包裝的吉賽貝．托納多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他奪得「戛納影展評審團特別大獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡最佳外語片」等多項大獎的代表作，可謂成績斐然。本片以義大利西西里島詹卡多村莊中一家電影院為故事舞台，描述小孩子多多與「天堂電影院」的放映師艾費多發展出來橫跨數十年的一段忘年之交的感情，並旁及義大利人民對電影態度的感情變化，最後「天堂電影院」要拆卸了，大家回到小鎮來給它送終。本片堪稱是一封由影迷所寫的「情書」，曾廣泛引起全球電影愛好者的共鳴，今年更推出加長了40分鍾的導演完整版重新推出上映，再版發行的原聲帶也由16首增加為17首。在這里更是收入了著名男高音Josh Groban為其配唱的主題歌曲！

為本片配樂的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生於羅馬，一家三代都是音樂愛好者。他在羅馬近郊的聖塔西西里音樂學院主修和聲及作曲，經過電視和劇場的實務經驗後，於60年代進入電影界。因為替大學同學塞吉奧．李昂尼(Sergio Leone)執導的「義大利粉西部片」配樂而一舉成名。近三十年，莫里康被尊稱為「歐洲電影音樂領航者」， 配樂的影視作品超過300部。本片的配樂展示了他的深厚功力，情感濃厚感染力強。片中的愛情主題曲由其子安德立譜寫，創下父子作曲家共同為一部電影創作的紀錄。

這部電影配樂除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，這首曲子是全片最感人的主題旋律．故事的背景是一個單純保守的時代，那時候銀幕上的每一段激情擁吻，男歡女愛都被當作洪水猛獸般的刪除，但多多對此總是充滿好奇，偷偷的從放映師阿佛列德那裡留下許多這些被剪掉的」傷風敗俗」的片段，後來一場大火奪走了阿佛列德的雙眼，也奪走了新天堂戲院，戲院後來得以重建，失明的阿佛列德仍然繼續他的工作，並且成為多多青澀少年時期的良師益友．長大成人的多多離鄉背景多年，事業有成，但感情仍舊十分飄泊，而且與家鄉的人事物漸行漸遠．許久不曾再重返家鄉的多多一日接到家鄉的來信，要他回去一趟，因為阿佛列德過世了，但留給他一樣東西，於是多多再度回到闊別己久的故鄉，鄉音無改，但人事已非，連新天堂戲院也拆除了．阿佛列德留給多多的是一卷古老的影片，多多獨自一人包下一間戲院放映，才發現這整卷影片正是他當時千方百計想要留下的每一個吻，當時每一部電影遺失了的激情與愛，在喪禮上不曾掉過眼淚的多多，獨自一人在戲院中哭了起來，我想許多觀眾也是，這一首Love theme在無華的外表下，卻描寫出人性內心最深刻的感動與懷念，夾雜了驚喜與遺憾，追思與感慨，令人一時千頭萬緒，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主題旋律可以說是少年多多的主題，同時也刻劃了多多一段刻骨銘心的年少情深，只是這段感情終究沒有結果，但是那一百個夜晚的痴心守候，那一個伴隨著小雨落在臉上的吻，卻從此在多多的心上烙印了下來，日後多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戲院的主題，恬適淡雅，正如片名＜天堂電影院＞，平凡小鎮的純朴居民，在這里渡過無數美好的時光與令人懷念的歲月，就像一位忠實的朋友，靜靜的陪伴著小鎮居民走過數十年的滄海桑田與悲歡離合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，這個主題又變的愉悅甜美，輕松自在，彷佛看到一老一少在單車上怡然自得的身影，是很迷人的一段變奏曲．另一個較為小品的主題旋律Childhood and Manhood，質感自然簡朴，十分甜美，平凡小鎮雖然與世無爭，卻也生機勃勃，充滿朝氣．

Ennio Morricone以返璞歸真的色調，結構單純卻真情至性的音樂配器與編曲，以四段不同質感卻又相互呼應的主題，深刻的詮釋出一股懷舊的思緒與情懷，除了戲院失火一段略嫌單調外，其餘每一段音樂無不直探人心，余韻纏綿，悠然神往之間，依俙也勾起你生命中一些感動的時刻與溫馨的片段，在你心中回盪不己．

專輯曲目：

01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban

下載地址:
http://www.verycd.com/topics/11713/

==============================

薩瓦特利·卡西歐Salvatore Cascio

男，生於1979年11月8日，義大利巴勒莫

星座： 天蠍座

生平：
義大利電影演員，其在《天堂電影院》中扮演的幼年托托已成為影史上的經典形象。

⑶ 求好的電影（其中音樂也不錯）

法國的<天使愛美麗>,很法國的音樂,很多電影節目配樂都用他的,比如央視音樂頻道結尾就是他的,裡面的插曲很多,風格一致,不帶歌詞,純音樂的那種~

美國的<雨中曲>,最偉大的歌舞片,上世紀40年代的好像,音樂相當經典,尤其那首<singing in the rain>,我P3里就有他,白聽不厭~（同類的還有＜出水芙蓉＞）

美國的<初戀50次>,這里用了很多名歌手的音樂,歡快的比較多,尤其裡面女主角愛吼的<Wouldn't it be nice》,原唱是老牌歌星The Beach Boyes，好多看過這電影的人都在找這首，還有他的結尾曲是UB40翻唱STING經典的＜every breath you take＞，無敵經典，我後來找兩年才發現這個版的資源下載，放P3里多少年都不捨得刪～還有很經典的一＜OVER THE RAINBOW＞版本，這是我最想要的原聲碟！！！！

義大利的<天堂電影院>，超好的純音樂，尤其配上結局那點，想不哭都難啊～我是看幾遍都會掉眼淚的

美國<燃情歲月>，這個更不用廢話了，多少廣告都用這個啊～～～

還有好多：
阿甘正傳：裡面經典音樂無數，建議網上細搜，說不過來
第五元素：裡面最經典一段，藍色外星人唱高音
獵鹿人 ：插曲＜卡伐蒂娜＞，從頭貫穿到尾，悲劇都能 那麼美
亂世佳人：美國老電影的那種風格，我還有他原聲呢～
最長的一瑪：這個就是現在的美國流行音樂風格，
R&B,hip hop那種～很好聽哦～

⑷ 有一部電影裡面主人公名字叫1990小時候在一個船上被黑人撿到 這個電影叫什麼名字

【電影《海上鋼琴師》】

原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。

1.基本信息
[編輯本段]
更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇 更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900 影片類型奇幻 / 劇情 / 音樂 片長 160分鍾/法國：120分鍾 國家/地區義大利 對白語言 英語 法語 色彩彩色 混音杜比數碼環繞聲 評級 Rated R for language. 級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7 製作成本 9000000 (estimated) 版權所有 Mesa, 1999 (on print) 製作日期 1997年7月

2.劇情
[編輯本段]
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。

善良的Danny Boodman十分痛愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。

在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。

幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「規矩全都滾蛋。」

幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。

max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。

即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。（直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。 ）

在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對max說，我再也不下船了。

直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。

那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。

3.影片解析
[編輯本段]

關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

4.演職員表
[編輯本段]

導演
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore

編劇
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)

演員
蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比爾·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master

製作人
Marco Chimenz .....executive procer
Laura Fattori .....executive procer
Francesco Tornatore .....procer (uncredited)

原創音樂
埃尼奧·莫里康內 Ennio Morricone

攝影
拉喬斯·科泰 Lajos Koltai

剪輯
Massimo Quaglia

選角導演
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Valerie McCaffrey
Jeremy Zimmerman .....(as Jeremy Zimmermann)

藝術指導
Francesco Frigeri

布景師
Bruno Cesari

服裝設計
Maurizio Millenotti

視覺特效
David Bush

副導演/助理導演
Denver Beattie .....second assistant director
Inti Carboni .....second assistant director
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Davide Cincis .....second assistant director

5.製作發行
[編輯本段]

洗印廠
Cinecittà Laboratories, Roma, Italy

攝制格式
35 mm (Kodak)

製作處理方法
Technovision

洗印格式
35 mm (Fuji)

幅面
35毫米膠片變形寬銀幕

製作公司
Mesa Prozione [義大利]
Sciarlò [義大利]

發行公司
Fine Line Features [美國] ..... (1999) (USA) (short version)
Asmik Ace Entertainment [日本] ..... (Japan) (US version)
Concorde Film [荷蘭] ..... (Germany)
Distribution Company [阿根廷] ..... (Argentina)
安樂影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)
Mesa Distribuzione [義大利] ..... (Italy)
Metropolitan Filmexport [法國] ..... (France)
RCV Film Distribution [荷蘭] ..... (Belgium)
Vitória Filmes [葡萄牙] ..... (Portugal)

特技製作公司
Cinecittà 105 Digitale ..... (digital post-proction collaborator)
Company B [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Corridori & Co. ..... (on-set special effects)
Corridori G & A Cinematografica S.r.l. [義大利] ..... (on-set special effects)
DYTE [義大利] ..... (digital post-proction collaborator)
Das Werk [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Interactive Milan ..... (digital post-proction)
Men in White Coats [英國] ..... (digital post-proction collaborator)
The Computer Film Company [英國] ..... (digital post-proction collaborator)

其它公司
A.T.A. ..... period cars
Accademia Musicale Italiana (AMIT) [義大利] ..... orchestra
Alfonsi Pianoforti [義大利] ..... thanks
Ameropa [義大利] ..... travel agency
Angels & Bermans [英國] ..... costumes
Annamode [義大利] ..... costumes
Balcci [義大利] ..... stills laboratory
Bassi e Corsetti [義大利] ..... stills laboratory
British Broadcasting Corporation (BBC) [英國] ..... radio clips
Cinesicurtà [義大利] ..... insurance

上映日期
義大利
Italy
1998年10月28日

德國
Germany
1999年9月23日

荷蘭
Netherlands
1999年12月2日

英國
UK
1999年12月17日

日本
Japan
1999年12月18日

法國
France
2000年1月12日

墨西哥
Mexico
2000年1月21日

西班牙
Spain
2000年2月25日

葡萄牙
Portugal
2000年3月17日

波蘭
Poland
2000年3月24日

香港
Hong Kong
2000年5月25日

捷克
Czech Republic
2000年5月29日

澳大利亞
Australia
2000年6月1日

丹麥
Denmark
2000年6月30日

阿根廷
Argentina
2000年11月2日

匈牙利
Hungary
2000年11月23日

關於導演

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！

關於配樂

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

6.精彩台詞
[編輯本段]

「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

7.精彩花絮
[編輯本段]

·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

8.配樂曲目
[編輯本段]

1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

【圖書《海上鋼琴師》】
[編輯本段]

譯者: 吳正儀
作者: 阿利桑德羅.巴里科

1.作品簡介
[編輯本段]

從巴里科顯而易見的虛構情節中，讀者能夠領略到童話的般的美妙和歷險式的驚悚。他的小說中有人世間戰亂和兇殺的腥風血雨，更有心靈中愛情和溫情的這時聖角落。他獨獨的亦真亦幻的故事，濃縮人類悠長的歷史，凝聚人類復雜的情感，既古老又新鮮，既傳統又現代，散發出無窮的魅力。
本書集結了他的三部重要的小說代表作《蠶絲》、《不要流血》、《憤怒的城堡》及一部被改編成電影並迅速風靡世界的劇作《海上鋼琴師》。每一部作品都題材迥異，但皆具有樂曲般的特質，並以舞台劇的形式鋪陳，頗具實驗性。巴里科認為，重要的不是在解釋這個世界，而是不解釋。

2.作者簡介
[編輯本段]
巴里科，於1958年生於都靈。 巴里科最初的職業是音樂評論家和社論撰寫人，還製作過一些廣播和電視節目。1991年，他的第一部小說《憤怒的城堡》一面世，就獲了坎皮耶洛精選作品獎(Premio Selezione Campiello)， 並且被譯成多國文學。1993年，《海》的出版又為他贏得了義大利維亞雷焦文學獎(Premio Viareggio)的殊榮。而讀者對他近幾年出版的新書《蠶絲》和《都市》，同樣好評如潮。除了小說，他還致力於嘗試劇作創作，他的獨角戲劇本《十九世紀》不僅在義大利各大劇場頻頻上演，還被改編成電影《海上鋼琴師》。為了使廣大的文學愛好者能有一個和他面對面交流的機會，也為了能把自己的寫作經驗和技巧傳授給更多的人，巴里科還在他生活的城市都靈開了一所名叫「傑尼・霍爾登」(「Holden」)的寫作學校，在創作的同時，開始了他的教授生涯。
1998年發行，

3.獲獎情況
[編輯本段]

1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈

⑸ 幫忙翻譯一段義大利語 天堂電影院原聲裡面的

譯文如下:
假如你在我的眼睛裡呆一天,
你會看到
我在你的眼睛裡找到的
充滿欣喜的光芒
是著了魔還是忠心 (這一句是我按我的理解翻的,因為nearo這個詞是不是寫錯了?)

假如你在我的心裡呆一天
你會明白
當你緊緊擁抱我時
我的感覺
我們胸口貼著胸口
呼吸連著呼吸

你的愛情的主角
我不知道是魔幻還是現實

假如你在我的靈魂里一天
你會知道
如果你愛上我時
我的感受
從和你在一起的那一刻起
我感受到的只有愛. (solamente 意思是沒有別的,只有,僅僅.)

⑹ 男生分享了一首歌 四季予你 給我什麼意思要怎麼回

你的年度歌單是什麼？ 文 |張一雪 王思雨 編輯 | 王卓嬌
2020年度聽歌報告一出來，掀起了年底朋友圈最後的狂歡。記憶有時會有偏差，但大數據不會，它悄悄地用音樂為生活做索引，只等著我們年末回看春夏秋冬四季最愛的歌時，感嘆一句：還好，還有音樂陪伴。

每一首音樂的背後，或許是一瞬間的感動、一段難忘的故事、亦或是對一個時代的感慨。 如果從音樂回望這一年的經歷，你或許會發現，音樂有時是觸動心弦的安慰，也可以成為人與人之間的紐帶，甚至是對這個時代的見證。
@蕃茄醬/35歲/愛好泛濫的貓咪狂
今年太特殊了，全世界都在共同面臨著一個很大的考驗，也有很多人就這樣離開了我們。我今年最上頭的一首音樂是天堂電影院的《Love Theme》吧，曾經反復聽了好多好多次的電影原聲，但是在長大過程中我漸漸把這個原聲忘記了，聽其他音樂去了。今年配樂大師去世，我又重新把這個原聲找出來聽，有點穿越回過去的感覺。那時候世界還好好的，大家都好好的，身邊的人也整整齊齊地還在。
@胡老師/28歲/某青年體制幹部
2020年的歌，應該是鄭鈞今年這首《 Happy ending都挺好的……嗎？ 》，艱難的一年結束了，但是誰也不能保證接下來的日子是一樣艱難或是更糟，而無論如何，未來都要直面生活不被它欺騙。 老鄭創作的歌就是撕開虛偽露出傷痕卻又對生活繼續充滿信心的堅毅。
每個人的成長和生活都會不易，青年當有的精神是拼搏，是面對苦難面對孤獨是扛起重壓的勇氣，是淚目轉身後充滿希望與勇氣的眼神，多難興邦時，自強更可貴！
2020我最喜歡的一首歌還是《狂浪》，原因很簡單，《狂浪》這首歌旋律簡單來勁，歌詞直白樸素，能夠在自己最喪壓力最大最不順的時候給自己力量和沖勁，這種感覺和狀態極為珍貴。
@胡66/80後/備考人員
平時聽韓國舞曲、HipHop比較多，選了很久之後選擇了《四季予你》這首抒情歌。 這首歌是我追星嗑CP的時候聽到的，粉絲剪輯了一些自配BGM的同人視頻，感覺畫面中兩個女孩之間的美好狀態就是我想要的愛情。 其實很多同人，人好又善良，而且也很有才華和能力。 雖然我是86年的，但由於是「顏狗」，所以有時候就像20+的追星人一樣。 再者，我單身好幾年了，追星完全填補了我現在感情中的空白。 不過就算會有「我可以單身，但CP一定要結婚」的想法，本雙魚還是會幻想未來的愛情。 這首歌是我嚮往的感情的模樣，我很期待但是也很怕受傷害。 之前受過傷之後就怕了，感覺只有歌詞里才會有這般美好的愛情吧。 但如果我有對象的話，我還是想把這首歌送給她。
@曹阿姨/70後/愛女兒的媽媽
今年比較喜歡的一首歌叫做《最遠的你是我最近的愛》，歌詞里包含了很多情感，比如母女情、夫妻情之類的，然後就想到今年疫情的時候，很多醫護人員為了救人沒辦法回家，覺得很感動。我女兒在讀大學，但是因為疫情在家待了很長時間——大概九個月左右，這應該是從她上中學以後在家待得最長的一次。有時候住久了，難免因為一些小事情產生矛盾，比如晚上吃完飯想讓她去散步，但她不願意。勸幾次之後，兩個人都不高興。現在回想起來，我們都有不對的地方，但是兩個人脾氣都很硬，誰也不願意先低下頭。可能孩子大了，和父母的關系就是這樣的。最後一個月，她要去學校了，我們的關系就緩和了一些。可能還是少待在家會好一些，像以前初中、高中，一個月回家一次，那時候感情就很好。
@lentement/24歲/半個社會人

很難用一首歌概括2020，如果將這一年比作一部電影，我的上半場和下半場心境完全不同，當然也要配兩首不同的主題曲。
當然，沒有人會一直扣著時代的脈搏，高瓴之下，是小人物的酸甜苦辣，我活在時代里，也活在生活里。 2020的下半場，我回到北京，沒來時，覺得這里是一個多彩的世界，只要我願意努力，處處都是機會。 但是來到這里，發現這里是一座圍城，我困在城裡，在通勤的地鐵里，辦公室的格子間里消磨意氣。 好多次帶著耳機循環著這首《最冷一天》在大望路附近穿梭，看著車流不息，萬家燈火，但與我一點關系都沒有，想來還真是「最冷一天「啊。

@七月流火/50歲/音樂旅人

我喜歡的歌比較多，可能跟年紀大了有關，新歌或者新歌手的歌聽的不多，都是許巍、刀郎這一類的老歌手。 其實聽歌唱歌也是階段性的，隨著心情變化有不同的愛好。 我喜歡的東西比較多，詩歌朗誦、彈唱，我比較喜歡表現自己，喜歡在舞台上的感覺，曾經街上有賣唱的，我看到之後跟人家說，我也來試試吧，結果一上去，腿都有點發軟了。 之後一直想做這個，今年買了音響和吉他，去大街上也玩過，也在網上做過直播。 觀眾不多，只能說自娛自樂。
如果說為一個人彈一首2020年度之歌，想彈唱一首《你的千山萬水》，送給我女兒安安，因為她從小到大特別懂事，沒讓我操過心，今年她結婚了，我覺得她和她老公特別幸福。
@林檎/20歲/盼望隱居的牧羊人
今年發生了太多魔幻離奇的事，很多個人的感受在時代的傷痛面前似乎不值一提。 久而久之，也就放任自己抱著「只管活好當下」的心態度日。 期末，身邊人好像沒有想像中那麼「卷」，大家都在忙碌自己應該做的事，我也是。 雖然我不知道忙碌的意義是什麼。
最後一堂課，一位日本老師在課上演唱了《未來へ》（《後來》的日語版）這首歌。那一瞬間，我覺得自己彷彿能觸碰到每一個音符。將近一年的時間，我聽到的所有音樂全部來自線上。或是點開某個音樂軟體，或是觀看一場線上演唱會，年度歌單於我而言並沒有太大意義。只有這一刻，坐在教室里，當我聽到老師唱起這首歌，一切都顯得那麼真實，而不是一個人隔著屏幕和耳機，沉浸在不知名的情緒里。
人與人之間需要可以接觸的距離，這是互聯網無法取代的情感。
@阿關/80後/盼望拿簽證的老師
@阿敏/22歲/野生研究生一枚
2020年11月15日，朋友給我發來消息，問我這半年在北京怎麼沒去找他，我回復到，我回湖南了，外婆去世了。
中間隔的那一小時，他應該醞釀了很久，但是他知道剛失去親人的心情，只有有過類似經歷的人才能明白那種痛苦和情感，那是通過言語安慰沒辦法緩解的。第二天回北京的火車上，從長沙到北京一路，我在電腦上寫下一萬多字外婆去世那幾天的感受，敲字的時候一直在聽這首歌。

其實在聽這首歌之前，我並不覺得音樂會撫慰人心，但是朴樹的聲音，在那段時間，撫平了我內心的傷痛。好像他知道我的故事和經歷，他的聲音過來，就達到了一種語言和文字無法表達的安慰作用。
如果用一個詞形容朴樹的聲音，就是「清風」，我在一個封閉的世界裡，沉浸在一種情緒里走不出去，外界的東西也進不來，但是當我聽到這首歌的時候，聽到朴樹的聲音的時候，我的黑暗世界像打開了一道縫，清風在縫隙里穿進來，包圍著我，讓我從情緒里透過氣來。
@大地/70後/樂評人
我最近聽的比較多的是萬能青年旅店和福克斯的兩張專輯，福克斯的說唱有他自己的flow，更重要是有種中國古代的氣質。天馬行空的想像力和他的長句配合很有意思。萬青差不多十年出一張，盡管文本上他們離大眾遠了，但音樂上他們往前邁了一大步。從流行角度來看，可能他們無法接近第一張的傳唱度，可融合爵士，實驗和布魯斯的音樂給真正他們的聽眾的空間挺大的。只是文本上他們想要做的與這個時代大眾需要的有些脫節，但我認為時間會給他們正名。更何況，他們不需要對標第一張專輯，只要他們還是萬青就好。

很多人說今年挺難過的，但還好有音樂陪伴，但是我覺得音樂在任何時候都有安撫作用，和今年難不難過沒有關系。 只是今年大家會把更多的情緒投射到音樂上，也有了更多時間聽音樂。 畢竟沒有電影沒有旅遊的日子，音樂已然是最好的消遣手段。 在這個特殊時期，人們聽音樂更認真了，更能共情了。

⑺ 重賞：誰能提供電影《天堂電影院》原聲音樂的下載地址

《星光伴我心》是電影。沒錯！而且是大師的電影。是義大利著名導演托納多雷的成名作。是各大藝術院校影片賞析課的必講作品。這部電影成就了很多人。其中最為著名的除了導演本人以外，就是義大利的國寶級電影配樂大師
ennio morricone了。這位大師簡直是……超級大師了。經過他的手裡的音樂作品大概500多部。而和他合作的導演幾乎全是大師級的。這部電影另外一個名字叫做《天堂電影院》。如果樓主您喜歡電影原聲的話，去買一張ennio
morricone的作品吧。我現在就是聽著《YO-YO MA PLAYS ENNIO MORRICONE》（馬友友的電影琴緣）給你留言的。感覺非常好。馬友友已經和大提琴融為一體了。而ennio morricone（翻譯成：艾尼奧莫里康）親自指揮了羅馬交響樂團為馬友友伴奏。效果好極了。建議樓主多花幾個錢買張正版，上海聲像出品的。35元……這個就說這么多了。
鄭中基是唱歌的嗎？那他唱的一定不是這部電影的主題曲了。
梅艷芳和張國榮是我很喜歡的演員。
對於這個問題，我只知道這些。希望樓主能滿意。

⑻ 好聽的電影主題曲，或者插曲~~謝謝

1.《the sound of silence》&《scarborough fair》 兩首都是經典影片《畢業生》的歌曲，不止電影經典，連音樂也是十分的經典。 2.《雪千尋》是來自《東方不敗2》電影原聲 3.《sealed with a kiss》來自希區柯克經典影片《Rebecca》 4.《Vienna》維也納永遠等著你，來自《Going On 30/女孩夢三十》 5.《Lucia Di Lammermoor》&《The Diva Dance》 來自科幻影片《第五元素》的一段令人難忘的音樂。女外星人在歌劇院唱的一段凄美動人的歌曲，她所詠唱的是義大利歌劇作曲家葛塔諾.多尼采蒂(Gaetano Donizetti)的歌劇詠嘆調《香燭已燃起（拉美莫爾的露契亞／LUCIA DI LAMMERMOOR）》，歌曲後半部穿插了節奏明快的《女神之舞／The Diva Dance》。這是影片中最為出色的配樂，也是最華麗的場景片段。 此段詠嘆調歌唱者是阿爾巴尼亞女高音Inva Mulla Tchako，她精靈般的詠嘆，三分鬼魅，七分高亢。關上燈，聽如絲般的歌聲在屋裡扶搖直上，一切的思緒都隨之而去。。。 6.《Lascia ch'io pianga》（《任我淚水流淌》） 選自亨德爾(Handel,1685-1759)的歌劇《Rinaldo》（雷娜朵）中的詠嘆調「Lascia ch'io pianga」 電影《教室別戀》的片頭音樂和電影《法拉內利》中的著名唱段。 7.《candy tree》是來自2006日本劇情片《被嫌棄的松子的一生》充滿童話氣息的一首歌。 8.《le papillon》是法國溫情電影《蝴蝶/le papillon》主題曲，很多人說吉祥三寶是模仿它唱的。 9.《room of angel/天使的房間》 是恐怖游戲《寂靜嶺4密室》的主題曲，詭異夢幻，充滿了靈魂死亡的氣息。。。。 上面是剛剛想到的，下面是我以前的小結。 高度。。。不說，廣度我肯定比樓主廣一點。。。 *044--classicriver （韓國影片《假如愛有天意》主題曲，女聲哼唱版）（浪漫而憂傷~） *045--不可不信緣 （韓國影片《假如愛有天意》主題曲，男聲帶歌詞版） *046--愛無間--<Hey>-- (韓國影片《雛菊》主題曲) *047--與我同在 （動畫《千與千尋》主題曲，優美動人的旋律~） *048--don't cry for me argentina/阿根廷，別為我哭泣--<Cline Dion>（電影《貝隆夫人》） *049--never say goodbye （韓劇《my girl》插曲） *050--what will I do (日劇《悠長假期》英文主題曲) *051--為了你（韓劇《冬日戀歌》插曲） *052--從開始到現在（韓劇《冬日戀歌》主題曲） *053--Reason (韓劇《藍色生死戀》主題曲) *054--ルージュになりたい--<渾谷美由子>(動畫《BB與我》片尾曲) *055--Innocent Days--<Hitomi> (動畫《叛逆的魯魯修》歌曲) *056--Masquerade--<Hitomi> (動畫《叛逆的魯魯修》歌曲) *057--炎和永遠 (動畫《羅德島戰記》主題曲，動漫中的經典~) *058--kiss the rain （韓劇《夏日香氣》感人配樂 鋼琴曲） *059--帶著夢飛翔--<萬芳> (《飄零燕》主題歌，經典) *060--再生花--<陳慧林> (港劇《再生緣》主題曲) *061--shining friends（港劇《當四葉草碰上劍尖時》主題曲） *062--實情--<廖碧兒> （港劇《人間蒸發》主題曲） *063--一個人生活--<林凡> (《天地傳說-魚美人》片尾曲) *064--坐在巷子口的那對男女--<范冰冰> (玉蘭油廣告歌曲，挺可愛的歌曲) *065--rhythm of the rain (綠箭口香糖廣告歌曲) *066--hey juliet（奧林巴斯廣告曲快歌）

⑼ 歐洲好看的影片

1.《海蒂和爺爺》

豆瓣評分：9.1

類型：冒險/家庭

這部電影根據小說《海蒂》改編，整個故事都非常動人，是豆瓣上好評如潮的冷門佳片。無論是女主角海蒂的天真爛漫，還是可愛頑固的爺爺，都讓人不僅感嘆家庭的溫馨，爺孫兩代人的親情也是世間美好的存在。整部電影都在阿爾卑斯山下展開，畫面至美，隔著屏幕也能感受到這片童話般的美景，是值得在閑暇午後重溫的溫暖～

2.《竊聽風暴》

豆瓣評分：9.1

類型：劇情 / 懸疑

《竊聽風暴》當年橫掃德國各大獎項，包攬歐洲電影最佳影片、年度男主角和年度編劇三大獎項，並且獲得了07年奧斯卡最佳外語片。本片講述了一名東德的國安局情報員，原本對工作勤勤懇懇，逐漸對自己的工作失去熱情，繼而改變立場。在影片的高光時刻就在於一個處在體制內的中層官員，通過自我覺醒和救贖展現出冷酷極權下的一抹人性的暖色。東德題材、懸念迭起、人性復甦、善良戰勝了邪惡都是這部片子的亮點。如果喜歡懸疑片的朋友，千萬別錯過了這部好電影～

3.《天使愛美麗》

豆瓣評分：8.7

類型：喜劇 / 愛情

想必每個人都被女主的大眼睛，烏黑的短發，和經典的紅裙所吸引過。整部片子色調承襲了法國人的浪漫，是一部充滿魅力的藝術作品。電影以喜劇色彩講述了較為悲傷的故事，悲傷孤獨的基調與影片的色彩形成鮮明對比。影片主人公艾米麗童年時期因誤診患有心臟病，從小在家中接受教育，沒有朋友。而艾米麗總能在孤獨中取樂，一個人也仍然積極生活。成年後在咖啡店打工的艾米麗由一個鐵盒，開始了自己的善意天使之旅。女主的積極向上，總給人一種向日葵般的溫怒，鼓勵人們向陽而生。

4.《放牛班的春天》

豆瓣評分：9.3

類型：劇情 / 音樂

這部影片真的每看一次，都是不同的感動。描述師生情的電影有很多，但《放牛班的春天》一定是我心中的top1。頑皮的學生永遠都需要一位循循善誘的老師來引導，音樂老師馬修先生就是這樣一個角色，讓孩子們不斷成長，愛上音樂，以身作則告訴孩子該成為什麼樣的人。這樣的老師又有誰不愛不敬呢？這部影片不同以往故事片，還加入了音樂劇的色彩，每一次男孩們的演唱都會令人熱烈盈眶。相信這部真誠的片子，會打動每一位觀影人，值得反復回味。

5.《天堂電影院》

豆瓣評分：9.2

類型：劇情 / 愛情

相信不少人一定看過《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》，《天堂電影院》這部電影也是出自同一個導演朱塞佩托納多雷之手，算是導演的遺珠之作。導演的電影幾乎是不考特效博眼球，靠情節打動人心，這部影片也不例外。電影中借著少年多多的視角來講述人們對於兒時的記憶。多多是一個酷愛電影的孩子，為生活在義大利南部的小鎮上的人們也開啟了觀影之路，為單調乏味的生活增添一絲樂趣。整部影片看似在寫關於膠片電影的熱愛，其實是在描述少年對於愛情的追求。最終的愛情無果，影院被燒，看完後不禁感嘆：或許不完美的一切才是生活的色彩。

6.《一個叫歐維的男人決定去死》

豆瓣評分：8.8

類型：劇情

這部影片改編自同名著作，但未成為小說改編的熱門電影，客觀來說，它需要人們耐著性子觀賞，平緩瑣碎卻是戲劇化後人們的生活寫照，因此影片靠真實得以打動了許多人。因為他的主人公歐維會讓人想起咱們身邊的某一類人：倔強，原則性強，對生活的一切事物都較真，是「刀子嘴豆腐心」的代表。影片講述了在妻子去世後，歐維決定追隨，但一直自殺未果的故事。固執的老頭為了愛情的矢志不渝，或許這就是平凡著的英雄主義，和心愛的人常伴左右，無論生死，不得不讓人再次定義愛這個偉大又永恆的話題。

7. 《這個殺手不太冷》

豆瓣評分：9.4

類型：劇情 / 動作犯罪

說到這部電影，大家耳邊肯定響起了what shape of love這個經典的電影原聲。殺手leon一出場也成了無數女影一改對於往日韓國大叔的印象，外表看似冷酷的leon在小女孩瑪蒂爾達的影響下，也展現了殺手柔情的一面。殺手大叔和不羈少女的混搭，卻意外合拍，兩人相依為命，填補了內心的孤獨。當然影片的經典之處在於並不是描述男女之情，而是講孤獨地二人相遇，女孩對leon 的仰慕，和leon對於小女孩的可憐和保護之情。

⑽ 誰知道一部關於從小生活在游輪上的鋼琴手的外國電影

海上鋼琴師

超級好看的，而且又有意義。你真有眼光哦。這是部名片來的。

資料如下：原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。

三部曲都是經典中的經典。推薦你都看完

下面是影評。雖然不是自己寫的，但是都寫得很好
影片解析
[編輯本段]

關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自已的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自已的路，為自已而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。

此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

精彩台詞

「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

7.精彩花絮
[編輯本段]

·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

電影原聲帶

1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

21. Tarantella in 3rd Class

22. Enring Movement

23. Police

24. Trailer

25. Thanks Danny

26. Magic Waltz

27. The Goodbye between 1900 and Max

28. Goodbye Duet

29. Portraits

30. Lost Boys Calling