電影人類網站商品

㈠ 求一部電影 人類只剩下了最後一個人

《我是傳奇》
劇情簡介
美國紐約，作為擁有數千萬人口的大都會，卻萬萬沒有想到，在一種莫名的病毒的侵襲下，瞬間變成了陰森恐怖的「死城」。這里所有的居民在可怕病毒的作用下，轉眼都變成了吸血僵屍。然而，只有一人羅伯特·內維爾（威爾·史密斯飾）和他心愛的夥伴——一隻狼狗尚存。對於內維爾來說，紐約城簡直已經變成了恐怖之都，昔日的千萬人口全變異成要將他生吞活剝的吸血僵屍，迫使他不得不晝夜不停地與成群的僵屍作戰。
手持M4卡賓槍，身背裝滿了子彈等裝備的大袋子的他，帶著愛犬四處尋找是否還有像他一樣的倖存者，時不時的在與僵屍遭遇的途中少不了一場血戰。事實上，內維爾白天忙於尋找食物和製作各種防護僵屍進攻的機關，到了晚上，則是真正他和愛犬與成千上萬的僵屍作戰的時刻。因為，僵屍們都害怕陽光，白天的紐約是內維爾一個人的世界，他可以活得很逍遙，開著Coby跑車，在空空盪盪的紐約城裡肆意撒歡。經過幾次戰斗的洗禮之後，內維爾儼然成為一個僵屍獵人，穿梭於毀滅的文明世界與僵屍橫行的「地獄」之間。然而，經歷了奮戰苦尋之後，內維爾發現，原來倖存的不只他一人，他們組成了地球上人類最後的陣營，為人類的存活和延續與僵屍兵團做著殊死的搏鬥……
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影片幕後
影片改編自美國著名的作家理查德·馬特森創作的同名科幻小說，該小說出版於1954年，是第一部描寫「病毒入侵人類」的科幻小說，堪稱此類文學作品中的經典。此後的很多作品，事實上都對這部小說進行了不小的模仿，其中較為知名的《驚變28天》，顯然就是深受該作品影響。實際上，在好萊塢電影發展的過程中，不止一次把《我是傳奇》搬上銀幕：1964年上映的《地球上最後的人類》，1971年上映的《最後一個人》，都是根據這部小說原著改編而成的。就在 1995年時，好萊塢商業片大導演萊德利·斯科特也曾考慮再度翻拍此片，還找來了世界盛名的好萊塢動作巨星阿諾·施瓦辛格出演主角，遺憾的是由於預算嚴重超支，無法支撐的製片方只好無奈地取消了拍攝計劃。十年之後，曾執導漫畫改編電影《康斯坦丁》的弗朗希斯·勞倫斯有一次將目光瞄準了這部小說。而且，還選中了堪稱是票房靈葯的黑人動作明星威爾·史密斯，擔綱該片的主演，試圖將《我是傳奇》以全新的方式和面貌搬上大銀幕。三年前，野小子威爾·史密斯在一部科幻動作大片《我，機器人》中，已然像世人展示了其在此類型片的不凡身手。此次與年輕導演弗朗西絲的合作堪稱是一拍即合。一個是剛剛出道電影圈，便有過《康斯坦丁》如此精彩表現的青年才俊，一個是幾經考驗、身手不凡、時刻都有上佳成績的人氣影星，再加上話題惹人、看點頗多的故事題材。相信，兩人的此次合作定能取得不錯的結果……
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拍攝花絮
曾經大展拳腳，平息過機器人暴動的黑小子威爾·史密斯，如今又要披掛上陣，不過，這次的對手不是愣頭愣腦的機器人，而是成千上萬狡詐陰險、噬血兇殘的僵屍人。劇組為了在紐約城繁華的麥迪遜廣場拍攝時營造出原著小說中所描述的凄慘恐怖的場景，竟請來了數十名警察開道，並且封鎖了整個街區。「影片的故事發生在二十一世紀初，一種病毒席捲全球，導致人類在極短的時間內全變異為晝伏夜出的吸血僵屍。然而，一個名叫羅伯特·內維爾的紐約小子卻天生對病毒免疫，成了唯一的倖存者。」按照電影故事的發展，白天的紐約堪稱是一座空城，沒有任何活口存在。可是，現實的紐約是聞名世界的物質之都，店鋪繁多，物價高昂，在紐約拍《我是傳奇》，顯然要花掉劇組不少預算：僱傭警察封街，求商店停業，清理拍戲產生的垃圾，扮演成群僵屍的群眾演員……哪一樣都少不了大把的花錢。不僅於此，後期製作還得使用電腦技術處理膠片中的一些「雜物」，比如空中飛過的客機，街頭巷尾的燈光等等，因為在人類即將在這個星球上滅絕之時，顯然紐約城已經失去了應有的電力供應。還有，一些在片場周圍想方設法一睹巨星風採的趨之若騖的圍觀群眾，甚至還有在高樓上窺視電影拍攝的閑人和狗仔們……同樣是不小的花銷，而這些，還僅僅是製作一座空城所付出的代價。在拍攝進行時，劇組不僅清空了繁華的大街，還在街頭燃起濃煙，把坦克開上街道，只為營造末日的凄涼景緻。在片場，還有一輛寫著「聯邦應急管理局」字樣的卡車，格外引人注目。卡車和坦克表明人類在滅亡前做出了最後的抗爭，這一切，也能從貼在街頭的海報上看出來，那些海報上印著這樣一些文字：「1.待在家裡2.用塑料膠帶將所有門窗密封3.別跟你的鄰居接觸4.如果你或你的家人出現傳染流感的症狀，請立即致電 DHS5.如果你的家人去世，請立即致電DHS來處理遺體。」……
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參考網站http://ent.sina.com.cn/m/f/iamlegend/

㈡ 電影存在的意義對社會對人們有什麼價值

電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

(2)電影人類網站商品擴展閱讀

對很多人來說，電影除了提供物質與精神的享受之外，還吸引他們到電影的拍攝場地去旅遊。影視對旅遊目的地的宣傳作用是廣泛而影響深遠的。作為文化娛樂商品的電影大都選擇風景獨特，文化具有個性的地區來拍攝。

作為當代社會的大眾文化藝術，影視藝術的滲透力、包容性和覆蓋面均為其他藝術所不及，它通過作用於人的思想、觀念等而對社會生活產生影響。影視鑒賞可以提高大學生的審美情趣及藝術鑒賞能力，在大學生素質教育方面發揮著重要作用。

㈢ 電影對人類的影響

電影的產生使人們枯燥的生活變得豐富多彩，它使得人們懂得思考和反省自己。縱觀這些年的電影發展歷程，更加體現了藝術源於生活，高於生活。在電影中體現了人與人、人與社會、人與自然的關系，它是生活的另一種表現方式。
這就是我對電影的一點理解，僅供參考。

㈣ 開辦電影網站有些什麼好處

玩網路游戲好處很多啦：
1、可以交很多朋友
2、如果會玩的，還可以在買賣網路虛擬財產是小掙一筆
3、無聊時可以消磨一下時間
4、心情不好可以玩一點帶有暴力的游戲來發泄（很靈）
5、大部分游戲都可一鍛煉反應能力，社交能力，個別還可以鍛煉膽量
等等等等好處N多
我們認為，網路利大於弊 網路，給信息帶來了強大而有力的傳播途徑，並且大大縮短了信息發布和接收的時間，避免了許多不必要的資源浪費。 自從網路開始慢慢普及，各大公司紛紛在網上建立自己的網頁和網站，介紹公司的情況、宣傳公司的產品。更多的公司已經在網上公開徵集訂單，更好地推銷自己的產品。類似的網站越開越多，許多不同種類的網上商城開業，並且標榜自己的產品比平常到市場中購買更便宜更合算。頃刻之間，信息在上網一族之間廣泛地傳播開來，致使供給和需求的信息得到充分交流。人們只要在網上輸入自己想要的商品，搜索一下，大篇幅的供應商資料就會呈現眼前，而供應商也可以籍著網路的資料，查詢哪些消費者對於自己的商品有最大的消費能力，統計數據，以便更好地針對性地宣傳。足不出戶，人們就可以在網上達成交易，大大促進了市場的供求兩旺的局面。 在信息產業高度發展，並且人們對於信息的需求越來越多的今天。網路成了最好的傳播媒體。對於學生來說，許多大型的考試報名和分數查詢，都可以在網上進行，而不用再像以前那樣打永遠繁忙而且昂貴的聲訊電話去查詢。近兩年來，國家的統一公務員考試也在網路上公布詳情，考生們只要打開所在地區的招考網頁，招聘部門、招考人數、職位、要求等一系列詳細情況就一目瞭然。連同報考需要帶備的資料和報名地點也明確地在網上顯示，使考生們能非常方便、非常容易地了解情況。對於發布信息的單位來說，不再需要逐個地點逐個地點派遣人員去宣傳；對於想知道情況的考生來說，也不必千里迢迢、奔波勞碌地去到指定地點索取招生簡章、了解招生情況，兩方面都從網路信息的傳播中獲益匪淺。 網路，把人與人之間的距離大大拉近。 眾所周知，網路上的游戲在不斷發展壯大，游戲類別也越來越多。就拿我們最常接觸的OICQ為例。許多朋友之間因為時間和空間的距離，沒有辦法常常在現實聯系。QQ就為處於這些情況的朋友提供了良好的聯絡途徑。在QQ中，不但可以和老朋友聯絡，還可以認識許多新朋友。在短短的聊天和溝通中，使得人與人之間的心靈距離拉近。在其他不同的網路游戲中，人們也可以通過游戲中的相互合作、相互幫助，相識相知，成為肝膽相照的好朋友。人們也可以通過E-mail在網上進行書信來往，互相告知安好。 在SARS橫行的最近兩個月，各地區疫情不一。在疫情嚴重的香港和北京，就有為數繁多的中小學生停課。在學生停課期間，教育部門就是利用網路在網上開辦「空中教室」，為學生們提供基本的學術問題解答和習題演練，使得學生們在家也能如常學習，並且學習方式的新穎更加吸引學生們的注意、更提高學生們的學習興趣。 類似的遠程教育在許多其他教學中也有應用。像我們現在大四的學習中，因為有部分同學已經出去參加工作，不能回校參加剩餘課程的學習。但是無論在校上課還是在外工作，都必須進行畢業考試。老師為了方便缺課的同學，就把筆記放在網上，讓同學們易於自學。 不但是教育和學習，貿易會議等也可以在網上進行。「net meetting」一詞在網路上廣泛流行起來。不同國家、不同地區之間的商家、公司可以通過網路進行網路會議，協調和討論商業上的重要問題，省卻了召集與會人員、商定會議時間、地點一系列繁瑣的程序步驟，節省了大量的人力物力。 總結一下就是 收發電子郵件、玩游戲、查閱資料、交友聊天、看新聞是學生上網的主要目的。新聞的時效性在網路上體現得尤其突出。就拿前不久的美國「9．11」事件來說，不僅讓人們最迅速地了解情況，還能發些貼子，滿足發表欲。 有人總結了上網的五大好處：一是開闊視野，及時了解時事新聞，獲取各種最新的知識和信息；二是可以毫無顧忌地與網友聊天，傾吐心事，減輕課業負擔，緩解壓力；三是可以在各個BBS里張貼自己對各種問題的看法和見解，覺得很有成就感；四是可以提高自己某項業余愛好的水平；五是自己動手做主頁已成為時尚，把自己喜愛的圖片資料傳上去，開一個討論區，發一些貼子，和大家交流，自己做版主的感覺真的很棒。 這當然是利比弊多啦！！！！！ 現代化的生活是缺不了網路的！ 不了解網路的被定為新一代文盲，真不知認為網路比大於弊的人是怎麼想的呢！ 明智的人都知道 利大於弊！ 如此之多的證據，足以證明，我們的觀念是正確的啦！ 你們有理就說！ 網路是虛幻的，是進步的，是當代人們生活的一部分，上網的利與弊，重要的在於你自己。 不過當然，利大還是弊大，關鍵還在自己的把握！

人類將步入信息時代，網路越來越強烈地介入我們的生活，越來越貼近我們小學生。小學生上網到底是利大還是弊大呢？我方堅信：中學生上網利大於弊。我將從4個方面來闡述我方觀點： 1.必要性。這是一個知識經濟的時代，信息正在以前所未有的速度膨脹和爆炸，未來的世界是網路的世界，要讓我國在這個信息世界中跟上時代的步伐，作為21世紀主力軍的我們，必然要能更快地適應這個高科技的社會，要具有從外界迅速、及時獲取有效科學信息的能力，具有傳播科學信息的能力，這就是科學素質。而網際網路恰恰適應了這個要求。鄧小平同志不是說："計算機要從娃娃抓起"。 2.實用性。網路世界資源共享，它就像一個聚寶盆，一座取之不盡用之不竭的"富金山"，誰勤於在這座金山上耕耘勞動，誰就會有所得。你可以從中最快地查找學習資料，可以學會更多課堂外的知識，並靈活地運用課內知識，促進思維的發展，培養中學生的創造力。上網還可以超越時空和經濟的制約，在網上接受名校的教育，有什麼問題，你也盡可以隨時通過E-mail請求老師的指導。而且互聯網上的互動式學習、豐富的三維圖形展示、語言解說等多媒體內容，使得學習變得輕松、有趣，這是任何教科書都不可能具備的。 3.現實性。我省的曙光工程就是為了快速推進教育信息化，在我省每所中小學建立網際網路教室，普及計算機網際網路知識，推動小學生家庭上網，實現遠程教育與知識共享為全省中小學生提供免費的網上課內外輔導培養中小學生學習和應用信息、技術的興趣與意識，培養學生獲取、分析、處理信息的能力。再看看我們身邊，學校的網站不正搞的紅紅火火，年段、班級的網頁不也都在緊鑼密鼓的製作嗎？ 的確，作為一種新生事物，網路存在著一些弊端，但中學生處在學校的教育之下，學校要加強對青少年的人生觀、價值觀教育，培養學生對是非、美醜、善惡的判斷能力，塑造學生良好的道德和行為規范。在老師的正確引導和家長的指點下，必能使我們以一個正確的心態來應用網路這種工具。 21世紀將是計算機網路時代，今日的莘莘學子將擔任未來社會的棟梁。了解和掌握計算機網路知識，就是闖盪未來信息時代的最強有力的武器。讓我們相信，我們今天所付出的一點一滴的努力，終將會聚沙匯塔，終將站在巨人的肩膀上。所以，我再一次陳述我方觀點：中學生上網利大於弊。 反方一辯：謝謝主席！各位評委老師，同學們、大家好！剛才對方辯友津津樂道地談網上教育，但網上教育不過是商家的誇大其詞的炒作罷了。不僅在中國，即使在美國權威雜志《今日美國》的調查表明：86%被調查的教師、圖書管理員以及電腦管理人員相信，孩子們使用網際網路不會提高他們的課堂成績。 剛才對方辯友滔滔不絕，無非是向在座各位展示了網路在信息交流方面的快捷性和方便性。但我奉勸您對小學生上網可不要霧里看花，我願借對方一雙慧眼，把網路的利弊看得清清楚楚、明明白白、真真切切。從量上說，目前網路有三個難以解決的問題：第一類是網上安全問題，主要是指黑客、病毒和網上欺詐等；第二類是指傳播色情暴力和仇恨的不良信息；第三類是形形色色的信息污染和垃圾，就在對方辯友慷慨激昂的四分鍾陳詞里，全球主要網站已經被黑客入侵了近200次，全球互聯網計算機可能已經被最新病毒感染了170萬台次……現實中，小學生上網已帶來了諸多危害： 其一，據一項調查顯示，不少的小學生成了小"網蟲"，沉湎於網上，將90%的時間用到網路游戲上，做了網路的俘虜，為網路所累，痴迷於"網吧"、"聊天室"不能自拔。不僅耽誤了學習，甚至犯罪，據2000年4月《廣州日報》報道，一名15歲的中學生為了"隨心所欲"地上網玩網路游戲，竟然殺害自己的表姐，以達到佔有她電腦的目的。 其二，小學生極易沉浸到網路的虛擬化生活空間中，一旦回到現實社會就產生一種孤獨感，患上"網路疏離症"，成天高唱：網路是我家，我的眼裡只有它。這樣對心理造成嚴重損害。同時在生理上中學生正處於快速發育時間，但是他們一上網就是四、五個小時，不僅眼睛超負荷運轉，危害視力；也使得脊椎變形，真可謂鞠躬盡瘁，死而後已！ 所以網路的這么多弊與網路在信息交流方面的快捷性、方便性這一利相比，難道不是弊大於利嗎？ 其次，從質上說，我們今天討論特定主體是小學生，他們是特殊的群體，他們易於接受新鮮事物，求知慾望極其強烈，但他們生理、心理還未成熟，對待新事物缺乏辨別是非的能力、自製力差。這些固有的特徵，與網路固有的問題，在本質上就構成了小學生與上網之間固有的不可調和的矛盾。 所以現實迫使國家機關頒布關於網路管理的專項法律，但網路的開放性、自由性、無疆域特徵也導致了法律難以奏效。正如尼葛洛龐蒂所指出的，在網路世界裡，人類社會現存的法律，就好像一條條"在甲板上叭嗒叭嗒拚命喘氣的魚"。所以，在目前及可預見的將來，網路的種種弊端仍然存在。也許將來某年某月某日，網路將成為一方凈土。但一萬年太久，我們只爭朝夕，現實是網路已經對中學生的身心構成了不同程度的傷害。 同學們，面對我們的夥伴自投羅"網"，而一"網"情深，為避免"網"事不堪回首，我們呼籲該下網時就下網，清清爽爽好時光

㈤ 求一部美國電影。 內容是 一個基地專門出售人的各種器官。然而只要期限一到，便有人去取

重生男人

《重生男人》講述的是在不久的將來，人類的器官合法地成為了商品，不過器官的價格令人乍舌，財力貧乏的家庭如果用分期付款的方法更換器官，不能及時償還的話就會被出售公司的保安闖進家中，一槍麻痹後還被取走器官。裘德·洛扮演的主人公雷米本來是這家公司的保安，專門負責催債，沒想到一天他發現自己竟然被公司強制植入人造器官，為此他決心與公司對抗……

㈥ 如何理解 模擬游戲 這篇電影被稱為是互聯網產品經理人必看的經典

標題很好地捕捉了整個電影表層上的很多情節，以及深層次的哲學思考。
先說游戲，這個比較好理解。turing多次在電影里講到自己很擅長游戲。而游戲在這部電影里得到了狹義和廣義的定義。狹義的比如crossword以及各種用來測試的puzzle。
而廣義上的游戲－－我先試圖定義什麼是游戲：我覺得游戲應該需要一系列規則，需要玩家學習這個規則並且playby規則，需要一個衡量游戲成功與否的標准。根據這個定義，我們可以認為語言是一種游戲，規則包括語法，單詞，以及各種文化潛規則，游戲的過程就是和別人交流，衡量的標準是你能不能准確表達自己想說的和理解別人表達的。turing很明顯並不擅長這個游戲，因為他只懂語法，不懂文化潛規則（參見電影里各種開玩笑，flirting，還有問他要不要吃午飯，他都玩不起來）。encryption（加密解密）也是一種游戲，跟語言非常類似，這個游戲turing就非常擅長，因為規則（對於他來說）比語言的規則要簡單明了的多。解密enigma對他來說也是一種游戲。
這個電影（尤其是turing和警察叔叔對話那一段）更進一步push的一個問題是，是否真的應該兩極分化機器和語言。人與人都是不一樣的。怎麼定義出一個標準的人，然後其他人都要向這個標准看齊呢？或者說，是否應該以大多數人的狀態為標准來衡量minority人群呢？這個問題適用於機器模仿人類，也適用於更廣泛的模仿游戲，比如人類模仿人類。。由此引出這個電影里提到的第二種游戲：模仿直男。如果說語言模仿游戲還比較積極向上的話，那麼性取向模仿就是個很可悲的游戲了。

㈦ 巴基斯坦電影《人世間》劇情

影片講述了一位美麗善良的薩拉·芭努，她和一位學法律的年輕人深深的相愛了，可她的後母和她同父異母的妹妹卻破壞了他們的愛情，用卑劣的手段拆散了他們，當那位年輕的律師去外國留學後，她的妹妹從中劫走了律師寫給她的信，並拒絕透露他在外國的地址，他們就這樣失去了聯系。

後來，她的父親因為欠了高利貸，被債主逼債，他後母的侄子，一個十惡不赦的賭棍替他們還了債，並以此為要挾，要娶她為妻，她的後母也極力挑唆她的父親，為了使一家人不被那個惡人趕出家門，也因為她誤以為戀人背信棄義，她含淚答應了。

在他們婚後的一天晚上，那個惡棍因為賭輸了錢把她也當賭本輸掉了。在掙扎中她逃出了那個魔窟般的家。在逃跑途中她被一位從事賣藝的好心人救了。而她那個賭棍丈夫卻開槍殺死了另外一個賭徒。她暫時住在了那位好心人的家裡，

這時她已懷有那個惡棍的孩子，也是她的骨肉，為了養活自己和孩子，她去找工作，可是，遇到的都是一些不懷好意的男人。萬般無奈，她聽從了那位好心人的勸告，成為一名歌姬，從此生活在了潮濕陰暗的社會中。（劇終）

(7)電影人類網站商品擴展閱讀：

角色介紹——

1、薩拉·芭努

本劇情的女主角，天香國色，約翰·沃克的鄰居、同時也是戀人。德夫達的父母親嫌棄她的母親是舞娘賤民階級，硬是拆散鴛鴦。她的母親在受到屈辱後把她嫁給了為他們還債的惡棍，她成了別人的老婆。

2、嬋佐穆琪

薩拉·芭努的朋友，在歌舞廳認識，也是一名歌姬。在德夫達買醉沉淪之時，她與德夫達相識，雖然美麗的她理解德夫達的痛苦並傾心喜歡上德夫達，但德夫達卻對帕羅無法忘懷。

㈧ 電影對人類文明的影響

電影的產生使人們枯燥的生活變得豐富多彩，它使得人們懂得思考和反省自己。縱觀這些年的電影發展歷程，更加體現了藝術源於生活，高於生活。在電影中體現了人與人、人與社會、人與自然的關系，它是生活的另一種表現方式。

電影的影響：
1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式
，列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重
要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影
2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段
。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體lAo
的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

電影從誕生到現在，已經走過了一百年的歷程。對於人類歷史，一百年不過是短暫的一瞬，然而就其相對應的現代社會，可說是一個相當長的時間了。現代社會的發展是飛躍式的，電影的變化更為奇速。拿最早拍攝的電影。不管是法國的《工廠的大門》、美國的《梅.歐文和約翰·頓斯的接吻》、德國的《柏林風光》，或是稍後的敘事片，如梅里愛的《月球旅行記》、鮑特的《火車大劫案》，與當代電影相比，不管是中國片還是外國片，尤其是當代好萊塢的那些所謂的「巨片」，如《星球大戰》、《大白鯊》、《終結者》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》，都不可同日而語；後者拍攝的技術、技巧和方法，以及它們所蘊容的文化氛圍和義理內涵，都大大超過了前者，超過了以往。

正是由於這一點，人們推測著在也許是更為翻天覆地的下個世紀的歷史條件下，在另一個一百年中，電影是消亡，變異還是繼續發展？

這是一個耐人尋繹的問題。

回顧上一百年，可以清楚地看到：對電影的變化具有優先意義的，是它是建立在現代科學技術發展的基礎上的；科技是電影誕生、成長、發展、壯大的先決條件。從默片到聲片，從黑白到彩色，從標准銀幕到寬銀幕立體聲，還有光學鏡頭、感光膠片、機械性能等等的或大或小的改進和變革，都給電影的創造開拓了新的天地；尤其是七十年代後期以來，視頻、電腦、激光這些新的高科技在電影的上的應用，更擴大了銀幕的創造力，使其形象、語言煥然一新。如果沒有這些高科技的發明也就不可能設想會有上述那些當代好萊塢「巨片」的出現。回顧一百年的歷史，電影的哪一次哪一點的變化不與科技的發展有著內在的聯系呢？現在我們的電影、電視中，用電腦特技處理武打場面，頗與中國二十年代以傳統特技處理武打場面相近似，都是剛剛出現的特技手段運用於電影，都是源於新技術，雖難免幼稚卻不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。據說，現在已經有遠遠優越於電腦的「光腦」出世了；還有我們現在還看不到的新技術，在下個世紀里也會出現。這些已經看到的和還未看到的新技術，又會給電影的攝制帶來什麼，這是難以預計的。但是，可不可以這樣說：在下個一百年裡，電影將隨著高科技的變化而變化，發展而發展。歷史也告訴我們，當前要發展電影，就應發展電影的高科技基礎。有些國家在世界電影競爭里失敗的教訓，是否也可以從這個歷史經驗中得到啟示。

百年歷史又告訴我們：電影的發展是要靠財力的；准確些說，需要高投入。沒有雄厚的經濟實力並冒投資的風險，是很難參與世界電影市場競爭的。西方的那些個性化電影，不管是二十年代的先鋒派，五十年代的新現實主義，六十年代的新浪潮，也不管是岡斯、德呂克、安東尼奧尼、費里尼、特呂弗、戈達爾、伯格曼、法斯賓德等人的作品，多麼具有獨創性和個人思考的特色，對電影的發展作出了傑出的貢獻，但無論如何這些流派和作品在創作投入的資金上，無法與財力雄厚的好萊塢重頭片相比擬。正是由於優越的製片投入，因而好萊塢能夠吸引歐洲有才華的電影藝術家對於它的嚮往，從而人才濟濟；他們憎惡它，罵它，但又離不開它。歐洲的藝術片和好萊塢的商業片是兩種不同的銀幕現象，如果說歐洲藝術片傾向於對電影可能性的探索，那麼，好萊塢商業片則傾向於市場，獲得盡可能多的利潤。如果說歐洲藝術片成功的關鍵在於個人的電影天才，那麼好萊塢成功的首要因素，應歸結於雄厚的財力；在好萊塢那裡，人才也成為經濟實力的一部分--物化了的人才形態。由此可見財力對於電影之重要！中國目前電影的不景氣，是否也有著資金不足甚至匱乏的原因？

在下個一百年裡，如果社會還是以貨幣形式實現產品交換的話，那麼拍電影恐怕也需要一大筆錢。
過去的百年歷史還告訴我們：電影是拍給觀眾看的。沒有觀眾的電影是不存在的；即使是那些所謂的「地下電影」，也希望尋找到自己的觀眾，何況是作為電影主體的商業片。電影必須面向廣大的觀眾群，適應他們的需要。早在1894年4月14日，在紐約的百老匯街就有過愛迪生的「電影視鏡」的商業性映出，票價二十五美分。但由於「視鏡」只能一人一機地朝著視鏡往裡面看，很難包羅更為廣大的觀眾，所以後人還是選定1895年12月28日盧米埃爾在巴黎的大咖啡館的布幕放映作為電影正式誕生的日子。這里就考慮到觀眾的因素，以最經濟的方法取得盡可能多的觀眾。此外，大約還因為「視鏡」有點象今天的看電視，觀者和視象是有距離的；只有被擺到黑暗環境里的幕布才能使觀眾幻夢般地門生身臨其境之感，這就有著美學上的意義了。總之，對電影誕生日子的認定，還是有公平合理的一面。無論如何，電影是拍給觀眾看的，大約是沒有疑問的。

拿錢拍片，供觀眾看，在這兩者之間有一個運作環節，那就是經營。在百年歷史上，從初期到現在，電影的經營方式，促銷方法，五花八門，千姿百態；尤其是在當代，其經營手段更為靈活多樣，難以勝數。但歸根到底，可以說曾經有過這樣兩種電影經營：一是市場經濟體制下的電影經營，一是計劃經濟體制下的電影經營。它們分別是被它們賴以生存的社會的市場經濟體制和計劃經濟體制所決定的。在中國的百年史上，這兩種經濟體制都曾經發生過，於是中國也就有了這兩種經濟體制下進行電影經營的經驗。現在，中國又出現了由計劃經濟向市場經濟的體制的轉變，於是電影經營也在這個轉變中轉變。我們無意分辨這兩種經濟體制下電影經營的成敗得失，但它們對於人類都是一筆寶貴的財富，應當從中得到教益。
滿足廣大觀眾的需要和獲得盡可能多的利潤，從經濟學的意義上是統一的；一般來說，觀眾越多也就意味著利潤越多，這已經為無數電影歷史事實所證明了。但是，由於電影具有意識形態的性質，所以從社會學政治學的角度來看，兩者又時常發生矛盾，有時甚至尖銳對立。「為教化」和「為娛樂」這種電影史上的長久爭論姑且不議，僅在中國五十年代後期，就曾提出過「要票房價值還是要工農兵」的嚴肅命題。這種在看到以往市場經濟下的電影投機牟利的弊端之後，而又只看重社會政治作用而不計經濟後果的見解，也是一種歷史的產物。其結果，不僅違背了電影的經濟規律，而且還不幸地為被批判者所言中：「為工農兵的電影工農兵不愛看」。這是一個令人尷尬的二律背反！由此看來，只顧拍電影，或拍電影只顧政治效果、社會效果而不計經濟效果的作法，不論對於市場經濟下的電影運作，還是計劃經濟下的電影運作，都不能認為是成功的經驗。

人類下個世紀頭一百年的社會發展，難以預料，電影會不會脫離經營渠道而成為有一定機構負責的社會福利事業、免費提供給社會公眾觀看？假如社會還發展不到這種程度，還有一個價值規律在起作用的話，那麼，電影由拍片到看片這個運作過程的經營環節，不管會發生怎樣形式和程度的變化，都還會繼續下去。

百年史還告訴我們：電影是藝術的，同時包含著文化。

翻一翻世界電影史著作由始迄今的出品目錄，回顧一下我們看過的各個國家、地區的各個時期的各個片種、各種題材和類型的影片，不難感到，世界上近百年發生的重大歷史事件，社會政治、軍事、經濟等要聞，人文的和自然的衍進，無不在電影上得到或多或少或輕或重或直或曲的隨機性反映；雖然它們不可能象文字記載歷史那樣去概括出歷史的脈絡和全貌，而只能是歷史的一點一滴，然而從它們與歷史的聯系角度說，一部世界電影史也就是一部近代世界史的投影。我們把一些主要電影國家的影片，編年史式地排列起來，也幾乎可以看出這個國家在這百年中的歷史進程和社會發展。

電影中，不管是哪個片種，細察起來它們都包含著一個國家、一個民族、一個社區的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神，包含著特定時代的文化風貌，從法國的、英國的、美國的、德國的、俄國的、瑞典的等等國家的早期影片中，我們不是可以感受到這些國家的那個時期的人群生活的狀態嗎？十幾年前在我訪問南斯拉夫期間，曾經在馬其頓共和國看過一部他們國家1896年拍攝的影片。他們的電影史學家對他們的國家能在電影發明的第二年就拍出了自己國家的影片而感到自豪。這是一部記錄馬其頓民族村鎮民眾日常生活的影片，以節日的舞蹈和儀式為主，也有他們的勞動和交往，使人感到有一種遠古的氣息，一種特有的文化氛圍。我們自己國家的一些早期影片何嘗不有著同樣的意義。

不獨紀錄報導片如此，敘事故事片也有著同樣的內涵，不過它是另一種形態罷了。敘事電影是以藝術家為能動主體，根據對現實的和歷史的想像性體驗，而小說式地編織起來的故事。不管人們從理論上怎樣說明：是反映論還是表現論？又不管是哪個流派和風格，電影始終是人們對生活的一種認識，一種把握，一種特有的把握方式以及藝術家個人對於這一方式的創造性運用。所以影片里不僅滲透著生活，也滲透著意識，滲透著利益和反利益的沖突，權利和反權利的對立，道德和反道德的搏擊，總之，它體現著各個不同國家、民族、階級、階層、社團和群體的不同願望和利益，是一種特有的意識形態或意識形態的一種。正因為這樣，所以電影從它誕生起，就受到社會公眾和權利政治的注意。有時它被打扮成一個聖潔的傳教士，有時又被說成誘人犯罪的教唆犯；現在電視的這種地位好象比電影更有過之而無不及了。電影的這種大善大惡的表象，無非是因為人群處於不同的經濟狀況因而社會地位不同。所以，對於一部影片的不同的毀譽褒貶也就不足為奇。好萊塢影片《真實的謊言》最近被作為「大片」引進來放映了。為何選中這部影片？其標准如何？不得而知，但這部影片的內容卻值得人們注意。它的故事和人物及其含義，無疑是當前美國主導意志的一種顯示，它既不同於六七十年代好萊塢那些所謂的「反傳統」影片，也不同於八十年代包括科幻片在內的那些充滿人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好萊塢主導電影的一種上升式回歸，這部影片里有「美國中心主義」和「老子天下第一」的意味，確與它的前輩有同工之妙。這不禁使我們想起魯迅說過的話：「看見他們『勇壯武俠』的戰爭巨片，不意中了會覺得主人如此英武，自己只好做奴才」。當然它不是「真實」的戰爭片，而是「謊言」的戰爭片，但那裡的精神卻與魯迅講的那些影片如出一轍。 中國已經不是三十年代的中國，當代中國把它引進來給觀眾看看，無礙大局，但是我們也願意說一聲：留意一下那片子裡面的思想！

總觀電影的百年史，應當正視，電影是一種大眾娛樂形式；它不是學生課桌上的教科書，也不是有錢人櫃子里收藏的珍貴文物和稀世藝術品；它是供多數人尤其是供青年人觀看的。它的生命過程是創作製片、工業生產和商品流通。然而在這同時，也應正視，在電影這一娛樂品中，又包藏著娛樂品之外的許多東西，可以有各種各樣的內涵，從而產生各種各樣的效應。電影自誕生到現在，對於它的性質的各種爭論，可不可以從這個認識中得到解釋？

對於今後的電影發展，在電影一百年的今天，已經有了許多說法：電影不會有第二個一百年！只要人類社會存在電影就會繼續存在！這樣兩種對立的意見，空間孰是孰非，只能讓歷史去證明了。但在我們可以看得見的將來，隨著當今信息時代的大踏步發展，和由此引起的人類在這個時代中的生活方式、交往方式的巨大變革，以及傳播媒體的更加革新化，電影的世界性特徵將隨之更為鮮明地凸現出來，將會發生更為廣泛的文化影響和文化認同；當然，電影的文化逆反和文化排斥也還會繼續下去。但不管怎樣，電影對於人類是一個好東西。