天堂電影院影評寫作

Ⅰ 影評|一念天堂-淺析電影《天堂電影院》

每個人的心中都有一座屬於自己的烏托邦，童年、家鄉、初戀...我們都會將這些逝去的美好悉數珍藏。這是綿綿長長直到生命盡頭的格調，也是滲透到骨血里的記憶和感覺。

上世紀 40年代，義大利南部西西里的小鎮，當地教會勢力橫行，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把他認為觀眾不宜的「色情」鏡頭(吻戲)嚴格地剪掉。童年的多多不僅喜歡看電影，還對村莊里唯一的放映師艾弗達剪掉的「色情」情節很感興趣。一張張琥珀似的膠片彷彿能帶他進人另-一個精彩的世界，因為一場火災，艾費多雙目失明，救了他一命的多多接替了艾費多的位置，漸漸地成了小鎮唯一會放電影的人。 長大後,多多愛上了銀行家的女兒艾蓮娜，但不幸的被艾連娜的家人阻隔，經艾費多的勸說，傷心欲絕的他離開了家鄉。

三十年後，已是著名導演的多多回來向他的老朋友艾弗達做最後的告別一葬禮，艾費多留給了他一份禮物，原來是多多小時候感興趣的當初被勒令剪掉的吻戲膠片，看著這些鏡頭，多多終於徹底放下了生命中的愛別離、求不得。這一盒膠片，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感，黑白鏡頭清晰地重現在試映廳時，人世間最美好的愛情,被塵封和重新剪接的故事，已是電影的歷史，如今也成了多多的歷史。

本片採用了倒敘的敘事結構，講述了一.個人一生關於成長、關於愛情、關於人生的故事。影片開始是在悠揚的音樂里展開：暖洋洋的陽光灑在臨海陽台的一盆幼苗上，清風中飄揚著的被單向遠處的碧海藍天揮著手，鏡頭漸漸拉近，一張桌子、一盤水果，一位老婦人在電話里執著地尋找著她三十年沒有回家的兒子。由此兩條交織的敘事線展開，一條是現實中已至不感之年的多多的生活流程，表現在影片中僅短短的幾天，另一條是回憶中歷史的變遷、人物成長的時間流程，表現在影片中就是故事主要敘說的三十幾年。

電影院好似在塵世中，人們搭建的一座天堂，它可以使困頓的人們暫時擺脫掉無趣的現實，永遠沉浸在歡樂之中。因此影片名「天堂電影院"也有兩種含義：一個是影院的名字，另一個則是電影院是人們嚮往的夢幻天堂。片中使用大量帶有喜劇色彩的細節，無論是電影與戲中戲的類比、信手拈來的經典台詞，還是片尾精剪的膠片對於主題的升華，皆展現了在這夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。

印象中最深的畫面是，受電視誕生的沖擊，光顧電影院的人已寥寥無幾，電影院也是時候人工改造了，當似天堂的電影院崩塌時，那一張張年輕人的歡呼雀躍，那雷鳴般的掌聲彌漫在戰爭一觸即發的小鎮，伴隨的，是老人們的嘆息。這是影片要向我們表達的道理，「你如此年輕，世界是你的，而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。」這是影片中艾費多對多多說的一-句經典台詞，是的，年輕是種不可多得的資本 ，而懷舊只屬於老年人。當一個事物被取締的時候，你總會看到一些人在哭，而另一一些人的臉上掛著笑。笑的，總是年輕人，因為他們一直向前看著，舊人看到的是舊事物的消沉而新人看到的卻是新事物的誕生。

時間會美化一切殘忍的東西，會給痛苦戴上朦朧的面紗。 然而「天堂」到底是什麼，對於多多來說，真正想要的生活什麼，為什麼多多的性啟家對象是個醜陋的妓女，為什麼一定要離開才能有成就，為什麼多多不能和心愛的姑娘在起。當一個人放下了過去,不是過去已經解決，而是變得沒那麼重要了。

世上最痛苦的事莫過於苦肉身、愛別離、求不得。三十年後，你會是什麼模樣?會躺在誰的身邊?夢到了什麼樣的故事?人生就是由許多可能和偶然排列組合而成，所謂天堂，或許只在我們的心靈深處吧。願你的「天堂」，始終與你相擁，清澈明亮。

Ⅱ 《天堂電影院》影評

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在保持它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」
這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選擇了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選擇發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

Ⅲ 天堂電影院的影評，800字左右。要原創！

往事不曾遺忘----《天堂電影院》觀後感
今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。
時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面！多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣！我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院！

Ⅳ 誰幫我寫一份天堂電影院的影評。

寫肯定要自己下的才好。不過可以借鑒和參考。。
天堂電影院》影評分析

《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構，以薩爾瓦多的視角展開回憶，因此一開篇就給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。這種倒敘的結構也確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表現在影片中是短短的幾天；另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表現在影片中是十幾年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。

影片以（現實）中年薩爾瓦多回到寓所——> （回憶）童年托托看電影、放電影、影院著火——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年托托戀愛 ——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年托托參軍、離開故鄉——> （現實）中年薩爾瓦多回到故鄉的方式展開全片。

第一條時間線索上的敘事對第二條時間線索上的敘事互相照應，使得第二條時間線索的長度由可見的十幾年（童年—青年），潛在地延長為幾十年（童年—中年）。

幾十年的時光，表現在文學作品中可能是：「三年過去了……暑假過去了……冬去春來……20年的光轉瞬即逝……」這些字眼。但是在電影中，時間的腳步必須化為觀眾看得見的畫面，也就是，最好用鏡頭來說話。《天堂電影院》一片的時間發展體現在銀幕上，主要是以下一些人物和時間的發展：

薩爾瓦多的成長

因為影片是一部半自傳性的作品，是在歷史的個人化書寫中再現一種文化的興衰起落，所以主人公薩爾瓦多的成長經歷是影片的故事主線，也是影片時間線索發展的主要依據。值得一提的是，影片中薩爾瓦多的成長經歷不是一個簡單的順敘的故事，而是以中年的薩爾瓦多回憶的敘事形式，在倒敘中完成。回憶這種敘事形式帶來的好處是：節約影片篇幅、可以自由地對故事詳略進行取捨。我們根據自己的心理常識就知道，回憶是種跳躍性的思維，它會徘徊在那些給我們烙下深刻印記的事件上，而略過那些當時對自己來說是無關痛癢的事情。

在《天堂電影院》里，薩爾瓦多的一生其實只展現為幾件事，而且幾件事也是有詳有略：童年薩爾瓦多看電影（略）、學習放映電影（詳）；青年薩爾瓦多拍紀錄片（略）、戀愛（詳）、服兵役（略）；中年薩爾瓦多回故鄉參加阿爾夫萊多的喪禮（詳）。至於童年的小托托是如何成長為青年的薩爾瓦多，離開故鄉的薩爾瓦多又如何在羅馬創業，影片就沒有交代。這種省略，絲毫不給觀眾以跳躍、突兀或敘事不完整之感。其原因就在於，影片採用了回憶這一敘事形式，在回憶中，一切省略或詳述都是有心理學依據的。

另外，《天堂電影院》一片在表現「時光飛逝」時，其鏡頭語言的運用也十分巧妙。以「托托服兵役」這一事件為例，「軍隊生活」是薩爾瓦多青年時期為時不短的一段生活經歷，但是導演只用了半分鍾的影片長度，就圓滿地展示完主人公這段毫無歡樂可言亦不值得鋪敘的時光。

鏡頭號 —— 景別 —— 拍攝角度 —— 內容 —— 音響效果

鏡頭1 特寫； 平攝、側面； 一對對軍人的穿軍靴的腳齊步走過； 軍樂

鏡頭2 特寫； 正面、稍仰； 薩爾瓦多向長官匯報：「第三營第九隊報告員迪維達准備完畢」；軍樂繼續

鏡頭3 特寫； 正面、平攝； 郵筒口，一隻手投入一封信；軍樂繼續

鏡頭4 中近景； 正面、平攝； 薩爾瓦多給故鄉的朋友打電話，得知伊蓮娜離開了小鎮；軍樂繼續

鏡頭5 全景； 俯攝； 薩爾瓦多蜷坐在床邊，床上的被沒有疊，有人進來將兩封信扔到他的床上；軍樂繼續

鏡頭6 特寫； 俯攝； 兩封信上註明「地址不詳」，薩爾瓦多把它們放到枕頭下面，那裡已經有一打類似的信件；軍樂繼續

鏡頭7 近景； 正面平攝； 薩爾瓦多站在隊列的前方，舉槍瞄準、射擊； 軍樂、四聲槍響

這個段落過後，便是已經長出了鬍子的薩爾瓦多從部隊回到故鄉。七個鏡頭，簡潔流暢，讓時光飛逝而過，完滿地承擔了必要的敘事任務。

天堂電影院的幾度興衰

建築的生命往往比人的生命更長久、更堅韌，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爺爺那一輩傳下來的。所以，人們常常能在建築的一些不起眼的變化中感覺到時間的流逝。這種變化，可能只是改了一道柵欄，或者換了一扇門板。在《天堂電影院》中，電影院的興衰變化，同樣支撐了影片時間線索的發展，形象地展示時光流逝、人事變遷。

具體地說，這座電影院的歷史是：看客盈門、座無虛席 ——> 一場大火、變成廢墟 ——> 重新修建、再創輝煌 ——> 年久失修、破舊漏雨 ——> 門可羅雀、被迫關閉 ——> 夷為平地、改建停車場。

第一次變成廢墟，是因為看電影的人太多（阿爾夫萊多為了給進不了電影院的人在廣場上放電影，不留神讓放映機故障起火）； 影院第二次變為廢墟，卻是因為沒有人要看電影了。天堂電影院這兩種不同意義上的衰落，折射出一種文化在人們的生活中從興盛走向衰落的過程，倏忽之間，一個時代已成為記憶。

「戲中戲」的發展脈絡

在《天堂電影院》中，影院里上映的影片，不僅是一個重要的道具，也是一個重要的敘事、表情的元素。導演通過一系列經典影片的片段表現了電影藝術的發展歷程，這里出現了讓?雷諾阿的《底層》、魯奇諾?維斯康迪的《大地在波動》、弗立茲?朗格的《狂怒》、約翰?福特的《關山飛渡》，還出現了卓別林、基頓、勞萊爾、哈代、艾立克?馮?斯特勞亨、麗塔?海華茲等等曾經令無數影迷傾倒的影星們。他們順序地出現在電影銀幕上，好似歷史極富人情味地在從頭搬演

如果把這些影片看作是一個整體的話，它的命運也隨著時代的發展經歷了有趣的變化：技術上由易燃膠片到不燃膠片到被電視、錄像帶取代；內容上從接吻鏡頭被刪剪到出現接吻鏡頭到出現色情鏡頭，最後到接吻鏡頭被連接成片。從電影的命運變化上，觀眾也在回味著科學技術的發展、人的價值觀念的演變，時間的車輪不斷前行

二、空間環境

《天堂電影院》的導演兼編劇渚塞佩?托爾納托雷曾經說過，「天堂電影院並不僅僅是間放映廳。對我來說，這是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方，一代義大利人曾在這里受到熏陶。我傾向於認為，電影院對於一個人來講或許可以說是一種生活目的，在影片和他本身和他的願望、期待之間，也許就存在著一種聯系。」 托爾納托雷對電影的這種態度，表現在影片中便是： 人們的生活中同時並存著電影與現實這樣兩個時空，片中出現的「電影院」與「廣場」這兩個空間環境就分別代表著人們的這兩種生活場景。

電影院

在《天堂電影院》中，電影院好似生活在塵世中的人們建構的一座「天堂」，它使人們超脫了現實生活中的種種艱難和困擾，而沉浸在歡樂中。《天堂電影院》用大量帶有喜劇色彩的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。

電影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原來有個姑娘正與他相視而笑…… 到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上…… 到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。

有個男人一直把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。

有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。

影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞，甚至包括最後的字幕「End」(結束)。

從片中可以看出，電影院不僅僅是一個供人們娛樂的場所，人們在其中體驗種種生命情感，還在影院中撒播愛情的種子，哺育小生命的成長，甚至度過生命的最後一刻…… 影院曾經成為人們生活的中心環境，電影也似乎超越了現實生活，成為人們的生命主題。這或許才是「天堂」的真正含義（Paradise 除了天堂以外，其實也可以泛指不同信仰的人們的理想國度）。它與人的生命和夢想息息相關。

廣場

與電影院這一空間環境相對存在的，是西西里的現實生活環境。40~50年代的西西里，貧困、落後、生活艱辛、苦難。當電影放映著「六年後，春回大地，風和日麗，大地充滿陽光和生機，再也不像打戰時那麼緊張了，人們呼吸著清新自由的春天的氣息……」 與之相對比的現實生活是，義大利政府又要公布一批陣亡名單，其中就有小托托的父親。現實讓人無法迴避。在電影散場之後，人們不得不回到現實生活中去。在《天堂電影院》中，廣場這一空間環境就是現實生活的縮影。

據說，導演渚塞佩?托爾納托雷曾花了四個月時間，在六個不同的小鎮拍攝出姜卡爾多鄉村背景的一系列鏡頭。其良苦用心營造出的「廣場」這一空間環境，確實滲透了濃郁的生活氣息。比如廣場上小販在大聲地叫賣尼龍襪子，婦女們肩扛水罐到水龍頭前排對打水，老婆婆用心地踩著紡車捻羊毛，男人們給小孩子理發的同時，也忙著給驢子剪毛…… 以上的這些場景在影片中都不承擔什麼敘事功能，但卻讓人感到一股滿懷深情的懷舊氣息，看似閑筆，其實韻味無窮。不過，這只是白天的廣場，當黑夜降臨時，廣場就沒有這么可愛了。

如同在現實中，電影中的黑暗是與光明伴生的。在夜晚的廣場上，天真、聰慧的小托托第一次挨媽媽的打，因為他把本應用來買牛奶的50里拉換成了電影票（丈夫征軍去了前線，生死未卜，自己帶著兩個年幼的孩子艱難度日，50里拉足以讓這個母親揍自己的愛兒一頓了）；在廣場上，資本家雲信祖解僱了一個加入共產黨的工人，並且對其他工人叫囂道：「你們都給我好好地干，從早到晚，至於薪水是多少，就不是你們的事了。誰要是多嘴多舌，就趁早給我滾蛋」；在廣場上，一個瘋子常常跳出來，大聲地嚷嚷著：「廣場是我的，廣場是我的！」並企圖把大家全都趕走……

在這個夜晚的廣場上，也曾有過一次短暫的歡樂，就是阿爾夫萊多把廣場上一座建築物的牆壁變成電影的銀幕時。可惜在現實生活中，這種歡樂是不能長久的，厄運隨之而至，影院成了廢墟，阿爾夫萊多失去了雙眼。

當電影散場後，人們便回到廣場；當人們被影院拒絕以後，他們聚集到廣場。廣場與影院，是那個時代義大利人生命中現實與天堂的對列，苦難與快樂的隱喻。

放映間

在影院與廣場之間，不要忘了另外一個極為重要的空間環境，那就是電影院的放映間。盡管放映間不是一個人人能進入的空間，但它卻是片中兩個主要角色：薩爾瓦多和阿爾夫萊多最主要的生活環境。

放映間是為天堂電影院帶來歡樂的地方，雖然它並不直接生產影片。老放映師阿爾夫萊多說過：這里「夏天悶熱，冬天能讓人凍S」，但是這里的工作又讓人上癮，因為「有時影院座位全滿了，當你聽到觀眾嘻嘻哈哈的笑聲，你會感到欣慰的。聽到他們高興，你也快樂，就好像這快樂是你給他們的一樣」。創造歡樂遠沒有享受歡樂那麼輕松，放映間的生活讓兩代人體驗到了這種工作的辛苦與欣慰。放映間，吸引著薩爾瓦多從台前走向了幕後。在一次電影放映過程中，小托托從觀眾席上回頭向放映窗口望去，這時影片用特技手法形象地再現了他當時的心理：窗口是一隻獅子頭的造型，從獅子大張的口中噴射出了耀眼的藍色光束，鏡頭旋轉著向獅子頭推上去，獅子的口開合了幾下，發出聲聲獸吼。在小托托的眼中，是放映間為電影帶來神秘的魔力，他想方設法走進放映間，就是為了能掌握這種魔力，令人快樂的魔力。"

反過來說，盡管放映間為天堂電影院帶來了歡樂，它的作用實際卻是非常有限的。有一次，因為一部影片的拷貝要等別的小鎮放映完才能取回，結果是影院里的人們陷入焦灼煩躁的等待，薩爾瓦多也只能束手無策地看著人們越來越憤怒。對於這一點，老阿爾夫萊多是看得最清楚的，雖然他的命運使他沒能離開這里，他卻能指點年輕一代的薩爾瓦多離開這個狹小、封閉的空間，到更廣闊的世界去。放映間成為薩爾瓦多從觀眾走向導演的中轉站，所以它很重要，但，卻不應該在其中滯留。

Ⅳ 豆瓣高分電影《天堂電影院》觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的豆瓣高分電影《天堂電影院》 觀後感 ，歡迎閱讀分享。

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電影《天堂電影院》觀後感1

這是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表此刻影片中是幾十年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。

這部電影看似平常，但是泛著生命價值的成長史。劇中的人是電影觀眾，同時也是演員。他們看著百態人生，同時也在演繹著人生的百態。每一個小小的細節都是一個小小的人生縮影，一個縮影的人生。《天堂電影院》用超多的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原先有個姑娘正與他相視而笑……到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上……到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。有個男人一向把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞，甚至包括最後的字幕「End」(結束)。所有的人在這樣一個小小的天堂電影院裡面收獲了快樂和幸福，還有的收獲了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及從易燃的電影膠片到防火的電影膠片串聯了電影的發展歷史。

艾費特和多多的情感線與電影院的發展線交織在一齊，隨著影院環境的變化而變化。多多自小沒有父親的疼愛，母親要管理家裡的一切，經常無暇顧慮到他。多多迷上了電影，整日守在艾費特的放映室裡面，期望收集一些小的膠片。艾費特是一個和藹而慈善的老人，他教多多放映電影，替他解圍。告訴多多人生的道理，到最終艾費特逼著多多離開家鄉追尋成功。多多在離開的時候還有一點青澀，還有對艾蓮娜的留戀，對家的留戀。但是最後的成功，證明了艾佛特的遠見。影片最後，多多在艾佛特為他保存的小時候全部不曾給多多的膠卷中笑著笑著就哭了，直致到頭來分不清流過臉夾上的是哭還是笑。勝似父愛的情感，一路走來。

多多一生最大的不幸那無疑是沒有與自己心愛的女人白頭偕老。這樣的結局有艾佛特故意製造的誤會，他明白，他們是不會真正走在一齊的，家族勢力的強大怎樣也不會屈服在他們之間單薄的浪漫之下。與其長痛不如短痛。如果繼續抗爭下去，對兩人都是莫大的傷害，或者說對多多的疼愛更多。

在影片結尾處揭示出的母親給予的愛。在多多離開家鄉時，母親也堅強的沒有用一滴淚水釋放自己心中的不舍。

影片涉及了"變"和"不變"的主題。導演對時間的流向做了一番簡潔凝練的詮釋導演有意透過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次:一次是小多多看到人們騎著騾子悠閑地在廣場上漫步，婦女提著水桶到廣場上取水，小販在叫賣絲襪，農婦們在刷紅木板，孩子們剃頭洗澡;第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他，從窗口俯視，此時的交通工具已經變成公交車;第三次是中年多多回到家鄉，登上即將被拆遷的電影院放映間，依然是那個窗口，看到的卻是小轎車排滿廣場，牆上掛滿了各種各樣的 廣告 招貼畫雖然小鎮生活波瀾不驚，但導演選取了一系列小細節反映生活的進程從最初的由教士審片，將電影中的""鏡頭刪除，到電影院重建後，第一次出現吻戲，再到之後影片的播放，甚至影院一度成為場所，從小學校中同學的道別看到當時國內黨派之爭，再到常在影院中睡覺的中年人死於黑手黨槍下，從電影院曾是小鎮唯一的 文化 娛樂中心，到之後影院旁邊的咖啡館的建立――寥寥數筆，簡練的勾勒出"變"的主題。

艾佛特離開了人世，多多最後30年後回家了。和艾佛特之間，不是為了重逢而是最後一次的餞行。有些自欺欺人的強裝瀟灑最後在回家後，在30年後與母親的談話中，被輕輕擊潰。其實這三十年來，只要艾佛特出聲，多多會立即回來探望他。在電影院炸毀前夕他特地去了看了電影院。三十年來多多從未真正愛上過別的人。在看到艾佛特為他留的影片時，他淚流滿面。其實，他不曾離開過。揭示了不變的主題。

電影《天堂電影院》觀後感2

看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。

天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。

年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。

於是沙維圖走了，帶著失落的感情和一顆受傷的心，從此不再回來。

如果沒有對永恆的期盼，那麼感情只是過眼煙雲的一場夢幻，但是，留下那一點期盼，人生從此就背負上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙維圖怎樣可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此完美的一段 故事 。

可惜的是，那隻是故事而已。

孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期盼著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。

國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，感情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。

但是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個以前充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。

我想我就是這樣。

電影《天堂電影院》觀後感3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗 傳說 》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》觀後感4

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

電影《天堂電影院》觀後感5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

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Ⅵ 天堂電影院影評

《天堂電影院》的拍攝技巧朴實而柔和，看不見絲毫的故作高深，沒有繁雜的各種鏡頭，沒有神色慷慨激昂的探討生命，沒有鼓點節奏激昂的音樂，沒有有讓人眩目的顏色。

有的僅僅慢慢流動的溫馨，小提琴低沉地拉響，隨後節奏輕快的歌曲隨著流動。作為一部回首過往生活，遙望將來的電影，在故事情節設置層面沒有太多的起起落落，反倒是展開了令人覺得舒服的娓娓而談，從平凡的生活中尋發大家的情感開啟點。

媽媽聚精會神的盯住眼前的電話，猶豫地按住了一串聯系電話，光圈一轉，在光圈另一面，電話那頭的另一個女人接通了電話，老年人請女性轉達自身的孩子，孩子青春年少的忘年之交前不久過世。

媽媽在心中相信他會回家，雖然她們早已30年沒有相遇過。孩子回家，老太太躺在凳子上心緒逐漸飛往過去孩子仍在這小鎮的日子。

Ⅶ 急求一片《天堂電影院》的影評

《天堂電影院》[觀感影評]
作者：小康街53號2000

在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。

在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……

這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。

多多就是你我

這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」

在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。

艾爾弗雷德與電影

在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。

那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。

如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。

老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。

鄉土面孔

在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。

《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。

記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。

多多回到故鄉

孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。

故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」

於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。

多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。

「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」

原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。