電影天堂為食的看不見了

① 有人看過《天堂電影院》嗎請大家幫忙呀

在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。

在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……

這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。

多多就是你我

這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」

在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。

艾爾弗雷德與電影

在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。

那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。

如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。

老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。

鄉土面孔

在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。

《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。

記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。

多多回到故鄉

孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。

故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」

於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。

多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。

「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」

原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。

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③ 人生很難，還好有電影相伴-義大利影片《天堂電影院》觀後感

這是一部怎樣的電影，使得它在1988年上映之初就已經引起轟動，不僅橫掃世界各大電影節，還在1990年獲得奧斯卡最佳外語片獎？

為什麼很多影迷，都用「大師級導演」、「殿堂級配樂」、「傳世經典」、「電影頌歌」、「影迷必看」，這些華麗的詞語來形容這部跨越時空、為觀眾帶來「永不散場」的觀影體驗的電影？

又是什麼原因，時隔33年後當這部影片再次上映時，依舊以豆瓣9.2分佔據Top250第48名，並成功到吸引大批的「後浪」們，成為他們的「心頭好」？

......

中考結束後的6月30日下午1點45分，被該片成功種草的影迷女兒，力邀我與她一起觀影。

我想觀看一部33年前上映的影片，應該是對往日情懷最好的一種回憶吧。

《天堂電影院》講述了二戰時期，在西西里島的吉加利小鎮，有一個叫做「天堂」的電影院，電影熒幕上流動的一場場盛宴，深深吸引著古靈精怪的小男孩托托，托托非常喜歡看電影。常常拿出媽媽讓他買牛奶的錢去影院，為此挨了媽媽不少揍。

除了喜歡看電影，托托更喜歡看放映師阿爾弗雷多如何放映電影，他總是想盡各種辦法和阿爾弗雷多套近乎交朋友只為學習放映技術。起初，阿爾弗雷多並不同意教托托如何放電影，因為在20世紀初，電影膠片屬於易燃品。

漸漸地阿爾弗雷多發現托托每次都從廢棄的膠片中拿走一小張，竟然積攢了滿滿的一個鐵桶時，他知道托托並不是一時沖動想當放映員，他是發自內心的熱愛電影。

一次放映時引發的意外火災，讓托托和阿爾弗雷多成為忘年之交，並決心將放映技術傾囊相授。

長大後，原本只想留在小鎮當一名放映師的托托，在阿爾弗雷多的鼓勵下，離開家鄉的小鎮，去羅馬追尋心中的夢想，最終成為一名頗有成就的大導演。

和大部分電影不同的是，《天堂電影院》是一部關於電影的電影，有影迷說它不僅是一首給電影和影迷的頌歌，更是－部寫給電影的情書。

生於1956年義大利西西里島的國寶級導演朱塞佩·托納多雷，拍攝的影片數量不多，但都是經得起錘煉的精品。他的電影大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好孩童的憧憬希望和老人的回憶而構築起浪漫的氛圍。

他拍攝的《天堂電影院》、《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》被稱之為「時空三部曲」，也被稱之為「回家三部曲」。這三部電影都運用相同的敘事結構「回到」，讓觀眾不斷穿梭於「現在」與「過去」之間，獲得異樣的體驗。

影片採用倒敘，從成名後名導演托托接到阿爾弗雷多去世的消息開始，到托托少年和膏年時期的小鎮回憶，再到老年托托回鄉參加阿爾弗雷多的葬禮，影片以小鎮為背景，人物自然互動，線索相互交織，成長段落交替呈現，讓整部影片的時間線顯得更加靈活和簡潔。

雖然影片的時間跨度很長，但導演在時空塑造上卻充滿巧思，通過鏡頭語言設計讓觀眾在不知不覺中感受到了時間流轉和社會變遷。比如，放映師阿爾弗雷多一個捂臉的手勢，托托便從孩置變成了青年，在影院工作的幾年便不用贅述；再比如，青年托托離開小鎮時，看了一眼路邊的標識牌，而下一個鏡頭標識再次出現，歸來的卻已是滿頭白發的著名導演托托。

電影中涉及的人物眾多，但沒有一個人物是多餘的，影片用托托和母親、妹妹之間的感情、

托托和艾琳達的戀情、托托和阿爾弗雷多的忘年友誼這3組人物關系，把一個跨越多年時

空的故事講述的邏輯清晰，層次分明。

這些足以顯示出這部影片的導演及所有製片人專業匠心的品味、精心編排的細節和縝密扎實的藝術功力。

1 可遇不可求的忘年之年

心地善良的放映師阿爾弗雷多，是改變托託人生命運的重要人物。為了讓排隊3小時的觀眾能看上電影，阿爾弗雷多將電影屏幕反射到城市廣場上，誰曾想卻因此導致了一場火災的發生。大火發生時，所有的觀眾為了逃生都拚命的往外跑，只有托托想到要去放映間救阿爾弗雷多，少年托托憑一已之力將在火災中窒息的阿爾弗雷多救出了火場。

逃出火災的阿爾弗雷多，雙目失明了，天堂電影院也燒毀了。

作為小鎮居民情感寄託的電影院在燒毀不久之後，「新天堂電影院」落成了，托托成了接替阿爾弗雷多的小鎮電影放映員。一個小小的放映間從此成為托託大大的精神樂園，作為小鎮上唯一會操作放映機的人，在小男孩托托心裡，放電影是世界上最神奇和最棒的職業。而不識字，工作是只能反反復復觀看同一部電影的放映師阿爾弗雷多，認為放電影只是自己對小鎮居民的一種責任，但如果托托的一生都被這小小的放映室困住顯然是沒有前途的。他堅定地認為，隨著托托逐漸長大，放映室這一方空間會成為禁錮青年托托的夢想囚籠，托托必須要走出放映室，離開小鎮，走向更廣闊的天地去成就更美好的未來。

於是在海邊，戴著厚厚眼鏡的阿爾弗雷多，面對退伍回家又失戀的托托，他如父親般對托托進行教誨說了一番話，成為整部電影中最令影迷唏噓的段落。

阿爾弗雷多說：「你還年輕，世界是你的。而我老了，我不想再聽你說了，我想聽別人說關於你的事，「不管你最後要干什麼，熱愛它，就像小時候你熱愛放映機一樣。」

這不是阿爾弗雷多放映過的任何一部影片中的台詞，而是阿爾弗雷多自己一生的感悟和對世

界的觀察與體悟，這些出自忘年之交的話語成了托托終生受用的鼓勵。

可以說正是阿爾弗雷多成就了托托和電影的不解之緣，看到這一幕，我滿眼淚花，心情久久

不能平靜，真應了那句：讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如名師指路。

2 人生與電影不同，人生辛苦多了

影片中阿爾弗雷多在溝邊對托托說過一句金句：「人生與電影不同，人生辛苦多了，「人生別底有多辛苦？

影片中還有一條很有分量的線索是講述托托與他的初戀女友艾琳達的故事，也許會引發你對這個問題的思考，

他們的初戀始於托托對艾琳達的一次拍攝，青年托托對身材材高挑栗色頭發，綠色眼睛的艾琳達一見鍾情，為了追求到心上人，托托每天在放映完電影後，都去艾琳達的窗戶下等待，他的痴情與堅持終於打開了艾琳達的心房，兩個年經人深陷情網，不可自拔。

無奈甜蜜純潔的初戀，遭到了艾琳達父親的阻撓，在銀行家父親的棒打下，艾琳達去外地讀

大學，查無音訊，這段無疾而終的感情留給托托無盡的傷感和刻骨的思念。

面對服完兵役，受失戀打擊日漸消沉的托托，阿爾弗雷多說：「一直呆在這里，你會覺得這

就是世界的中心，你會相信世界一成不變。你必須要離開這個被詛咒的地方......＂

時光荏苒歲月流轉，憑借著對電影的熱愛，托托成為一名頗有名氣的導演。他的雖然身邊一直有美女圍繞，但真愛難覓。

時隔30年，托托再次踏上返鄉的故土，回來參加阿爾弗雷多的葬禮，托托的媽媽對兒子說：「每次給你打電話，都是不同的女人來接聽，可是從這些女人的聲音中，就知道這些人並是真正的愛你。」

影片結尾處，在阿爾弗雷多的葬禮上，托托收到了阿爾弗雷多留給他的一份特殊的禮物－幾盤老膠卷，放映機放映出托托青春年少時記錄的一段艾琳達的影像。再次看到美麗的艾琳達時，托托彷彿又回到了那個無比純真的時代，只是，那個曾經讓托托傷心流淚心痛的姑娘，早已不知身在何處。

我們都能從這部電影里的橋段中或多或少找到自己年少的影子，細細想來，看似漫長的人生，又何嘗不是一部被審查員一段段剪掉的電影呢？年少時踏上南下的列車，遠離故土，尋找屬於自己的未來。當兩鬢花白再次回到故鄉，走過再熟悉不過的街道，看著再熟悉不過的街景，聞著再熟悉不過的氣味，當年那個讓你心碎過，失眠過，逃過課的TA早已不知去向。

難怪有人說：」電影是具有生命力的，不止存在於電影上映的那段時間，一部好的電影是可以隨時隨地陪伴我們。」

3 為什麼人們喜歡看電影

有人說：「電影發明以後，人類的生命比起以前延長了至少3倍。「

更有人說：「電影是被認為繼建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈之後的「第七藝術」，自從1895年發明後，電影給人們帶來無數美好的回憶。

二戰結束後，人們的精神生活極其貧瘠，看電影成為人們釋放內心苦悶、焦慮與不安最好方式。猶如童年的托托，他得不到戰死在沙場上父親的愛，母親對他也缺少關愛，他把所有的情感都寄託在看電影和放映室里，電影是托托療愈孤獨的一劑良葯。

30年後，聽說天堂電影院要被拆除改建成一座停車場時，返鄉的托托和小鎮的居民們都自發聚集在天堂電影院門口。他們說：「天堂電影院被拆除了，小鎮的居民們從此沒有了娛樂。

恰在此時，響起了由配樂大師莫里康內創作的片尾曲《Love Theme》，低沉悠揚的旋律為影片鍍上了一層懷舊的余暉。

縱使電影落幕，斯人已逝，影院也無跡可尋，但那份哀而不傷的力量卻可以帶領人們繼續前行。這種對電影的情感和眷戀，是現在整天手機不離身的年輕人很難理解和感同身受的。

坦率地說，電影開頭緩慢的劇情節奏，略帶抑鬱的畫風會讓人有一點點沉悶的感覺，但不知從哪一段起，就覺得影片越來越有趣了。特別是看到在一個物質匱乏，信息閉塞的小鎮，觀看電影成為當地人們當時唯一的娛樂消遣時，自己的思緒一下子就被拉回到了童年時期。

記得兒時，看露天電影屬於一種享受，一聽說有露天電影放，早早的就跑回家把這個消息告訴全家每個人，重點不是傳遞信息，而是要提醒媽媽晚飯最好早點吃，吃完飯去廣場佔位置。佔好位置後，孩子們沉浸在電影放映前的歡樂之中，呼朋喚友地在廣場上跑著、鬧著、叫著。電影開始後，孩子們都坐著大人旁邊聚精會神地看著，眨巴著的小眼睛像極了天上明亮的星星。

喜歡看電影還有一個重要的原因是，每次媽媽都會從旁邊賣零食的老太太那裡給全家買一份炒瓜子，那時的炒瓜子是用舊的報紙或是廢棄的作業本子，把瓜子包成粽子式的三角模型，全家就坐在露天廣場，一邊看電影一邊嗑瓜子。瓜子嗑完了，看到我和姐姐的嘴巴有一點干，寵愛我們的爸爸媽媽會額外再給我們姐妹倆買一根5分錢的冰棍，那份揮之不去的甜蜜味道和永遠刻在心底的童年印象，是電影帶給我的。

人生很難，還好有電影陪伴，這句話道出了托托以及每一位電影愛好者的心聲，生活中諸多的雞零狗碎都可以在電影院的短短兩小時內被暫時拋在腦後，感謝電影帶給我們熾熱的快樂，從某種角度上來說，電影恰如其分地扮演了天堂的角色。

人生幾多苦難，唯願你我都充滿勇氣，努力熬過艱難的等待，迎接來之不易的小圓滿。

人生和電影不一樣，人生辛苦多了。

離開這里，去羅馬，你還年輕，世界是你的。

我老了，我不想再聽你說了，我想聽別人說關於你的事。

不管你最後要干什麼，熱愛它，就像小時候你熱愛放映機一樣。

日復一日地待在這里，你會以為這是世界的中心，但如果你離開一兩年後再回來，每件事情都會有所改變，你會發現屬於你的都會消失。越是煎熬，越刻骨銘心，愛了就要受苦沒有結果。

不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘了我們。

④ 老電影《天堂影院》觀後

    《老電影院——時間帶不走天堂之愛》

        當《天堂影院》這部影片出現我在眼前的時候，懷念的閃電劃過我記憶深處的夜空，這不是我小時候的老電影院嗎？這不是當時人滿為患我們必須對號入座的老電影院嗎？關於老電影院的回憶故事從一個小男孩純真好奇的面部表情特寫開始，他的眼睛瞪得格外大，格外明亮，飽含了一個孩子對奇跡世界的全身心的嚮往，而這個奇跡世界就是小鎮上的「天堂影院」，一個影響了男孩一生的地方。

      在這個影碟泛濫的時代我常常忘記了當年在老影院看電影的樂趣了。那時候的電影院是小孩子嬉笑打鬧吃零食的天堂，是青年男女黑暗中拉手親熱的天堂，是一大群人在一起分享悲歡離合的天堂……那時候學校常有包場電影，每次包場電影是最為盛大的節日，那發票的時刻真興奮，早早就全班鬧哄成一片，「我是雙號」，「我是單號」，「我的中間十五排」，拿到邊兒座位的最沮喪，千方百計要淘換到中間來。要好的朋友票卻沒有聯在一起的，也四處找人淘換。到入場的那一天，全班穿戴整齊，先在學校大操場集合，一隊一隊出發，往往班級隊伍後面總有些編外小隊，是我們自家的弟弟妹妹們……我的小學時代，幾乎每場電影都帶著妹妹看，她坐在我的腿上。那時候家庭最浪漫的娛樂也莫過於周末看電影了，老爸周末下班路過電影院會買票給我們，於是匆匆吃了晚飯，趕快往電影院奔去……

      我和電影中的男孩多多一樣，仰望那巨大的手繪海報，走入一條街上最偉大的建築。那些在電影院里工作的人都讓我心生敬慕，連同門口的剪票員都很神氣，那些藏在我看不見的地方放電影的人，如何從高高的牆壁上的孔洞里把一道道神秘的光束穿過我們的頭頂？又如何把影像投影到屏幕上？老電影院如同魔法幻境一般。

      影片中的男孩多多就生活在這些美妙的秘密中，在電影院里遇到了精神上的父親，當地唯一的電影放映員老艾蒙多，多多崇拜電影，同樣也崇拜電影放映員，他纏住艾蒙多要他教自己放電影，艾蒙多覺得這個工作沒出息，不想教他，而小多多則在長年累月的旁觀中學會了放電影。

就像我經歷的那個時代的人們一樣，影片中小鎮上的人們搶著對新片子一睹為快，反復觀看直到把台詞倒背如流還能繼續感動而淚流滿面，而且，同樣的，因為由於民風古樸，道德宗教的束縛，當時所放電影的熱吻鏡頭都要被剪掉，這些被剪掉的膠片被老艾蒙多秘密收藏著。

有一天，一部新電影惹來全鎮居民的熱捧，到深夜都還搬著板凳來排隊等票。而電影院早已關門，老艾蒙多不忍心沒看上電影的居民們失望，巧妙地把電影放在影院對面居民樓的牆上，就在大家心滿意足地觀看露天電影時，膠片著火了，小多多費力地把艾蒙多從火堆中拖出來，他的雙眼已經瞎了。

小多多從此成了電影放映員，不知不覺長大成青年，在電影院里開始了秘密的初戀，熱辣辣地愛著又羞於啟口表白，兩情相悅的迷醉又長久離別的想念，永遠擦肩而過的遺憾著……多多聽從老艾蒙多的忠告，到遠方去尋找新的生活。

三十年後的中年多多經歷了無數人生風雨之後再次回到小鎮上，一切物是人非，失火之後重修過的天堂影院三十年後變得破敗，甚至因為沒有人再看電影即將被拆。

多多在老電影的破屋子裡再次放映自己三十年前拍下的初戀女孩的錄像，因百感交集而默默流淚！他感覺到自己其實從來沒有離開過小鎮。老艾蒙多留給他的禮物是剪輯下來的電影中的接吻鏡頭的合集，他在那些真誠恣意地愛的鏡頭里流淚回味生活的真諦！

        觀看影片的過程中，我和《天堂影院》的主人公一起進行了一次精神返鄉，這個鄉，是我們的老電影院，時光流逝我慶幸我從來沒有在心裡失去過我的老電影院，老電影院是那個年代的孩子的精神聖殿，因為這聖殿的存在，那個年代的孩子雖然常常是貧窮的，但卻常常是富有的，不知道哪部電影的哪段激動人心的台詞，哪位偉大的英雄，哪個壯麗的場景會對哪個孩子產生一生的影響……影片主人公多多的成長歷史，也是電影文化發展的歷史，最後他在老艾蒙多按時間順序剪下來的膠片回放中重溫了生命中最寶貴的東西——故鄉、電影、恩師、初戀……時光可以改變一切，唯有愛，永遠不變，有愛，就有天堂。

影片節奏舒緩，情調略帶憂傷，美好的東西註定要消失，這是無奈的，至憾的，美得令人嘆息的。我雖被影片強烈的懷舊之情浸泡，傷感之中但並沒有太過心碎，我為我曾經擁有老電影院這個秘密的溫暖而慶幸，而微笑不已了。

  「看電影去……」這是我至今為止享受過的最美好的浪漫了，我的眼前久久晃動著多多的那輛破爛老式汽車變成的母雞窩，久久晃動著艾蒙多在深夜街頭放映露天電影的善良微笑，心中懷有天堂，我行走凡塵俗世時眼神明亮有光。

導演: 朱塞佩·托納多雷

編劇: 朱塞佩·托納多雷

主演: 薩瓦特利·卡西歐/馬克·萊昂納蒂/ 菲利浦·諾瓦雷 / 雅克·貝漢

影片梗概：義大利南部小鎮，小男孩多多喜歡看電影，和放映師艾蒙多成了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。多多接替艾蒙多成了放映師，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜，最終遺憾地擦肩而過，傷心的多多在艾蒙多的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想，三十年後又回到小鎮上，卻發現電影院正要被拆除……

影片簡介：《天堂影院》通過一個孩子看電影、放電影、拍電影的成長經歷將電影的發展史呈現在觀眾面前。導演托爾納托雷通過男孩托托的成長經歷，將人的生命歷程與電影文化的發展歷程緊緊結合起來，滿懷深情與敬意地回顧了人與電影、人與人之間那種自然、淳樸 的情感。

對比現在這個物質文明高度發達，卻使人們普遍感到困惑的世界，這部真摯而充滿溫情的影片顯得格外珍貴。

⑤ 觀《海洋天堂》有感

觀《海洋天堂》有感(精選11篇)

看完一部影視作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我為大家整理的觀《海洋天堂》有感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

觀《海洋天堂》有感1

今日，大家校園內收看了兩台影片，在其中，《海洋天堂》就是我印象深刻。

影片中，主人翁大福得了自閉症，他的父親不嫌棄兒子得了自閉症，只是萬般暖心的照料兒子，可是在照料兒子中察覺自己得了肝癌，就帶兒子去自身工作中的地區海洋館，他在海洋館里教兒子學拖地板，由於他怕自身過世後兒子會孤單得餓死了，等自身過世後兒子可以用爸爸來教自身拖地板的本事在海洋館里當清掃工，以便不許兒子孤獨，他將自身扮成一隻大烏龜，並告知兒子在自身過世後害怕孤獨是能夠去看看那隻大烏龜。

沒多久，悲劇的事發生了，大福的亡故了，只留有了大福一個人，在他人眼中大福總是孤零零的餓死了，由於他失去生活的來源於。但在亡故前的幾日里他早已學會了如何自食其力，他能夠在爸爸之前工作中過的地區海洋館里當清掃工來保持生活。

根據這一部影片，使我懂得了不管做啥事必須依靠自己的勤奮自食其力，自食其力。也是我明白了父愛是不求回報、傑出的。大家每一個人必須愛惜這一份獨一無二的愛！

觀《海洋天堂》有感2

愛的力量究竟有多大？愛的能創造多大的奇跡？也許大家都知道那麼兩則故事。一則關於母親，一位母親在自己孩子從陽台跌落的千鈞一發間，跑出了百米運動員都無法跑出的速度，接住了自己的孩子；一則關於父親，一位父親在自己心臟被刺穿的情況下，竟然活了三天，只為把女兒安全送到自己妻子身邊。

這就是愛，最原始的愛，也是最深沉無言的愛。也許上述故事中的父母親形象過於高大，過於，與我們自己的平凡的父母親不甚相符。但是我相信，看過電影《海洋天堂》你就不會這么想了，你會在這部「獻給平凡而偉大的父母，一部只剩誠意的電影」中體會到父母親那深沉的愛，看到自己父母親平凡可愛的影子。

電影講述的是李連傑飾演的父親王心誠與文章飾演的21歲患有孤獨症的兒子大福相依為命的故事。然而，平靜的生活卻因為王心誠身患絕症而被打破。為了在離世之前安置好兒子，王心誠竭盡所能四處打聽求助，卻歷盡波折。大福生水，每天在父親工作的海洋館里暢游是他最快樂的時光，他還在這里結識了唯一的朋友。為了大福能夠快樂地生活下去，留在他最心愛的海洋館，王心誠為自己制定了最不可能完成的計劃。他費勁心力地教大福自己坐公交車去海洋館，在海洋館擦地。為了不讓大福感到孤獨，他甚至不惜拖著病重的身體，背著自製的龜殼扮成海龜，陪著大福游泳。他告訴大福自己將會變成海龜，一直陪伴在他身邊，最後，王心誠沒有遺憾的離開了，而大福也學會了在海洋館「上班」。

故事很簡單，人物生活也很平淡，但是細細品味就會發覺，真正的人生不就是如此嗎？平凡平淡，但愛不會平凡！愛的故事更不會平凡！看過這部電影，幾次流下了眼淚，深深的為平凡而偉大的父親王心誠的行為而折服。

電影刻畫的幾個情節深深地刻入我的腦海，久久回映。電影開篇即刻畫了一副很凄美、很傷感的場景，渲染出了一種生活令人無奈的氛圍。更是於幾個細節的刻畫。王心誠教兒子如何坐公交車，開始嘗試讓他自己下站，可是後來卻發現兒子不敢說出「我要下車」。於是，他就自己裝成售票員喊站點來鍛煉兒子。很平凡的一個細節，不知怎麼看起來卻感到無比情重，父親的良苦用心可見一斑。為了讓兒子不為自己的去世而傷心，他告訴他自己會變成海龜，陪在他身邊。看到王心誠拖著病重的身體背著自製的烏龜殼在水中差點溺水，我的心好痛，那一刻真的是淚流滿面。當電影即將結束，看到大福在水裡圍繞著海龜親昵的游來游去，淚水再一次奪眶而出。父親王心誠雖然不在了，但是他的努力終於換來了回報，兒子學會了坐車、學會了打掃、學會了自己生活、更是學會了接受自己父親的另一種形象！

不知道是不是自己變老了，不再年輕了，只是覺得自己在這部電影面前，是那麼不堪一擊，淚水是那麼廉價。多年不曾有過的重拾，多年不曾有過的心痛再現。所以希望所有的人都看一看這一部電影，不管你是否和我一樣還很年輕，還是已為人父人母，都可以體會一下父母親那最最深沉的愛。理解父母，珍愛父母。沒事回家看看，看看父母的平凡生活，看看父母鬢邊的白發是否增多，聽聽父母絮絮叨叨的關愛……人生一世，沒有什麼能最後留住，唯有愛，將充盈你的一生、貫穿你的脊樑，讓你信心十足大步向前。

大愛無言，想想自己的父母！

觀《海洋天堂》有感3

每當我閉上眼，回想起過去，腦海中總會浮現藍色的大海中有幾只海豚在歡叫、在跳躍，大福和他的爸爸王心誠坐在小木船，眺望著遠方……

海洋天堂講的是一個感人至深的故事：王大福小的時候得了孤獨症，不會說話也不會做事，他的媽媽接受不了事實，出意外死了。只有兒子的王心誠，並沒有放棄人生、放棄大福，而是有耐心地教大福吃飯、坐車、做任何事情。但在這樣的生活並沒有多久，王心誠查出了自己得了肝癌晚期，於是他抓緊時間地教會了大福坐車、做飯、穿衣服和工作，王心誠的故事感動了許多人；於是，社會人士都開始幫助大福，大福有人照顧了，可，王心誠卻悄悄地離開了。看完海洋天堂，我的眼淚奪眶而出，大福擁有一位不願放棄且細心溫柔的好父親，真是難得。如果是其他父親，一定會扔下大福不去管他。他的爸爸就像一隻寬大的海龜，背上是微睡的孩子，它馱著孩子，一直往前游，前面是殘忍的生活。大福在片中，是個水性極好的孩子，他經常和海洋館海獅、海豚一起游泳。有一次，因為表演場要提前表演所以大福不能游泳，大福只好偷偷下水，在打開閘門時，王心誠發現開關落入水中，他大喊：「兒子，爸爸來，爸……來救……」王心誠雖是一名海洋館的工作人員，但他並不會游泳，所以他在水中拚命掙扎著，這時大福托起王心誠往岸上送；原來，這只是大福給王心誠開的一個玩笑，但王心誠很生氣。它明明不會游泳，但為了他唯一的兒子，他不得不用自己的生命做這個賭博，換來兒子珍貴的生命；可見，王心誠是對孩子負責任的，他的愛，如同大海一樣寬。對兒子的愛，就像是大海對海族的饋贈。後來，王心誠對兒子說的那句話讓我更是感動：「大福啊，你要記住，爸爸就是那隻海龜。」他為了走的時候，不讓大福傷心爸爸不見了，他用了一個善意的謊言，欺騙了大福天真無邪的心靈。在給王心誠上墳時，大福抬頭看了看天，天，很藍，而他腳下的花，依舊很嬌嫩……

不信，你抬頭看一看天空，說不定掛著那隻海龜的微笑呢！

觀《海洋天堂》有感4

開篇引題

昨天一天的行程滿滿當當的，早上去看了《海洋天堂》，很不錯的一個片子，感動，同情。

聯系自身

感動是因為父親的愛，一位父親，為了自己患有孤獨症的孩子，能夠如此付出，誰可以不為之動容。

同情是因為無盡的愛，一位父親，為了自己患有孤獨症的孩子，付出了所有的所有，再走之前仍舊不能安心的離開……

其實社會的愛無處不在，簡單的鄰居的愛，簡單的同事的愛，簡單的老師的愛，簡單的同情的愛，這就是大福的生活環境，在他的世界裡應該會有他的美麗，他愛整潔，他循規蹈矩，他執著，他努力，他對於大自然的理解在我看來比我們任何一個人都要透徹，至少在父親下葬的那剎那，那朵花色的野菊花讓我感覺就是大福對於父親重生的嚮往。當然，結局也是令人可喜的，大福學會了自理，生活依舊還在繼續……

最近世界盃的緣故，似乎最近總是不在狀態，呵呵，很難得靜下心來，偶爾在安靜的影院里，看著電影，擺脫世俗的煩惱，深入電影，隨著導演的視角，挖掘一下內心深處的愛，即使眼淚嘩嘩，那也是一種心靈的凈化，太過於功利的社會，對於美好事物的麻木不仁已經讓這個社會存在太多的冷漠，更多的人如同患有孤獨症那樣，不斷的接受著別人的愛，卻從不考慮別人的感受，更別提回報，電影里我們會同情可憐的父子，但是平日生活里，我們是否也會感恩對我們施於愛的人呢？

觀後感想

愛是無處不在的，我依然這么覺得，善於發現的愛的同時，我們也應該要回報，回報愛才是更高的境界，因為那是心中不再僅僅只是自己，為愛痴狂，為愛感恩，大愛出於無私……

觀《海洋天堂》有感5

昨天一天的行程滿滿當當的，早上去看了《海洋天堂》，很不錯的一個片子，感動，同情。感動是因為父親的愛，一位父親，為了自己患有孤獨症的孩子，能夠如此付出，誰可以不為之動容。同情是因為無盡的愛，一位父親，為了自己患有孤獨症的孩子，付出了所有的所有，再走之前仍舊不能安心的離開……其實社會的愛無處不在，簡單的鄰居的愛，簡單的同事的愛，簡單的老師的愛，簡單的同情的愛，這就是大福的生活環境，在他的世界裡應該會有他的美麗，他愛整潔，他循規蹈矩，他執著，他努力，他對於大自然的理解在我看來比我們任何一個人都要透徹，至少在父親下葬的那剎那，那朵花色的野菊花讓我感覺就是大福對於父親重生的嚮往。

當然，結局也是令人可喜的，大福學會了自理，生活依舊還在繼續……最近世界盃的緣故，似乎最近總是不在狀態，呵呵，很難得靜下心來，偶爾在安靜的影院里，看著電影，擺脫世俗的煩惱，深入電影，隨著導演的視角，挖掘一下內心深處的愛，即使眼淚嘩嘩，那也是一種心靈的凈化，太過於功利的社會，對於美好事物的麻木不仁已經讓這個社會存在太多的冷漠，更多的人如同患有孤獨症那樣，不斷的接受著別人的愛，卻從不考慮別人的感受，更別提回報，電影里我們會同情可憐的父子，但是平日生活里，我們是否也會感恩對我們施於愛的人呢？愛是無處不在的，我依然這么覺得，善於發現的愛的同時，我們也應該要回報，回報愛才是更高的境界，因為那是心中不再僅僅只是自己，為愛痴狂，為愛感恩，大愛出於無私……

觀《海洋天堂》有感6

生活的有滋有味，可是美好的生活總是很短暫。先是妻子不幸逆水身亡可還沒有從喪妻之痛中走出來幼小的兒子因發燒未能及時治療成為腦癱患者。從此父子倆就踏上求醫之路。但都沒有作用。就在這時父親有被查出患有不治之症。他擔心以後兒子不能獨立就培養兒子的生活自立能力，並開發兒子的潛能。希望他以後能夠養活自己。這位用心良苦的父親去世後，兒子突然變的懂事多了。並且成為海洋館的訓練師電影結尾出現的畫面是腦癱的孩子在還有里游泳，父親一張張慈祥的面容不停的浮現在畫面上。父親是一個有責任心的人，為了兒子的今後生活做出精心打算，用自己的餘生為兒子安頓好生活住廠處。

看完這部電影我不禁想到我自己。最近自己的叛逆心理非常嚴重，總是因為一些小事就和父親鬥嘴。那次在飯桌上我用間接的話語提示父親以後要把他那執拗的性格改一改。因為他的性格有些暴躁直爽，所以很容易得罪人。在他身上也和別人發生了多次糾紛。我不希望父親和別人勾心鬥角。開始父親沒有太大的反映，但後來我做了一個比喻用很尖刻的話語對父親說道：「林彪的孩子還說自己的父親功是功，過是過。

你有優點但也有缺點，有了缺點就要改正。」或許是我做的比喻太不恰當了，父親這時來了火，對我大喊道：「我把你養這么大就是讓你來數落我的嗎。」是啊，後來我又細想了想父親有一個直率的性格難道不好嗎？終於我鼓足了勇氣向父親道歉這時父親的話語溫和多了，又對我說了一大堆自己的苦衷現在我也不小了似乎能漸漸明白父親的苦衷並且不再和父親鬥嘴了感謝海洋天堂讓我銘記著「親情可以化為動力。」

觀《海洋天堂》有感7

我懷著敬意看了公益電影《海洋天堂》，因為這是導演十四年愛心的結晶，也是我偶像李連傑華麗轉身之作，也是影帝文章藝術家之路的開始。影片《海洋天堂》講述了一個父親傾盡所有，一生守護孤獨症兒子的故事。看完以後，感慨萬千，淚如泉涌。我覺得影片主題不僅告訴我們要感恩父愛，更要感恩幸福，感恩生命！

感恩父愛

誰說父愛都是深邃無言的！李連傑在影片中卻將父愛釋放得如此細膩如此朴實！他有著男人本身的責任和堅強，更有著女人般的細膩與溫柔耐心。很喜歡父親教大福認錢和坐公車的那段台詞，更確切地說是父親對待幼兒般輕柔的聲音。也許有人認為這聲音不像以往李連傑功夫出身的男兒剛強，不夠MAN，可我卻因這影片中父親的聲音對李連傑更愛一層！這個為人父的男人，他的心，該有著怎樣的柔軟和寬廣，才會有這般的細膩與耐心去呵護孤獨症人的脆弱？

如果說女兒是父親上輩子的情人，那麼兒子就是父親上輩子的債主。而大福對於王心誠來說，則是對生命的一份尊重與執著。「有些事情，在我走之前，我想讓大福弄明白，不然我不放心」。他恨不得將自己的「全能」在臨走之前都教給大福，只因他「不放心」的珍惜。「大福落在誰頭上都是一個負擔，既然老天讓他落在我這兒，那我就盡力去承擔。」這不是自怨自艾，而是一個父親的平實表白。它教人知道為人父的責任和對生命悲天慟地的尊重與執著堅強！

為李連傑從功夫明星到溫柔慈善父親的成功轉型鼓掌，更向電影背後真實故事裡的父親致敬！

感恩幸福

在我眼中大福是幸福的。雖然「他就是一條魚，上輩子投錯胎到人間，所以得了孤獨症」。但是在水的世界裡，他會顯其靈性和自由，透過水波看到粼粼後的一份期盼和溫暖；在孤獨症的世界裡，他屏蔽了外界世界的一切復雜事物和情感，哪怕是摯愛他的父親！在父親的陪伴下，在天堂的雲端，在海洋的海龜，他的世界簡單純粹。然而，正是孤獨症者的閉塞沒有防制，當被觸及到心中的唯一時，他只能用自己的方式抗議。他沒有自己的語言，只是重復爸爸的話；他不懂舞蹈，卻總是手掌打開像要撫摸海洋天堂里的水彩雲朵；他沒有朋友，卻總是對花兒問，對魚兒微笑，把小狗放在電視機上，在電話機旁等聽鈴鈴的聲音….

從演員的角度來看，文章把孤獨症人的脆弱表現得淋漓盡致，在驚嘆演員演技的同時，我們更欣慰感動於影片中大福的微笑和父親走後對生活的逐漸感知。它以愛的名義告訴我們：活著，就是一種幸福！

感恩生命

生我者母親，育我者父母。上帝給人以生命，就一定也給了屬於這份生命的歸宿。也許很短暫，也許很頑強，但它終歸是一件易碎品，經不起時間的流逝，也敵不了病痛的纏身。我們唯一能做的，就是好好活著，愛護生命，感恩生命，向頑強生活的人們致敬！

觀《海洋天堂》有感8

第一次覺得周傑倫的歌也還好聽！看完李連傑的《海洋天堂》我差點沒哭，此片真的值得一看，李連傑詮釋的父愛，使我覺得認識王心誠的人應該有莫大的榮幸！此片的題材是中國今年來難得一見的好故事。看完後周傑倫的聲音響起，突然覺得他的歌也不錯，（說了再見）。有所感動，真的！當我看完時，當時一直沒動，大慨有維持一分多鍾!我沉默了，感動而沉默的。

文章扮演的兒子，那是叫好啊！我真的佩服編劇，一個只能是爸爸靠近，誰都不要、不願跟著的人。在任何人看來都覺得是可憐，所以當遇到一個他能與之相處的人時，我們都會想，他終於能有個朋友了。看電影的人都會想這個朋友要是一直能在他身邊就好了，因為看電影的人都想結局是美好的嘛。然而沒想到他的朋友會離開！她（桂綸鎂）只是他生命中的一個過客，她來這里只是表演，完後她便會走。正所謂每個人都有自己的生活，沒法的？當她教他接電話，說明走後會想起他，會給他打電話，這讓我很感動！如果在現實生活中你有碰到這樣的人，你會嗎?

故事的結局也超乎所想，王心誠當然是死了，桂綸鎂當然也是走了。孤獨症的人連最喜歡在一起的倆人都離開了他，他該怎麼活？然而他超乎了所有人的想像，他做到了、他能生活下去。縱然很孤獨，他能生活下去，這就不錯了，爸爸也該放心了。當然他能生活下去，完全是王心誠死前的悉心、耐心、細心（都沒什麼詞來表達那種心理了）教他的結果。

王心誠與蔡姨的感情只能記在心裡，沒法快要死的人怎麼配說出心裡所想嘛？這又是一感人致命的一劫。看完是傷心的時候，有點怪編劇怎麼搞得這么悲？不過要不是這樣，我們會被感動嗎？這世界太需要類似的故事來感化世人了，讓世界充滿感動，到處都有感動的話，這社會將會沒有被歧視的人。那麼這類似的題材是不是太有價值了，所以值得一看，朋友們去看看吧！

觀《海洋天堂》有感9

星期五下午，老師讓我們觀看了一部感人至深的電影《海洋天堂》。

影片講述了一個患有自閉症的孩子大福，母親早逝，只有他的父親和他相依為命。在他二十一歲時，他的父親查出患有肝癌晚期，父親竭盡全力尋找一個可以有人照顧大福的地方，歷盡了波折，並不斷地努力教大福學會生活自理。這部影片從真實的生活角度去詮釋人間真情、真愛。其中最讓我感動的是父親拖著病重的身體，背著自製的龜殼扮成海龜，陪著大福游泳，他還告訴大福海龜就是他，他會一直陪伴在他身邊。這偉大的父愛就如那無邊無際的大海般寬闊。

影片中父親平凡又偉大，他是頂天立地的男子漢，他使大福充分感受到了來自父親無微不至的溫暖和深情，他善良、勤勞，他堅忍、執著地照顧大福，他充滿愛心和責任心。

看完這部影片，我在被影片中的父愛感動之餘，也想到了自己的父母、所有的父母，他們對我們的愛不是最真摯的嗎？我們被影片感動了，我們也應該被自己的父母感動，對自己的父母心存感激。我們每一個人都要珍惜這份獨一無二的愛，要珍惜與父母在一起的時光，感恩自己的父母。

另外，從這部電影中還有一點也令我很感動：給了大福溫暖的玲玲、好心收留大福的譚校長、柴嫂和唐總，他們都是好人，都在無私的幫助大福，我想這個世界因為有愛才美好，所以我們也應該去盡力幫助生活中需要幫助的人。海洋天堂觀後感300字

本來是一個非常完美的一個家庭，可是本主人公大福被查出得了孤獨症之後，他的媽媽面對不了大福得病的現實離開了大福。在大福二十一歲的時候，他爸爸得了病。大福的寶爸爸在活著還剩下不多的日子裡，教會了大福許多的東西，為了不讓大福想念他，他扮成大海龜。讓他看到大海龜就不會覺得孤獨。

父愛如山，這是多麼感人的故事，這就是父母對教我們在這么好的教育下成長，還讓父母操這么多的`心。又何況這個大福患有孤獨症呢？想到這里，我總是禁不住的掉眼淚

爸爸也對我付出了許多的愛，我要什麼爸爸就給我買什麼，爸爸在外面工作又苦又累，回家還要陪我，我現在知道了，爸爸是多麼不容易啊！

父母對我們無微不至的關懷，我們應該好好的回報父母，關愛父母。

觀《海洋天堂》有感10

父愛是一把大傘，總在有雨的天氣里給你撐著。父愛是我們回家路上的一盞明燈，在我迷路時，照亮我們的行程。寒假裡我看了一部電影，名字叫《海洋天堂》。我被電影中偉大的父愛深深的感動了。

《海洋天堂》的主要內容是：王心誠與兒子大福相依為命，大福從小患有孤獨症，無法獨立生活。大福媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的打擊自殺離世。王心誠被確診患癌症晚期，如何安置大福成了他的頭等大事。他堅持不懈的教大福獨立生活。王心誠為不讓大福感到孤獨，他不惜拖著病重的身體，背著自製的龜殼扮成海龜，一直陪伴著兒子，陪大福游泳，並告訴大福，他會變成海龜，一直陪伴他。最後，王心誠死了，但大福學會了獨立生活，並被好心人收養了。

看完了這部電影，我想父愛真是偉大啊！這時我又想起了我的爸爸。那是前幾天，剛下完雪，天氣非常的冷。我覺得渾身發熱，爸爸就拿來溫度計給我量體溫。不一會兒，我拿出溫度計，爸爸一看，發現我已經發燒到了三十八度七。爸爸一邊看一邊著急地說：「壞了，壞了，感冒了，燒的可是不輕。」說完，麻利的給我穿上厚衣服，背著我向醫院跑去。當時天寒地凍的，爸爸著急的只穿了一件單外套。終於，爸爸背著我跑到了醫院。給我輸上水後，他還沒有休息，隔幾分鍾摸一下我的額頭，還不停的問我怎麼樣。那天輸完水後，爸爸又帶我輸了三天水。病房裡到處都是病人，許多人都在咳嗽、打噴嚏。我讓爸爸出去躲躲，可他堅持要留下來陪我。那時，我並不懂得爸爸的良苦用心，現在回憶起來，明白了那是父愛。

我想：天底下每一個父親都會像王心誠那樣去疼愛自己的兒子。這就是父愛。看了這部電影，我不僅為父愛的偉大而感動，又明白了什麼叫父愛。

觀《海洋天堂》有感11

下午和媽媽一起去百合影城看了李連傑和文章主演的影片「海洋天堂」。故事的內容雖簡單但感人至深，講了因身患絕症而只能活三四個月的爸爸王心誠如何在剩下的日子裡教給患有孤獨症的兒子王大福基本生活能力的事情。

影片開場的畫面是這樣的，蔚藍色的大海上，爸爸和兒子坐在船舷邊，爸爸用繩子把自己和兒子的雙腳捆在一起，然後拉著兒子的手一起沉向海洋的最深處——那裡也許是他們父子的天堂。為什麼狠心的父親要用這種方式來結束自己和兒子的生命呢?

王大福兩歲的時候被查出來是個智障兒，他的媽媽無法接受這個殘酷的事實，便離開了這父子倆，從此爸爸一個人含辛茹苦地撫養兒子成長。爸爸是海洋館的水電工，由於兒子沒有任何的生活自理能力，比如脫衣服、過馬路、開門這樣在我們常人不費吹灰之力的事情兒子也沒法搞定。爸爸只好每日上班的時候帶著他在自己身邊，也許是上天的眷顧，王大福就像海里的一條魚一樣擅長游泳。本來生活的磨難對這對父子已經很不公了，可屋漏又逢連陰雨，在兒子21歲的時候爸爸被查出已到了肝癌晚期，想想此時的王心誠會是多麼的痛心疾首，他自己走了不要緊，可留下可憐的孤獨症兒子該怎麼辦呢?只有他是兒子在這個世界上唯一的親人，退一萬步說即使有好心的柴姨願意收留照顧大福，並對大福好，可王心誠又怎麼忍心讓大福成為她的負擔呢?所以便出現了影片開場父子倆跳海的那一幕。或許就如王心誠所說大福是個好孩子，連閻王爺都不忍心收留他，無助的王心誠只有痛下決心教兒子一些最簡單的生活自理能力、以此來為兒子以後的人生路開辟一條通道、也為給兒子尋找一個比較兩全的歸宿，那樣他就是走了也會瞑目的。「授人以魚、不如授人以漁」，何況要教的這個人是自己智障的兒子，可想而知難度有多大呀。王心誠從最簡單的燒開水、打雞蛋、過馬路、上下公交車、拿鑰匙開門、脫衣服教起，傾注了自己對兒子的拳拳愛心和百倍的耐心，教給21歲的兒子將來能獨自生存的能力，這其中的艱辛讓人感動、讓人汗顏。其中有一個情節是爸爸教兒子如何在公交車到站時對乘務員說「我下」兩個字，爸爸戴上帽子扮成乘務員，一遍遍耐心的給兒子重復著下車的站台名，可兒子卻怎麼也學不會，一遍一遍又一遍、簡單的兩個字在爸爸不厭其煩的教導下兒子終於

會說「我下」兩個字了。

整部影片沒有一句華麗的語言對白，沒有一句表達父愛子的台詞說出來，可我們卻能感受到爸爸對兒子的愛之深、之切。爸爸為了在自己去世之後使兒子不那麼孤單，雖然他也知道兒子是沒有正常人的感情感覺的，但他還是忍著病痛的折磨給自己做了一個大大的海龜殼綁在背上陪兒子在海里游來游去，他要讓只會游泳的天才兒子知道自己就是那個永遠陪在他身邊游來游去的大海龜，兒子是永遠不會孤孤單單一個人的。這就是父愛，深沉的父愛、含蓄的父愛、朴實的父愛，無私的父愛，父愛無聲。

⑥ 電影海洋天堂的觀後感

電影《海洋天堂》以自閉症患者及其家庭為表現對象，最終表現親情的美好與力量。看完之後，把自己的觀後感寫下來吧。下面是我給大家整理的電影海洋天堂觀後感，僅供參考。

電影海洋天堂觀後感篇一

汪洋大海之上飄盪著一隻孤舟，一位躊躇的父親帶著有天生缺陷的兒子，孤獨地坐在船上，無望地看著遼闊的大海，然後牽起兒子的手，兩人一齊躍身跳入大海……

這位47歲的父親，名叫小患有孤獨症，完全活在自己封閉的世界裡，無法獨立生活。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的打擊自殺離世，王心誠獨自一人把大福撫養長大，與兒子相依為命。然而此時，王心誠被確診患晚期癌症，生命只剩幾個月的時間，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心誠的心頭大事，他甚至想到要帶著大福一起離開這個世界。

經過多方打聽，歷盡周折，王心誠終於找到了一所能夠接收大福的機構，卻發現大福在這局促單調的環境中，如同離開了水的魚，頓失生氣。大福生性愛水，每天在父親工作的海洋館里暢游是他最快樂的時光，他還在這里結識了唯一的朋友，表演雜技的玲玲(桂綸鎂飾)，大福成了獨自在異鄉漂泊的玲玲最好的傾聽者。

為了大福能夠快樂地生活下去，留在他最心愛的海洋館，王心誠為自己制定了最不可能完成的計劃，教會大福在海洋館「上班」。他費勁心力地教大福自己坐公交車去海洋館，在海洋館擦地擦玻璃。為了不讓大福感到孤獨，他甚至不惜拖著病重的身體，背著自製的龜殼扮成海龜，陪著大福游泳。他告訴大福自己將會變成海龜，一直陪伴在他身邊……

電影海洋天堂觀後感篇二

今天看了李連傑主演的「海洋天堂」，電影中講述了李連傑飾演的王心誠的兒子大福患了自閉症，衣食住行樣樣都得王心誠照顧，「海洋天堂」觀後感。大福很小的時候媽媽就去世了，大福跟他媽一樣水性都很好。王心誠患了癌症晚期，只有三四個月的生命。他給大福找了很多機構，科當時都沒有這樣的機構收留。最後小時候收養大福九年的某位阿姨幫他找了個地方。王心誠還教大福創衣服、煮雞蛋、小狗別放在電視機上、坐車、拖地板。雖然大福學得很慢，但王心誠還是很耐心地教。大福喜歡游泳，王心誠又在海洋館工作，所以大福經常去游泳。王心誠怕他走後大福不習慣，他告訴大福以後他會變成海龜，叫大福跟著他游。王心誠還做了一隻海龜殼，經常背著它跟大福一起游泳，雖然王心誠水性不好，又由於身體不好，游起來很困難，但他還是堅持了，觀後感《「海洋天堂」觀後感》。最後王心誠走了，大福也懂得把小狗從電視上放在沙發上，懂得煮雞蛋，懂得坐車，懂得拖地，還跟著海龜游。大概內容就這樣。看完後心裡久久不能平靜，除了感嘆父愛的偉大，同時也明白社會有很多弱勢群體，像自閉症患者這種類型很多，我們沒理由再抱怨在我們看來很大其實卻微不足道的問題，也沒理由有了錢後只顧自己生活而忘了回報社會，是國家給了你學習與工作的機會，我們應該多關心一些弱勢群體。雖然我們將來不一定可以像李連傑一樣成立壹基金，但我們一樣可以貢獻出我們的力量。今天你給了有困難的人一塊錢，明天那個人又給其他有困難的人一塊錢，還有後天，大後天……只要一直傳承下去，就會變成一股強大的力量。在我們看來一塊錢很少，可在貧困人手裡，它們可能就是一頓飯，為什麼不去做那些看起來很簡單的事呢？把愛心傳承下去，世界將變得更美好！

電影海洋天堂觀後感篇三

今天我看了《海洋天堂》，看完整部電影，感慨萬千。影片是以一個患孤獨症的兒童「大福」和他的父親的故事為主題，故事娓娓道來，感人淚下。

我們愛護是最無私、最偉大的，當一個家庭中的兒女是自閉症或者是其他殘疾的，照料的難度和其中的艱辛，可想而知有多麼大了。影片中的父親王心誠就是這樣獨自照料一個患自閉症的兒童，一照顧就是22年，本來可能要一直這樣照顧下去，可誰知道，這位可敬的父親突患絕症，而他唯一放不下的就是他的這個孩子。所以，他在生命的最後時間里，努力的去教孩子自己開家裡的門，自己煮雞蛋，自己換衣服，甚至是拖拖地(我們覺得很簡單，孤獨症的孩子卻很難掌握的工作)，以便將來自己能夠謀生。

我們或許以為，患孤獨症的兒童，沒有自己的思維，沒有感情，其實卻不然，當這位父親，將「大福」託付給一個民間的慈善幫助機構時，「大福」雖然說不出來，離開照料他22年的父親很傷心時，只有用撞牆，吼叫來表達自己的感情，是啊，患孤獨症的兒童，雖然自閉，生活在自己的世界裡，但他們心靈更脆弱，更需要我們這個社會，我們這些健全人的幫助和關愛。

「大福」的父親可以放心了，因為他周圍的一些好心人，熱心的柴嫂，馬戲團的玲玲，還有海洋館的經理，他們都伸出了援助之手。

本片的幾位重量級明星，李連傑，文章，桂綸鎂，朱媛媛，演的都非常好，沒有炫目的特效，沒有驚天動地的戰爭場面，整個故事，慢慢道來，卻觸動觀眾心靈的最深處。

影片在青島拍攝，泛起陣陣大海清涼的氣息，很能體現這位父親的博大的胸懷，久石讓的音樂，輕輕低訴，也是恰到好處。

影片在周傑倫的歌聲《說了再見》中結束，「說了再見，才發現再也見不到，能不能就這樣忍著痛淚不掉，說好陪我到老，永恆往哪裡找，再次擁抱，一分一秒都好……」

電影海洋天堂觀後感篇四

今天，我們在學校觀看了兩部電影，其中，《海洋天堂》是我印象深刻。

影片中，主人公大福得了孤獨症，他的爸爸不嫌棄兒子得了孤獨症，而是百般貼心的照顧兒子，但是在照顧兒子中發現自己得了肺癌，就帶兒子去自己工作的地方——海洋館，他在海洋館里教兒子學拖地，因為他怕自己去世後兒子會孤獨得餓死，等自己去世後兒子可以用父親教給自己拖地的本領在海洋館里當清潔工，為了不讓兒子孤單，他將自己裝扮成一隻大烏龜，並告訴兒子在自己去世後感到孤獨是可以去看那隻大烏龜。

不久，不幸的事發生了，大福的父親去世了，只留下了大福一個人，在別人眼裡大福只會孤零零的餓死，因為他失去了生活的來源。但在父親去世前的幾天里他已經學會了怎樣自食其力，他可以在父親以前工作過的地方海洋館里當清潔工來維持生活。

通過這部影片，使我明白了無論做什麼事都要靠自己的努力自力更生，自食其力。更是我懂得了父愛是無私、偉大的。我們每一個人都要珍惜這份獨一無二的愛!

電影海洋天堂觀後感篇五

《海洋天堂》，一個舒揚的名字。這部電影講述了一位肝癌晚期的父親疼愛、照料自我的孤獨症兒子的故事。

兒子王大福是一個快樂的「傻小子」，雖然已過二十一歲生日，但言語舉止還依然是小學低年級學生的模樣，但是，除過離開父親這種狀況以外，他從來沒有憂傷過，沒有恐懼過。他在生活中跌跌撞撞，與人交往是那樣的真誠而不虛偽，這恰好和社會上每一天都「戴著面具」生活的人構成明顯比較——如果一個城市，甚至一個國家都像王大福一般率真，那這個社會會不會變得更加「清晰」?王大福就是用一雙完全「封閉」的眼睛去看世界，因為自閉，因為孤獨，因為和所謂的現實世界脫節，他才會經常幻想別人不曾幻想過的事，他只管想自我的，玩自我的，不論現實的力量有多強大，都沖不倒他的幻想。這也許就是這個孤獨症孩子的可愛之處。很喜歡電影中父親說的一句話：「他上輩子必須是魚，投胎成了人，才患上了孤獨症。」魚變成人，就會患上孤獨症嗎?其實理論上講並不是這么回事。而這句台詞所帶的一種淺淺的悲傷，使這部電影的明暗主線變得很清晰：海洋、孤獨症和父親在海洋館的工作。

我想，一部電影，結局有人作古，有人余世憂傷的，並不完全是杯具。《海洋天堂》就是一種「淺杯具」片。父親去世後，兒子開始努力一個人生活，父親生前教給他的，他都學會，那個經常鬧性子、耍脾氣的孩子已經不見。王大福就應已經明白：自我的生活，是要又美、又疼的。

電影海洋天堂觀後感篇六

茫茫的大海上，小船在緩緩地搖擺，大福伸著手像是在跟大海招手一樣，帶著天真的笑容，旁邊坐著他的父親，背景是湛藍的天空，任誰都會覺得這是一幅溫馨的畫面。

隨著鏡頭的移動，漸漸看到了大福和他父親綁在一起的鐵索……「撲通」……大福和他父親一起沉入了海底，溫馨的畫面消失了。取而代之的是溺水者的痛苦和冰冷黑暗的海底。

大福是一名孤獨症患者，但卻水性極好。父親在海洋館工作，而他則在海洋館的水裡盡情地游泳，跟海豚打招呼。他總是搖著一隻手，臉上帶著無邪的笑容，暢游在水中。

片中，李連傑扮演的父親是一位癌症患者，沒有多久的`生命，在餘下的生命里，他要為沒能力自理的兒子打點好一切，教他做簡單的生活自理。父親在教兒子煮雞蛋，站在爐邊，「一，二，三……」地數著雞蛋熟的時間，兩個人像鍾擺一樣，一搖一擺地在爐邊搖來擺去，做著屬於他們之間的游戲。

雖然最後父親還是逝去，但大福已經能夠自己生活，自己穿衣，自己煮雞蛋，自己搭公車去海洋館，就如父親教他的那樣，收拾屋子……

在生命的最後，父親扮成一隻海龜，問兒子「大福，爸爸要是不能陪你了，你會想我嗎？」告訴兒子「大福，看到海龜，就要想到爸爸.......」。回答他的，是大福無邪的笑容，不知他聽懂了沒有。但在父親逝去後，在海洋館中，大福依舊在游泳，但漸漸地，他爬上了一隻大海龜的背上，笑得很開心，是不是想起父親的話，知道父親一直陪在他身邊呢？

像所有關心子女的父母一樣，片中的父親也捨不得兒子，但他沒有選擇，只能盡自己的力量，去讓兒子生活得更好。影片中並沒有什麼特別煽情的畫面，反而處處流露一種暖暖的溫馨，有鄰居阿姨的關愛，有院長的照顧，有玲玲的關懷，有館長的照顧。生活即使給了他們磨難，但依舊有給他們溫暖。

電影海洋天堂觀後感篇七

90分鍾的《海洋天堂》，像一部溫情細膩緩慢而又充滿感情的小說。我以冷眼淡漠的看著前80分鍾的一個一個真實的生活細節，毫無動搖，甚至懷疑電影的索然無味，更無一點點感動湧上心頭。然而這種感覺，在最後的10分鍾內，讓近乎無法抑制的淚水給了自己強烈的反擊，雖然預料到的結局，卻不曾預料到的情感爆發。

一個沉溺於自己世界的孤獨症孩子，他開心時的笑臉，真誠的雙眼，讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳，他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感，他害怕無奈時大聲的喊叫，他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒，他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水，他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束……這一切都昭示了，他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子，只是他不知如何表達，只是他充滿了懼怕，所以他選擇本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界裡，留下孤獨的自己。該怎麼說明他是幸福的還是不幸的？紛亂的世界中只留下了孤單的自己，還不能像正常人一樣生活，難道他是幸福的？可本就是活在自己的世界裡，剩下自己又怎樣？有那麼偉大的父親的愛，有海中一直陪伴自己的大海龜，有溫暖的陽光，又寬廣的大海，難道他是不幸的？

影片的最後，看著在父親墳前蜷縮著身體，有手指觸摸溫暖的大福時，我是溫暖的。在看到大福自己脫衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，情感在冗長的沉睡之後，盛大的像自己撲來，眼淚無法抑制，也無法敘說真正哭泣的原因，文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛，只有在一個人承受的時候，才會被自己察覺，才會猛然間醒悟，那些深沉，那些無私是多麼彌足珍貴。審視自己，發現自己的自私，發現自己的渺小，發現那永遠報答不完的深深的親情。

海洋天堂，一個永遠有自由，有父親，有依靠的地方，那是內心最後的歸宿，最舒適的棲息港灣……

這愛與孤獨的矛盾，讓我深陷……

電影海洋天堂觀後感篇八

「說了再見，卻發現再也見不到」，當電影片尾曲響起的時候，放映廳里一片寂靜……

回家後，我發現G姐的QQ簽名已經變成了「愛的海洋，情的天堂，海洋天堂，父親節快樂！」，我很欣慰，因為我知道又有一個人明白了我的用心，懂得了連傑的努力！

一切如我所料，這是一部沒有太多人會關注的非商業電影，因為整個放映廳只有10個人左右，但這又是一部最真誠的溫情電影，因為在場的每一位觀眾都擦拭著淚水！

這是我見過的情節最平淡，故事最簡單，節奏最緩慢，表演最朴實，鏡頭最平和，一切都最不具備「專業」電影拍攝手法的作品，而就是這些「之最」，卻使電影的整體升華到了「無聲勝有聲」的新境界，沒有做作，沒有煽情，電影用最質朴的表述方式，觸動了每個人的心靈！

其實這不像是一部電影，而是像一部記錄片，一部真實反映自閉症患者的家庭生活的紀錄片。

所有的演員都沒有刻意煽情的表演，整部電影也都沒有大喜大悲跌宕起伏，就連王心誠的去世都是那麼輕輕的一筆帶過，真正感染觀眾，觸動人心的力量來自於父子生活中那一個個微小的細節。濃濃的父子之情，於細節之中傳遞著溫情，當父親一次一次的把玩具狗從電視上拿下來，當父親一遍一遍教給大福數錢，當父親安慰著受到驚嚇的大福，當父親一次一次的鼓勵大福，當父親當將一個個精緻的衣物標簽貼在抽屜之上，當父子搖晃數數等待煮熟雞蛋，當二人在屋中模擬公交車里的場景，當父親重病的身軀拖著龜殼在池中「暢游」…… 這些點點滴滴，竟是如此的細致入微，叫人不得不為之動容……

電影結尾打出一行字幕：「謹以此片獻給天下平凡而又偉大的父母」。和字幕一樣，這是一部最平凡而又偉大的電影作品。

一生一起走，愛的海洋，就是天堂……

電影海洋天堂觀後感篇九

《海洋天堂》講的是一個身患絕症的父親與患有自閉症兒子相依為命，他父親得知自己身患絕症，時日不多的時候，他苦苦的想要為自己那可憐的兒子找一個家，卻歷盡波折。最後他將兒子留在了兒子「最愛」的海洋館里，他告訴兒子，大海龜就是他，兒子看到大海龜就是看到了他，大海龜會代替他陪伴著兒子，最後他笑著離開了人世……

贊頌母親的文章太多，歌頌母親的詩句太多，父親總是常常被人遺忘在角落裡，但父親從不會介意，因為父親有著寬廣的胸懷。我們常常為母親的柔情打動，為母親的體貼落淚，而父親那嚴厲面孔下的慈祥常常被我們忽視。我們常常哭著抱怨父親的鐵面，父親的兇狠，父親的鐵面無私，但誰又想過父親打我們時他的心又何嘗不是在滴血？

父親的鐵面中夾帶的柔情，深深地烙印在我的心底。冰天雪地時接我放學，父親不會像母親一樣拉著我們的手，總是走在前面，為我們遮風擋雪；炎熱酷暑時，父親將我背在背上送我去醫院，豆大的汗水滴落下來，滴在了我的心間；在過年過節時，父親從不多言，只是默默地為大家准備好豐富的宴席，往來在人群中，樂此不疲。

父親，您有著堅韌的性格，在我意氣用事時澆滅了我的沖動；您有著堅強的意志，在我遇到困難退縮時激勵我堅持下去；您有著高瞻的視野，您喜歡帶著我周遊各地，開拓了我的視野，您豐富的閱歷讓我目瞪口呆，我暗自在心裡更加對您佩服不已。這一切的一切，加深了讓我對您的敬愛，您對我的愛，賜予了我無窮的動力。

藍藍的天下面小小的我，用心大聲的唱你最愛的歌，縱然世界不同你曾給我的夢境，

相信最美好的一起在下一刻降落，親愛的父親，我想大聲的對您說：我愛你！

電影海洋天堂觀後感篇十

喜歡《海洋天堂》沉靜而內斂的講述方式，透著一股子沉澱後的清新，這種風格從開始一向持續到了影片結束——用來表現自閉症這一沉重的社會話題是再適宜但是的了。

沒有安插刻意的煽情，一些我原以為會大肆渲染以賺人眼淚的橋段被幾個鏡頭輕輕悄悄地帶過去了;沒有借機違心地討好制度，畢竟以我國眼下的人口數和自閉症的高發病率若僅憑體制就能把一切安排得妥妥帖帖的顯然是脫離實際;沒有掐滅所有的期望，片中出現的幾乎都是好人，沒什麼人為的落井下石，總算不至於給主角原本已十分窘迫的生活雪上加霜，而最後幾分鍾留給了觀者的更是暗夜下的火光，蘊出微弱卻不容忽視的光芒。

閉上眼，我的眼前閃過的依然是點點滴滴的平凡小事——教孩子穿衣服、開門、煮雞蛋、認錢幣面額——再簡單、家常但是，這般單純，卻這般揪心。許多瑣碎的生活細節恰恰拼出了一個特殊家庭的真實生活：盡管父親很耐心、很努力，盡管孩子很無辜、很純真，但現實，一如它的本來面目，有著諸多的不盡人意。於是我們看到的更多的是無處可訴的辛酸孤獨，是四處求援的茫然無助，是一份平凡卻又極其偉大的愛——如此堅韌如此包容。正是這份真摯與誠懇，讓本片擁有了令人動容的情感力量。

在我們身邊，父親的愛都是默默的，不像媽媽那樣全部能夠從臉上看到，但是爸爸呢，在他的臉上我看不到，只能用心去感受，長這么大，還是沒對爸爸說過一句關心的話，我也說不出口，也許有些關心與祝福不需要用言語來表達，只要彼此能夠感受到，爸爸就應能感受到的吧!

⑦ 被禁播的動漫資源怎麼找

好多動漫資源優秀的動漫作品因為某個方面不符合廣電的審美就被打進了小黑屋，禁播不可怕，可怕的是盡然有好多人不會找，今天就簡單給大家說一下那些沒禁播的優秀動漫作品我們該怎麼找。

⑧ 麻煩問一下一部電影名字

樓上正解
《深空失憶》
劇情
2153年，地球人口極度膨脹到了252億，人類已將地球的食物與水資源消耗殆盡。開普勒空間探測器探測到了一顆遙遠的類地行星——坦尼斯，點燃了人們的希望。
2174年，在人類爭奪太空資源的局面劍拔弩張，一艘載滿60000名移民的天空飛船「極樂世界 Elysian（天堂）」號，抱著對新家園的渴望的希望駛向遙遠的行星——坦尼斯（坦納斯）……

一片黑暗之中，一個冷凍艙突然開啟了，一名年輕的飛行官醒來了，由於長期深度睡眠導致了輕微的失憶，他感覺腦子一片空白，幸好他還隱約記得自己是這艘「極樂世界」號飛船的一名飛行員，名叫鮑爾，可是他很快發現交接的機組人員都失蹤了，飛船動力系統似乎已經癱瘓了，他還被困在了一間密封的房間內。

四周漆黑一片，飛船不斷出現間隙性的電涌現象，鮑爾沒辦法弄醒另一個冷凍艙里的佩頓上尉，幸運的是，一陣電涌令佩頓（指揮官）的冷凍艙開啟了，不過遺憾的是這位佩頓上尉也失憶得不輕，他們除了搞清楚這間密封艙的隔壁就是飛船的駕駛室外，就完全搞不清楚其它狀況了。盡管他們還恢復了這間密封艙的備用電源，可是他們本應該是3人一組，而最後一個冷凍艙空空如也，那名同事已不見蹤影……
於是兩人決定先想辦法離開這間密封艙去外面調查，由佩頓負責用無線電引導，鮑爾鑽進了電纜管道，在管道盡頭找到了那名失蹤同事的屍體，看來他也曾想利用電纜管道離開密封艙，可惜還沒有成功就體力耗盡而死。管道盡頭下面剛好是一個鞋櫃間，鮑爾得以回到飛船的通道上，剛沒走幾步，就見到一名神秘女子，沒等鮑爾追上去問個清楚，神秘女子就消失在一條通道里。
鮑爾發現這條通道有一具被陷阱懸吊起的屍體，鮑爾吃驚之餘神秘女子又出現了，對方不由分說攻擊鮑爾，兩人爭執之中一陣刺耳的聲音傳來……
這時，出現了體格形似人類但面目猙獰、矯健異常的神秘生物。它們行為原始，如飢似渴地在狹窄的飛船通道內捕食倖存的船員。
神秘女子立即逃的毫無蹤影，鮑爾倉惶逃過一劫。
鮑爾向佩頓報告了這些遭遇，佩頓也意識到了事態的嚴重，認為當務之急也只有到達反應堆恢復飛船動力後才能解開這一堆謎團。
鮑爾很快在主通道路上發現了一名中了陷阱的飛行員，救下對方後，奇怪的是，他竟然是應該之後值班的第6機組人員，對方也是語無倫次，似乎也不清楚飛船里的發生的一切，但他明白用機油去掉體味躲避變異生物的捕獵。
還未交談太多，他們就遭到更多變異生物的追捕，混亂之中，6號沒有能逃脫虎口，活活被怪物啃噬，危急關頭，鮑爾被一名身手矯健的亞裔男子救下。亞裔男子為人剛正，無奈不會英語，無法交流。只知道他可能是一名農夫。
接著鮑爾與亞裔男子兩人結伴通過貨倉，遇到了之前那名神秘女子，國際慣例，一番搏鬥後，3人終於決定結盟。
在簡短的交談中了解到，神秘女子已醒來6個月左右，並靠著頑強的生存技能倖存了下來。在她的帶領下，3人來到了她的住所——生物培育室。
她原是這里的工作人員，是5名同事里唯一倖存的。這間生物培育室本完整儲存了地球大部分生物樣本，可惜由於飛船的動力癱瘓後樣本僅存活30%。而且「極樂世界」號失事前至少應該有123年的漫長航程了……至於飛行途中發生了什麼，誰也不知道……
在密封艙那端等待的佩頓找到一名從隔壁駕駛室鑽過來的第4機組人員蓋洛下士，蓋洛語無倫次，看上去精神不穩定。
鮑爾、女主角、亞裔男子3人到達了所有普通移民集中進行深度睡眠的大型安全艙，但這里的絕大部分冷凍艙都已經被開啟了，僅有極少數倖存者仍被冷凍艙保護著。在這里他們再次遭遇了大量怪物的追捕，並親眼目睹了因為電涌故障時而被冷凍艙放出的倖存者被怪物搶食的場面，怪物甚至還會吃受傷的同類。
在密封艙那端的佩頓與蓋洛交談後得知蓋洛曾與同僚發生了沖突，佩頓認為蓋洛精神狀態很危險。
剛逃離安全艙的3人又來到一處密封的儲油罐房間，他們遇到了一個躲在這里存活了很久的黑人。
黑人看上去很陰險，短暫的休息中，黑人講敘了他所知道的一些飛船的情況——
——在「天堂」號踏上漫長旅途的若干年後，母星地球傳來了最後的消息：地球已經毀滅了——「天堂」號上60000名乘客成為了僅存的人類。
（「天堂」號是一艘巨大的移民船，由於旅途漫長，船上也沒有足以維持的食物，所有非工作人員的乘客都被保存在安全艙的一種冷凍裝置內，處於深度睡眠狀態。飛船隻由3名飛行員負責駕駛，每隔2年時間輪換一組飛行員。）
這個突如其來的信息，只有正在駕駛「Elysium（天堂）」號的3名飛行官率先收到，而其餘的乘客毫不知情。
這引發了一場嚴重的恐慌，其中1名精神失常的年輕飛行官殺死了另外兩名飛行官，成為唯一控制飛船的人，隨後他導演了一幕令人發指的悲劇。
他逐次將在冷凍艙的一些乘客喚醒，並驅趕到貨倉，促使他們只能為食物自相殘殺、相互為食。
而他對這一切游戲感到厭倦後，丟下貨倉里的乘客任其自生自滅，自己卻躲進入了休息室的冷凍艙進入睡眠。

但這些被遺棄的人類依靠自相殘殺、相互為食，逐漸在飛船內生存了下來，並形成了弱肉強食的原始社會形態。經過不停的繁衍生息和長時間的進化，身體已經產生變異……

（為調節人類體格以適應新的居住環境，保存乘客的冷凍艙里提供有一種人工合成酶的催化劑，這助長了人類體格的變異）
這就是怪物的由來，他們是變異的人類後代。
密封艙這邊的佩頓與蓋洛交談，蓋洛告訴佩頓飛行員及其容易患上一種深度睡眠的後遺症的並發症——潘多姆，這是一種深度睡眠的後遺症加上長時間天空飛行後並發的精神疾病，極有潛伏性。
另一邊的黑人很快露出了本來面目，他設計活捉了鮑爾、女主角、亞裔男子3人，並打算當干糧吃掉。
飛船的電涌現象越來越嚴重，似乎預示著飛船的危在旦夕。
鮑爾得以說服黑人，4人一同前去反應堆。接近反應堆的路上有著更多的變異人。
路過工作人員隨行乘客（機組人員家屬）的安全機艙時，鮑爾的一些記憶開始恢復，他不但想起了自己的女友留在了地球，也想起了自己為什麼自願參加這次太空移民計劃，以及對佩頓的身份產生了懷疑。
當到達反應堆時，那裡恰恰是變異生物的棲息和繁衍的地方。
一番驚險刺激之後反應堆動力終於重啟了。
4人逃離反應堆時，亞裔男子變異人首領展開決斗，戰勝了首領卻因一念之仁死於幼年變異人之手。而黑人背叛同伴自己逃跑了。
恢復電力後，這邊的佩頓得以進入駕駛室，但蓋洛精神越來越不穩定，最後兩人發生沖突，當佩頓和蓋洛打鬥時，兩人竟奇跡般的融為一體，佩頓也恢復了記憶，原來蓋洛這個人只是佩頓精神分裂下的自言自語，或者說，現在佩頓現在完全想起了原來他並不是真正的佩頓上尉，而是躲進了佩頓的冷凍艙的蓋洛下士，也就是那名導致飛船悲劇事件的罪魁禍首，就是他接到了地球毀滅的消息，並殺死了自己的隊長與指揮官，在這里稱王，控制了飛船，創造了一個其稱為新王國的蠻荒世界。
蓋洛控制了駕駛室，剛逃到這里的黑人立即被他殺死。
現在，男女主角2人也逃回了駕駛室，與蓋洛展開最後對峙。
在駕駛室，當他們打開飛船的駕駛室的外殼，透過玻璃罩看到了令人吃驚的一幕，飛船正身處海底——原來飛船航行至今已經過了923年，飛船最終在無人駕駛的情況下自動飛行到目的地——坦尼斯星的海底。
最後鮑爾還是要與蓋洛展開搏鬥，蓋洛企圖從精神上擊潰鮑爾，鮑爾也引發了潘多姆，神經失常而破壞了駕駛室玻璃罩。
駕駛艙泄水，同時，變異人追到並突破了駕駛室大門。
緊要關頭，女主角的作用發揮了，鮑爾恢復了理智，蓋洛淹沒在水流之中，千鈞一發之時，鮑爾和女主角2人躲到了休息室的冷凍艙里，利用飛船的緊急疏散程序離開了海底。
同時，飛船自動啟動了緊急疏散程序也將所有的冷凍艙彈射到了海面。
坦尼斯的陸地就呈現在不遠的眼前……
從這一刻起，僅存的1213（1211深眠艙+男女主角）名人類將迎接一個新的世界。