電影天堂之日

Ⅰ 《天堂之日》是不是泰倫斯·馬力克導演的一部經典之作

人無完人。面對貧困的生活窘境，如同奴隸般艱辛的活著，無意中閃現出一線生機，被金錢所誘惑後以魔鬼的姿態策劃出一個驚天陰謀，直到清醒的意識到自己的過錯才有了天使般的動容，但一切都已為時已晚。面對情感的背叛，深陷嫉妒與怨恨的深淵中，從一個溫文爾雅的天使瞬間變成了沖動而瘋狂的魔鬼。在《天堂之日》中讓我瞧見了天使與魔鬼的微妙之差，人事無絕對，可想而知人的復雜性遠沒有我們想得那麼單純與簡單。

為了避嫌情侶比爾與愛比以兄妹相稱帶著年幼的妹妹來到了南方。隨後到了一個農場里日復一日的收麥子。誰知帥氣而多金的農場主人愛上了迷人的愛比，就在工作的最後一天，農場主人向愛比示愛並希望她留下來。得知農場主人時日不多的比爾與愛比於是策劃了一個以色作為誘餌以便獲得遺產的陰謀。但一年過後，農場主人不但沒有死去，反而還知道了兄妹間不同尋常的情感，無意的火災過後一切都毀於了一旦，只留下了一個令人唏噓的結局。

全片下來有種很壓抑的沉悶感。影片一開始隨著一張張黑白照片的展現，就已經奠定了整部電影的氛圍基調，從照片中人們的面部特寫中可以看出生活在當時社會背景的人們是何等的凄涼與卑賤，彷彿從他們陰沉的眼中可以清晰的看到對於現有生活抱怨與無奈。以如此蕭條的社會格局最為背景，對後來比爾與愛比財迷心竅的行為奠定了基礎，也更加貼近實際生活，為他們的動機留下了一個充分的誘因。

Ⅱ 如何評價電影《天堂之日》

天堂之日，講述了窮人的尊嚴與苦難，揭示了人性的貪婪與自私，以及孩子的成長與失落。電影通過比爾、艾比和琳達三個人之間的故事，反映了資本主義社會中自然與人的對立，展現了一種死循環的悲劇。

窮人的世界雖然物質貧瘠，但精神充盈。他們用歌舞釋放才華和情緒，短暫的快樂時光令人羨慕。然而，尋求男性自尊的比爾無法忍受卑微的生活，他渴望平等對待和改變命運。電影中，比爾的矛盾註定了他無法與利益至上的世界相容。盡管有短暫的快樂，但生活一次次迫使他犯下罪行，最終無法逃脫。這一切似乎源於對尊嚴的渴望，以及對財富和地位的追求。

人性的貪婪與自私在電影中展現得淋漓盡致。農場主的男性自尊與財富受到挑戰，他試圖消滅比爾。比爾則在被榨乾財產後，殺死農場主，將財富和女人據為己有。然而，命運殘酷地剝奪了他們的一切，包括自由、愛情和生命。當他們以為可以開始新的理想生活時，上帝開了一個殘忍的玩笑。

電影中琳達作為見證者和訴說者，展示了孩子的天真與成熟。她觀察世界，學著大人的行為與習慣，但在背後默默地承受著負罪感。琳達的世界裡沒有復雜的人和事，她渴望陪伴與安全。面對貧窮和富貴的生活，她相信只要有朋友與家人，生活就會快樂。然而，她無法逃離生活的重擔與喪失，她的神情透露出淡淡的失落。

電影的結局展示了女性的流浪與自我放逐，她們尋找連自己都不清楚的東西。女孩逃向遠方，生活依然不會對她憐憫。這是一場無盡的告別，對於失去的無言接受，以及對未來的不確定。電影以琳達的逃亡結束，軌道會帶她去向何方？她也許會遇到愛情，也許不會。唯一可以肯定的是，生活不會為她停留，她將繼續那不斷失去、不斷告別的旅程。

Ⅲ 天堂之日 拍攝手法

在他們的電影中，燈光和場面調度（Mise-en-scène）的結合程度讓燈光成為了場面調度的一部分。這種視覺和燈光上的高度整合總是能引導我，而這種藝術偏好也把我引向Terrence Malick和他的作品──《天堂之日》。

當製片人Harold和Bert Schneider第一次就《天堂之日》聯系我時，我要求看一看Malick之前的電影《惡土》（BADLANDS）。在看過之後，我立即意識到我可以和這個導演建立一種獨特而富有成效的合作關系。之後我又了解到Terry非常欽佩我在《野孩子》 (L'ENFANT SAUVAGE)中的工作，雖然那是部黑白片，但與同樣是時代劇（ period movie ）的《天堂之日》頗有相似之處。事實上，正是因為這部 Francois Truffaut的電影，Malick才想到要找我來拍《天堂之日》。

在電影拍攝的過程中，導演和攝影師之間的溝通常常會因為導演不理解電影攝影要求的技術細節而產生混淆和誤會。但和Terry一起工作，這樣的事絕不會發生。他總是准確的了解我在攝影上的偏好和說明。並且他不但允許我做一個我想做很久的嘗試──在拍攝時代劇時使用比老派做法少得多的人工照明（多數時候我完全不用）──實際上他更是在逼我這樣做。這種創造性的支持令我個人十分興奮，更直接拔升了我的工作水準。

我們的創作主要的堅持就是簡單的攝影：清理掉近期電影中的人工照明。我們參考了默片時代的電影（Griffith，Chaplin等人的作品），當時的攝影師對自然光有著基礎而獨到的運用。

盡可能的運用自然光意味著在拍白天的室內場景時只使用窗戶透進來的光，就像偉大的荷蘭畫家Johann Vermeer的畫。拍攝夜晚的室內戲時只用單一的合理光源（ justifiable source）來做有限的照明，例如手提燈、蠟燭、或電燈泡。

因此，《天堂之日》在某種意義上是在向有聲片誕生之前的影像工作者致敬，向我喜愛的粗糙質感致敬，向缺少人工精緻和光澤致敬。

電影藝術──膠片的影像展現──在三十年代、四十年代、五十年代變得非常成熟而復雜。作為一個影迷，我喜歡那些電影的攝影，尤其是早期的有聲片，但那並不是我自己想尋求的風格。

我所拍攝的全部電影，靈感都來著那些偉大的畫家。而拍攝《天堂之日》這部電影，主要影響我的是美國畫家，比如Andrew Wyeth和Edward Hopper。



此外，作為一個卓為了解藝術的人，Terry Malick也是一個經典硬照的收集者。他收集的一些關於19世紀末，20世紀初的攝影集成為了我們設計服裝和感知那個時代氣氛的指南。

最後，我們考慮到這些照片的影響力，決定把他們放到片頭部分，作為觀眾對影片的第一印象，以此來建立影片中那個時代的氣氛和感覺。

Bill Weber剪輯了這些片段，片頭的那些照片，伴隨著充滿畫面感的古典旋律，緩慢而又庄嚴的，斷奏而猶如顫音一般，一張接一張的呈現在觀眾眼前。

為了尋找這部特別的電影的布局和風格，當我踏上加拿大的外景地後，最先考慮的，就是在本片中如何使用自然光。

在法洗衣粉放在紅國，因為有厚厚的雲層覆蓋在天空上，陽光十分的柔和細膩，因此在拍攝外景時十分輕松，你不需要為拍攝不同角度的鏡頭的（光的）連戲做任何調整。

而在北美，空氣更通透，陽光的質感就更硬一些。但使用逆光拍攝人物時，在膠片里他的臉就會被籠罩在一片陰影里。

通常情況下，在拍攝白天的外景時人們會用反光或者人工照明（比如弧光燈（arc light））來進行補光，減少陰影，降低畫面的反差。

但在拍攝這部電影時，我和Malick都覺得不要跟從舊的拍攝方法，不用燈，更多的以陰影部位作為曝游標准進行拍攝。這會讓天空過曝掉，使得藍天不那麼藍。Terry很喜歡這種效果。

Malick和Truffaut一樣，追隨當下消色的風潮，藍天會讓他們很困擾。因為藍天讓風景變得如同明信片，像是低俗的旅遊宣傳廣告。

直接對逆光時的陰影部位進行曝光會讓天空過曝，缺少色彩。如果使用弧光燈或反光板補光的話則會讓整個畫面變得很平（flat），沒有重點，而且視覺上也很無趣。

我決定棄用所有的反光和人工照明，然後分別對天空和陰影進行測光，根據兩者的光差折中進行曝光，結果就是人的面孔會有一點點曝光不足，而天空會有一點點過曝，讓天空不會太藍，但又不會變成死白。

但令我吃驚的是，這個創新的決定成了攝制組的同事們爭論的主要焦點。



身為歐洲攝影師為（好萊塢）片廠大製作影片工作的境況，使我不能自主挑選願為我工作的技工。相反，本片的技工由製片人指定招募。除了極少數特例外，整個攝制組都是由典型的好萊塢老技工組成。

這些人已經習慣了圓滑矯飾（polished）的打光和攝影方式。對他們來說人臉絕不應該被籠罩在陰影中，而天空應當永遠是蔚藍色。我發現當我走上拍攝現場時，弧光燈早已就位並為每場戲做好了准備。而我的工作變成了削減照明，也就是說，把虛假、傳統的照明燈具移走。

我看得出，攝制組人員對我們為本片使用的創新手法十分不滿，有些人開始公開批評我們對工作毫無頭緒，不夠「專業」。在這些時候，為了表示出善意，我們會為一個鏡頭分別拍兩條，一條使用弧光燈，另一條則不使用。之後，我們邀請了那些質疑者觀看毛它都區別其它片素材（rushes）以比較效果，並給出評論。

隨著拍攝的深入，這種創意上的矛盾也愈發激烈。幸運的是Malick不僅對我支持，而且比我更加勇敢。在拍攝一些場景時，我最初認為有必要用塑料泡沫板將日光反射至演員臉上以減小反差，而Malick則請求我不使用反光板。

由於我們能即時看到毛它都區別其它片素材，發現拍攝效果明顯有利於對故事的視覺表現，我們也變得越來越大膽，不斷減少人工照明，追求粗糙、自然的影像質感。一些工作人員開始理解我們的追求，並漸漸參與到創作中。其他人則從未理解。

Ⅳ 電影天堂之日的問題

布魯克·亞當斯 Brooke Adams
2008-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
意外之夫 The Accidental Husband (演員)
我的意外老公
Marido por Acaso
Marito di troppo, Un

2006-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
凶宅陰靈 The Legend of Lucy Keyes (演員)
露西·凱斯傳奇

2002-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
神探阿蒙 Monk (演員)

1997-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
Gun (演員)
"Gun - Kaliber 45"
"Gun"

1995-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
俏奶媽俱樂部 The Baby-Sitters Club (演員)
小褓母的夏天

1994-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
Probable Cause (演員)
Caso seguro
Riittävät perusteet

1992-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
公路休息站 Gas Food Lodging (演員)
旅客

1991-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
猛鬼反攻 Sometimes They Come Back (演員)
禁入鬼門關
Stephen King's 'Sometimes They Come Back'

活鬼胎 The Unborn (演員)
Horror baby
Unborn - Kind des Satans

1987-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
怒火救援 Man on Fire (演員)
Absinthe
Uomo sotto tiro, Un

1985-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
The Stuff (演員)
A Coisa
In-natural

藍色月光偵探社 Moonlighting (演員)
藍色月光
A Gata e o Rato
Clair de lune

愛情鑰匙 Key Exchange (演員)

1984-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
恐怖大全 Terror in the Aisles (演員)
Kauhua katsomossa
Terreur dans la salle

1983-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
再死一次 The Dead Zone (演員)
觸靈 / 死亡地帶 / 死亡區域

無辜的外國人 The Innocents Abroad (演員)
Die Arglosen im Ausland
Gli innocenti vanno all'estero

1980-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
勿忘我 Tell Me a Riddle (演員)
David et Eva
Sovinnon hetki

1979-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
泣血古巴 Cuba (演員)
古巴風雲

火車大劫案 The First Great Train Robbery (演員)
金剛大盜 / 黃金列車大劫案
The Great Train Robbery

笨賊搶銀行 A Man, a Woman and a Bank (演員)
A Very Big Withdrawal
Boro kai me ta 5 daktyla

1978-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
天堂之日 Days of Heaven (演員)
天堂里的日子 / 夢斷情天 / 夢斷天涯 / 天堂歲月
Moissons ciel, Les
Cinzas no Paraíso

人體異形 Invasion of the Body Snatchers (演員)
變形邪魔

1977-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
沖擊波 Shock Waves (演員)
不死戰士
Almost Human
Chockvågor

1976-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
洗車場 Car Wash (演員)

1974-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
了不起的蓋茨比 The Great Gatsby (演員)
大亨小傳 / 偉大的蓋茨比 / 了不起的蓋茲比
Den Store Gatsby
Der Große Gatsby

狂野少年 The Lord's of Flatbush (演員)
The Lords of Flatbush

1971-布魯克·亞當斯 Brooke Adams
莫爾格街謀殺案 Murders in the Rue Morgue (演員)
Asesinatos en la Calle Morgue
Asesinatos en la Rue Morgue, Los