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1. 電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你

今天剛又重新看了一遍《天堂電影院》，流著淚來作答！

這是本片最打動我的情節，無數過往浮現在眼前，淚流滿面，放聲大哭。這也許就是這部電影的魔力。

2. 世界上經典的電影

1.《肖申克的救贖》男人必看的勵志影片。

忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。

2.《阿甘正傳》 教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
展現歷史與個人的約定，以小人物的經歷透視美國政治社會史的史詩片
可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影

3：《美國往事》整個人生都在裡面。

我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.

4：《教父》經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

沒有什麼電影是非看不可的，即便是《教父》也一樣。
但是，當你不得不閉上嘴巴，因為沒人想聽，不得不擦乾血淚，因為沒人在乎，這個時侯，去看看《教父》吧，因為他值得。
如果你想找一部電影來見證你的人生，消解你的虛無，那麼選擇《教父》吧，因為他值得。

5：《天堂電影院》每個男人的童年回憶，太經典了。

《天堂電影院》在這么多年以來一直是眾多影迷們心中的最愛電影之一，導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶，一個電視尚未發明的年代，全鎮居民最大的娛樂就是去鎮上的戲院看場電影。片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程，記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，感人至深。

6：《無主之城》人家怎麼能拍出這么牛的電影！

影片給人凌厲的視覺沖擊，鏡頭快速的切換如同一把反復磨礪的匕首閃耀出奪目的寒光。乾脆、直接地表現一切值得被表現的事物，絕不拖泥帶水。影片借用了在紀實片中很少涉及的拍攝手法，如MTV式的迷幻色彩、高速閃現和突然定格等。比視覺形象更觸目驚心的，是影片對犯罪場景的直接刻畫。殺人在此片中不具有誇張的批判效果，也沒有遮掩的含蓄，它讓你相信，這座城市原本就是罪犯和劊子手的天堂。無休無止的掠奪、屠殺不僅是他們的樂趣所在，甚至構成了其人生價值的全部內涵。

7：《勇敢的心》民族自尊的好教材

一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

8：《楚門的世界》探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
激勵人心、發人省思的黑色喜劇
以諷刺的手法向人們展示了被媒體滲透了的世界
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀，用類似「烏托邦」的虛擬的完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲哀

9：《音樂之聲》音樂的力量、音樂的快樂！

《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為50年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。1965年二十世紀福克斯電影公司(20th Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆。現已被節選入人教版九年級下冊語文書。

10：《辛德勒的名單》震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡！
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力！
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量！
它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄；
它說的是流離、剝奪；
它說的是一條紅色的童裙；
它在說底線；
它在說家園，肉與靈。
它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。

3. 好看的電影推薦

純愛情：
《愛情故事》Love Story Arthur Hiller

劇情：

影片講述富家子弟奧列弗和一位普通麵包師的女兒簡真誠相愛。奧列弗不顧家庭的反對毅然結婚。婚後的生活是幸福的，兩人在經濟拮據情況下奧列弗自力更生的完成了自己的碩士學業。畢業後，奧列弗成了一名掛牌律師，經濟上有了起色，兩個年輕人的新生活剛剛開始，但他可愛的妻子簡卻身患絕症撒手人寰離他而去。影片結尾，他一個人孤獨的來到兩人曾經一起遊玩的溜冰場，看著潔白的雪，奧列弗不僅想起過去那一段段甜蜜溫馨的往事……

經典瞬間—《亂世佳人》

影片簡介

這部傳世經典影片講述的是在美國南北戰爭期間郝思嘉（Scarlett O』Hara）與白瑞德（Rhett Butler）之間的愛情故事。郝思嘉想得到阿什利（Ashley），但阿什利卻要和他純潔的表妹梅蘭尼（Melanie）結婚。在十二像樹舉行大型舞會這一天恰好南北戰爭爆發，舞會上出現了一個新面孔——白瑞德。後來兩個人歷經磨難，郝思嘉一直不承認自己對白瑞德的感情，直到南北戰爭結束後，白瑞德最終離開她時，她才意識到自己內心深處其實是愛白瑞德的。

經典片段

白瑞得離開郝思嘉後，Scarlett O』Hara最後坐在樓梯的台階上說——「After all， tomorrow is another day。」

點評

有人說這部電影最經典的場面是Scarlett O』Hara在戰爭後回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情願選擇這個：以後，明天就是新的一天了。什麼是愛？什麼是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是並不確切知道我們需要的到底是什麼。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。

泰戈爾有一句詩我特別喜歡：如果錯過太陽時你流淚了，那麼你也將錯過星星了。歷盡滄桑，你要學會忽略過去。因為——tomorrow is another day。

經典愛情片《人鬼情未了》

劇情：

薩姆與未婚妻美莉忙著結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來，受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。薩姆變成了一個幽靈，發現朋友卡爾是謀害他的主謀，目的是為了竊取銀行的巨款。如今卡爾又對美莉展開了追求。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……

生死戀

推薦度：★★☆

影片對愛情的描寫是處於特殊的狀態之下的，其感人的地方也在於此。男女主人公陰陽相隔，但又深愛著對方卻苦於無法表達，只是藉助於通靈人士再間接的表達了相思之苦。然而片中其他的故事情節又為影片中愛情增加了些籌碼，如犯罪、搞笑等，但整體是浪漫的，表現了主人公們生死不渝的愛情。最後薩姆的幽靈達成心願，在離去之前最後顯形，和美莉的告別感人至深。

《當哈里遇見薩莉時》

《當哈利遇見莎莉》（When Harry Met Sally ）是導演羅伯·萊恩納（Rob Reiner）和編劇諾拉·艾弗羅恩（Nora Ephron）在愛情喜劇題材上的一次大膽嘗試。大學畢業時，哈里在旅途中偶遇了薩莉，二人聊得並不愉快。哈里認為男女之間不可能有真正的友誼，薩莉卻不以為然，於是不歡而散。5年後，二人又在飛機上巧遇，這時他們都有了意中人，但觀點卻沒有改變，再次不歡而散。當又再相逢時，二人都因感情出現了危機而有了共同語言。哈里此時也有些相信男女之間可以有純潔友誼了。他們相互為對方介紹對象，不想找來的一男一女卻陷入了熱戀之中，令人哭笑不得。隨著理解的加深，二人超出了友誼的界限，事後卻又有些不安和後悔。新年之夜，哈里忽然悟到友誼和愛情可以同時存在，於是他瘋狂地去找薩莉。也許這種情節套路對於觀眾來說有些熟悉，但是艾弗羅恩生動詼諧的劇本、萊恩納令人耳目一新的導演風格以及克里斯托（Crystal）和瑞恩（Ryan）之間的默契配合使這部電影成為八十年代最優秀的愛情喜劇片之一。該片的電影原聲專輯也同樣非常出色，其中小哈里·考尼克（Harry Connick Jr·）演唱的歌曲更是為流行樂壇寫下了難忘的一筆

《魂斷藍橋》

劇情：

一次偶然的機會，芭蕾舞女演員瑪亞在滑鐵盧橋邂逅了高級軍官羅伊。由於戰爭的原因，兩人決定馬上結婚，但就在婚禮即將舉行的前一天晚上，羅伊接到命令，部隊當晚開拔。瑪亞無意中看到了羅伊的名字在陣亡名單中。此時羅伊的母親來看她，盡管這位貴夫人非常和藹可親，但此時的瑪亞已情緒混亂、言語無禮、不知所雲。為了維持生活，瑪亞和她的好友都淪為街頭應招女郎。羅伊並沒有死，他回來了。瑪亞的遭遇使她無法面對與羅伊的婚姻及羅伊家族的顯赫地位。她來到滑鐵盧橋，毫無畏懼地向一輛輛飛馳的軍車走去。

善於拍攝雅俗共賞影片的導演

本片導演茂文·勒洛依以擅長拍攝雅俗共賞的影片而馳名。他的其他影片還有《小愷撒》、《鴛夢重溫》、《出水芙蓉》等。1987年以87歲高齡謝世，里根總統給予他高度贊譽。《滑鐵盧橋》第一次在1931年拍成電影，但未受重視。第二次則在1940年美國米高梅電影公司，由茂文·勒洛依導演，西德尼·佛蘭克林擔任製作，約瑟夫盧坦堡攝影，赫勃史都赫特配樂，費雯麗、勞勃泰勒主演，成為經典愛情悲劇電影。

經典愛情悲劇

《魂斷藍橋》是一部盪氣回腸的愛情經典之作，內容雖有些傳奇化，但文藝氣息濃厚，具有甚高的催淚效果。整部片有感嘆造化弄人外，也恰可作為那個時代道德觀的紀錄。兩次戰爭的先後呼應，使得這個標准愛情悲劇故事背後有著反戰訊息。主題曲《友誼地久天長》更是風靡全世界。

戰亂和愛情

推薦度：★★★

《魂斷藍橋》一片以其纏綿悱惻的悲劇情節在東方大受歡迎的同時，在西方卻並不能算是最受歡迎的。戰亂中的愛情片有著其感人至深的情感效應，演員細膩的表演，更能感動感情細膩的東方人，這也許就是該片能在東方有著轟動效應的原由吧。影片中對社會階級亦有描寫，從而對戰爭和社會的深層原因有一定的揭示。

《看得見風景的房子》

本片曾榮獲金像獎八項提名，在維多利亞時代的英國，出身上層社會的少女露西和她的表姐、老處女夏洛特一起前往義大利的弗羅倫薩度假，碰到英國青年喬治和他的父親同住在一家旅館。露西因為自己的房間看不到風景很沮喪，喬治的父親把自己住的房間讓給了露西。露西與喬治雙雙墜入情網。但勞動人民家庭出身的喬治性格直率，舉止與露西習慣的那種上流階層的繁文縟禮格格不入，拘謹的老處女夏洛特對喬治也很看不慣，雙方時時發生誤會，鬧了不少笑話。有一次，喬治情不自禁地吻了露西。這在上個世紀的英國被認為是越軌行為。露西認為喬治的行為不合禮儀，便拋下他返回英國。

回國後，露西與音樂家維斯訂婚。維斯內心空虛而極重外在禮儀，按說正符合露西家庭的要求，可是露西從他身上卻感到繁文縟禮的虛偽，開始懷念喬治那雖有點莽撞、不合禮儀卻充滿青春活力的真率激情。

這時喬治回到英國，兩人重逢。但露西仍然囿於那種虛偽拘謹的禮教不肯直率說明她是否接受喬治的愛。這使喬治無所適從，只得傷心地離去。

經過幾番波折，露西的表姐、老處女夏洛特看出喬治雖有點魯莽，卻真誠愛著露西，便暗中安排喬治的父親啟發露西，使露西終於拋棄禮教的束縛，去尋找自己心愛的人。

《布拉格之戀》

《泰坦尼克號》

《四個婚禮和一個葬禮》

花心男女·浪漫情感

推薦度：★★★☆

影片中男主人公都是好色之徒，在婚禮上查爾斯常常會遇到幾位女士，而這些女士都曾經和他有過關系。可是當他和凱莉在咖啡館聊天時，才知道自己小巫見大巫了。正因為如此，他們都似乎羞於談論愛情。這兩位情場老手在愛情的欲言又止和羞怯，讓她們錯過一次次機會，就算是在對方結婚前，他們也難以啟齒向對方傾訴。兩個人的感情最終在雨里相互坦誠起來。坦誠才能夠面對愛情。這一點是影片對愛情的最好註解。

《我的野蠻女友》

韓國玉女全知賢和「韓版陳奕迅」車太賢主演的《我的野蠻女友》被稱為「韓國電影史上最賣座的愛情喜劇」並在香港票房大獲全勝從而再次颳起一股「韓流風暴」，甚至連好萊塢金牌大導演史蒂芬·斯皮爾伯格也看好此片，准備將此片的英文版權買下來重拍。

《我的野蠻女友》是一部典型韓國模式的浪漫愛情片：低成本小製作＋煽情＋青春偶像，它將日本偶像劇的清新細膩、歐洲文藝片的浪漫情懷、香港電影的無厘頭搞笑合為一體，演化成一段發生在我們鄰邦的煽情故事。

《風月俏佳人》

風月俏佳人內容介紹：

愛德華·劉易斯是個身家百萬的企業巨頭，也是個瀟灑迷人的青年 男子。但是麻煩的是他總是搞不好和女人的關系，最近，他與女友的關系又破裂了。愛德華到洛杉磯出差。 一天夜裡，他向他的朋友——律師菲利普借了一輛高級轎車想出去解悶，卻不知不覺將車開到了紅燈區。在一條林蔭道上，迷失方向的愛德華只好向一位年輕漂亮的妓女維維安問路。維維安的美麗活潑吸引了愛德華。在付出一筆小費之後，維維安答應送他回旅館。當回到套間里時，愛德華已經不想讓維維安離開了。於是他又繼續「雇」了她一夜。愛德華發現自己喜歡上了維維安，但又礙於面子不能出口。菲利普出了個主意，花3000元雇她一周作為出席交際活動的女伴。 維維安接受了愛德華的要求。當她裝扮停當趕到時，看上去儼然是一位貴婦人。在用餐時，維維安對年輕的戴維發生了興趣；而在馬球比賽時，兩人又熱切交談。這引起了愛德華的醋意大發。回到旅館後，維維安發現自己已愛上了愛德華，兩人誰也不能離開對方了。一周很快過去，愛德華想要出錢把她安置在紐約一所公寓里，維維安乾脆地拒絕了。維維安離開了愛德華回到自己的公寓，她決定去上學，開始重新做人。 正當她准備出門時，愛德華的汽車已停到了門外……

《風月俏佳人》是一部浪漫輕喜劇式的愛情故事，無論從內容結構還是人物性格上，對這種古老的模式都既有借鑒又有發揚。男女主人公都是有各自鮮明性格的人物，特別是維維安，百萬富翁看上了她，提出願出錢把她安置在一所公寓中，實際上是做情婦，她雖然身為妓女，但卻有自己的主張和人格尊嚴。她愛了，就要光明正大的去愛。而不願過這種沒有名份的寄生生活。她可以毅然地離開他，並且下定決心做個正經的人。她要去上學，這時，她已健全了自己的個性性格，並為自己的人格的發展打開了道路，她真正成為一個獨立的人。 妓女維維安的扮演者朱莉婭·羅伯茨是美國正紅的年青女影星，因為她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。

《緣份的天空、西雅圖不眠夜》

片名：Sleepless in Seattle
譯名：西雅圖夜未眠
又譯：緣份的天空、西雅圖不眠夜

劇情：

自從妻子瑪吉病逝後， 山姆就一直帶著8歲的兒子喬納默默地生活著。他謝絕了朋友的安慰和再婚的介紹，他相信真正的愛只有一次，他永遠不會再找到象瑪吉一樣的女人了。為了調整心情，他決定離開芝加哥到西雅圖去過一種新的生活。

時間已經是一年半以後。巴爾的摩的一位女記者安妮與男朋友沃爾特訂婚了。她決定去華盛頓和男友一起過聖誕節。在汽車上，安妮打開收音機聽情感熱線，正好聽到喬納打電話要求給爸爸找一個妻子。山姆十分生氣，但在主持人的耐心勸導下，他講述了自己的經歷。他知道喬納需要一個新媽媽，但他明白再也找不到象原來那樣完美的家了。安妮被這個傷感的故事深深觸動了。過完聖誕，安妮回到辦公室時，發現幾乎所有的同事都在談論這件事。傳說有2000個女人想和山姆取得聯系。安妮告訴自己她愛著的是沃爾特，可奇怪的是她又很關心那個「西雅圖未眠人」。

山姆在同事的勸說下，決定同一個叫維多利亞的女子見面約會。而安妮每次聽那節目錄音都感動得熱淚盈眶。她終於寫信去約山姆情人節在紐約帝國大廈頂樓見面。喬納認為維多利亞不適合父親，卻對安妮的來信很親近。安妮以做報道為名來到西雅圖，正看見山姆迎接好友蘇茜，她誤認為那是山姆的女友而放棄與山姆見面，兩人只打了個照面。安妮回來後，決定徹底放棄這種古怪的感情去愛沃爾特，而不再理會那個約會了。

由於山姆並不打算去紐約赴約，喬納偷偷地上了飛機，獨自來到了紐約去見那個「安妮」。但他卻找不到安妮。而安妮在經過認真考慮後也將自己這一段時間的感情經歷告訴了沃爾特，並將戒指還給了他。沃爾特早已覺察到她的變化，他平靜地接受了分手。山姆知道喬納獨自去了紐約，也趕了過去。天黑時，山姆終於在帝國大廈頂樓找到了苦苦等候的兒子。安妮終於決定去赴約會，但她趕到時只看到了一隻帆布背包。正在此時，故意留下那隻包的喬納拉著父親又回到了這里。雙方一見面就立刻明白了對方是自己要見的人，也正是自己內心中所希望的伴侶。喬納伸出雙手，一邊牽著父親，一邊拉著安妮。三個人一起走進了美麗的夜色之中。

《走出非洲》

一部難得的浪漫主義的片子，可惜，就和浪漫主義本身一樣，追求浪漫主義的男女主角註定必以失敗告終。無論劇本、視覺效果、配樂、男女主角演技皆一流，簡直找不出不完美的地方。

故事講的是年輕的女主角跟隨丈夫來到非洲拓植，在非洲這塊熱情、新奇的黑色大陸上，沒有絲毫歐洲本土的壓抑、蒼白，渾若出世。她深深地愛上了這個大陸，以及它的一切。女主角本來與丈夫關系冷淡，而到非洲之後，更是轉為疏遠。反之，她與不羈的探險家相遇，互生情愫，陷入熱戀之中，雙宿雙飛。女主角更不惜與丈夫決裂，無奈情人不願被畔羈，隨即因飛行事故去世。女主角經營種植園失敗，加上情人的去世，她孑然一身返回了歐洲，只帶走了關於非洲的回憶……

彼時梅麗史翠風華正茂，氣質外形演技皆一流，演活了一個不甘平淡感情豐富的歐洲淑女，堪稱本色出演；而羅勃烈福尚是英俊小生，外形俊朗氣質不羈的他，飾如風一般的浪子，演來傳神。洶涌澎湃的激情＋旖旎如畫的風光，《走出非洲》的主題就是黑色大陸的誘惑與愛情。說到這里，不由想起另一出戲《英國病人》，同是發生在非洲的生死戀，不過凱瑟琳要悲壯得多。而《走出非洲》要來得婉麗、傷感……

值得一說的是梅麗史翠，她是影片的精髓和靈魂所在。因為影片的主題就是敘述一個歐洲淑女如何在黑色大陸尋找夢想與愛情。彼時她正是盛年，芳華正吐，《走出非洲》就如一楨圖片，永遠留住了梅麗史翠當年懾人的風采。後來看她的《廊橋之戀》，柔情依舊，可惜容顏不復當年。無法不想起她演的另一部片子《法國中尉的女人》，黑衣憂郁的莎拉，倘佯於海邊……梅麗史翠總是演繹內心激情的淑女。

《走出非洲》的經典片段是梅麗史翠坐在浴缸里，羅勃烈福為她洗頭的戲：沒有任何裸露、性愛的情節，卻令人感受到溫馨、浪漫……看來拍愛情文藝片的人士，要好好偷師了。

《新橋戀人》

導演： Leos Carax

主演： 茱麗葉·比諾什 Juliette Binoche

簡介：

本片是法國電影史上投資最高的一部文藝愛情片，為了重現片中的主要場景而特地在巴黎搭建了一座新橋。朱麗葉畢諾什飾演患有眼疾的富家千金，因為被男友拋棄而過著自我放逐的流浪生活。當她在新橋露宿時，遇見了流浪漢丹尼斯拉方，兩人之間產生了一段刻骨銘心的愛情，令他們在被世界遺棄之餘還能感受到溫暖。然而，富家女最後還是提出了分手的要求，重新回到她原來的生活的世界……

她是富家小姐，喜歡畫畫，眼睛得了病，並因為失戀而負氣離家出走。他是一無所有的流浪漢，剛被車碾斷了一條腿。她俯身看見了他，畫下了他抽搐的臉。然後他們為了爭奪一個睡覺的地方在新橋相識，他看了她的畫，對她產生了好感，兩人不覺陷入情網。但他從她眼中看到了離去的心願，感到了深刻的悲哀。命運的陰差陽錯使他們暫時相遇，他設法將她積累起來醫治眼睛的錢墜入大海，他不停地撕掉或燒毀街市內印著她照片的尋人啟事，但他終於沒有留住她。愛成了幻滅。這是法國電影《新橋之戀》。

《秋天的童話》

片名：秋天的童話 An Autumn Tale 中國香港 1989

類型：愛情

出品：中國香港洲立影視有限公司

容量：D9

視頻：可變形寬銀幕1.85：1

音頻：粵語杜比5.1/粵語杜比2.0/粵語dts/國語杜比5.1

字幕：中文/英文

花絮：預告片/劇照集

片長：98分鍾

導演：張婉婷

主演：周潤發 鍾楚紅 陳百強

推薦指數

影片：8.3

碟片：8

IMDB：7.7/10 (160 票)

劇情：

李琪從香港遠渡紐約求學，豈料遠在他鄉的男友早已有了新歡，令她黯然神傷之餘，不得不依靠遠方親戚船頭尺的幫忙，才逐漸適應了紐約生活。船頭尺在中國餐館打工，三十有餘卻仍然不務正業，甚至連一次像樣的戀愛也沒有談過，然而在與李琪的相處過程中對她產生了愛意，只是自覺自己身份地位卑微，配不起攻讀碩士的美女，兩人壓制暗生的情愫，在秋天依依惜別，只是多時後再次相見時，李琪發現船頭尺已經實現了自己的夢想，在海灘邊建造了餐廳，等待她的到來。

簡評：

上世紀八十年代的十大佳片之一，到現在看來也還是沒有過時。因為只是想好好說一個愛情故事，不故弄玄虛，也不惺惺作態，男女之間的相吸引相愛慕、離散與失落，原本便不是多少了不得的事情，大多數時候也驚不動天地、泣不了鬼神，悄悄地發生了，悄悄地失手，甚至是連結尾的悲或者喜都說不上的，最真實的是相處當中的誠懇。

周潤發除了許文強的扮相，原來也可以是一個圓臉月牙眼的大孩子模樣。張婉婷敢用已給江湖英雄片幾乎定型的周潤發，就足夠證明她的眼光和他的演技，果然周潤發沒有辜負眾望，船頭尺這個角色亦成為經典，無所謂是為了掩飾三十歲男人的羞澀、自卑與自尊，他的張狂和粗俗之下其實隱藏小小的可愛，有些電影，就是因為這么一個角色而活起來的。此外那些生活中有趣的小橋段，也會令人會心一笑，而陳百強的絕版演出，也令人再度對鏡嘆息。

碟評：香港三區新發行的這個版本對畫質進行了修復，此外在聲音和字幕上也都可以使人滿意，是一個不錯的收藏版本。

《郵差》

一部具有科幻色彩的西部片，由執導過《與狼共舞》、《水世界》的導演凱文．科斯特納導演，並且他出演劇中主角郵差，而故事講述的就是《與狼共舞》的主人公在《水世界》的背景中的遭遇。故事拍攝場地選在美國荒涼的西部海岸，很有宏偉的氣勢。2013年，世界經過了一次全面戰爭，原有的一切社會秩序和一切現代化設施都不復存在，人們生活在孤立的環境中。在美國北部一個小鎮，人們被一個兇殘的暴君統治著。一個流浪者發現了一輛廢車，他開始了郵差生涯，並取得了小鎮人的信任。最後他帶動大家和暴君作斗爭，並獲得了久別的自由。

《情書》

導演：岩井俊二

時間：1995年

主演：中山美穗/豐川悅司/酒井美紀/柏原崇

片長：117分鍾

國家：日本

劇情：

《情書》由一個同名同姓的誤會開始，渡邊博子在未婚夫藤井樹的周年祭日上看到了他中學時的地址，便給天國的他寄了一封情書，想不到卻收到一名藤井樹小姐的回信。兩個人因此展開書信往來，漸漸發覺了一段中學時期的美好愛情，唯美、含蓄、感而不傷的初戀。而同時，博子小姐也要必須忘記過去，重新面對新的情感，需要死去的藤井樹給她加油。

MTV和廣告出身的電影導演

岩井俊二1963年生於日本宮城縣仙台市，學生時代已經愛上電影、美術和音樂等藝術，橫濱國立大學畢業後，他進入了日本的電視行業，主要從事MTV、廣告以及有線電視節目的導演工作。早期他的一些電視短片，如《煙花》、《愛的捆綁》等獲得好評，1995年岩井俊二推出了電影處女作《情書》，成為眾多亞洲影迷心中的最愛。之後，短片《夢旅人》在柏林電影節上獲得記者評審委員會獎，隨後又拍攝了具有深刻主題和復雜故事的電影長片《燕尾蝶》。

演員：

中山美穗1970年出生於日本東京，是日本偶像劇的明星，出過音樂專輯，演過廣告。2003年，中山美穗和42歲的日本作家閃電結婚，婚後以巴黎為生活的重心。中山美穗婚後淡出銀幕，只拍些廣告。曾演出的日劇有：《驚動了您》、《畢業》、《是誰在愛她》、《如果願望能夠實現》、《美味關系》、《沉睡森林》等。

豐川悅司1962年出生在日本大阪西城的一個普通家庭，後來到東京，開始參加一些電影、電視劇的演出。1993年與當紅女星宮澤理惠主演的電視劇《青春牡丹燈籠》引起了廣泛關注，1995年他與常盤貴子演出的經典劇集《跟我說愛我》和電影《情書》將他的事業推向高峰。《情書》更使他獲得日本各種最佳男主角的獎項。

酒井美紀1978年出生於日本靜岡縣靜岡市，她演出的電影有《魂流彼岸》和《情書》，同時也是日劇的偶像明星，以其清純的外表和甜美的歌聲而成為日本年輕人中極為推崇的青春偶像之一。被稱為「日本最後一個美少男」的柏原崇，1977年出生於山梨縣甲府市。16歲的柏原崇在第六屆「Junon super Boy」選舉中脫穎而出奪得桂冠，從此步入娛樂圈。柏原崇出道作品是1994年朝日電視台的《青春之影》。柏原崇和酒井美紀在《情書》里分別飾演中學時代的男女藤井樹。

唯美含蓄的愛情電影

影片其實是在講述兩個故事，一個是博子懷念死去的未婚夫藤井樹，又要面對善良的老師的追求，她處於失去愛和被愛的矛盾境地，只好藉助死去的未婚夫來寄託哀思；另一個故事是講述的中學時期的暗戀，通過一場書信的誤會，漸漸發覺了同名男女生之間的愛情，這個暗戀是在影片最後才揭示出來的，死去的藤井樹因為暗戀才愛上了博子小姐。影片成功的讓一個演員扮演兩個角色，而這兩個角色是揭示影片主題的關鍵。通過成年女藤井樹和博子小姐長的相似，表現了中學時男藤井樹對女藤井樹的暗戀。這一點女藤井樹一直不知道，直到影片結束在一本書才找到了證據。

追憶·暗戀·青春

推薦度：★★★☆

這部影片之所以在亞洲獲得廣泛成功，與影片中的青春、暗戀主題很有關系，會讓觀眾對中學時代產生美好的回憶。影片中所有的情感和事件都掩藏在暗戀的背後，顯得格外美麗。而中學的種種描寫和人物青春的刻畫，把這種暗戀推到了成年的愛情之中。而優美的書信語言，更為影片里的愛情增添了幾份含蓄和唯美，其中又帶有幾份的傷感情緒把暗戀描寫的超凡動人。

《甜蜜蜜》

片名：甜蜜蜜

英文名：Comrades, Almost a Love Story

編劇：岸西

導演：陳可辛

主演：黎明、張曼玉、楊恭如、曾志偉

攝影：馬楚成

美術：奚仲文

年代：1996年

出品：嘉禾娛樂事業有限公司

攝制：電影人製作有限公司(UFO)

第16屆香港電影金像獎最佳女主角、最佳男配角獎

第34屆台灣金馬獎最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳造型設計獎

第42屆亞太影展最佳女主角、最佳劇本

其他：
肖申克的救贖

穿普拉達的惡魔
辛德勒的名單
黑鷹墜落
終結者

黑客帝國系列
教父
美國往事
天堂電影院
活著
阿甘正傳

楚門的世界

勇闖奪命島
風語者
特洛伊
七宗罪
指環王
X戰警
偷天陷阱
V字仇殺隊
達芬奇密碼
勇敢者游戲

4. 誰給我推薦幾部有內涵，富有哲理的電影，最好是國外的的

推薦幾部個人比較喜歡的影片。

1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片，那這是最適合不過的片子了。拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品。一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去，既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。

2.《小鞋子》
伊朗電影。小孩子的童貞，小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。它可以伸直腰驕傲地對好萊塢電影說：對於真正的電影來說，那些炫目的特技實在不算什麼。

3.《戀戀情深》
一部溫暖的電影。年輕的約翰尼德普和李奧納多聯袂出演。一家人總有血濃於水割捨不掉的情懷。本不打算推薦美國電影，但還是忍不住把這個片子放進去。

4.《中央車站》
巴西電影。被譽為全世界最好看的電影之一。一部具有現實主義風范的溫情小品；一段悲憫旋律下的自我救贖之路。當它觸及到你的內心的時候，它在與你的大腦對話。

5.《碧海藍天》
作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前，沒有人不凝神屏息。

6.《天堂電影院》
義大利導演托納托雷的回家三部曲之一。是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。兩條時間線索交融給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。

7.《一一》
楊德昌導演的作品，以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對生命一途的反思。這是一則很普通但很美麗的寓言故事，同時也是一篇高水準的社會學寶典。

8.《兩生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越時空意義的對人類生存狀態的思考的藝術影片。將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。

9.《雲上的日子》
義大利名導安東尼奧尼用冥想和詩意，真切地窺探到人的心靈深處，那些沒有結果的一見鍾情和情無歸處的心心相印，像煙一樣從我們身邊輕飄飄地消逝，而留下的愛的自述卻慰藉著所有孤獨的人們。

10.《夢》
這不是黑澤明最好的電影，卻是他整個電影生涯的寫照。電影來自黑澤明對夢的勾畫，全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。

11.《霧中風景》
安哲羅普洛斯的大作，最好的一部公路電影，是一部極具藝術深度的、以尋根為主題的、追尋歷史、探究人文精神的力作。喜歡公路片的話絕對不能錯過。

12.《巴里林登》
個人認為老庫最好的作品。他的《發條橙》《閃靈》等片太有名了，似乎把這個片子的光芒掩飾了，但它不太像是那種一開始或者一直以來就能受人關注的電影，更多時候還需要有觀眾去發掘它。老庫把電影的技術手段運用得爐火純青，每個鏡頭都優雅得像幅古典油畫，結局更有一種歷盡人世滄桑的悲涼之感，一直被冠以史詩作品的榮譽。

13.《穆赫蘭道》
大衛林奇的經典懸疑電影，典型的「林奇式」風格，影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性，以其獨特的影像語匯與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。

14.《好傢伙》
老馬的電影大家都熟悉，《憤怒的公牛》《計程車司機》這些都太多人推薦了，我還是最喜歡《好傢伙》，尤其喜歡喬佩西這個壞胚子，絕不比《教父》遜色。

15.《收信人不詳》
這是金基德人物關系最為龐雜的一部影片，除了保持他一貫的生猛，還多了份蒼涼的曠達。目前為止，韓國惟一一部，正面呈述對美國軍隊的復雜情感的影片。

16.《艾德伍德》
蒂姆伯頓和德普的又一次經典合作，容易被人忽略的好片子。出現在這有些另類，但出於個人的感情，還是決定推薦給你。這是一個史上最爛導演的傳記電影，看完後會讓人感慨良多。一個人或許無法感動別人，但至少可以感動自己。而且相信你會開始對囧片產生興趣。

17.《關於莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行車的人》被人說得太多，我就不說了。但不知為什麼，看岩井的這部電影總會讓我想到德西卡，所以推薦一下這個片吧，一個講述青春困惑多於青春喜悅的電影，有些黑色，有些沉重甚至殘酷，但生活就是如此。

18.《月亮上的男人》
說到金凱瑞的轉型，很多人會提到《楚門的世界》，但我更迷醉於這部《月亮上的男人》。看金凱瑞我總會想到周星馳，看《月亮上的男人》我總會想到《喜劇之王》，辨不清真相的戲子人生，他們都是我的最愛。

19.《低俗小說》
說來說去，還沒有說到我最愛的昆汀，那怎麼行。說濫了的電影，但還是再推。環形敘事，暴力美學，喋喋不休，昆汀的印記刻在影片的每一個角落。

20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝，通過這部電影向我們傳道，你所能做的就是聆聽，和思考。

5. 西西里的美麗傳說和天堂電影院的導演

名稱：朱塞佩·托納托雷

職業：義大利人文導演

中文名：吉賽貝·托納多雷

英文名： Giuseppe Tornatore

性別： 男

出生： 1956 5.27

活躍年份： 80s—00s

地區： 義大利

類型： 導演 編劇

星座： 雙子座

關鍵詞： 唯美 迷人

簡介：

吉賽貝·托納多雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。吉賽貝·托納多雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志 上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。

真正讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片講述義大利西西里島的一個精靈的小孩子，因為喜歡電影，他與電影院的放映師建立起亦師亦友的感情，而放映師也在小孩的人生旅途中充當了引領者的角色，並在死後留給他30多部膠片，而這些膠片既是他們之間友誼的見證，同時也成為小孩子實現夢想的起點，30多年後，已是大導演的他重回故地，再度回憶起往昔的點滴。這是一部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕松的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。

吉賽貝·托納多雷的影片數量不多，大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘煉的作品。如1990年他推出了《天倫之旅》（Stanno tutti bene），講述西西里島一個喪妻多年的退休工人到義大利大城市去看望五個各有事業的兒子，這次旅行真實描繪現時義大利的社會風情，但家庭倫常的親情才是托納多雷的重點。1998年托納多雷執導了他第一部英語片：《聲光伴我飛》（The Legend of 1900），實力派演員蒂姆．羅思（Tim Roth）在片中扮演具有極高音樂天份的無名琴師，他一生從未上過陸地，也不通世故。片中一場他與爵士樂高手比拼琴藝的場面拍得奪目炫眼，仿如武林高手對決。影片以其優美的攝影和配樂而獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。

2001年的奧斯卡頒獎禮上，《卧虎藏龍》獲得了最佳外語片獎，這讓很多人為《瑪琳娜》（Malèna）而遺憾。《瑪琳娜》（Malèna）是吉賽貝·托納多雷構思多年的作品，但因為片中瑪琳娜一角一直沒有合適的人選而遲遲未動，直到他在拍廣告片時碰到莫妮卡.貝魯齊(Monica Bellucci)。影片同樣發生在二戰時的西西里島，主角是一個正處於性啟蒙時期的小孩子雷納多，和鎮上許多人一樣，他對美艷的瑪琳娜暗戀不已，影片前半部充滿了輕松幽默的生活化情節和少年們的趣事，後半部則急轉直下。由於她從軍的丈夫死訊傳回，更由於德軍入侵和生活的艱難，瑪琳娜被迫與包括德軍在內的男人 們親近，而德軍戰敗後，鎮上的婦人們對瑪琳娜壓抑日久的憤恨一時迸發，不但拳打腳踢，還把她逐出小鎮，而雷納多目睹心愛的人受辱卻無能為力，而後更有戲劇性的轉折，瑪琳娜的丈夫原來並未戰死，並在雷納多的幫助下找到了妻子。片尾雷納多目送夫婦二人攜手走過廣場，令人不覺物是人非，難免心生世事更易的感慨。這部影片可以看出托納多雷的導技更為純熟，攝影保持了他一貫的唯美動感，但敘事風格卻依然是傳承義大利的寫實一派。

從1979年起吉賽貝·托納多雷和義大利國家電視台RAI電視台開始了緊密的合作，他為RAI製作了大量的節目，1982年他導演的紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在義大利薩萊諾影展（Salerno Festival）上獲得最佳紀錄片獎。從1978到1985年他還是一家製片公司（CLCT Cooperative）的主席，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是為以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片：《CAMMORRISTA》，這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。

《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，可謂成績斐然。

沒有人能夠否定朱塞佩·托納托雷在電影方面的天賦。

在義大利浩如煙海的電影導演中，托納托雷絕對是最耀眼的明星之一……

與安東尼奧尼的內斂含蓄不同，托納托雷的講述更加直白和清晰；也不同於羅貝托·貝尼尼的機智風趣，托納托雷更注重平實穩健；亦區別於帕索里尼的詭異另類，托納托雷為我們娓娓道來的是一個平凡的近乎沒有故事的故事……

30年，對任何人來說都顯得太長了……30年的守候，居然源於一句善意的謊言，和一張未被發現的便條……這幾乎到了殘酷的地步的真實，令人不能不為其動容！

艾琳娜的故事深深打動了我：一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

多多的一句話深深打動了我：你還是那麼美……

在汽車中多多與艾琳娜寂寞相擁的那一瞬間，也許才是多多真正的渴求……而這一瞬間，使任何名、利都化為了雲煙……

人生如夢，人在夢中經歷了浪漫夢想的快樂，經歷了現實擊碎夢想的哀怨，經歷了漂泊與停靠，經歷了低谷與巔峰……這一切遠非一部電影可以承載。所以影片最後，高明的導演設計了「天堂影院」被拆除的情節，徹底摧毀了浪漫的夢境，而把人們拉回到了現實當中……就在這夢想與現實的輪回之間，我們禁不住潸然淚下……

影片結尾處，導演似乎有意讓我們重溫夢境。一些殘缺的膠片、一段段或溫婉或激情的接吻鏡頭……我不由得想起了那個圍在老放映師艾菲多身邊的多多，那個對電影充滿了好奇的多多，那個用攝影機捕捉自己愛人一顰一笑的多多，那個站在雨中只為了看到窗口透來的一個微笑的多多，那個歇斯底里呼喊著艾琳娜名字的多多，那個在塵封的便條中瘋狂尋找的多多，那個用一句：你還是那麼美，徹底結束自己夢境的多多……

在迷離的光影碎片交織成的夢中，心中最柔軟的部分，彷彿被一次次的輕輕碰觸著……

回家三步曲：

1、《天堂電影院》

西西里島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂戲院」。故事就在這里展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾費多建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱，這里的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。

放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。

戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走......

獲獎記錄：

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎；第六十二屆奧斯卡最佳外語片；第四十七屆金球獎最佳外語片；第二屆歐洲電影獎最佳男演員；第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎；第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片。

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）

第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）

第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）

第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）

第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）

第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）

2、《海上鋼琴師》

有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個「司國歌者」，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。

難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。

和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。

天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。

鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。

3、《西西里的美麗傳說》

「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。」

她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物．．．都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想．．．

然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。

瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼......

這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊嘆上帝，贊嘆他能創造出如此完美無缺的女人。

但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她墮落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，只是看著。

而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。

6. 推薦幾部韓國或日本的校園電影或者是青春偶像劇，等等等等...

日本：

《有閑俱樂部》有赤西仁，橫山裕，田口淳之介，小山慶一郎等
《花樣男子》1 有松本潤，小栗旬，松田翔太，阿部寬，井上真央等
2 有松本潤，小栗旬，松田翔太，阿部寬，生田斗真，井上真央等
Final 有松本潤，小栗旬，松田翔太，阿部寬，藤木直人等
《極道鮮師》1 有松本潤，小栗旬，成宮寬貴，仲間由紀惠等
2 有赤西仁，龜梨和也，速水重道，小池徹平，小出惠介，仲間由紀惠等
3 有三浦春馬，高木雄也，石黑英雄，三浦翔平 ，小泉孝太郎，仲間由紀惠等
《偷偷愛著你》有生田斗真，堀北真希，小栗旬，溝端淳平，水島宏等
《流星之絆》 有二宮和也，錦戶亮，要潤，戶田惠梨香等
《寵物情人》 有松本潤，小雪，瑛太，石原里美等
《傻大姐》 有筱原涼子，赤西仁等
《神水之滴》 有龜梨和也等
《新鮮料理人》 有松本潤等
《野豬大改造》 有山下智久，龜梨和也，堀北真希等
《交響情人夢》 有玉木宏，上野樹里等
《我的帥管家》 有水島宏，佐藤健，榮倉奈奈，向井理，真山明大等
《絕對彼氏》 有水島宏，速水重道，相武紗季等
《Smile》 有松本潤，新垣結衣，德山秀典，小栗旬（在本劇中一點也不帥，還是個反面角色）等
《龍櫻》 有山下智久等
《家有六子》 有要潤，岡田義德，向井理，山本裕典，瀨戶康史，岡山智樹，堀北真希等
《泡妞寶典》 有水島宏等
《一百場戀愛》 有水島宏等
《童顏刑警》 有小池徹平等
《一公升的眼淚》 有澤尻繪里香，錦戶亮，藤木直人等
《金田一》 1 有堂本剛等
2 有松本潤等
3 有龜梨和也等
《Code Blue》 有山下智久，新垣結衣，戶田惠梨香等
《Last Friend》 有錦戶亮，上野樹里，瑛太，長澤雅美等
《蜂蜜與四葉草》 有生田斗真，向井理，成宮寬貴等
《The Quiz Show》 有櫻井翔，橫山裕等
《魔王》 有大野智，生田斗真等
《魔女審判》 有生田斗真等
《唯愛》 有龜梨和也，綾瀨遙，要潤，田中聖，戶田惠梨香等
《熱烈的中華飯店》 有二宮和也等
《貧窮貴公子》 有二宮和也，櫻井翔等
《MR.BRAIN》 有水島宏，木村拓哉等
《假面騎士》系列 有水島宏，佐藤健等
《欺詐獵人》 有山下智久，戶田惠梨香，堀北真希等
《貧乏男子》 有小栗旬，三浦春馬等
《女王的教室》 有志田未來（很可愛，有前途哦~）等
《NANA》 有成宮寬貴，本鄉奏多等
《Unfair》，筱原涼子
《BOSS》，天海佑希主演，剛剛播完。
《遙控刑警1&2》，堂本光一和深田恭子
《少年刑警》，小池徹平
《神探伽利略》，福山雅治
《名偵探的法則》，松田翔太
《烏鴉高校》
《偵探學院Q》
《壽司王子》
《婚活》
《欺詐游戲》
《戀空》
《父女七日變》
《零秒出手》
《雙頭犬》
《青鳥》
《烏龍派出所》
《戀愛情結》
《紅線》
《勇氣》
《冰點》
《MY GIRL》
《STAND UP》
《BECK》
《BANGAGE》
《小雙俠》
《垃圾教師》
《教師重生》
《吸血鬼男孩》
《粉紅系男孩》
《生徒諸君》
《魔女的條件》
《學校不教的事》
《網球王子》
《貧窮貴公子》
《秘密花園》
《bloody monday》
《房屋爭奪戰》
《love shuffle》
《貧窮男子》
《rookies》
《你不是犯人吧》
《開鎖王》
《甜蜜間諜》
《死亡筆記》
《十四歲的媽媽》
《血色星期一》
《東京塔》
《螢之光》
《太陽與海的教室》
《無家可歸的中學生》
《假面騎士》
《天地人》
《篤姬》
《亡者之聲》
《重返少年時》
《DROP》
《TRIANGLE》
《瞳》
《圈套》
《旋愛》
《特別高度救助隊》
《平凡奇跡》
《王牌男公關》
《假面電車男》
《死神的歌謠》
《華麗的假期》
《顏》
《美味學院》
《成為王子的正確方法》
《GTO》
《求婚大作戰》
《初吻》
《阿南的小情人》
《101次求婚》
《白色巨塔》
《料理仙姬》

PS：因為偶以前回答過類似的問題，所以有一部分是直接復制過來的，後面沒列舉演員的是新打的，實在懶得打了，sorry~~~

韓國：

因為偶不太了解韓劇，所以有一部分偶也不知道好不好看，還麻煩LZ自己看一哈~~
《朋友，我們的傳說》
《不能結婚的男人》
《Partner/搭檔》
《兩個妻子》
《燦爛的遺產》
《Cinderella Man/男版灰姑娘》
《太陽吞沒》
《Style》
《善德女王》
《2009外人球團》
《市政廳City Hall》
《那個傻瓜》
《松葯店的兒子們》
《男人的故事》
《花樣男子/流星花園》
《不是誰都能愛》
《我被你迷住了》
《做得好做得妙》
《王女自鳴鼓》
《白色謊言》
《千秋太後》
《質量保證班Zero》
《一枝梅歸來》
《回家的路》
《玻璃之城》
《一枝梅》
《狼與狗的時間》
《我的女孩》
《豪傑春香》
《魔王》
《浪漫滿屋》
《HERO》
《拜託小姐》
《伊甸之東》
《妻子的誘惑》
《王的男人》
《威尼斯戀人》
《火花游戲》
《狼的誘惑》
《帥小子真帥》
《魔女游戲》
《宮》
《宮S》
《對不起，我愛你》
《花美男連續襲擊事件》
《達子的春天》
《美妙人生》
《天橋風雲》
《愛上女主播》
《大長今》
《人魚小姐》
《情定大飯店》
《天國階梯》
《悲傷戀歌》
《我叫金三順》
《巴黎戀人》
《新娘十八歲》
《皇太子初戀》
《藍色生死戀》

台灣：

《終極一班》
《終極一家》
《終極三國》
《愛就宅一起》
《東方茱麗葉》
《公主小妹》
《霹靂MIT》
《惡作劇之吻》
《惡作劇2吻》
《我的愛情麵包》
《命中註定我愛你》
《敗犬女王》
《綠光森林》
《天國的嫁衣》
《微笑PASTA》
《黑糖瑪奇朵》
《黑糖群俠傳》
《我的淘氣王子》
《換換愛》
《花樣少年少女》
《真命天女》
《紫禁之巔》
《海豚灣戀人》
《不良笑花》
《痞子英雄》
《福氣又安康》
《斗魚》
《流星花園》
《蜂蜜四葉草》
《醋溜族》
《王子變青蛙》
《愛情魔發師》
《惡男宅急便》
《魔女18號》
《籃球火》
《放羊的星星》
《翻滾吧，蛋炒飯》
《18禁不禁》
《轉角遇到愛》
《千金百分百》
《鬥牛要不要》
《櫻野3加1》
《愛殺》
《深情密碼》
《我的兒子是老大》
《天堂來的孩子》
《麻雀愛上鳳凰》
《薰衣草》
《愛情大魔咒》
《薔薇之戀》
《求婚事物所》

我介紹的可能不太符合LZ的要求，並不是所有的都是偶像劇，有一些我甚至都沒看過，但我是很認真的問過別人，查了資料也很認真的總結了以前看過的電視劇才給出的答案，希望LZ能認真看，也希望能幫到你~

7. 求好看的愛情電影

時光倒流七十年：印象最深的愛情電影，當時看完後的心情無法用語言表達

天使之城：天使為了去愛人而墮落成人，結局女主角的死讓當年的我無法釋懷

我的父親母親：最淳樸的愛

馬語者 、廊橋遺夢：閱盡千帆始見君，還君明珠雙淚垂，最讓人惆悵的婚外情

魂斷藍橋：每次想起他們錯過婚姻登記的時間，就覺得天意真是弄人啊

斷背山：我認為這應該歸與愛情電影類，一直毫無感覺地看著直到結尾那兩件襯衫的出現，我被打動了！

這個殺手不太冷：恐怕沒人會把它想成愛情片吧，可這的的確確應該是愛情片，孤獨的里昂終於找到可以愛的人，但還是把瑪蒂達孤獨地留在了人世

伊豆的舞女：情竇初開的舞女和旅行的高中生邂逅，若有若無的愛慕，然後分開，一個走向無法躲避的悲慘命運，一個只留下惆悵而又甜蜜的回憶

泰坦尼克號：清楚的記得在傑克和羅斯生離死別的時候，影院里坐在我旁邊的那位女生的哽咽之聲