再見天堂電影院

㈠ 歷史上十部能催人淚下的電影或電視劇

作品：
1、《朗讀者》2、《公眾之敵》3、《珍珠港》4、《太陽淚》5、《這個殺手不太冷》6、《泰坦尼克號》7、《勇敢的心》8、《斯巴達三百勇士》9、《獵鹿人》10、《辛德勒的名單》
1、朗讀者劇情：
故事講述一名於1950年代的德國少年米高和一名中年女子漢娜展開一段忘年戀，但漢娜不久不告而別。米高後來成為年輕律師，再度見到漢娜時，她由於她在戰爭後期中擔任一個集中營警衛時的行為成為一名因戰爭犯罪受審的被告。米高知道漢娜一直有一個她深信比她以往納粹時代更糟的秘密，這個秘密足以推翻對她的指控。但米高一時的猶豫鑄就了兩人終身的遺憾。
2、《公眾之敵》簡介：
（Public Enemies）是一部美國電影。由邁克爾·曼執導，強尼·德普， 克里斯蒂安·貝爾， 瑪麗昂·歌迪亞主演。電影講述的是一個有如史詩般的黑幫傳奇故事，關注的是著名的銀行搶劫犯約翰·迪林格（約翰尼·德普飾）那危難重重的短暫的一生。
3、《珍珠港》簡介：
是一部以二戰為背景的史詩性愛情影片，也是近年來好萊塢傑出的影片之一。這部影片於去年在夏威夷外景地以及美國大陸和英國拍攝了將近一年，演員陣容中不乏大牌名星，其中包括本-阿弗萊克、小古巴-古丁、凱特-貝金賽爾和喬恩-沃伊特。
4、電視劇《太陽淚》簡介：
一部反映農村生活的感情劇。同名電影《太陽淚》，由安托萬 富卡導演執導，這是一部講述鐵血男人勇敢無畏的軍事大製作，記錄戰場上浴血奮戰捨生取義的情意之戰!
5、《這個殺手不太冷》：
（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年法國導演呂克·貝松編劇及執導創作的一部動作電影，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影，由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼等主演。
本片主要拍攝地點是紐約。該影片，主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故 事， 是一部具有極強的商業性元素的主旋律電影，也是一部非常值得我們細細品味的電影。
6、泰坦尼克號：
(RMS Titanic，又稱鐵達尼號)是一艘奧林匹克級郵輪，於1912年4月處女航時撞上冰山後沉沒。泰坦尼克號由位於愛爾蘭島貝爾法斯特的哈蘭德與沃爾夫造船廠興建，是當時最大的客運輪船。在它的處女航中，泰坦尼克號從英國南安普敦出發，途經法國瑟堡-奧克特維爾以及愛爾蘭昆士敦，計劃中的目的地為美國紐約。1912年4月14日，船上時間夜裡11時40分，泰坦尼克號撞上冰山;4月15日凌晨2時20分，船裂成兩半後沉入大西洋。泰坦尼克號海難為和平時期死傷人數最慘重的海難之一。船上1500多人喪生。2012年10月16日，沉船遺物以1.89億美元(約11億人民幣)出售。
7、《勇敢的心》：
霍嘯林得罪了保安司令趙金虎，逃出西陽。趙金虎化妝成土匪殺了霍嘯林全家。霍嘯林拜師習武偽裝使詐，在梅姑娘的配合下刺殺了趙金虎。霍嘯林與梅姑娘有情卻無法一起逃走，從此天各一方。霍嘯林闖盪江湖，在漢口變成了一個為了生存可以隨時殺人的黑幫。梅姑娘如幻影般出現又如在夢境中消失，只有當霍嘯林遇到困難的時候，他才能發現梅姑娘的存在。結識了共產黨人韓親仁，霍嘯林終於明白自己走上了歧途，他決定帶著全家離開漢口回熱河老家。1933年熱河抗戰爆發，霍嘯林不忍看著中華大地慘遭侵略者鐵蹄踐踏，成立熱河義勇軍，天下聞名。韓親仁、梅姑娘都來到熱河，以不同形式支持著抗日義勇軍。日本侵略者專門從東京調來生化部隊，對付他們永遠無法戰勝的霍嘯林。為了讓全世界都知道面對侵略者的屠刀有人在抵抗，霍嘯林決定拋妻棄子、以身報國。
8、《斯巴達300勇士》：
由扎克·施奈德（ZackSnyder）執導，改編自漫畫大師弗蘭克·米勒作品，由扎克·施奈德和柯特·約翰斯塔德編劇，傑拉德·巴特勒、琳娜·海蒂、多米尼克·威斯特等主演的一部戰爭題材的電影。講述的是歷史上最慘烈的戰役之一：波斯希臘溫泉關之役。
9、《獵鹿人》：
是邁克爾·西米諾執導的一部電影。影片講述三個軍人在越南戰場上的不同後果，描寫了戰爭帶來的恐懼和人性扭曲。捕獵的卻被獵殺，獵殺的喪失人性，每一次賭博似乎都是一個殘酷的隱喻，把戰爭的無意義和破壞本性赤裸裸展現在我們的面前，禁錮了我們的呼吸。
10、《辛德勒的名單》：
（Schindler'sList），是一部由由斯蒂芬·斯皮爾伯格執導，1993年上映的美國電影，根據澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》改編而成。影片真實的再現了德國企業家奧斯卡、辛德勒在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免法西斯殺害的，真實的歷史事件。獲得第66屆（1993年）奧斯卡十二項提名，奪得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、 最佳攝影、最佳剪輯、最佳原著音樂七項大獎 。除奧斯卡獎外，該片還獲得七個英國電影和電視藝術學院獎、三個金球獎。

㈡ 關於朋友分別的電影

瑪麗和馬克思
再見，孩子們
天堂電影院

㈢ 天堂電影院最後放的歌是什麼歌

《說了再見》

中文名：說了再見
外文名：Said Goodbye
所屬專輯：跨時代
歌曲時長：4分42秒
歌曲原唱：周傑倫
填詞：古小力、黃凌嘉
譜曲：周傑倫
編曲：鍾興民
音樂風格：古典流行

歌詞：

天涼了
雨下了
你走了
清楚了
我愛的
遺失了

落葉飄在湖面上睡著了
想要放
放不掉
淚在飄
你看看
你看看不到

我假裝過去不重要
卻發現自己辦不到
說了再見
才發現再也見不到
我不能就這樣

失去你的微笑
口紅待在桌角
而你我找不到
若角色對調
你說好不好

說了再見
才發現再也見不到
能不能
就這樣
忍著痛
淚不掉

說好陪我到老
永恆往哪裡找
再次擁抱
一分一秒都好

你的笑
你的好
腦海里
一直在繞
我的手
忘不了

你手的溫度
心碎了一地
撿不回從前的心跳
身陷過去
我無力逃跑

說再見
才發現再也見不到
能不能
就這樣
忍著痛
淚不掉

說好陪我到老
永恆往哪裡找
再次擁抱
一分一秒都好

資料擴展：

《說了再見》是周傑倫演唱的一首歌曲，由周傑倫作曲，古小力、黃凌嘉作詞，鍾興民編曲，收錄在周傑倫2010年5月18日發行的專輯《跨時代》中。這首歌曲也是李連傑主演的電影《海洋天堂》的主題曲。

㈣ 天堂電影院的結尾寓意什麼啊

艾佛多要多多離開落後的西西里~不要他回家的意思像一句廣告詞「混不好我就不回來了」也就要他堅持電影的夢想~~，最後的結局是影片的升華，理解為一。是老一代的電影人對電影的理解和對他那個時代電影特徵的總結。二，突出反映艾佛多堅持不讓他回西西里的原因，試想多多沒有在電影界里的成就，他看這一連串的畫面就沒沖擊力了，也是艾佛多跟多多的默契，情誼的反映。

㈤ 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。

㈥ 電影中那些驚艷的神級台詞

1.《大魚海棠》：「人生是一場旅程，我們經歷了幾次輪回，才換來這個旅程。而這個旅程很短，因此不妨大膽一些，不妨大膽一些去愛一個人，去攀一座山，去追一個夢。有很多事我都不明白，但我相信一件事，上天讓我們來到這個世上，就是為了讓我們創造奇跡。」
2.《千與千尋》：「人永遠不知道，誰哪次不經意的跟你說了再見之後，就真的不會再見了。」
3.《天堂電影院》：「人生和電影不一樣，人生辛苦多了。」
4.《泰坦尼克號》：「Im Dawson, Rose Dawson.」(以你之姓,冠我之名)
5.《莫里斯》：「我會半夢半醒地過完這一生，如果你肯高抬貴手放過我。」
6.《北京青年》：「一個人追求目標的路途是孤單的，一個人獨品辛酸的時候是寂寥的，一個人馬不停蹄的追趕著，狂奔著，相信前方是一片光明，我從不放棄希望，就像我對生活的信念，沒有人可以動搖。」
7.《千與千尋》：「生活壞到一定程度就會好起來，因為它無法更壞，努力過後，才知道許多事情，堅持堅持, 就過來了。」
8.《芳華》：「一個始終不被善待的人，最能識別善良，也最珍惜善良。」
9.《無頭騎士異聞錄》：「為什麼重要的東西，總在覺察到的時候，就已經失去。」
10.《新海誠電影鈴芽之旅》：「我深知生命如蜉蝣，深知死亡總是如影隨形，但此時哪怕再多一年，再多一日，再多一時也好，我輩仍願人生得續。」

㈦ 求幾部類似怒放之青春再見 那些年 這種電影 要是中國的 最好是 帶回憶性質的 回憶青春

小清新的 《初吻》《兩小無猜》《怦然心動》《失戀33天》《邦尼和瓊》《不一樣的天空》《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《頭文字D》《獨自等待》《不能說的秘密》《早熟》《大學新生》《歲月神偷》
殘酷青春《香港製造》《長大成人》《牯嶺街少年殺人事件》《壞孩子的天空》《暗物質》《正青春》《夢旅人》《細路祥》《孔雀》《榴槤飄飄》《猜火車》《迷幻公園》《大象》短片《並非小情歌》
如果必須中國的話，《聽說》《全城高考》《畢業那年》《藍色大門》《最遙遠的距離》《老男孩》《歌舞青春》
還有，其實國外的也蠻好看的！

㈧ 求小男孩主演的歐美電影!

《天堂電影院》《放牛班的春天》《西西里的美麗傳說》這太經典，相信你已經看過了

《八月迷情》 關於一個音樂神童的成長
《想飛的鋼琴少年》 智商180的天才少年的成長，真的是非常聰明的孩子，那麼小就又是開鋼琴演奏會又是投資股票
《再見，孩子們》這個片子不是很熱，但是得過金棕櫚還是凱撒的，法國片。情節有點悶……

這幾個個片子都挺積極向上的，不積極的
《約書亞》「no one will love you」~很黑暗很強大……看得膽寒
《鐵皮鼓》搜搜，你就知道，這個不想長大的男孩，有多經典了

這些都是我看過的片子，不多，但個人認為值得一看 望喜歡

㈨ 生活不是電影我缺點運氣出自哪裡

天堂電影院。
天堂電影院里有一句台詞，生活不是電影，我缺點運氣，再見容易再見難。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。