電影天堂最後的前線

1. 誰幫我寫一份天堂電影院的影評。

寫肯定要自己下的才好。不過可以借鑒和參考。。
天堂電影院》影評分析

《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構，以薩爾瓦多的視角展開回憶，因此一開篇就給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。這種倒敘的結構也確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表現在影片中是短短的幾天；另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表現在影片中是十幾年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。

影片以（現實）中年薩爾瓦多回到寓所——> （回憶）童年托托看電影、放電影、影院著火——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年托托戀愛 ——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年托托參軍、離開故鄉——> （現實）中年薩爾瓦多回到故鄉的方式展開全片。

第一條時間線索上的敘事對第二條時間線索上的敘事互相照應，使得第二條時間線索的長度由可見的十幾年（童年—青年），潛在地延長為幾十年（童年—中年）。

幾十年的時光，表現在文學作品中可能是：「三年過去了……暑假過去了……冬去春來……20年的光轉瞬即逝……」這些字眼。但是在電影中，時間的腳步必須化為觀眾看得見的畫面，也就是，最好用鏡頭來說話。《天堂電影院》一片的時間發展體現在銀幕上，主要是以下一些人物和時間的發展：

薩爾瓦多的成長

因為影片是一部半自傳性的作品，是在歷史的個人化書寫中再現一種文化的興衰起落，所以主人公薩爾瓦多的成長經歷是影片的故事主線，也是影片時間線索發展的主要依據。值得一提的是，影片中薩爾瓦多的成長經歷不是一個簡單的順敘的故事，而是以中年的薩爾瓦多回憶的敘事形式，在倒敘中完成。回憶這種敘事形式帶來的好處是：節約影片篇幅、可以自由地對故事詳略進行取捨。我們根據自己的心理常識就知道，回憶是種跳躍性的思維，它會徘徊在那些給我們烙下深刻印記的事件上，而略過那些當時對自己來說是無關痛癢的事情。

在《天堂電影院》里，薩爾瓦多的一生其實只展現為幾件事，而且幾件事也是有詳有略：童年薩爾瓦多看電影（略）、學習放映電影（詳）；青年薩爾瓦多拍紀錄片（略）、戀愛（詳）、服兵役（略）；中年薩爾瓦多回故鄉參加阿爾夫萊多的喪禮（詳）。至於童年的小托托是如何成長為青年的薩爾瓦多，離開故鄉的薩爾瓦多又如何在羅馬創業，影片就沒有交代。這種省略，絲毫不給觀眾以跳躍、突兀或敘事不完整之感。其原因就在於，影片採用了回憶這一敘事形式，在回憶中，一切省略或詳述都是有心理學依據的。

另外，《天堂電影院》一片在表現「時光飛逝」時，其鏡頭語言的運用也十分巧妙。以「托托服兵役」這一事件為例，「軍隊生活」是薩爾瓦多青年時期為時不短的一段生活經歷，但是導演只用了半分鍾的影片長度，就圓滿地展示完主人公這段毫無歡樂可言亦不值得鋪敘的時光。

鏡頭號 —— 景別 —— 拍攝角度 —— 內容 —— 音響效果

鏡頭1 特寫； 平攝、側面； 一對對軍人的穿軍靴的腳齊步走過； 軍樂

鏡頭2 特寫； 正面、稍仰； 薩爾瓦多向長官匯報：「第三營第九隊報告員迪維達准備完畢」；軍樂繼續

鏡頭3 特寫； 正面、平攝； 郵筒口，一隻手投入一封信；軍樂繼續

鏡頭4 中近景； 正面、平攝； 薩爾瓦多給故鄉的朋友打電話，得知伊蓮娜離開了小鎮；軍樂繼續

鏡頭5 全景； 俯攝； 薩爾瓦多蜷坐在床邊，床上的被沒有疊，有人進來將兩封信扔到他的床上；軍樂繼續

鏡頭6 特寫； 俯攝； 兩封信上註明「地址不詳」，薩爾瓦多把它們放到枕頭下面，那裡已經有一打類似的信件；軍樂繼續

鏡頭7 近景； 正面平攝； 薩爾瓦多站在隊列的前方，舉槍瞄準、射擊； 軍樂、四聲槍響

這個段落過後，便是已經長出了鬍子的薩爾瓦多從部隊回到故鄉。七個鏡頭，簡潔流暢，讓時光飛逝而過，完滿地承擔了必要的敘事任務。

天堂電影院的幾度興衰

建築的生命往往比人的生命更長久、更堅韌，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爺爺那一輩傳下來的。所以，人們常常能在建築的一些不起眼的變化中感覺到時間的流逝。這種變化，可能只是改了一道柵欄，或者換了一扇門板。在《天堂電影院》中，電影院的興衰變化，同樣支撐了影片時間線索的發展，形象地展示時光流逝、人事變遷。

具體地說，這座電影院的歷史是：看客盈門、座無虛席 ——> 一場大火、變成廢墟 ——> 重新修建、再創輝煌 ——> 年久失修、破舊漏雨 ——> 門可羅雀、被迫關閉 ——> 夷為平地、改建停車場。

第一次變成廢墟，是因為看電影的人太多（阿爾夫萊多為了給進不了電影院的人在廣場上放電影，不留神讓放映機故障起火）； 影院第二次變為廢墟，卻是因為沒有人要看電影了。天堂電影院這兩種不同意義上的衰落，折射出一種文化在人們的生活中從興盛走向衰落的過程，倏忽之間，一個時代已成為記憶。

「戲中戲」的發展脈絡

在《天堂電影院》中，影院里上映的影片，不僅是一個重要的道具，也是一個重要的敘事、表情的元素。導演通過一系列經典影片的片段表現了電影藝術的發展歷程，這里出現了讓?雷諾阿的《底層》、魯奇諾?維斯康迪的《大地在波動》、弗立茲?朗格的《狂怒》、約翰?福特的《關山飛渡》，還出現了卓別林、基頓、勞萊爾、哈代、艾立克?馮?斯特勞亨、麗塔?海華茲等等曾經令無數影迷傾倒的影星們。他們順序地出現在電影銀幕上，好似歷史極富人情味地在從頭搬演

如果把這些影片看作是一個整體的話，它的命運也隨著時代的發展經歷了有趣的變化：技術上由易燃膠片到不燃膠片到被電視、錄像帶取代；內容上從接吻鏡頭被刪剪到出現接吻鏡頭到出現色情鏡頭，最後到接吻鏡頭被連接成片。從電影的命運變化上，觀眾也在回味著科學技術的發展、人的價值觀念的演變，時間的車輪不斷前行

二、空間環境

《天堂電影院》的導演兼編劇渚塞佩?托爾納托雷曾經說過，「天堂電影院並不僅僅是間放映廳。對我來說，這是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方，一代義大利人曾在這里受到熏陶。我傾向於認為，電影院對於一個人來講或許可以說是一種生活目的，在影片和他本身和他的願望、期待之間，也許就存在著一種聯系。」 托爾納托雷對電影的這種態度，表現在影片中便是： 人們的生活中同時並存著電影與現實這樣兩個時空，片中出現的「電影院」與「廣場」這兩個空間環境就分別代表著人們的這兩種生活場景。

電影院

在《天堂電影院》中，電影院好似生活在塵世中的人們建構的一座「天堂」，它使人們超脫了現實生活中的種種艱難和困擾，而沉浸在歡樂中。《天堂電影院》用大量帶有喜劇色彩的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。

電影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原來有個姑娘正與他相視而笑…… 到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上…… 到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。

有個男人一直把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。

有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。

影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞，甚至包括最後的字幕「End」(結束)。

從片中可以看出，電影院不僅僅是一個供人們娛樂的場所，人們在其中體驗種種生命情感，還在影院中撒播愛情的種子，哺育小生命的成長，甚至度過生命的最後一刻…… 影院曾經成為人們生活的中心環境，電影也似乎超越了現實生活，成為人們的生命主題。這或許才是「天堂」的真正含義（Paradise 除了天堂以外，其實也可以泛指不同信仰的人們的理想國度）。它與人的生命和夢想息息相關。

廣場

與電影院這一空間環境相對存在的，是西西里的現實生活環境。40~50年代的西西里，貧困、落後、生活艱辛、苦難。當電影放映著「六年後，春回大地，風和日麗，大地充滿陽光和生機，再也不像打戰時那麼緊張了，人們呼吸著清新自由的春天的氣息……」 與之相對比的現實生活是，義大利政府又要公布一批陣亡名單，其中就有小托托的父親。現實讓人無法迴避。在電影散場之後，人們不得不回到現實生活中去。在《天堂電影院》中，廣場這一空間環境就是現實生活的縮影。

據說，導演渚塞佩?托爾納托雷曾花了四個月時間，在六個不同的小鎮拍攝出姜卡爾多鄉村背景的一系列鏡頭。其良苦用心營造出的「廣場」這一空間環境，確實滲透了濃郁的生活氣息。比如廣場上小販在大聲地叫賣尼龍襪子，婦女們肩扛水罐到水龍頭前排對打水，老婆婆用心地踩著紡車捻羊毛，男人們給小孩子理發的同時，也忙著給驢子剪毛…… 以上的這些場景在影片中都不承擔什麼敘事功能，但卻讓人感到一股滿懷深情的懷舊氣息，看似閑筆，其實韻味無窮。不過，這只是白天的廣場，當黑夜降臨時，廣場就沒有這么可愛了。

如同在現實中，電影中的黑暗是與光明伴生的。在夜晚的廣場上，天真、聰慧的小托托第一次挨媽媽的打，因為他把本應用來買牛奶的50里拉換成了電影票（丈夫征軍去了前線，生死未卜，自己帶著兩個年幼的孩子艱難度日，50里拉足以讓這個母親揍自己的愛兒一頓了）；在廣場上，資本家雲信祖解僱了一個加入共產黨的工人，並且對其他工人叫囂道：「你們都給我好好地干，從早到晚，至於薪水是多少，就不是你們的事了。誰要是多嘴多舌，就趁早給我滾蛋」；在廣場上，一個瘋子常常跳出來，大聲地嚷嚷著：「廣場是我的，廣場是我的！」並企圖把大家全都趕走……

在這個夜晚的廣場上，也曾有過一次短暫的歡樂，就是阿爾夫萊多把廣場上一座建築物的牆壁變成電影的銀幕時。可惜在現實生活中，這種歡樂是不能長久的，厄運隨之而至，影院成了廢墟，阿爾夫萊多失去了雙眼。

當電影散場後，人們便回到廣場；當人們被影院拒絕以後，他們聚集到廣場。廣場與影院，是那個時代義大利人生命中現實與天堂的對列，苦難與快樂的隱喻。

放映間

在影院與廣場之間，不要忘了另外一個極為重要的空間環境，那就是電影院的放映間。盡管放映間不是一個人人能進入的空間，但它卻是片中兩個主要角色：薩爾瓦多和阿爾夫萊多最主要的生活環境。

放映間是為天堂電影院帶來歡樂的地方，雖然它並不直接生產影片。老放映師阿爾夫萊多說過：這里「夏天悶熱，冬天能讓人凍S」，但是這里的工作又讓人上癮，因為「有時影院座位全滿了，當你聽到觀眾嘻嘻哈哈的笑聲，你會感到欣慰的。聽到他們高興，你也快樂，就好像這快樂是你給他們的一樣」。創造歡樂遠沒有享受歡樂那麼輕松，放映間的生活讓兩代人體驗到了這種工作的辛苦與欣慰。放映間，吸引著薩爾瓦多從台前走向了幕後。在一次電影放映過程中，小托托從觀眾席上回頭向放映窗口望去，這時影片用特技手法形象地再現了他當時的心理：窗口是一隻獅子頭的造型，從獅子大張的口中噴射出了耀眼的藍色光束，鏡頭旋轉著向獅子頭推上去，獅子的口開合了幾下，發出聲聲獸吼。在小托托的眼中，是放映間為電影帶來神秘的魔力，他想方設法走進放映間，就是為了能掌握這種魔力，令人快樂的魔力。"

反過來說，盡管放映間為天堂電影院帶來了歡樂，它的作用實際卻是非常有限的。有一次，因為一部影片的拷貝要等別的小鎮放映完才能取回，結果是影院里的人們陷入焦灼煩躁的等待，薩爾瓦多也只能束手無策地看著人們越來越憤怒。對於這一點，老阿爾夫萊多是看得最清楚的，雖然他的命運使他沒能離開這里，他卻能指點年輕一代的薩爾瓦多離開這個狹小、封閉的空間，到更廣闊的世界去。放映間成為薩爾瓦多從觀眾走向導演的中轉站，所以它很重要，但，卻不應該在其中滯留。

2. 義大利必看的十部電影

義大利必看的十部電影《西西飢返里的美麗傳說》《海上鋼琴師》《天堂電影院》《偷自行車的人》《完美陌生人》《魂斷威尼斯》《洛克兄弟》《他們叫我吉克》《聖洛倫索之夜》《放大》。

1、《西西里的美麗傳說》

影片講述了二戰時，13歲少年雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪琳娜，她丈夫上了前線，而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥。該部影片將戰爭和情感相互穿插，同時不少人被瑪琳娜的美貌吸引。

3. 俄羅斯十大經典戰爭片 俄羅斯最好看的戰爭電影推薦

好的戰爭片往往有著一流的視聽語言，能夠引人入勝地看完全片，並且讓人回味無窮，值得反復觀摩。近些年好看的俄羅斯戰爭電影（因歷史原因不包括蘇聯電影）有這里的黎明靜悄悄、獵殺T34、兵臨城下、五月的四天等。
1、這里的黎明靜悄悄
這是2015年由列納特·達夫列吉亞羅夫指導的俄羅斯經典戰爭片，是根據前蘇聯作家鮑里斯·利沃維奇·瓦西里耶夫的同名小說改編而成。和前蘇聯版（1972年羅斯托茨基執導版本）相比，2015年版的劇情內容變化不大，影片內容很忠實原著，忠於戰爭年代的真實。對於紀念世界反法西斯戰爭勝利70周年來說，這是最好看的俄羅斯戰爭電影之一。
2、五月的四天
俄羅斯高分戰爭電影，由阿奇姆·凡·波瑞斯執導，2011年上映。該片的背景是二戰結束前的4天時間里，以一個13歲的孩子「天真」的角度去看待戰爭。這部電影改編自俄國同名小說，是源於真實的故事。小編在觀看這部電影之前，並沒有想到這部電影會這么精彩，面對二戰這一類沉重的題材，主創團隊舉重若輕，將整個影片的節奏控製得十分出色。
3、小士兵
俄羅斯十大戰爭片之一，2019年上映，由維多利亞·范納西蒂娜執導兼編劇。值得一提的是，這部電影中的絕大多數情節都是根據真人真事改編的。電影中，扮演謝爾蓋的小演員非常出色，他的表演生動、自然、質朴，惹人憐愛。也許電影的情節和手法還略有不足之處，但謝爾蓋一定是點睛之筆，他為影片提供了大量的看點。作為觀眾的我們，一邊看著這個小男孩的成長，一邊為戰爭的殘酷隱隱發痛。
4、兵臨城下之決戰要塞
俄羅斯經典戰爭片，2010年首次上映，2012年在中國上映，講述了1941年德國法西斯軍隊開始進攻蘇聯，駐守在布列斯特要塞的蘇軍浴血抵抗的故事。電影選取了幾個小人物輪流作為主角出現，視角和內容都相當豐富，不僅再現了布列斯特要塞保衛戰的全過程，還使得「戰爭與人性」的主題更加突出。全片將戰爭的真實、激烈、血腥展現得淋漓盡致，有著震撼人心的強大力量。
5、煉獄
《煉獄》由亞歷山大·涅夫佐羅夫執導兼編劇，1998年上映。這是俄羅斯人自己拍的關於第一次車臣戰爭的電影，講述了俄軍一座野戰醫院慘遭車臣恐怖分子襲擊的故事。攝影師用寫實手法，刻意拍攝了許多以往戰爭題材片所未描繪過的慘烈場景。在小編看來，如果有好萊塢那樣的資金撐腰，這部電影的質量會更加出色，絕對可以成就一番票房。
6、戰爭天堂
這是一部黑白電影，2016年上映，安德烈·康查洛夫斯基執導並參與編劇。該片以二戰作背景，講述了三個人被愛情和天堂地幻象折磨的故事。2016年該片奪得第73屆威尼斯國際電影節最佳導演獎。全片畫面風格非常符合占據影片絕大多數篇幅的1942年至1944年間的歲月，四方的鏡頭有力凸顯了戰爭年代對人性的禁錮，以及罪惡的集中營地獄般的逼仄空間。
7、戰場上的布穀鳥
這是俄羅斯近年來最重要的電影之一，不但幾乎囊括俄國境內各項國際影展的獎項，有著極佳的票房和口碑，還代表俄國角逐奧斯卡最佳外語片。在眾多以二戰為題材的影片中，該片被稱為是一出披著喜劇外衣的「戰爭安魂曲」，具備了俄羅斯電影中輕快與濃郁的特徵。該片由亞歷山大·羅高斯基執導，2002年上映，講述了一個蘇聯士兵、一個芬蘭士兵、一個拉普族女人在二戰接近尾聲時發生的故事。
8、最後的前線
俄羅斯戰爭片推薦《最後的前線》。該片2020年上映，瓦季姆·舒梅列夫執導並參與編劇。全片講述了1941年10月波多爾斯基學員在莫斯科郊外英勇抵抗的故事：波多爾斯克步兵和炮兵學校的學員被派往伊林斯基防線，與蘇聯第43軍的部隊並肩作戰，阻止德軍前進，直到增援部隊到達。由於寡不敵眾，這些年僅十多歲的年輕人在一場持續近兩周的戰斗中獻出了寶貴的生命。
9、獵殺T34
2020年上映的《獵殺T-34》，是近幾年在中國觀看人數最多的俄羅斯電影之一。其主要內容是一位被俘的蘇軍坦克車長在德軍坦克軍官逼迫下，不得不帶領一個由戰俘組成的坦克車組修復一輛從前線運回的戰損T-34坦克，並且充當德軍坦克訓練時的活靶子。電影在開場後的半個多小時里，男主角就憑借出色的部署和配合，最終將一整個德軍坦克連全部打爆。有人將這部電影稱作「抗德神劇」。
10、女狙擊手
俄羅斯戰爭片推薦2015年在俄羅斯上映的《女狙擊手》。該片取材於蘇聯女英雄、神槍手「柳德米拉·米哈伊爾洛夫娜·帕夫利琴科」的部分生平，主要講述了一位蘇聯女學生在戰爭爆發後中斷學業，參軍奔赴前線，最終書寫了二戰史上一段不朽的傳奇故事。整部電影通過一名普通女性的視角真實地再現了戰爭的殘酷，也從戰爭中揭露了人性的善惡，諷刺了國家戰爭機器，給觀眾們以反思和思考。

4. 男人30歲前，你要記得看的十部好電影（牆裂推薦）

一、《天堂電影院》

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利·卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲利浦·諾瓦雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海 中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。

多多（馬克·萊昂納蒂 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（阿格妮絲·那諾 Agnese Nano 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……

30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。

好的電影總是這樣，在光影流轉之間勾起你對往事的回憶。這部電影的背景和我的童年類似，所以每次看，都能引起強烈的共鳴。很羨慕多多能遇到艾費多這么一位不是父親卻勝似父親的人。他教會多多放電影，更教會了他為人處世。他給多多講的那個士兵和公主的故事讓人深思；而他最後兌現諾言將剪下來的少兒不宜的片段遺贈給多多的那一幕，讓人感動流淚。

二、《海上鋼琴師》

《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·托納托雷的「三部曲」之一。講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。

《海上鋼琴師》的精神內核是純真與自由，天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放盪不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純碎的快樂。這部影片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。

三、《西西里的美麗傳說》

《西西里的美麗傳說》（Malèna）是2000年發行的一部義大利浪漫電影，由義大利名模莫尼卡·貝魯奇（Monica Bellucci）主演。該片與費里尼的《想當年》相似，但多了一位美麗的女主角。二戰時，13歲少年雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪琳娜，她丈夫上了前線，而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥。

這部電影的偉大之處在於不同的人都能在電影找到樂趣和歸宿。反戰的人可以看到和平的珍貴；有深度的人可以看到人性的醜陋；無聊的人可以當三級片看。

四、《熔爐》

昨天和老婆一起看的這部電影，我看過多次了，所以比較平靜；而她第一次看，顯得特別氣憤，我都一度擔心她把電視砸了。

我一直記得男主進法院之前，抬頭看到的那六個大字：自由 公平 正義。我不知道他當時心裡是怎麼想的，反正我看到這幾個字是想笑又想哭，笑的是法院掛這幾個字簡直是此地無銀三百兩；哭的是對這六個字還抱有幻想的勞苦大眾。

五、《釜山行》

影片講述主人公單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，傾刻間列車陷入災難的故事。

最近這部電影真的太火了，朋友圈都快刷爆了，而我一直沒看。朋友們都笑話我說：虧你還是電影發燒友，連這部電影都沒看過！

迫於重重壓力，我不太情願的點開了電影。因為我一直覺得這么多人都喜歡一定是一部口水片。

結果再一次被打臉，而且是狠狠的打。這部電影真的超贊，無論在災難片還是喪屍片的范疇里，都能算得上頂尖之作。它既有歐美喪屍片那種宏大的場景，也有深深的愛和情懷，更有韓國電影標志性的對機制的反思和對人性的拷問，是一部有溫度的電影。

六、《阿甘正傳》

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

這是我看的第一部外國電影，至今已記不清看了多少遍，每次重溫總是能有新的體會。

七、《拯救大兵瑞恩》

《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。

記得第一次看這部電影的時候，開幕就是戰爭場面，槍林彈雨、血肉橫飛。我還以為僅僅是一部單純描述戰爭殘酷的反戰電影而已。可隨著劇情的推進，影片中不斷閃現出的人性的溫暖，讓人動容。

印象較深的一幕是瑞恩的母親看到車子開到自家門口時，腿一軟一屁股坐到地上。我想這也正是馬歇爾上將發布搜救瑞恩命令的原因之一。對整個世界，對這場戰爭而言，瑞恩只是一個大兵，一個二等兵；而對他母親而言，他已是整個世界。所以，我們無需糾結於派八個人去救一個人是否值得，就像影片中他們說的那句經典的話：「有一天我們回首往事，會覺得拯救大兵瑞恩是我們在這個戰火紛飛的年代裡，完成的一件傑作。」

戰爭是殘酷的，它對人類社會的傷害不是我們這些生在和平年代的人所能體會的，所以奉勸那些無聊的人，不要成天唯恐天下不亂，老是大放厥詞的說中國應該跟這個跟那個打一仗，而且我敢斷言，假如真的戰爭來臨，你們這些人一定比影片中的厄本縮得還快！備不住還能幹出點背叛國家和人民的勾當。

八、《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本，並由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。影片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。

該片與《阿甘正傳》同於1994年上映，二者一直被比較，孰優孰劣的爭議不斷，頗有一點「既生瑜何生亮」的味道。個人感覺應該是難分伯仲，無需硬要分個高低。

《肖申克的救贖》給我印象最深的就是那句hope is a good thing，maybe the best of things, and no good thing ever dies.

九、《雨人》

《雨人》是巴里·萊文森1988年執導的一部劇情電影，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。影片中，查理·巴比特（湯姆·克魯斯飾）發現父親將遺產留給了患自閉症的哥哥雷蒙·巴比特（達斯汀·霍夫曼飾），便計劃騙取這筆財富，並計劃利用哥哥超強的記憶力去賭博贏錢，但在此過程中，血緣的親情打破了原有的疏離，真摯動人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。影片播出後引起了很大關注，於1989年獲第61屆奧斯卡最佳影片等4個獎項，以及金球獎，金熊獎等多個大獎。

有的電影演員沒有哭，而觀眾卻想流淚；有的電影演員歇斯底里，而觀眾卻無奈苦笑。《雨人》是一部將感情抒發得細膩而又真誠的電影，不煽情、不做作、不故作深沉，一切都是那麼自然，彷彿看到的就是身邊的故事，卻依然那麼感人，讓你心情沉重，甚至潸然淚下。

電影中間部分也許會讓你覺得有一點冗長和無聊，請保持耐心和細心，你會發現那都是影片必不可少的部分，而且最後的結局保證不會讓你失望。

結局的那句one for bad two for good一下子就擊穿了我的內心，讓我久久沉浸在影片之中，回味無窮！

十、《勇敢的心》

如果你從未失去自由，你一定無法體會華萊士臨死前喊的那句freedom是多麼的震撼人心；如果你從未被人背叛，你肯定無法理解華萊士身陷囹圄時的哀莫大於心死般的悲傷。還有他的那句「每個人都會死，但不是每個人都真正活過」真心勝過千百句裝逼的名言。