天堂的味道電影

㈠ 徐靜蕾的個人資料

徐靜蕾，1974年4月16日出生於北京市朝陽區，中國籍影視女演員、導演、教師，畢業於北京電影學院表演系。

1994年主演電視劇《同桌的你》進入影視圈，1998年參演電視劇《將愛情進行到底》，2003年憑借電影《我愛你》獲得第9屆中國電影華表獎優秀新人女演員獎，憑借電影《開往春天的地鐵》和《我的美麗鄉愁》分別獲得第26屆大眾電影百花獎最佳女主角和第23屆中國電影金雞獎最佳女配角。

同年憑借首導電影《我和爸爸》獲得第23屆中國電影金雞獎導演處女作獎。

2004年憑借自編、自導、自演的電影《一個陌生女人的來信》獲得第52屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎。

2006年1月出任中國獅子聯會「愛心形象大使」。

2007年因其書法清冽而又優雅被開發出「方正靜蕾簡體」。

2008年創立《開啦》電子雜志。

2010年7月20日執導個人第四部影片《杜拉拉升職記》，並獲得中國大陸一億的票房，成為大陸首個票房破億的女導演。

2012年11月擔任第四季《中國達人秀》觀察員。

2015年徐靜蕾執導的愛情電影《有一個地方只有我們知道》於2月9日上映。

2017年擔任校園科幻題材網劇《同學兩億歲》的監制。

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2007年4月16日獨立投資創辦北京鮮花盛開網路科技有限公司，同時出版互動電子雜志《開啦》。 4月27日，方正電子攜手徐靜蕾發布了其個人書法計算機字型檔產品，這款被命名為「方正靜蕾簡體」被方正方面稱為中國第一款真正意義上的個人書法計算機字型檔產品，宣稱標志著「計算機字型檔」將進入個性化時代。

2008年5月12日增開期刊《開啦街拍》。

2009年創刊《開啦職場》系列雜志。 2010年7月20日自導自演的第四部影片《杜拉拉升職記》在中國大陸票房突破一億，成為大陸首個票房破億的女導演。

2011年12月23日導演並主演電影《親密敵人》。2012年11月擔任第四季《中國達人秀》觀察員。

2014年9月11日下午，徐靜蕾執導的電影《有一個地方只有我們知道》在北京舉行了關機發布會，該片由吳亦凡、王麗坤、張超主演，遠赴布拉格拍攝。

2015年擔任《最強大腦》特邀嘉賓。節目組特意設置的兩人Pk明星挑戰項目，要求佟大為、徐靜蕾在限定時間內觀察16幅兩人的經典電影劇照，並對變成馬賽克的劇照進行搶答，回答出電影相關信息。

2017年擔任愛奇藝出品的校園科幻題材網劇《同學兩億歲》的監制，該劇講述寄身在宣墨身體中的外星人阿布多瑞在校園的青春故事。

2018年5月，首次參加北京衛視大型明星跨界音樂真人秀節目《跨界歌王第三季》擔任首發演唱嘉賓 。

㈡ 劉德華十部最經典的電影推薦

經典劉德華電影top10：

《旺角卡門》

導演: 王家衛

主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。

追求夢想的狂熱與辛酸：

那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。

《五億探長雷洛傳》

導演: 劉國昌

主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。

影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。

影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。

雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。

有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。

關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。

《阿虎》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……

阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。

人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。

這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。

但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。

「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？

所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！

而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。

《瘦身男女》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇

笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。

我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。

為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。

一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。

這有多偉大，遠勝過為其他

在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」

《大隻佬》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回

《無間道之終極無間》

導演: 劉偉強 / 麥兆輝

主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨

《三國之見龍卸甲》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！

《暗戰》

導演: 杜琪峰

主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。

警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。

在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。

一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！

《天若有情 》

導演: 陳木勝

主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。

故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。

當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。

故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。

美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。

前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。

二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！

《桃姐》

導演: 許鞍華

主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。

比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。

電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。

所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。

《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。

㈢ 曬一曬我移動盤中捨不得刪除的歐美影片，這可是八年的心血啊！

本人從小就愛看電影，特別喜歡外國影片（尤其是歐美影片），但苦於家住邊遠小城，這里沒有電影院，有時為了看場電影竟然要跑到幾十甚至上百公里以外的地方去觀看，說來真是心酸。

自從有了互聯網，家裡於八年前購置了電腦後，終於可以在網上看電影了，真的好幸福！可是不久便發現，由於我們這里網速較慢，在線看電影經常出現很卡的情況，非常影響觀賞效果，因此，我便養成了下載後再觀看的習慣，為此，我專門買了幾個移動硬碟，用於存放我認為好看的影片。八年來，我下載了不低於幾千部電影，絕大部分我認為不好看的（其中也有少數實在下不到字幕的佳作）便刪除了，現還留存在盤中的電影基本上都是我（或我的家人）喜歡的了，估計也有千餘部吧。

哪些電影我沒有刪除呢？

2、我家裡人喜歡的影片；

3、我最好的朋友有可能喜歡的影片。

另外，非國語配音的外國影片必須要有中文字幕。

我下面要曬出來的影片，一是肯定有該影片的海報；二是會有一句或幾句話的短評（大部分會是我本人的評論）；三是會盡量貼幾張精彩截圖。鑒於時間關系，我只能在有空時不定期更新。

既然是曬電影，那就由下面這一部來開場吧！

1、天堂電影院 Nuovo Cinema Paradiso (1988)

第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片

第42屆戛納電影節主競賽單元 金棕櫚獎(提名)朱塞佩·托納多雷

第14屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)

短評：對於我這個生長在一個小城鎮的人來說，看了幾遍仍然還是那麼感動！

2、亂世佳人 Gone with the Wind (1939)

第12屆奧斯卡金像獎最佳影片

第12屆奧斯卡金像獎最佳導演維克多·弗萊明

第12屆奧斯卡金像獎最佳男主角(提名)克拉克·蓋博

短評：不愧為經典中的經典啊！絕對是喜歡歐美影片的人不可不看的電影。

3、生活多美好 It's a Wonderful Life (1946)

第19屆奧斯卡金像獎最佳影片(提名)

第19屆奧斯卡金像獎最佳導演(提名)弗蘭克·卡普拉

第19屆奧斯卡金像獎最佳男主角(提名)詹姆斯·斯圖爾特

短評：我印象當中這部影片是差一點被我錯過的佳作，豆瓣上最多可以給五顆星，但是我看完後想要給它六顆星。

4、廊橋遺夢 The Bridges of Madison County (1995)

第68屆奧斯卡金像獎最佳女主角(提名)梅麗爾·斯特里普

第19屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)

短評：一部內涵深刻的社會倫理片；一段柏拉圖式的經典愛情；一部本地化思維極強的力作。本片對於細節和人物心態的刻畫，可謂傳神。

5、冷山 Cold Mountain (2003)

第76屆奧斯卡金像獎最佳男主角(提名)裘德·洛

第76屆奧斯卡金像獎最佳女配角蕾妮·齊薇格

第76屆奧斯卡金像獎最佳攝影(提名)約翰·希爾

短評：看到最後我居然感動哭了，千里獨行的浪子,幽怨又頑強的佳人,美麗的風景和殘酷的戰斗,泯滅的人性和不息的渴望,還有那燦爛後無限的回味。。。

6、西西里的美麗傳說 Malèna (2000)

第73屆奧斯卡金像獎最佳攝影(提名)拉喬斯·科泰

第73屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂(提名)恩尼奧·莫里科內

短評：男主為兒童的兒童不宜觀看的影片，我看完後內心久久不能平靜。唉！震撼全城的美貌，罪惡之源，情慾之源，純真之源。

7、角鬥士 Gladiator (2000)

第73屆奧斯卡金像獎最佳影片道格拉斯·威克 / 布蘭科·拉斯蒂格 / 大衛·弗蘭佐尼

第73屆奧斯卡金像獎最佳導演(提名)雷德利·斯科特

第24屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)

短評： 171 分鍾(加長版)的影片我居然一口氣看完了，真的很喜歡！在這樣的時代觀賞這樣一個帶著傳奇色彩英雄主義的片子，就顯得尤其驚嘆動情，並且彌足珍貴。

8、沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)

第64屆奧斯卡金像獎最佳影片Kenneth Utt / Edward Saxon / Ronald M. Bozman

第15屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)

第16屆報知映畫賞海外作品獎喬納森·戴米

短評：說實話，看第一遍沒多少感覺，隔了兩年看第二遍時才發覺好經典。真是好茶越品越濃，好片越看越觸動，越看越深刻！

9、燃情歲月 Legends of the Fall (1994)

第67屆奧斯卡金像獎最佳攝影約翰·托爾

第67屆奧斯卡金像獎最佳音響(提名)大衛·E·坎貝爾 / 保羅·馬瑟 / Douglas Ganton / Chris David

第67屆奧斯卡金像獎最佳美術指導(提名)Lilly Kilvert / Dorree Cooper

短評：本人超級喜歡這部影片，到目前為止，已看過三遍了！

10、音樂之聲 The Sound of Music (1965)

第38屆奧斯卡金像獎最佳影片羅伯特·懷斯

第38屆奧斯卡金像獎最佳導演羅伯特·懷斯

第38屆奧斯卡金像獎最佳女主角(提名)朱莉·安德魯斯

短評：溫情四溢、沁人心脾的音樂電影，唱段經久不息，流傳至今。一句話，經典得一塌糊塗。

11、香水 Perfume: The Story of a Murderer (2006)

主演: 本·衛肖 / 艾倫·瑞克曼 / 蕾切兒·哈伍德 / 達斯汀·霍夫曼 / 大衛·卡爾德 /

又名: Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders / 殺手故事

短評：用少女的體香，釀造出最蠱惑的香水，只不過是為了留住愛人的氣味，他所以為的救贖。而其實，「他本身其實就是一瓶香水，馥郁綻放之後終會隨風消散。」---反正我是沒有評論這部影片的能力。

12、美國麗人 American Beauty (1999)

第72屆奧斯卡金像獎最佳影片Dan Jinks / 布魯斯·科恩

第72屆奧斯卡金像獎最佳導演薩姆·門德斯

第24屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)

短評：出乎意料的好看，是一部值得用心去觀賞的影片！

13、勇敢的心 Braveheart (1995)

第68屆奧斯卡金像獎最佳影片艾倫·拉德二世 / 梅爾·吉布森 / Bruce Davey

第68屆奧斯卡金像獎最佳導演梅爾·吉布森

第68屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本(提名)蘭道爾·華萊士

短評：大多數男人都喜歡看的電影。當蘇格蘭風笛的聲音奏響，鏡頭像戴在鳥的翅膀上一樣，幽雅地掠過藏青色的山巒，白霧從小河上升騰起再散開，鏡頭不斷地拉近，樹林間出現了人馬的影子，電影就開始了。。。

14、雨中曲 Singin' in the Rain (1952)

第25屆奧斯卡金像獎最佳女配角(提名)簡·哈根

第25屆奧斯卡金像獎歌舞片最佳配樂(提名)倫尼·海頓

短評：老電影總是快樂得那麼純粹，如果想知道什麼叫好萊塢，就要看看《雨中曲》。

15、泰坦尼克號 Titanic (1997)

第70屆奧斯卡金像獎最佳影片詹姆斯·卡梅隆 / 喬恩·蘭道

第21屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)

第23屆報知映畫賞海外作品獎詹姆斯·卡梅隆

短評：這部影片已經不需要我評價了吧！截圖上的畫面是我最喜歡的場景。

16、我是山姆 I Am Sam (2001)

第74屆奧斯卡金像獎最佳男主角(提名)西恩·潘

第26屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)

短評：電影確實很感人，雖然沒有讓我看得老淚縱橫，但是眼睛也濕了幾次。

17、V字仇殺隊 V for Vendetta (2005)

短評：世上最為風度翩翩的殺手、怪客、武士和復仇者。兩個字「精彩」！

18、伴你高飛 Fly Away Home (1996)

短評：拍得很美，典型的美式溫情片，溫暖得讓人熱淚盈眶。

19、不可饒恕 Unforgiven (1992)

短評：如果你對西部片著迷，那你應該看看《不可饒恕》，因為我敢保證，它跟你看過的任何一部西部片都不一樣，當然它也是西部片，但是你會發現同一個詞可以有多種含義。

20、楚門的世界 The Truman Show (1998)

短評：我覺得至少要看兩遍才感覺得出它的味道和魅力。

21、阿黛拉的非凡冒險 Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec (2010)

短評：美女很迷人，這部影片看著肯定不會覺得累。

22、本能 Basic Instinct (1992)

短評：兒童不宜，很黃但不暴力，女主吸引人！

23、超級女特工 Les femmes de l'ombre (2008)

短評：沖著蘇菲·瑪索就值得一看，何況影片故事情節還很驚險。

24、春天是美好

短評：容易錯過的溫馨又感人的一部影片。

25、阿凡達 Avatar (2009)

短評：這部影片已經勿須我來評價了。

26、畢業生 The Graate (1967)

短評：看得心裡很難受。荒誕起首，憂傷中段，甜蜜結局，一曲五味雜陳的青春輓歌。。。

27、達·芬奇密碼 The Da Vinci Code (2006)

短評：據說給這部影片打分走兩個極端，幾乎是一半給10分，一半給1分。反正我看一遍沒有看太懂。

28、愛麗絲夢遊仙境 Alice in Wonderland (2010)

短評：大人、兒童都可以看的童話。

29、變相怪傑 The Mask (1994)

短評：女主好性感漂亮啊！

30、奪命槍火 Running Scared (2006)

短評：節奏、劇情很強，畫面沖擊腎上腺素。

31、當幸福來敲門 The Pursuit of Happyness (2006)

短評：感人至深

32、愛在黎明破曉前 Before Sunrise (1995)

短評：十分喜愛這部影片，要看進去以後才覺得很有意思。另外，其續集「愛在日落黃昏時」與「愛在午夜降臨前」都很不錯，就不再貼了。

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㈣ 小鎮上時光匆匆——《天堂電影院》影評

作為一個無比熱愛電影和生活的人，我看過了太多熒幕上的悲歡離合，愛恨情仇。

那些在豆瓣上口碑極佳的電影我也看了很多很多，唯獨《天堂電影院》和《海豚灣》，我一直放著沒有去看。

沒看《海豚灣》是因為怕自己無法面對如此血淋淋的心靈拷問，而且我也不忍直視海豚的眼淚。沒看《天堂電影院》是因為曾有人說過，只有長大後，才能懂得這部影片。

而在這周的專業課上，老師又再次提起了這部電影的名字。

我心想雖然我還不能被稱為「已經長大的人」，但也至少對人情世故有了一點的涉足，是時候開始看這部影片了。

作為朱塞佩·托納多雷的時光三部曲的第一部片子，它不像《海上鋼琴師》，打造了只屬於1900的一場無法醒來的幻夢，也不像《西西里的美麗傳說》艾蓮娜的驚艷世俗，它更多的是平淡如流水，回溯時光，一點點地漫過心頭，直至泛濫成災。

導演把友情和愛情的比較，事業和愛情的權衡，信念和理想的釋放，甚至用小鎮的電影院去折射義大利的電影史，這些都融合的天衣無縫，是一部完美的緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構，以男主角的視角展開回憶，電影一開始就給人營造了一種濃濃的懷舊味道，同時也延伸出了兩條主線：一條是三十年後的男主角的活動，一條是男主覺回憶中的童年，青春時光，周圍環境的人和物的變遷，這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。

這是屬於一個電影人的一生，想必喜歡電影的人一定能從其中得到共鳴，至少我越到最後，越是泣不成聲。

電影開場三分鍾，鏡頭始終鎖定一個柵欄上的花盤，背景是一望無際風平浪靜的蔚藍大海，舒緩的配樂響起，似乎一上來就告訴我們，這部電影註定是如同開頭一樣，沒有華麗特效，沒有激烈沖突，更多的是平淡朴實。

故事一上來就是風燭殘年的老母親打電話不停尋找著她已經三十年未再相見的兒子，看到這里，我不禁覺得這個兒子真是個好心冷的人。

當穿衣講究的男主角走入豪華的卧室時，一切跡象都在告訴我們他就是那個狠心的兒子，而且已經功成名就。故事緩緩推進著，當風鈴搖曳的影子投在已經頭發花白的男主角臉上，在那個雷雨夜裡，因為一個已經去世的叫艾弗特的人，他的思緒如同電影膠片開始倒帶重新播放，回溯到了他的童年，那是一切開始的地方。

童年的他，只是一個叫多多的古怪精靈的孩子，當他作為助祭陪神父祈禱結束後的時光，是他最快樂的時光，因為他可以偷偷躲在電影院帷幕後面看他喜愛的電影，可以去找負責放映電影的老頭艾弗特插科打諢，然後抱著一些底片跑回家認真研究揣摩。

而多多和艾弗特真正的開始，是善良的艾弗特為了多多拿出了他的五十里拉，這也是他們日後貫穿一生的漫長忘年情誼的開始。機智的多多用幫艾弗特作弊考取文憑作為交換條件，得以在艾弗特的教導下學習放映電影。在多多的童年和少年時代里，艾弗特擔任起了作為他父親和人生導師的職責，他用電影的經典台詞來指引著多多，解除他的迷惘。後來，多多遇到了他的愛情，當他不知所措的時候，艾弗特講起了那個著名的「衛兵為公主守候九十九夜」的故事，後來雖然無人能講清這個故事所含的深意，但多多依然勇敢追求最終收獲了他的真愛。但人生並不會就此一帆風順，多多最終因為身份懸殊而和他心愛的姑娘分離。當他從軍隊退役回到家鄉的時候（注意軍隊生活只是用了半分鍾，七個鏡頭巧妙地將時光飛逝的感覺帶過，說明多多對這份記憶毫無歡樂之言）艾弗特對他說出了多多人生中最有份量的話語，不是電影里的台詞，而是他的人生肺腑之言。於是多多離開了家鄉，一直到艾弗特去世，再也沒有回來過。

回憶戛然而止，導演用一個巧妙的鏡頭轉換，把我們帶回到了現實，多多奔赴闊別三十年的家鄉，送別了艾弗特，目睹承載了他人生太多回憶的電影院被拆毀。 最終，多多在電影院里看著艾弗特留給他的吻戲剪輯，雖然只是由簡單的蒙太奇組成的影像，但多多卻笑得淚流滿面。

是啊，人生比電影辛苦多了，《西西里的美麗傳說》里的雷納多似乎這樣抱怨過：「為什麼人生不能像電影一樣呢？」 因為電影只把人生有戲劇性的一面放出來，但人生終究是一點點度過的。但不可否定的是，電影記錄了人生百態，人生，親情，愛情，人性，無一不被放大，融入到電影里來。

我看的是公映版本，一百二十分鍾，據說導演版本有一百八十分鍾，裡面添加了多多和初戀情人的重逢，但我覺得這無疑是畫蛇添足，有的人生遺憾，不用刻意彌補，才會更加灼灼生輝。

再仔細看看鏡頭表現手法，導演在電影里加入了許多長鏡頭和短鏡頭，不僅巧妙地表達了時間的流逝，也表達了人們的心理活動，同時還運用了大量的蒙太奇手法，如三十年後的男主角在雷鳴交加的雨夜裡，這里採用了蒙太奇手法的聲畫合一，表現了男主角內心的震驚和痛苦。還有男主角在新年的夜晚失望歸去的時候家家戶戶的熱鬧，這里也採用了對比蒙太奇的手法，像這樣巧妙運用蒙太奇的地方，電影里還有很多。

忘不了艾弗特將影片投向廣場房屋牆上的浪漫，忘不了雷雨夜裡多多和心愛的姑娘眼淚和雨水混合的激吻，忘不了母親聞訊兒子歸來匆匆放下的未織完的毛衣那一段長鏡頭，線頭隨著母親飛奔而去，毛衣一行又一行地被拆除，那是母親無盡的漫長等待和思念，忘不了當電影院被拆除的時刻，鏡頭橫掃過人群里時每個人臉上的辛酸和痛苦，那不僅是多多的青春時光，也是每個人抹不去的回憶烙印，忘不了艾弗特許下的替多多保管好吻戲鏡頭的諾言，當配樂突然響起，膠片一幀幀地在銀幕上播放那被剪掉的吻戲，最終打出了fine的時候，我和多多一樣，坐在椅子上，淚如雨。

這是一個關於童年，親情，故鄉和電影的純粹記憶，這是《天堂電影院》特有的故事。

電影膠片輪從機器里拿出，匆匆收起了多多的童年，青年，還有他的初戀。在這個小鎮上的唯一電影院，無疑是小鎮居民的天堂，在這幾十年時光的變遷里，天堂電影院記錄了觀影群眾的人生百態，悄聲無息地融入他們的美好和痛苦之中。在電影里，天堂電影院第一次變成廢墟，是因為艾弗特為了給進不了電影院的人在廣場上放電影，不留神讓放映機故障起火，而電影院第二次變為廢墟，卻是因為沒有人要看電影了。天堂電影院這兩種不同意義上的衰落，折射出一種文化在人們的生活中從興盛走向衰落的過程，倏忽之間，一個時代已成為記憶。而且電影院的興衰，也支撐了電影的時間線索，形象地展示了時代的變遷。

雖然現在的電影院設備越來越先進，座椅越來越舒服軟和，但我依然清晰地記著，童年的我攥著只有幾塊錢的影票，坐在家鄉新華電影院老舊的座椅上，抬頭看著在銀幕上交織的一幕幕人生片段，笑著哭著，歲月就這樣漫無聲息地流了過去。如今新華電影院早已停映，但對於電影最初的情感和那份質朴的感動，卻永遠留在了那裡。

時光匆匆，滄海變桑田，兒童成長為白發老翁，但膠片上的故事永遠不會變，它們永不停息地在無數個屏幕上放映著，在無數個人的記憶里放映著。

那就是電影最初的魅力，也是人生的魅力。

㈤ 人生很難，還好有電影相伴-義大利影片《天堂電影院》觀後感

這是一部怎樣的電影，使得它在1988年上映之初就已經引起轟動，不僅橫掃世界各大電影節，還在1990年獲得奧斯卡最佳外語片獎？

為什麼很多影迷，都用「大師級導演」、「殿堂級配樂」、「傳世經典」、「電影頌歌」、「影迷必看」，這些華麗的詞語來形容這部跨越時空、為觀眾帶來「永不散場」的觀影體驗的電影？

又是什麼原因，時隔33年後當這部影片再次上映時，依舊以豆瓣9.2分佔據Top250第48名，並成功到吸引大批的「後浪」們，成為他們的「心頭好」？

......

中考結束後的6月30日下午1點45分，被該片成功種草的影迷女兒，力邀我與她一起觀影。

我想觀看一部33年前上映的影片，應該是對往日情懷最好的一種回憶吧。

《天堂電影院》講述了二戰時期，在西西里島的吉加利小鎮，有一個叫做「天堂」的電影院，電影熒幕上流動的一場場盛宴，深深吸引著古靈精怪的小男孩托托，托托非常喜歡看電影。常常拿出媽媽讓他買牛奶的錢去影院，為此挨了媽媽不少揍。

除了喜歡看電影，托托更喜歡看放映師阿爾弗雷多如何放映電影，他總是想盡各種辦法和阿爾弗雷多套近乎交朋友只為學習放映技術。起初，阿爾弗雷多並不同意教托托如何放電影，因為在20世紀初，電影膠片屬於易燃品。

漸漸地阿爾弗雷多發現托托每次都從廢棄的膠片中拿走一小張，竟然積攢了滿滿的一個鐵桶時，他知道托托並不是一時沖動想當放映員，他是發自內心的熱愛電影。

一次放映時引發的意外火災，讓托托和阿爾弗雷多成為忘年之交，並決心將放映技術傾囊相授。

長大後，原本只想留在小鎮當一名放映師的托托，在阿爾弗雷多的鼓勵下，離開家鄉的小鎮，去羅馬追尋心中的夢想，最終成為一名頗有成就的大導演。

和大部分電影不同的是，《天堂電影院》是一部關於電影的電影，有影迷說它不僅是一首給電影和影迷的頌歌，更是－部寫給電影的情書。

生於1956年義大利西西里島的國寶級導演朱塞佩·托納多雷，拍攝的影片數量不多，但都是經得起錘煉的精品。他的電影大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好孩童的憧憬希望和老人的回憶而構築起浪漫的氛圍。

他拍攝的《天堂電影院》、《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》被稱之為「時空三部曲」，也被稱之為「回家三部曲」。這三部電影都運用相同的敘事結構「回到」，讓觀眾不斷穿梭於「現在」與「過去」之間，獲得異樣的體驗。

影片採用倒敘，從成名後名導演托托接到阿爾弗雷多去世的消息開始，到托托少年和膏年時期的小鎮回憶，再到老年托托回鄉參加阿爾弗雷多的葬禮，影片以小鎮為背景，人物自然互動，線索相互交織，成長段落交替呈現，讓整部影片的時間線顯得更加靈活和簡潔。

雖然影片的時間跨度很長，但導演在時空塑造上卻充滿巧思，通過鏡頭語言設計讓觀眾在不知不覺中感受到了時間流轉和社會變遷。比如，放映師阿爾弗雷多一個捂臉的手勢，托托便從孩置變成了青年，在影院工作的幾年便不用贅述；再比如，青年托托離開小鎮時，看了一眼路邊的標識牌，而下一個鏡頭標識再次出現，歸來的卻已是滿頭白發的著名導演托托。

電影中涉及的人物眾多，但沒有一個人物是多餘的，影片用托托和母親、妹妹之間的感情、

托托和艾琳達的戀情、托托和阿爾弗雷多的忘年友誼這3組人物關系，把一個跨越多年時

空的故事講述的邏輯清晰，層次分明。

這些足以顯示出這部影片的導演及所有製片人專業匠心的品味、精心編排的細節和縝密扎實的藝術功力。

1 可遇不可求的忘年之年

心地善良的放映師阿爾弗雷多，是改變托託人生命運的重要人物。為了讓排隊3小時的觀眾能看上電影，阿爾弗雷多將電影屏幕反射到城市廣場上，誰曾想卻因此導致了一場火災的發生。大火發生時，所有的觀眾為了逃生都拚命的往外跑，只有托托想到要去放映間救阿爾弗雷多，少年托托憑一已之力將在火災中窒息的阿爾弗雷多救出了火場。

逃出火災的阿爾弗雷多，雙目失明了，天堂電影院也燒毀了。

作為小鎮居民情感寄託的電影院在燒毀不久之後，「新天堂電影院」落成了，托托成了接替阿爾弗雷多的小鎮電影放映員。一個小小的放映間從此成為托託大大的精神樂園，作為小鎮上唯一會操作放映機的人，在小男孩托托心裡，放電影是世界上最神奇和最棒的職業。而不識字，工作是只能反反復復觀看同一部電影的放映師阿爾弗雷多，認為放電影只是自己對小鎮居民的一種責任，但如果托托的一生都被這小小的放映室困住顯然是沒有前途的。他堅定地認為，隨著托托逐漸長大，放映室這一方空間會成為禁錮青年托托的夢想囚籠，托托必須要走出放映室，離開小鎮，走向更廣闊的天地去成就更美好的未來。

於是在海邊，戴著厚厚眼鏡的阿爾弗雷多，面對退伍回家又失戀的托托，他如父親般對托托進行教誨說了一番話，成為整部電影中最令影迷唏噓的段落。

阿爾弗雷多說：「你還年輕，世界是你的。而我老了，我不想再聽你說了，我想聽別人說關於你的事，「不管你最後要干什麼，熱愛它，就像小時候你熱愛放映機一樣。」

這不是阿爾弗雷多放映過的任何一部影片中的台詞，而是阿爾弗雷多自己一生的感悟和對世

界的觀察與體悟，這些出自忘年之交的話語成了托托終生受用的鼓勵。

可以說正是阿爾弗雷多成就了托托和電影的不解之緣，看到這一幕，我滿眼淚花，心情久久

不能平靜，真應了那句：讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如名師指路。

2 人生與電影不同，人生辛苦多了

影片中阿爾弗雷多在溝邊對托托說過一句金句：「人生與電影不同，人生辛苦多了，「人生別底有多辛苦？

影片中還有一條很有分量的線索是講述托托與他的初戀女友艾琳達的故事，也許會引發你對這個問題的思考，

他們的初戀始於托托對艾琳達的一次拍攝，青年托托對身材材高挑栗色頭發，綠色眼睛的艾琳達一見鍾情，為了追求到心上人，托托每天在放映完電影後，都去艾琳達的窗戶下等待，他的痴情與堅持終於打開了艾琳達的心房，兩個年經人深陷情網，不可自拔。

無奈甜蜜純潔的初戀，遭到了艾琳達父親的阻撓，在銀行家父親的棒打下，艾琳達去外地讀

大學，查無音訊，這段無疾而終的感情留給托托無盡的傷感和刻骨的思念。

面對服完兵役，受失戀打擊日漸消沉的托托，阿爾弗雷多說：「一直呆在這里，你會覺得這

就是世界的中心，你會相信世界一成不變。你必須要離開這個被詛咒的地方......＂

時光荏苒歲月流轉，憑借著對電影的熱愛，托托成為一名頗有名氣的導演。他的雖然身邊一直有美女圍繞，但真愛難覓。

時隔30年，托托再次踏上返鄉的故土，回來參加阿爾弗雷多的葬禮，托托的媽媽對兒子說：「每次給你打電話，都是不同的女人來接聽，可是從這些女人的聲音中，就知道這些人並是真正的愛你。」

影片結尾處，在阿爾弗雷多的葬禮上，托托收到了阿爾弗雷多留給他的一份特殊的禮物－幾盤老膠卷，放映機放映出托托青春年少時記錄的一段艾琳達的影像。再次看到美麗的艾琳達時，托托彷彿又回到了那個無比純真的時代，只是，那個曾經讓托托傷心流淚心痛的姑娘，早已不知身在何處。

我們都能從這部電影里的橋段中或多或少找到自己年少的影子，細細想來，看似漫長的人生，又何嘗不是一部被審查員一段段剪掉的電影呢？年少時踏上南下的列車，遠離故土，尋找屬於自己的未來。當兩鬢花白再次回到故鄉，走過再熟悉不過的街道，看著再熟悉不過的街景，聞著再熟悉不過的氣味，當年那個讓你心碎過，失眠過，逃過課的TA早已不知去向。

難怪有人說：」電影是具有生命力的，不止存在於電影上映的那段時間，一部好的電影是可以隨時隨地陪伴我們。」

3 為什麼人們喜歡看電影

有人說：「電影發明以後，人類的生命比起以前延長了至少3倍。「

更有人說：「電影是被認為繼建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈之後的「第七藝術」，自從1895年發明後，電影給人們帶來無數美好的回憶。

二戰結束後，人們的精神生活極其貧瘠，看電影成為人們釋放內心苦悶、焦慮與不安最好方式。猶如童年的托托，他得不到戰死在沙場上父親的愛，母親對他也缺少關愛，他把所有的情感都寄託在看電影和放映室里，電影是托托療愈孤獨的一劑良葯。

30年後，聽說天堂電影院要被拆除改建成一座停車場時，返鄉的托托和小鎮的居民們都自發聚集在天堂電影院門口。他們說：「天堂電影院被拆除了，小鎮的居民們從此沒有了娛樂。

恰在此時，響起了由配樂大師莫里康內創作的片尾曲《Love Theme》，低沉悠揚的旋律為影片鍍上了一層懷舊的余暉。

縱使電影落幕，斯人已逝，影院也無跡可尋，但那份哀而不傷的力量卻可以帶領人們繼續前行。這種對電影的情感和眷戀，是現在整天手機不離身的年輕人很難理解和感同身受的。

坦率地說，電影開頭緩慢的劇情節奏，略帶抑鬱的畫風會讓人有一點點沉悶的感覺，但不知從哪一段起，就覺得影片越來越有趣了。特別是看到在一個物質匱乏，信息閉塞的小鎮，觀看電影成為當地人們當時唯一的娛樂消遣時，自己的思緒一下子就被拉回到了童年時期。

記得兒時，看露天電影屬於一種享受，一聽說有露天電影放，早早的就跑回家把這個消息告訴全家每個人，重點不是傳遞信息，而是要提醒媽媽晚飯最好早點吃，吃完飯去廣場佔位置。佔好位置後，孩子們沉浸在電影放映前的歡樂之中，呼朋喚友地在廣場上跑著、鬧著、叫著。電影開始後，孩子們都坐著大人旁邊聚精會神地看著，眨巴著的小眼睛像極了天上明亮的星星。

喜歡看電影還有一個重要的原因是，每次媽媽都會從旁邊賣零食的老太太那裡給全家買一份炒瓜子，那時的炒瓜子是用舊的報紙或是廢棄的作業本子，把瓜子包成粽子式的三角模型，全家就坐在露天廣場，一邊看電影一邊嗑瓜子。瓜子嗑完了，看到我和姐姐的嘴巴有一點干，寵愛我們的爸爸媽媽會額外再給我們姐妹倆買一根5分錢的冰棍，那份揮之不去的甜蜜味道和永遠刻在心底的童年印象，是電影帶給我的。

人生很難，還好有電影陪伴，這句話道出了托托以及每一位電影愛好者的心聲，生活中諸多的雞零狗碎都可以在電影院的短短兩小時內被暫時拋在腦後，感謝電影帶給我們熾熱的快樂，從某種角度上來說，電影恰如其分地扮演了天堂的角色。

人生幾多苦難，唯願你我都充滿勇氣，努力熬過艱難的等待，迎接來之不易的小圓滿。

人生和電影不一樣，人生辛苦多了。

離開這里，去羅馬，你還年輕，世界是你的。

我老了，我不想再聽你說了，我想聽別人說關於你的事。

不管你最後要干什麼，熱愛它，就像小時候你熱愛放映機一樣。

日復一日地待在這里，你會以為這是世界的中心，但如果你離開一兩年後再回來，每件事情都會有所改變，你會發現屬於你的都會消失。越是煎熬，越刻骨銘心，愛了就要受苦沒有結果。

不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘了我們。