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Ⅰ 除了大尺度的《吾棲之膚》，女神埃倫娜·安納亞的5部電影推薦

倫娜·安納亞，西班牙著名女演員。2004年以出演經典電影《范海辛》，飾演美麗的吸血鬼新娘一舉成名。2011年的驚悚力作《吾棲之膚》中與男神班德拉斯合作默契，因此獲得西班牙電影最高榮譽戈雅獎最佳女主角獎。以下精選她五部代表作推薦給影迷：

1.《他們都已死去》

講述搖滾歌手盧佩的故事，面對丈夫的死亡與愧疚，盧佩在母親的迷信下找到安慰。影片中的青春氣息喚醒她對音樂的渴望，她決定走出灰暗，面對生活。面對丈夫的諒解，盧佩重新找回自我，面對母親的離世，她也學會告別。此片情感深刻，極具感染力。

2.《羅馬的房子》

這是部同性戀題材電影，改編自2005年的智利電影。在充滿古韻的羅馬城中，兩個女性相遇並經歷了種種體驗。盡管相聚短暫，但她們各自面對獨立生活。劇情觸動人心，展現出愛情不拘於性別的真諦。

3.《雙胞胎歷險記2》

一對金發黑發雙胞胎，熱愛冒險和足球的故事。一部評分7.3的奇幻電影，適合喜愛這一類型的朋友觀看。影片充滿想像力和歡樂，為觀眾帶來獨特的冒險體驗。

4.《露西亞的情人》

西班牙美女的愛情狂人，通過電影展現對愛的熱烈表達。雖然倫娜在此片中是配角，但其表演同樣精彩，是一部不可多得的愛情電影。劇情吸引人，展現了西班牙女性對愛情的獨特見解。

5.《春色漾盪》

關於一部探討愛情的歐洲電影，歐洲人對於愛情的理解與我們大相徑庭。這類愛情片常被形容為狗血，但在歐洲電影中，愛情的展現顯得自然而美好。觀看時，能體驗到一種不同文化的愛情表達方式。

這五部電影展現了倫娜·安納亞的多面才華，從驚悚至愛情再到奇幻，涵蓋不同類型的電影作品。無論您對哪種風格的電影感興趣，都能在其中找到與自己共鳴的部分。

Ⅱ 同志電影

推薦給你國內最成功的十大女性同志電影

NO。1 《刺青》

主演：梁洛施 楊丞琳

簡評：第一次演電影的楊丞琳，在片中飾演外表清純、內心成熟的網上視頻女郎，她愛上了由梁洛施飾演的帥氣刺青師，兩人由此展開了一段戀情。這部描述同性情感與台灣921地震心靈創傷的影片獲得了第57屆柏林電影節最佳影片獎。

NO。2 《花吃了那女孩》

主演：林嘉欣 王心凌

簡評：這是一部即將上映的同志電影，講述了四段女女的愛情故事，據說還是根據真人真事改編的。不久前，林嘉欣為了宣傳拍攝，上半身全裸拍照引起轟動。

NO。3 《孤戀花》

主演：袁詠儀 李心潔

簡評：《孤戀花》描述的是一群漂泊到台灣島上的人永遠也無法釋懷的鄉愁和鄉愁的背後三個歡場女子的不能自控的人生。影片畫面干凈，僅有兩處親吻鏡頭，都是落淚時的心酸難忍，但卻因為這兩個吻而有了一絲絲的溫暖。

NO。4 《植物學家的女兒》

主演：李小冉

簡評：這是一部講述女同性戀的電影，被稱為女版《斷背山》。混血孤兒李明來到一個著名的植物學家門下實習，期間與植物學家女兒陳安暗生情愫。兩人關系日漸親密，並到寺院買下108隻鴿子放生，發誓永不分離。影片唯美真實，扣人心弦。

NO。5 《美麗在唱歌》

主演：劉若英

簡評：編導通過表現同住一個城市、家庭成長背景相異的兩個同叫作"美麗"的女孩，對青春的幻想和對愛情的憧憬，進而概括了同樣成長於台灣的上一代甚至上上一代的女性，她們的愛情遭遇和宿命。本片榮獲1997年康城影展法國媒體評論界"金棕櫚樹獎" 、1997年東京影展"最佳女演員"獎。

NO。6 《自梳》

主演：劉嘉玲 楊采妮 歸亞蕾

簡評：《自梳》的確用了非常長的篇幅描述一對女同志的故事，主角玉環（劉嘉玲）和意歡（楊彩妮）在影片里的情感演繹，都是經歷過被男人的傷害與失望的情緒上而產生的，這部電影里劉嘉玲和楊彩妮的表現十分出彩。

NO。7 《面子》
主演：陳沖 楊雅慧

簡評：《面子》是一部愛情喜劇片，故事描述一位女兒，試圖了解她母親的內心，最後也對自己有更深的了解。這是一個關於壓抑的愛、現代與傳統的沖突，以及兩個女人忠於自我、追求快樂的感人故事。

NO。8 《蝴蝶》

主演：何超儀 田原

簡評：蝶是生活平穩豐裕的中學教師，一天在超級市場內遇上了偷東西吃的女孩小葉，小葉擁有孩子般笑容和倔強，令蝶深深著迷，叫醒了她體內多時的慾望。

NO。9 《今年夏天》

主演：潘怡 石頭

簡評：本片取材於兩個女同性戀者的真實故事，也由她們自己出演。它以動物園大象館飼養員小群的生活為主線，描述了在一個炎熱的夏天，出現在小群生活里的三個女人的故事，獲得2002年德國柏林國際電影節青年論壇"亞洲電影特別獎"。

NO。10 《除卻巫山》

主演：彭丹 鄧家佳

簡介：該片主要講述了青年女作家劉音(彭丹飾)與年輕女大學生(鄧家佳飾)之間的一段跌宕起伏、纏綿悱惻的愛情故事，可以說是中國近年來最經典的女版"斷背"作品。在《除卻巫山》中彭丹扮演的女作家劉音是一個高智商、高情商的現代都市知性女子。

Ⅲ [香港BL電影]永久居留，大尺度文藝片

【香港BL電影】《永久居留》：一段跨越界限的愛情探索

在電影《永久居留》中，中國香港的導演雲翔以獨特的視角和藝術手法，為我們呈現了一段深刻而大尺度的愛情故事。這部影片於2009年上映，以粵英混雜的語言，講述了一段跨越性取向、生死與愛的旅程，IMDb評分達到了6.7分，展現了其在觀眾心中的分量。

主角Ivan（由李家濠飾演），一個不相信自己能活過30歲的男人，憑借不懈的努力在事業上取得了令人矚目的成就。然而，命運的轉角，他在健身房邂逅了風度翩翩的Windson（洪智傑飾），兩人的靈魂在短暫的相遇中碰撞出熾熱的火花。他們像一對深情的情侶般，熱切地探索彼此，從運動、拳擊到旅行，甚至在無人的海灘和深夜泳池旁，他們坦誠地分享親密無間的時刻，體驗著那份超越世俗的激情和共鳴。

然而，這段情感並非易得，Ivan的生活中還出現了Josh（Byron Pang飾）這樣的角色，他為Ivan提供了溫暖和慰藉。在Ivan三十歲生日那天，一個秘密的「永生」約定，預示著一段無法預料的生死離別。盡管命運讓他們避居到世界的邊緣，但心碎的諾言卻在最意想不到的地方等待著他們。

影片的花絮部分，雲翔導演繼續了他的探索之旅，將鏡頭延伸到日本、澳大利亞、以色列和泰國，試圖尋找超越生死、打破界限的方法。他所創作的「極限三部曲」——《永久居留》、《安非他命》與《藝海尋生》，每一步都緊貼著生命的主題，尤其是《永久居留》，它象徵著面對死亡時的愛與掙扎。

在首映禮上，導演雲翔與演員李家濠、洪智傑一同出席，面對作品的公映，雲翔因個人情感的波折而淚灑現場，影片中無怨無悔的愛情與現實中的情感斷裂形成鮮明對比。他的生命歷程在電影中得以升華，而觀眾們在《永久居留》中探尋的，不僅僅是同性戀議題，更是對生命意義的深刻反思。

這部影片以其大膽的裸戲和深沉的情感內核，挑戰了觀眾的感官和心靈邊界。《永久居留》的全台聯映，無疑將為觀眾帶來一次情感與視覺的雙重沖擊，它不僅僅是一部電影，更是一次對愛與生死的深度探討。

Ⅳ 十部台灣大尺度電影，簡直太敢拍了！

十部台灣大尺度電影，展現獨特創作風格與突破常規

台灣電影以其獨特的創作風格和敢於突破常規的表達方式而聞名，今天將分享10部台灣大尺度電影，這些作品不僅在題材上敢於挑戰，更在表現手法上敢於突破，給觀眾帶來了非凡的觀影體驗。

1. 《悲情城市》1989

導演: 侯孝賢

本片以二·二八事件為背景，講述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活，展現了時代變遷與政權輪替中的族群沖突與身份認同問題。在解嚴之際，這部影片大膽觸碰敏感議題，獲得了國際影展首獎。

2. 《牯嶺街少年殺人事件》1991

導演: 楊德昌

故事改編自台灣史上首例青少年殺人案，影片以20世紀60年代初的台灣為背景，講述了在兩個幫派爭斗下的一群青少年的成長經歷。這部電影被譽為華語電影史上最精彩的青春史詩。

3. 《愛情萬歲》1994

導演: 蔡明亮

本片講述了在一間待售的公寓中，骨灰盒銷售小康、小販和售樓小姐的相遇與相愛，展現了都市年輕人的孤獨與溫暖。影片在台北彌漫著寂寞的空氣，三個陌生人的相遇與相愛，溫暖了彼此。

4. 《藍色大門》2002

導演: 易智言

講述了孟克柔因為喜歡上了同性好友林月珍而痛苦不已，林月珍暗戀張士豪，最終張士豪對孟克柔動了心的故事。電影中的三角戀愛因為性取向的微妙張力，重新立意，成為後來台灣小清新電影的殿軍之作。

5. 《大佛普拉斯》2017

導演: 黃信堯

影片講述了在佛像工廠擔任夜間警衛的菜埔，與好友肚財在值夜班時偷看老闆黃啟文的行車記錄儀，最終捲入一個政商勾結、情慾橫流的謀殺計劃的故事。

6. 《血觀音》2017

導演: 楊雅喆

影片講述了三位女性通過高超手腕在復雜的政商關系中生存取利，捲入彼此的愛恨情仇的故事。全片彌漫著密不透風的黑暗，展現了人性的幽微。

7. 《陽光普照》2019

導演: 鍾孟宏

影片講述了家庭的陰暗一面，每個人的心裡都有事，但是都不願意說出來，最後只能一錯再錯，展現了底層家庭的真實寫照。

8. 《無聲》2020

導演: 柯貞年

失聰少年張誠發現校車上的游戲，融入新生活的欣喜瞬間成為恐懼。影片通過真實事件搬上銀幕，展現殘酷的同時不失溫柔的眼光。

9. 《同學麥娜絲》2020

導演: 黃信堯

講述了高中同學艱難的現實際遇，每個人都有各自的煩惱和壓力，以及不同的結局。

10. 《親愛的殺手》2020

導演: 賴孟傑

影片專注於小人物的愛與性，使觀眾刻骨銘心地體會到台灣社會底層的心聲，展現了沒有明天且不知道為何而活的巨大無奈。

這些台灣大尺度電影，以獨特的創作風格和敢於突破常規的表達方式，展現了勇氣與才華，深入探討人性、社會與時代的深層次問題，為我們呈現了一個多元且復雜的世界。

Ⅳ 如何評價雲翔電影《同流合烏》

《同流合烏》是由香港著名同志片導演雲翔執導的第六部作品，影片最早於2015年在日本首映，2016年在台灣、香港上映。由於涉及男同性戀話題且尺度較大，至今未在大陸公開上映。

影片圍繞著被單身母親撫養長大的文藝青年高勁軒與男老師明鏡台之間的關系展開。高勁軒與女友祖兒感情深厚，而明鏡台的性向探討讓高勁軒深受吸引。在明老師的引導下，高勁軒開始探索自己的內心深處的真愛與性向流動。面對祖兒的主動攤牌與高勁軒內心的猶豫，明老師帶著高勁軒去曼谷，試圖催化高勁軒的「同性情慾」。最終，高勁軒勇敢地接受了自己的性向，與明老師發展出了一段感情。然而，這段關系被祖兒發現並舉報，明老師因此面臨法律制裁。為了營救明老師，高勁軒做出了各種努力。

影片延續了雲翔導演一貫的「遛鳥」風格，包含大尺度畫面與對性與愛、生死主題的探討。雖然影片立意出發點值得褒揚，但劇情多bug，演員表現無法與定位過高的抽象哲學主題相匹配，導致最終呈現的效果並不理想。

影片中值得肯定的地方在於雲翔導演對自我風格的堅持與某些畫面構圖的美感。特別是最後四人裸身在海邊打水晶麻將的鏡頭，特別驚艷。然而，影片在探討性向流動與烏托邦理想的同時，似乎過於強調性解放的思想，容易讓異性戀觀眾將同志群體等同於沉溺於性愛的群體，這與雲翔導演之前強調的同志生活多樣性的觀點形成對比。

關於性向的流動問題，現代性學認為，人類在性方面的需求往往在同性異性之間搖擺，大多數人持有同性戀和異性戀兩種傾向。這一觀點與古希臘的傳說中關於人類身體為球形、因觸怒神靈被宙斯一分為二，出現男同性戀、女同性戀以及第三種異性戀模式的描述相呼應。

Ⅵ 日劇雙男主大尺最火電影雙生薄荷

日劇電影《雙生薄荷》該片講述了壹河光夫和市川光央主僕二人互相愛上對方的故事，片長102分鍾。

對於《雙生薄荷》來說，兩位男主之間的磨合相處，雖然違背了諸多公認的「約定俗成」，但卻也是一種命運。正如同性戀這一性取向源自生來便有的基因，有些愛戀就是從生而來、從死而去。

對電影的評價

作為漫改作品來看，《雙生薄荷》稱得上非常出色，對原作漫畫的充分尊重從導演到演員，都能夠感受得到。而作為電影作品來說，雖然不免存在世界觀和觀眾的偏差，以及部分枝條細節的不順暢或缺失，但仍稱得上有自己特色與風格。

整部影片都是黑暗風，看完之後非常難受。可是光夫對光央的愛卻是溫暖的。