Ⅰ 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇
＜天堂電影院＞屬於新現實主義導演朱塞佩＊托爾納托雷回家三部曲（＜瑪蓮娜＞，＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利90年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力．
影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中．
當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的」色情片」而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足．
片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多．
影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像．
伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演．
影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門」我知道一定是多多回來了」鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連」FINE」（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合．
s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了」天堂」之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．
Ⅱ 老電影《天堂影院》觀後
《老電影院——時間帶不走天堂之愛》
當《天堂影院》這部影片出現我在眼前的時候，懷念的閃電劃過我記憶深處的夜空，這不是我小時候的老電影院嗎？這不是當時人滿為患我們必須對號入座的老電影院嗎？關於老電影院的回憶故事從一個小男孩純真好奇的面部表情特寫開始，他的眼睛瞪得格外大，格外明亮，飽含了一個孩子對奇跡世界的全身心的嚮往，而這個奇跡世界就是小鎮上的「天堂影院」，一個影響了男孩一生的地方。
在這個影碟泛濫的時代我常常忘記了當年在老影院看電影的樂趣了。那時候的電影院是小孩子嬉笑打鬧吃零食的天堂，是青年男女黑暗中拉手親熱的天堂，是一大群人在一起分享悲歡離合的天堂……那時候學校常有包場電影，每次包場電影是最為盛大的節日，那發票的時刻真興奮，早早就全班鬧哄成一片，「我是雙號」，「我是單號」，「我的中間十五排」，拿到邊兒座位的最沮喪，千方百計要淘換到中間來。要好的朋友票卻沒有聯在一起的，也四處找人淘換。到入場的那一天，全班穿戴整齊，先在學校大操場集合，一隊一隊出發，往往班級隊伍後面總有些編外小隊，是我們自家的弟弟妹妹們……我的小學時代，幾乎每場電影都帶著妹妹看，她坐在我的腿上。那時候家庭最浪漫的娛樂也莫過於周末看電影了，老爸周末下班路過電影院會買票給我們，於是匆匆吃了晚飯，趕快往電影院奔去……
我和電影中的男孩多多一樣，仰望那巨大的手繪海報，走入一條街上最偉大的建築。那些在電影院里工作的人都讓我心生敬慕，連同門口的剪票員都很神氣，那些藏在我看不見的地方放電影的人，如何從高高的牆壁上的孔洞里把一道道神秘的光束穿過我們的頭頂？又如何把影像投影到屏幕上？老電影院如同魔法幻境一般。
影片中的男孩多多就生活在這些美妙的秘密中，在電影院里遇到了精神上的父親，當地唯一的電影放映員老艾蒙多，多多崇拜電影，同樣也崇拜電影放映員，他纏住艾蒙多要他教自己放電影，艾蒙多覺得這個工作沒出息，不想教他，而小多多則在長年累月的旁觀中學會了放電影。
就像我經歷的那個時代的人們一樣，影片中小鎮上的人們搶著對新片子一睹為快，反復觀看直到把台詞倒背如流還能繼續感動而淚流滿面，而且，同樣的，因為由於民風古樸，道德宗教的束縛，當時所放電影的熱吻鏡頭都要被剪掉，這些被剪掉的膠片被老艾蒙多秘密收藏著。
有一天，一部新電影惹來全鎮居民的熱捧，到深夜都還搬著板凳來排隊等票。而電影院早已關門，老艾蒙多不忍心沒看上電影的居民們失望，巧妙地把電影放在影院對面居民樓的牆上，就在大家心滿意足地觀看露天電影時，膠片著火了，小多多費力地把艾蒙多從火堆中拖出來，他的雙眼已經瞎了。
小多多從此成了電影放映員，不知不覺長大成青年，在電影院里開始了秘密的初戀，熱辣辣地愛著又羞於啟口表白，兩情相悅的迷醉又長久離別的想念，永遠擦肩而過的遺憾著……多多聽從老艾蒙多的忠告，到遠方去尋找新的生活。
三十年後的中年多多經歷了無數人生風雨之後再次回到小鎮上，一切物是人非，失火之後重修過的天堂影院三十年後變得破敗，甚至因為沒有人再看電影即將被拆。
多多在老電影的破屋子裡再次放映自己三十年前拍下的初戀女孩的錄像，因百感交集而默默流淚！他感覺到自己其實從來沒有離開過小鎮。老艾蒙多留給他的禮物是剪輯下來的電影中的接吻鏡頭的合集，他在那些真誠恣意地愛的鏡頭里流淚回味生活的真諦！
觀看影片的過程中，我和《天堂影院》的主人公一起進行了一次精神返鄉，這個鄉，是我們的老電影院，時光流逝我慶幸我從來沒有在心裡失去過我的老電影院，老電影院是那個年代的孩子的精神聖殿，因為這聖殿的存在，那個年代的孩子雖然常常是貧窮的，但卻常常是富有的，不知道哪部電影的哪段激動人心的台詞，哪位偉大的英雄，哪個壯麗的場景會對哪個孩子產生一生的影響……影片主人公多多的成長歷史，也是電影文化發展的歷史，最後他在老艾蒙多按時間順序剪下來的膠片回放中重溫了生命中最寶貴的東西——故鄉、電影、恩師、初戀……時光可以改變一切，唯有愛，永遠不變，有愛，就有天堂。
影片節奏舒緩，情調略帶憂傷，美好的東西註定要消失，這是無奈的，至憾的，美得令人嘆息的。我雖被影片強烈的懷舊之情浸泡，傷感之中但並沒有太過心碎，我為我曾經擁有老電影院這個秘密的溫暖而慶幸，而微笑不已了。
「看電影去……」這是我至今為止享受過的最美好的浪漫了，我的眼前久久晃動著多多的那輛破爛老式汽車變成的母雞窩，久久晃動著艾蒙多在深夜街頭放映露天電影的善良微笑，心中懷有天堂，我行走凡塵俗世時眼神明亮有光。
導演: 朱塞佩·托納多雷
編劇: 朱塞佩·托納多雷
主演: 薩瓦特利·卡西歐/馬克·萊昂納蒂/ 菲利浦·諾瓦雷 / 雅克·貝漢
影片梗概：義大利南部小鎮，小男孩多多喜歡看電影，和放映師艾蒙多成了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。多多接替艾蒙多成了放映師，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜，最終遺憾地擦肩而過，傷心的多多在艾蒙多的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想，三十年後又回到小鎮上，卻發現電影院正要被拆除……
影片簡介：《天堂影院》通過一個孩子看電影、放電影、拍電影的成長經歷將電影的發展史呈現在觀眾面前。導演托爾納托雷通過男孩托托的成長經歷，將人的生命歷程與電影文化的發展歷程緊緊結合起來，滿懷深情與敬意地回顧了人與電影、人與人之間那種自然、淳樸 的情感。
對比現在這個物質文明高度發達，卻使人們普遍感到困惑的世界，這部真摯而充滿溫情的影片顯得格外珍貴。
Ⅲ 有人看過《天堂電影院》嗎請大家幫忙呀
在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。
在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……
這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。
多多就是你我
這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」
在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。
艾爾弗雷德與電影
在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。
那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。
如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。
老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。
鄉土面孔
在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。
《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。
記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。
多多回到故鄉
孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。
故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」
於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。
多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。
「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」
原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。
Ⅳ 十大催淚電影《天堂電影院》
電影，往往取材於現實生活，通過藝術的加工，將真實事件轉化為觸動心靈的故事。在眾多催淚電影中，以下是排行榜前十名的精選之作，讓我們一起回顧那些觸動心靈的電影瞬間。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷與薩瓦特利·卡西歐主演。這部影片不僅講述了電影與人生的交織，更以細膩的筆觸描繪了童年、成長與回憶的珍貴。
故事發生在義大利西西里島詹卡多村莊，小多多與電影放映師艾佛特之間建立了深厚的情誼。艾佛特不僅是多多的導師，更是他人生路上的引路人。然而，一場大火奪去了艾佛特的雙眼，也留下了對多多深遠的影響。
影片通過小多多的視角，展現了義大利小鎮的變遷與電影的魅力。從40年代的嚴格審查，到觀眾的熱情反應，電影成為了連接過去與未來的橋梁。小多多對電影的熱愛，驅使他成為了一名優秀的放映師，並見證了時代的更迭。
愛情是影片的另一條主線。多多的初戀艾蓮娜因父親的阻撓而未能如願，但這段純真的情感卻成為了他心中永恆的記憶。三十年的時光流轉，成名的多多重返故鄉，艾佛特留下的吻戲膠片讓他恍然大悟，理解了生命中的一切。
電影《天堂電影院》以時間為軸，展現了人間百態的變遷。它提醒我們，每個人心中都有一家天堂影院，記錄著屬於自己的美好瞬間。盡管這些美好無法永恆，但記憶將永遠留存於心中。
影片不僅是一部關於電影的藝術作品，更是一次關於人生、愛情與回憶的深刻探討。它讓我們明白，無論生活如何變遷，那些珍貴的瞬間都將是我們心中最寶貴的財富。