與我跳舞電影天堂

❶ 有人看過《天堂電影院》嗎請大家幫忙呀

在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。

在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……

這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。

多多就是你我

這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」

在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。

艾爾弗雷德與電影

在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。

那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。

如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。

老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。

鄉土面孔

在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。

《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。

記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。

多多回到故鄉

孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。

故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」

於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。

多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。

「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」

原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。

❷ 愛比死更冷——一部精神與肉體的愛情電影《理發師情人》

午後時光，翻出一部老電影，配著很接地氣的鴨脖子，又一次看起了這部法國電影，由帕特利斯·勒孔特執導，於1990年上映，算是一部不折不扣的老片子。每一看都比前一次有些許感觸，完了之後，心念之餘就粗淺地寫一寫感想。

其實故事很簡單，一句話就可以概括，就是男主人公安托尼在年少時對理發店的寡婦產生了感情。不得不說這讓我想到了《西西里的美麗傳說》

在他12歲的時候，父親問他對於未來的理想時，他毫不猶豫地說： 我要娶一名理發師做妻子 。

懷著這樣的思想，安東尼每隔一段時間就會跑去理發，理發師皮膚滲出的汗水，衣領處隱隱露出的乳溝，成了他對女人的最初的幻想。

直到後來有一天，理發師無故猝死了。

到了中年的安托尼，在另一家理發店邂逅了美艷而安靜的馬蒂爾德，並對她一見鍾情。

在他第一次進去理發後，就直接問馬蒂爾德願不願意嫁給他，當時沒有得到答復的他在他第二次去理發時如願以償：馬蒂爾德答應了他的求婚。

從此之後的畫面，就全是關於兩人的甜蜜故事，在那一方小小的理發室中，他們兩人平靜而浪漫地生活著：聽歌、跳舞、聊天、做愛，男的沒有徵服世界的慾望，女的沒有揮霍金銀的熱望，他們只是安守在這一方空間之中享受著看似永不衰退的時光。

其間穿插著各色各樣人物的到訪，他們口中所述的世俗的種種煩惱與憂愁與安托尼和馬蒂爾德所共同構建的天堂形成了強烈對比。

可是，就在一個風雨交加的夜晚，馬蒂爾德在與安托尼纏綿過後，以出門買東西的名義跳下了湍急的河流，只留給安托尼一封信。

這樣戲劇變化的原因從信中得到了解答：馬蒂爾德希望留存住這幸福的時光，而只有死，才能成全這一願望。

片尾，安托尼像往常一樣坐在那裡玩填字游戲，進來了一個猶太人，安托尼像往常一樣跳起來了他自創的怪舞，在與猶太人共舞之後，卻突然按下了關機鍵，並重新坐回去填字，只是淡淡地說了一句：理發師快回來了。鏡頭又被忽然拉遠，彷彿時間從來沒有流逝過一樣。

看完這部電影，第一反應是講述了一段浪漫的愛情故事，特別是後半期馬蒂爾德與安托尼的柔情繾綣為整部電影奠定了溫暖的色調，在整整十年的時光里，他們相濡以沫，縱情歡愛，溫柔對視，年復一年，日復一日。就在理發室中，他們互相尋找彼此的目光，抓住一切機會尋找樂子並樂此不疲。

顧城在《門前》中寫道：草在結它的種子，風在搖它的葉子，我們站著，不說話，就十分美好。戀人之間最難得的就是不尷尬的沉默，而這在安托尼與馬蒂爾德那裡得到了完美的體現。他們兩個的愛情彷如天造地設，牢不可破，可以說是許多人夢寐以求的典範。

或許是這種夢幻所帶來的不真實感深深地刺激了馬蒂爾德，正所謂幸福地有多濃烈，當幸福瓦解的那一刻，心碎地就有多劇烈，眼前越是幸福便越是會害怕失去。現在的自己風韻猶存，尚能吸引安托尼的目光，

可是當年華更加老去，肉體的吸引力不再，當這密閉的空間里不再有風流，不再有溫存的時候，他們又該拿什麼去維系這一段感情呢。

雖然在整整十年的過程中，他們只有過一次的爭吵，並在當晚就通過抽煙，喝古龍水，在鏡子前做愛得到了化解，可是再過一個十年呢？

當矛盾越積越多的時候，總會有爆發的那一天，而或許所有的幸福也會在那一天土崩瓦解。時間是殘酷的，它會在一切看起來不可摧的事物中悄悄埋下消失的種子，在不知不覺中讓一切化為塵土和粉末。時光無法讓幸福永恆，但死亡可以。

借著出門買酸奶，馬蒂爾德縱身躍下的那一刻，她將所有的幸福凝固了，就像她在信中所寫的一樣：親愛的，我比你先離開了，在你愛情之火還沒熄滅前走了，留下的是孤獨的愛，我知道這遠遠不夠，在我還沒厭倦之前我離開了，我永遠都忘不了你溫暖的擁抱，你的味道，你的模樣，你的吻，我帶著這幾年幸福的回憶離開了，是你給我的，我會溫柔的親吻你直到死，我永遠愛著你，只愛你一個，我走了但你永遠不會忘記……

「她會回來的。」安東尼說。

而故事也就在此結束，她永遠活在他心中，他相信幸福過去了，痛苦也會過去的。

完美的生活卻沒有帶來幸福的結局，甚至走不完短暫的一生，反而是像我們這樣過著不完美生活的普通人，卻大都得以走到人生的盡頭。無論是生活或者婚姻，正因為他們的不完美，我們才可以在爭吵、糾結、掙扎、奮斗中不斷地加以加以完善和補充，從而耗盡我們一生的時光去努力靠近完美。

假如我們的生活一開始就是完美無缺，我們所要考慮的只是如何保住這一份完美，那麼患得患失便會悄然產生，稍微出現一點變故，我們很容易就會放大自我的情緒，並害怕未來失去完美的日子，這樣的完美早已帶不來真正的幸福，所有的幸福也不過是成為了完美的一種表象。

馬蒂爾德在與安托尼每一次相擁、親吻的時候一定是耗盡了自己的力氣去感受的，因為這樣的幸福太不真實，她的內心恐懼而害怕。這種 內心的糾纏掩藏在表面風平浪靜的理發室之中，直到飛墜河流的那一刻才得以真正的凸顯和表達。

除開主旨，本片充滿著濃濃地異域情調，又是選用了義大利演員，在一開始，對於語言完全沒有辨別力的我還以為是義大利電影，因為它的基調和《海上鋼琴師》、《天堂電影院》一樣，總體上是屬於哀而不傷的，對於細節處的思考雖然充滿著濃濃地悲涼，但還是無法沖散滿溢其間的溫暖，兩者起到了很好地中和作用。

特別是安托尼用來跳舞的那段音樂，散漫、旖旎而歡快，安托尼的怪舞更是讓人好笑又暖心。同時，大量近景以及特寫的使用，使得狹小空間里的一切顯得鮮活、真實而生動，這種現實的夢幻與幻想的殘缺相交織才最終導致了悲劇的發生，真實的是虛妄的，虛妄的才是真實的，在這樣強烈的思考中，導演完成了一次出色的哲學探討與升華。

馬蒂爾德用死亡這種略顯自私的方式留住了永恆，但那畢竟是浪漫的法國，無所顧慮的主人公、可以虛化的藝術。

但對於平凡的我們來說，死亡其實不一定是最好的解決方式。悅納生活的殘缺，充實生命的厚度，努力擁抱每一個幸福的此刻，創造幸福的下一刻，或許才是最貼切的選擇。

❸ 鄧麗君是哪的人

河北省大名縣人。

鄧麗君（1953年1月29日－1995年5月8日），出生於中國台灣省雲林縣，祖籍河北省大名縣，本名鄧麗筠，是台灣至亞洲地區均有廣大影響力的指標性音樂人物。1967年發行第一張個人唱片專輯，1970至80年代在華語地區達事業高峰，之後又在日本樂壇發展並大獲成功，影響力遍及台灣、日本、中國大陸、香港、泰國、馬來西亞、朝鮮半島等。1990年代初淡出樂壇。

鄧麗君生於外省家庭，因父親是中華民國國軍軍人，鄧麗君畢生致力慰問國軍官兵，故又有「軍中情人」之稱。1995年氣喘發作猝逝於泰國清邁；身後台灣與香港歌壇分別頒發金曲獎特別貢獻獎及金針獎以紀念「一代巨星」的光榮成就。

(3)與我跳舞電影天堂擴展閱讀：

早年生活——

1953年1月29日的清晨，鄧麗君在中華民國台灣雲林縣褒忠鄉田洋村出生。父親鄧樞是河北省大名縣大街鄉鄧台村人，因第二次國共內戰而隨中華民國政府遷台的國軍軍官，母親趙素桂則是山東省東平縣人。

父母以「丫頭」作為鄧麗君滿月前的諢名，鄧樞其後請部隊中頗有學問的楊姓軍官，為她取名麗筠，雖然本字應念「雲」音，但家人與鄰居把「筠」字發「均」字音（與「君」亦同音），故鄧麗君就成為她日後投身歌唱事業的藝名。她在家中排第四，有三兄一弟。

及至兩三歲，鄧麗君隨家人先後遷居台東縣池上鄉及屏東市。1959年，父親退役，舉家遷往台北縣蘆洲鄉（今新北市蘆洲區）眷村，而鄧麗君入讀蘆洲國小。