Ⅰ 如何評價李安執導的電影《色·戒》
2007年色戒上映，讓李安導演又捧得了威尼斯電影節金獅獎的獎杯，距今已經十幾年，當年因為裡面色情場景和影片被禁而被大眾熱議的電影，卻依舊沒有被遺忘，脫離開獵奇的眼光來看這部電影，會發現就像李安導演的其他電影一樣，色戒也同樣讓人有發自內心的感動。
為什麼電影中要有這些情色場景，是為了噱頭嗎？李安不僅是一個擅長講故事的導演，他更擅長的是通過故事來讓我們看到人的真情實感。如果我們把中間的情色場面，把它當成李安電影中普通的情節來看的話，色戒中易先生與王佳芝兩人單獨在一起的場景就可以看成斷背山中傑克與恩尼斯的斷背山，它與世界上其他的一切無關，即使王佳芝背後有共產黨的組織，易先生也有投靠的日本人和時刻管控著他的張秘書，然而他們在一起的時候卻放下了各種 社會 關系，兩人看起來各有使命，卻同是天涯淪落人，因此才能讓觀眾看到他們在其中投射的真實的感情。人們的感情中少不了性，那麼電影中也沒有什麼理由避免描述這些事情，因為這一切都是人物會發生的自然的反應。易先生和王佳芝因為性的吸引力而走到一起卻在無意之間透露了自己的內心。
這部電影到底在說什麼呢？我覺得說的是人內心隱秘而真實的 情感 。我們常常說一個人愛不愛自己，只有問自己的心才知道。而這部電影也同樣表達了這樣的主題，那就是表面上為人贊頌的 情感 有時候卻敵不過處於陰暗處，出於人性而迸發出的真心和溫情。
王佳芝為了這份愛付出了一切，我們可以解讀成女人就是心軟，可以說性是通往女人內心的唯一通道，然而這不是愛嗎？感情有的時候就是這樣混沌，自己都渾然不知，就沖動的做出了不一樣的決定。又是這樣的清晰，清晰到別人都不知道，只有自己心裡明白，在自己內心說一句，原來這個人是愛我。就是導演李安想說的感情。
從電影畫面上看，《色·戒》確實很精彩，動作流暢尺度大，看得人血脈噴張。
但是也是因為尺度大，突破傳統的文化底線，所以被封殺了，連演員也被封殺了。
而且，尺度太大還有個壞處，那就是讓人忽略了電影內容，至今為止我看那個片段不下十次，卻沒有看過整部電影，對影片內容的了解一直停留在「梁操唯」的水平上。
這就使得很多人把導演李安定性為三級片導演，損害他在觀眾心裡的形象。
總而言之，《色·戒》這部電影的存在弊大於利。
一、展現了人性的復雜
《色·戒》從根本上來說，其實講述了一個人性的故事。在雙方敵對的情況下，佳芝利用美色引誘漢奸，這其實是一項危險而困難的任務，她在快要成功時卻又對漢奸產生情愫，而且是真情。
演員梁朝偉和湯唯嫻熟的表演讓觀眾驚嘆的同時，也表現出了兩個人內心的糾結與自我斗爭。電影劇情的走向也雖然符合電影角色的性格特徵，但結局易先生「趕盡殺絕」的決定卻還是令人惋惜震驚。這就是現實，這也是人性。
二、戰爭與 情感 的碰撞
易先生機警精明，等閑之輩難以接近，卻對這位裹在旗袍里風情萬種的佳芝小姐甚是深情。每次與對方的接觸看似是假意迎合，卻用一個深情的眼神，刻畫出彼此不能放下的 情感 。即使是漢奸人的心總有真的一面，與其說是被色誘，還不如說是一種美好邂逅，是人與人之間那種微妙的心靈碰撞。
團員祁裕民在刺殺未果的情況下認為佳芝是缺乏男女經驗，有礙色誘，佳芝不惜犧牲自己，與劇團中的團員做自己不想做的事情，卻斷送了祁裕民和佳芝之間那一份微妙的感情。
生在亂世， 情感 都是與戰爭和利益連繞在一起，不能自主，不能隨了自己的心意。這就是影片所呈現出來的主題，給人心靈深深的撞擊，每個人心中對於感情的美好追求只能隨著戰爭的紛擾而灰飛煙滅。
三、演員的真情投入
在離離合合和一次次的刺殺未果中，易先生和佳芝的接觸也一次次增多，這卻推動了倆人之間的感情升溫。在槍手已經埋伏好准備襲擊易先生時，佳芝卻被易先生的准備的鑽戒深深感動，這時她也明白，自己早已假戲真做，愛上了易先生。
演員湯唯表情細膩，眼神到位。無奈，這場戲終須有一個結局，將影片推向高潮，我們所能期盼的那份美好卻又不是。把一個老辣變態的漢奸表現的淋漓盡致。
四、打破了傳統的藝術表現
《色·戒》打破了傳統的藝術表現手法，大膽而外揚。對「性」的描寫恰當而不低。既大膽地展現了抗戰年代裡人與人之間那種無拘的狂野，卻又在結尾讓故事轉了180度的彎，直接奔向了浪漫主義。
湯唯劇情中所需要的這種由恨生愛的大轉變清楚地呈現給了每一個觀眾。此外，梁朝偉也顛覆了他曾經在許多作品中的固有形象，飾演了一個變態的漢奸，其對形象的演繹也是很到位，可以算是豁出去了。
五、李安是中國最好的導演之一
《色·戒》從未上映前就飽受期待，最後眾望所歸地成功獲得了第44屆台灣電影金馬獎最佳影片獎和威尼斯影展金獅獎。《色·戒》令湯唯獲得了廣泛認可的同時，也使得她演藝事業節節高升。導演李安對電影拍攝要求十分苛刻，這也是李安作品完美的原因之一。
在影片中對所有的道具都追求真實質感，所有的劇情幾乎都完美安排。甚至連那6克拉的鑽戒，翡翠麻將，LV提包等等都是使用的真實道具，這一切的一切都讓《色·戒》成為了一部近乎完美的經典之作。
色戒劇照
電影「色戒」火遍大江南北的那年，所有人都記住了王佳芝和易先生之間的愛恨糾葛，梁朝偉用精湛的演技和與生俱來的憂郁氣質，迷倒了電影里的王佳芝，也收獲了熒屏之外無數少女的芳心，然而電影終究只是電影，真實 歷史 上的易先生與電影里的角色相差甚遠，他與王佳芝之間的一切亦不纏綿悱惻。
丁默邨（左一）
易默成的原型是丁默邨，偽汪精衛的特務頭子，也是令人聞之色變的殺人魔窟的特工總部主任，他的心機城府極深，平日里低頭走路，沉默寡言，如果不了解他的真實身份，屬於丟到人堆里毫不起眼的那類人。除此之外，他有著敏銳的直覺，超乎常人的洞察力，這讓他常常在與自己的敵對人交鋒時，對方還沒有先出手，他就已經做好了一切防範。
丁默邨好色，即使患了嚴重的肺病，也流連花叢里，身體瘦弱的他甚至仰仗春葯與漂亮女子廝混，所以當鄭蘋如——王佳芝的原型人物，出現在他面前的時候，那時年華正好，明眸皓齒的她一下子就吸走了丁默邨全部的目光，丁默邨將她留在了自己身邊，讓她做自己的秘書，從某種意義上來說，也是他的情人。
鄭蘋如，上海《良友》畫報
鄭蘋如並不是一個簡單的女子，她是去暗殺丁默邨的間諜，但同時她又是單純的，因為她沒有接受過任何間諜訓練，換言之，就是一個沒有經過系統訓練的殺手，而她完成任務所憑借的，一是一腔熱血，抗日戰爭爆發後，國難當頭，她義不容辭；二是她美艷不可方物，年僅十九歲的時候就成為了上海《良友》畫報的封面女郎，美色是她武器，而且能殺人於無形。
然而不幸的是，這樣的鄭蘋如遇到的對手是丁默邨，一隻老奸巨猾的狐狸，面對美色，他可以一邊神魂顛倒，一邊卻又清醒理智。不過，我們有理由相信，在最開始的時候，他是沒有覺察到鄭蘋如的不對勁的，並不是他不夠精明，而僅僅是他對鄭蘋如是有信任的，而這信任來源於鄭蘋如曾經就讀與民光中學，恰好丁默邨曾經又是民光中學的校長，所以他們算是能扯上一點師生關系。只是盡管如此，最終鄭蘋如還是露出了破綻。
色戒劇照
那是在他們交往了幾個月後，丁默邨和鄭蘋如共進晚餐，用餐後，鄭蘋如對他撒嬌：「聖誕節快到了，你送我什麼呢？」，在得知鄭蘋如想要一件皮大衣後，丁默邨帶她去了一家皮貨店，可就在鄭蘋如挑選大衣的時候，他注意到在櫥窗的玻璃外有兩個人在打量他，幾乎是一瞬間，他就嗅到了危險的氣息，以迅雷不及掩耳之勢，馬上從一扇門沖出去，撲上車，就在那一刻，果然，槍聲響起。
作為一個平時睡覺都不在卧室睡的人，這次的刺殺馬上讓丁默邨意識到了點什麼，很快，他就調查出了所有與這次行動有關系的人，而鄭蘋如的名字出現在這其中的時候，他是既意外又不意外的。
色戒劇照
對於這一切，鄭蘋如是不知道的，不僅僅她不知道，她的上級也都毫不知情，當丁默邨已經對她了如指掌，以上帝視角注視著這一切的時候，她還天真的以為，因為那天買大衣是自己提出來的，所以他不會懷疑到自己的身上，於是又給丁默邨打了電話，約好下一次見面的時間和地點。
12月25日，鄭蘋如帶著一把手槍和必死的決心去赴會，太過年輕的她，此時此刻還沒有意識到危險正悄然而至，她以為自己會和丁默邨玉石俱焚，又或者丁默邨已經是她瓮中捉鱉的那一隻鱉，可事實上，那天最後等待她的是4輛車和20多個特務。
在丁默邨的安排下，鄭蘋如被捕，她最終被秘密處決於滬西中山路旁的一片荒地中，年僅22歲。
鄭蘋如
鄭蘋如和丁默邨之間的所有往事，說白了不過是一個愛國女子刺殺一個漢奸失敗，在這段關系裡，丁默邨好色，而鄭蘋如任務在身，丁默邨有沒有對鄭蘋如真的動過心，我們沒有確切的答案，但鄭蘋如對他，卻是實實在在一分情都沒有，在她的心裡，一直有著一個喜歡卻最終沒有在一起的人，那就是一個叫王漢勛的空軍軍官，只可惜向來情深，奈何緣淺，最終他們還是錯過了，鄭蘋如死後四年，王漢勛也因意外去世，這，又是另外一個故事了。
說起《色戒》，印象最深的還是多場以假亂真的激情戲。
（因為看的是一開始的無刪減版）。
也許我只是一個不懂藝術的平凡俗人的原因吧。
不管影視界把《色戒》定義為什麼片，
我個人是認為《色戒》是拍的最好的三級片。
因為故事情節緊扣人心，激情戲又能以假亂真，
看的讓人目瞪口呆，心跳加速，遐想聯翩。
在我看來，電影《色戒》之於李安是非常重要的一部作品。總之，這么多年過去，我還能記得這部電影如一股異常強大的沖擊波，直接沖進我的內里，讓我望見了人性中原本很難望見的幽暗之處。李安在這部電影里深刻地解析了一次人性。怎麼都不能輕描淡寫地略過她的。所以，再來聊聊李安導演的電影《色戒》吧。
首先要為李安超凡的想像力喝彩。
對於張愛玲的作品，我因為喜歡而特別地認真對待。但她的《色戒》，還真的沒甚看懂。起碼我沒有看出李安在電影里表達的那些意思。看了N遍小說版《色戒》，覺得根本不如張愛玲的其它小說那樣好看。因為根本沒什麼故事嘛。
可是李安的電影《色戒》我看懂了，而且不是一般的懂（自認為哈！）。那些小說中沒能表達出的意思，李安都用他的電影語言表達出來了。故事編得合情合理，人物刻畫入木三分。看來我還是水平低呀——小說本來就需要比理解電影更深的功夫。更別說是篇張愛玲想藏東埋藏西的小說了。好在還有李安版的電影《色戒》，讓我可以通過其他的方式，曲線對一事物進行充分的認識。還好有李安這樣想像力超凡的人，用電影詮釋我看不懂的張愛玲。
為張愛玲無所畏懼的追求真實感嘆
女人總是喜歡言不由衷、半遮半掩。搞得男人總結出一條經驗之談——女人的話要反著聽。女人是不會勇敢表達自己最真實的想法的，特別是張愛玲寫書的那個時代。可張愛玲通過她的小說《色戒》真實地書寫了一個真實——對於女人來說，愛情超越一切！張愛玲無所畏懼地追求真實，還表現在她對於胡蘭成的這段感情，愛就愛了，任憑他是誰。一直覺得她的《色戒》，是她向世人的一個道白——關於愛上胡蘭成這個事。看過《色戒》，我想沒有觀眾會恨王佳芝，沒有觀眾會責怪王佳芝在被鑽戒的光澤晃暈了頭時，真實地面對了一次自己心目中的愛情。就如同沒有人責怪愛過漢奸胡蘭成的張愛玲一樣。
為梁朝偉的易先生遺憾
都說梁朝偉的易先生演得好，我卻覺得他演的易先生太好了，反而讓我有些遺憾。要知道易先生是心狠手辣的特務頭子。那樣一個角兒，不是裝幾個奸詐的表情，說幾句惡毒的話，擺幾個陰狠動作就可以出得了彩的。梁朝偉太優秀了，怎麼都難把他與易先生掛上鉤。而如果不是特務頭子易先生，王佳芝對易先生的愛情就失去了合理的根基。易先生因為職業的關系，對單純的王佳芝有心理上的依賴。王佳芝是治療易先生因殺人太多而引發無限恐懼的一劑良葯。因為不可缺少，才有了那些在王佳芝眼裡視為愛情的舉動（一個男人花那樣大的價錢，說明男人的在乎，而男人在乎一個女人，那就應該算得上是愛情的吧！）,有了王佳芝無怨無悔對崇高使命的背叛。這部電影因為梁朝偉一貫的優秀，而少了些許穿透心壁的力量。據說，大陸版的《色戒》，對易先生的戲刪了不少，那就不能怪梁朝偉了。
為湯唯略顯稚嫩的表演一笑
難得這樣的世界還有湯唯這樣氣質的人。氣質好得如同與這個混沌的世界無關。她長得很中國，很中國民國那個時代。李安真是慧眼獨具的。湯唯能經受這部大戲的考驗，實屬不易。現在為了事業豁出去的女人已不是什麼稀奇。只是她這次的付出，一定是超過了她心理底線的,不然她不會常常在片場獨自落淚。看著她不時流露出的稚嫩（不算她必須表演出的那一部份），我非常同情她。看得出，在電影里她真的太稚嫩了。畢竟她還沒到張愛玲寫《色戒》時那個年齡。沒有經歷，又怎能懂得。她是要費多大的勁才能達到李安的要求呀。好在已經交卷。這么多年過去，她為《色戒》所背負的，也都過去了。
我對於梁朝偉的喜歡就是從這部《色戒》中開始的，甚至經常會回過頭再看一遍。
對於這部片子，我想從幾個不同的角度去看：
幾個大學生試圖想殺一個大漢奸。在暑假的時候策劃了一場相遇，利用王佳芝來勾引易先生，暗殺不成，殺了一個走狗，平時租房子租車把錢花完了，生活歸於平靜後又把王佳芝叫來，繼續勾引易先生，實行下一步計劃，所有人都把她放在了一個極危險的位置，甚至據點的聯系人都對她道德綁架，所有人都應該清楚，這本不是她自願的。
鄺裕民是個懦夫，他甚至連一個吻都不敢給王佳芝，王佳芝做的一切，都是因為鄺裕民的志向，但是這個人根本不能給他安全感，鄺裕民可能是一個好的戰士，但他不是一個好的愛人。
易先生是漢奸，但是是唯一對她好的人，從開始的眉目傳情、佔有到後來肯為她買一顆大鑽戒，一向謹慎的易先生僅僅是對她不設防線。但是到了最後，王佳芝和鄺裕民他們的計劃暴露，易先生不敢相信也不願意相信，對著那個鑽戒，極力撇清自己的說：「不是我的」。
王佳芝是可憐人，到死都沒有人替她收屍，但是有些人活著，他們就像死了一樣，易先生是，易太太也是。
麻將桌上的端倪能看出不少的故事，易先生和在座的幾家太太都有點瓜葛，但是易太太仍然鎮定自若，好像已經習慣了，明知道易先生對王佳芝有了好感，仍要裝作沒看見。
沒有王佳芝的易先生選擇了自保，甚至不親自審問，看著那間空盪盪的屋子，眼裡浸了淚水，沒有王佳芝可惜、遺憾、傷感，但不是不能活。
最後還是想說，梁朝偉演技真的很棒很棒。
風語者也來談談電影《色戒》吧。畢竟華人導演里個人最為崇拜李安。
如何解讀《色戒》這樣一部頗受爭議的作品，在下內心還是沒有把握的。原作同名小說《色戒》是才女張愛玲的一篇文字並不多的小說，內容是一個使用美人計對付漢奸的故事，且有故事原型。
李安導演的《色戒》其實有意在兩字之間加了一個點--《色.戒》。可別小看這個差別，李安導演是有深意傳達的，待在下慢慢道來。
著名導演謝飛在北京電影學院導演繫上課時，問大家看過小說《色戒》沒有，李安導演准備拍了，你們學導演的都來做做作業吧，如讓爾等導演，看各自會怎麼樣來拍？
事後當大家看到李安的驚世之作《色.戒》後，紛紛表示大跌眼鏡，幾乎可以用驚世駭俗來形容！ 片中的大尺度激情床戲引起大量觀眾難以接受，國內還刪除了整整六分鍾才得以與觀眾見面。論票房當年僅落後美國大片《變形金剛》，但爭議不斷，有叫罵美化漢奸的，有叫罵流氓導演的，有言稱封殺的……由於國內還沒有影片分級制度，該片被普通觀眾認為兒童不宜觀看，李安也哭笑不得。
當年許多大陸和台灣的觀眾甚至借 旅遊 之際，專門到香港看全版的《色戒》，可見吸引力多大。
這是一部色情片？諜戰片？還是愛情片？的確不好歸類，這些元素都有。
當你看過了李安的《冰風暴》和《斷背山》之後，再看《色戒》，就會不由自主地佩服李安的電影了，《冰風暴》表現了西方人的性自由，《斷背山》描寫了一個類似天堂之愛的故事，《色戒》居然也是一部愛情故事，不同的地方是描寫的完全是地獄之愛。如果讓在下歸類，個人覺得應該歸類為人性題材作品，屬於文藝片類型。
故事講的是一群初出茅廬的學生黨，同奸詐的特務做斗爭，演技太爛，早就被人家察覺，暗殺變成了荒誕滑稽的舉動，女主犧牲貞操最後被迫假戲真做，動之以情來俘獲漢奸的心，本身就是一個悲劇，再看看暗殺背後的一黨人物，幾乎全都是很猥瑣「業余」的，如何能成功？所以註定無法達到目的。由於實施美人計，女主成為關鍵，為引誘目標進入圈套，靠演戲是無法俘獲人心的，所以只有假戲真做，去當漢奸的情人，才能不被發現。但到後來，用情太深的結果是連本人也無法分辨自己在干什麼了，與敵同眠，與狼共舞，最後完全失去了自我……
李安導演用心良苦做足了一個女人的情愛戲份，這也是原作者努力想表現的重點，小說里有句發人深省的話，「要得到男人的心，得通過他的胃，要得到女人的心，得通過她的陰道」，幾乎是名言。影片里三場床戲完全是劇情需要，層次遞進推動情節發展的，顯得格外重要，絕非單純為吸引人，引誘人。故事到最後關頭，女主情關難過，一句「快走」放過了漢奸，自己下意識做了革命的叛徒，但成就了一個女人的人性，這里太佩服李安的處理了，女主在一場看似壯烈的鋤奸任務中，其實是一再被犧牲，要不斷出賣自己的肉體和靈魂，如同在地獄一般，生死對她而言早已經麻木，反而在漢奸身上看到了一分真愛，於是如此這般……難怪李安在拍片過程多次失聲痛哭，無法自已，幾近崩潰。
從這一點上看，王佳芝反倒是極為可憐的，因為在一系列的故事線索里，女主作為一個學生，從一開始就是不斷地被身邊的人一再「出賣」，如自己心儀的男朋友在關鍵時刻的退縮，同伴閨蜜無疑暗戀了自己的男友，出主意讓一個猥瑣男來為女主破身，再後來即使到重慶派出的特務也是拿她當槍使，一再利用其姿色，出賣肉體和靈魂……如此冷酷無情的人和事，最後都讓這個天真的女子墜入絕望，殘存的一點情和愛，居然也是斷送自己和組織的苦果，飲鴆止渴式的反叛，地獄里的掙扎，當你真正看到這些的時候，你的內心和良知還能無動於衷嗎？
李安對漢奸的處理沒有標簽化，是作為一個人來表現的，有惡的一面，同時又有人性的一面，如果簡單地認為是在美化漢奸，那就太低估李安想要表達的東西了，畢竟人性是十分復雜的，過去我們習慣了非奸即忠的標簽，這里對人性的解剖，尤其對女性內心的挖掘，絕非簡單粗暴可以涵蓋，我們能看到的還有無法看到的東西不是一個層面上的，對人性題材的把握，風語者最佩服的一是史提芬斯皮爾伯格，一部《辛德勒的名單》讓導演們望塵莫及，還有就是李安，幾乎每部作品都是人性題材力作！尤其後來的《少年派的奇幻漂流》，完全是寓言式的對人性進行拷問……《色戒》真正能被人們看懂，是存在一定障礙的，因為藝術性太另類了，也太容易被誤解了。
色可戒，情難舍！這就是李安導演想要告戒世人的東西。
該片改編自張愛玲同名小說，以20世紀40年代抗日戰爭時期的上海為背景，講述女大學生王佳芝利用美色接近漢奸易先生意圖行刺，佳芝成功勾引易先生並准備下手時，卻發現自己下不了手，於是通風報信讓易先生逃過一劫，易先生卻決定將他們包括王佳芝統統槍斃的故事。
張愛玲的愛情小說總是帶著悲劇色彩，女主角在愛情里都很卑微，而她自己的愛情，也是卑微到了塵埃里。 張愛玲在給胡蘭成的信里寫道：在你面前我變得很低很低，低到塵埃里。但我的心裡是喜歡的，從塵埃里開出花來。
《色戒》這部電影把原著里又矮又丑的易先生換成了我們帥帥的大眾情人梁朝偉，湯唯演的王佳芝因性而愛，把國家大義，戰友之情全部拋在一邊，最後付出了生命的代價，讓人看的很不舒服。王佳芝的同伴鄺裕民提出計劃，卻要王佳芝來實行，王佳芝放走了易先生，易先生卻要她的命。同伴不值得她一心一意賣命，愛情也生長在地獄里。計劃失敗了小說內外，電影內外的人都指則她。
男人在這部影片中看到了色情，女人在這部影片中看到了對女性的壓迫和傷害。
作為一個資深的吃瓜群眾，我來回答這個問題。
首先，大導演李安還是很有名的，多次獲得國際性大獎。64屆威尼斯電影節最佳影片「金獅獎」，可以說在國際上還是很成功的。張藝謀是力挺李安的，可以說兩個人是惺惺相惜的。
看過《色戒》後，我覺得拍的還是相當不錯的。故事是以真實的事件改變，幾個滿腔熱血的大學生，為了殺汪精衛派系的漢奸而一直在奮斗，他們也只不過是剛剛長大的孩子，臉上還有稚嫩，殺漢奸雖然是一件正義的事，但是畢竟要流血犧牲，這就讓人十分膽怯了！劇中的梁朝偉，可以說是非常帥氣的，沉默寡言總是讓人覺得陰森可怕，而湯唯飾演的王佳芝從一個單純的女青年，變成一個刺殺漢奸的女特務，這心路歷程也不是一般人能經歷的！總的來看，整體上電影給人感覺還是很流暢的。而大尺度的演員，也讓大家忽略了電影劇情的本身。演員為了這部戲，感覺還是付出了很多的！梁朝偉讓大家大飽了眼福，湯唯更是站到了輿論的風口浪尖。
在這里，還是有幾點要和大家探討的，覺得在處理上還是有些不妥的。
1、作為愛國的女特務王佳芝，在最後關頭，居然放走了漢奸，這一點就有一點摸不到頭腦了！只能推斷王佳芝是愛上了易先生，他的鑽石以及他的身體，我覺得這有一點抹黑王佳芝了！
2、幾個大學生為什麼去殺漢奸，也要穿上學校的校服，這點讓人匪夷所思。
3、在香港的租的公寓里，即便易沒有進到公寓，幾個大學生有手槍也完全有能力射殺，可是為什麼沒有沖出去，雖然是新手，但是也太坑了！
4、梁朝偉飾演的易不像和漢奸，反倒是有點給人感覺很酷的感覺了！
Ⅱ 小鎮上時光匆匆——《天堂電影院》影評
作為一個無比熱愛電影和生活的人，我看過了太多熒幕上的悲歡離合，愛恨情仇。
那些在豆瓣上口碑極佳的電影我也看了很多很多，唯獨《天堂電影院》和《海豚灣》，我一直放著沒有去看。
沒看《海豚灣》是因為怕自己無法面對如此血淋淋的心靈拷問，而且我也不忍直視海豚的眼淚。沒看《天堂電影院》是因為曾有人說過，只有長大後，才能懂得這部影片。
而在這周的專業課上，老師又再次提起了這部電影的名字。
我心想雖然我還不能被稱為「已經長大的人」，但也至少對人情世故有了一點的涉足，是時候開始看這部影片了。
作為朱塞佩·托納多雷的時光三部曲的第一部片子，它不像《海上鋼琴師》，打造了只屬於1900的一場無法醒來的幻夢，也不像《西西里的美麗傳說》艾蓮娜的驚艷世俗，它更多的是平淡如流水，回溯時光，一點點地漫過心頭，直至泛濫成災。
導演把友情和愛情的比較，事業和愛情的權衡，信念和理想的釋放，甚至用小鎮的電影院去折射義大利的電影史，這些都融合的天衣無縫，是一部完美的緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構，以男主角的視角展開回憶，電影一開始就給人營造了一種濃濃的懷舊味道，同時也延伸出了兩條主線：一條是三十年後的男主角的活動，一條是男主覺回憶中的童年，青春時光，周圍環境的人和物的變遷，這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。
這是屬於一個電影人的一生，想必喜歡電影的人一定能從其中得到共鳴，至少我越到最後，越是泣不成聲。
電影開場三分鍾，鏡頭始終鎖定一個柵欄上的花盤，背景是一望無際風平浪靜的蔚藍大海，舒緩的配樂響起，似乎一上來就告訴我們，這部電影註定是如同開頭一樣，沒有華麗特效，沒有激烈沖突，更多的是平淡朴實。
故事一上來就是風燭殘年的老母親打電話不停尋找著她已經三十年未再相見的兒子，看到這里，我不禁覺得這個兒子真是個好心冷的人。
當穿衣講究的男主角走入豪華的卧室時，一切跡象都在告訴我們他就是那個狠心的兒子，而且已經功成名就。故事緩緩推進著，當風鈴搖曳的影子投在已經頭發花白的男主角臉上，在那個雷雨夜裡，因為一個已經去世的叫艾弗特的人，他的思緒如同電影膠片開始倒帶重新播放，回溯到了他的童年，那是一切開始的地方。
童年的他，只是一個叫多多的古怪精靈的孩子，當他作為助祭陪神父祈禱結束後的時光，是他最快樂的時光，因為他可以偷偷躲在電影院帷幕後面看他喜愛的電影，可以去找負責放映電影的老頭艾弗特插科打諢，然後抱著一些底片跑回家認真研究揣摩。
而多多和艾弗特真正的開始，是善良的艾弗特為了多多拿出了他的五十里拉，這也是他們日後貫穿一生的漫長忘年情誼的開始。機智的多多用幫艾弗特作弊考取文憑作為交換條件，得以在艾弗特的教導下學習放映電影。在多多的童年和少年時代里，艾弗特擔任起了作為他父親和人生導師的職責，他用電影的經典台詞來指引著多多，解除他的迷惘。後來，多多遇到了他的愛情，當他不知所措的時候，艾弗特講起了那個著名的「衛兵為公主守候九十九夜」的故事，後來雖然無人能講清這個故事所含的深意，但多多依然勇敢追求最終收獲了他的真愛。但人生並不會就此一帆風順，多多最終因為身份懸殊而和他心愛的姑娘分離。當他從軍隊退役回到家鄉的時候（注意軍隊生活只是用了半分鍾，七個鏡頭巧妙地將時光飛逝的感覺帶過，說明多多對這份記憶毫無歡樂之言）艾弗特對他說出了多多人生中最有份量的話語，不是電影里的台詞，而是他的人生肺腑之言。於是多多離開了家鄉，一直到艾弗特去世，再也沒有回來過。
回憶戛然而止，導演用一個巧妙的鏡頭轉換，把我們帶回到了現實，多多奔赴闊別三十年的家鄉，送別了艾弗特，目睹承載了他人生太多回憶的電影院被拆毀。 最終，多多在電影院里看著艾弗特留給他的吻戲剪輯，雖然只是由簡單的蒙太奇組成的影像，但多多卻笑得淚流滿面。
是啊，人生比電影辛苦多了，《西西里的美麗傳說》里的雷納多似乎這樣抱怨過：「為什麼人生不能像電影一樣呢？」 因為電影只把人生有戲劇性的一面放出來，但人生終究是一點點度過的。但不可否定的是，電影記錄了人生百態，人生，親情，愛情，人性，無一不被放大，融入到電影里來。
我看的是公映版本，一百二十分鍾，據說導演版本有一百八十分鍾，裡面添加了多多和初戀情人的重逢，但我覺得這無疑是畫蛇添足，有的人生遺憾，不用刻意彌補，才會更加灼灼生輝。
再仔細看看鏡頭表現手法，導演在電影里加入了許多長鏡頭和短鏡頭，不僅巧妙地表達了時間的流逝，也表達了人們的心理活動，同時還運用了大量的蒙太奇手法，如三十年後的男主角在雷鳴交加的雨夜裡，這里採用了蒙太奇手法的聲畫合一，表現了男主角內心的震驚和痛苦。還有男主角在新年的夜晚失望歸去的時候家家戶戶的熱鬧，這里也採用了對比蒙太奇的手法，像這樣巧妙運用蒙太奇的地方，電影里還有很多。
忘不了艾弗特將影片投向廣場房屋牆上的浪漫，忘不了雷雨夜裡多多和心愛的姑娘眼淚和雨水混合的激吻，忘不了母親聞訊兒子歸來匆匆放下的未織完的毛衣那一段長鏡頭，線頭隨著母親飛奔而去，毛衣一行又一行地被拆除，那是母親無盡的漫長等待和思念，忘不了當電影院被拆除的時刻，鏡頭橫掃過人群里時每個人臉上的辛酸和痛苦，那不僅是多多的青春時光，也是每個人抹不去的回憶烙印，忘不了艾弗特許下的替多多保管好吻戲鏡頭的諾言，當配樂突然響起，膠片一幀幀地在銀幕上播放那被剪掉的吻戲，最終打出了fine的時候，我和多多一樣，坐在椅子上，淚如雨。
這是一個關於童年，親情，故鄉和電影的純粹記憶，這是《天堂電影院》特有的故事。
電影膠片輪從機器里拿出，匆匆收起了多多的童年，青年，還有他的初戀。在這個小鎮上的唯一電影院，無疑是小鎮居民的天堂，在這幾十年時光的變遷里，天堂電影院記錄了觀影群眾的人生百態，悄聲無息地融入他們的美好和痛苦之中。在電影里，天堂電影院第一次變成廢墟，是因為艾弗特為了給進不了電影院的人在廣場上放電影，不留神讓放映機故障起火，而電影院第二次變為廢墟，卻是因為沒有人要看電影了。天堂電影院這兩種不同意義上的衰落，折射出一種文化在人們的生活中從興盛走向衰落的過程，倏忽之間，一個時代已成為記憶。而且電影院的興衰，也支撐了電影的時間線索，形象地展示了時代的變遷。
雖然現在的電影院設備越來越先進，座椅越來越舒服軟和，但我依然清晰地記著，童年的我攥著只有幾塊錢的影票，坐在家鄉新華電影院老舊的座椅上，抬頭看著在銀幕上交織的一幕幕人生片段，笑著哭著，歲月就這樣漫無聲息地流了過去。如今新華電影院早已停映，但對於電影最初的情感和那份質朴的感動，卻永遠留在了那裡。
時光匆匆，滄海變桑田，兒童成長為白發老翁，但膠片上的故事永遠不會變，它們永不停息地在無數個屏幕上放映著，在無數個人的記憶里放映著。
那就是電影最初的魅力，也是人生的魅力。
Ⅲ 《天堂電影院》陪伴是最長情的告白
《天堂電影院》陪伴是最長情的告白
在這個陰雨綿綿的夏日迎來了暖陽的午後，將《天堂電影院》看完之後，我走到客廳里拿起杯子喝了一大口涼白開，心想，這就是情感的模樣啊。
《天堂電影院》是一群人用生命中滿滿的情感浸泡、孕育而生的，每一幀都透露出生活對他們的溫柔相待。看這樣的片子，對我來說是一場深度的心靈療愈，動情之處不禁落淚，打濕了長久未喚起情感滋養而貧瘠的心靈土地。
當你還小的時候，最幸運不是你比同齡的小夥伴擁有更多的糖果和洋娃娃。
多多用自己與艾菲多相伴近二十年的友誼告訴了我們，什麼糖果都比不上你能夠擁有一位靠譜的超級小夥伴。但是，沒有哪個成年人會喜歡整天和幼稚的小孩子混在一起，包括小鎮里唯一的電影放映員艾菲多亦是如此。
迎來送往的天堂電影院狹小的放映操作間，是連接多多與艾菲多早期關系的重要紐帶。這時的多多還只是一個會將掉落在地上的碎膠卷片收集回家，照著上面的影像念出台詞的熊孩子。而那時的艾菲多也還只是一個會在多多因貪戀電影誤事而被母親斥責時，出手相助的好大叔。
兩個人的關系從打打鬧鬧更進一步，開始於艾菲多終於同意教多多放映電影。這個機會將多多對放映機的喜愛提升了一個維度，他不再停留在偷學兩招、看看電影的玩樂層面，而是作為放映電影的總舵手，更細節地了解放映、操作放映。一次次地實踐，一次次地成功，這也可以讓多多在反復演練的過程里，獲得較好的自我認同與自我價值感。
好景不長，艾菲多與多多被一場突如其來的大火改變了彼此的生命，艾菲多失去了眼睛，而多多成為了艾菲多的唯一接班人，擁有了第一份有薪水的工作。
艾菲多之於多多來說，真的只是一個朋友而已嗎？
實際上，艾菲多補足了幼小的多多在成長過程里，因為戰爭而失去了的、重要的父親角色，擔負著成為多多的燈塔的責任，為不諳世事的他指引人生發展的方向。
艾菲多雖然只是一介小鎮電影放映員，文化水平連小學生試卷都答不出來（恰恰這成為了多多學到技能的契機），卻不知是不是因為觀看大量電影耳濡目染的緣故，使得艾菲多擁有著不一般的眼界，在多多幾次重大的人生抉擇里都提供了有力的支持。
當年幼的多多正式接替艾菲多的工作，成為了小鎮的電影放映員時，艾菲多否定了多多因為有了工作而想要退學的想法，他說：「這不是終身事業，現在你和戲院相互需要，以後你還會做別的事情，比現在重要很多的事。」
雖然這幾乎是艾菲多的終身事業，但是艾菲多卻看清了這份工作的現實，他也明白了自己為何受困於此不得動彈的原因，因此他毫不猶豫地鼓勵多多堅持學業，不能因眼前看似美好的結果而止步。多多聽從他的指導，沒有荒廢學業，這才讓一位知名導演沒有埋沒在小鎮的電影放映室里，多多的學識為他的未來的發展，提供了更多的可能性。
當已為青年的多多服兵役回來時，艾菲多說：「離開這里，每天都呆在這里，你會相信事情一成不變。你得離開一段時間，去闖一闖，再回到親友身邊，回到這片故土。人生與電影不同，人生辛苦多了。離開這里，你還年輕，世界是你的，我已經老了，我不想聽你講，我想聽別人來講你。」
雖然現實受困於小小的放映室，但是艾菲多心裡清楚得跟明鏡似的，他的這句「每天都呆在這里，你會相信事情一成不變。」讓我想起留在小城裡日復一日生活的故人，滿足於自己的「一畝三分地」，在小樂小樂的日子裡，二十來歲就放棄了學習、思考和探索，與那一成不變的生活融為了一體。
這並沒有什麼對錯之分，只是對生命形態的可能性的一種選擇，他們未想過，只要走出去，世界有一天也可以是他們的。在艾菲多的激勵下，多多離開了家鄉，去到了羅馬，在大千世界裡闖盪，成為了一名成功的導演。
很多人無法理解艾菲多在送別多多時，所說的那段嚴厲的告別，他說：「不準回來，不準想到我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，就別想來見我，懂嗎？要熱愛你的工作，就像小時候熱愛放映機。」
多多因此與家鄉、艾菲多一別就是三十年，期間再未回過飛機僅需一小時就能到達的家鄉。為什麼艾菲多如此強烈地拒絕多多回來呢？因為艾菲多太懂多多了，他了解多多對自己的依戀，了解多多對家鄉的依戀，都是阻礙著他在大千世界裡徹底放手拼搏的阻力。
所以要將這份阻力徹底放下的話，就只有斬斷這份依戀，讓多多明白自己沒有退縮、回頭的路，只能向前，不斷向前，正是因為沒有退路，才能夠在魚龍混雜的社會里更接近成功。這也是來源於父親的、社會化的、優勝劣汰的，散發著雄性荷爾蒙的堅決試煉。
雖然決絕，但是艾菲多之於多多來說，終究還是一位充滿著力量的，同時也充滿著深切情感的父親。所以多多與艾菲多告別時，聽完艾菲多決絕的這段話後，說的最後一句話是：「謝謝你為我做過的一切。」
就算到了最後，年過五旬的多多回來參加艾菲多的葬禮，艾菲多依舊為他留下了無聲的指引，一盒神秘的電影膠卷——那些一幕幕情到深處的親吻。
艾菲多想告訴回歸的多多，這一幕幕滿溢而出的情感，有著觸動人心最柔軟地方的力量。眼淚早已止不住的我靜靜凝視著屏幕上，一頭白發的多多從神情驚愕再到心領神會，直至最後的熱淚盈眶，這已足夠。
最後，仍舊想要說一說，不在主線劇情里卻同樣至關重要的角色，那就是多多的母親。多多：「這么多年了，我應該更堅強、更放得開，結果只是回到原點，彷彿沒離開過。我離棄了你，什麼都沒說就跑開了。」母親：「我也不需要你的解釋，我一直相信你是對的，你何必耿耿於懷？你走是對的，你達成了心願。你的女人一直在換，但是在她們的聲音里，我聽不到愛，有時真想看到你定下來，有心愛的人。但你屬於羅馬，這里太陰沉了。忘了她吧，多多。」
美麗的母親，出場的時間並不多，卻也給我留下了很深的印象。對於上戰場的愛人曠日持久的等待，對於兩個孩子柔軟溫情的照料。最打動我的，還是當滿頭白發的多多回到家鄉，母親帶他走進一間小房間，30年以來，母親將兒子熱愛、珍視的東西全部好好地留存著，專門用一間卧室收藏著，等候兒子回來時給他一個驚喜。
這是多多的母親對兒子的一種很深的共情，她理解自己的兒子愛著什麼，並且尊重他、幫助他。這確實也與中國家庭里常常將孩子的玩具、漫畫隨便送人，與孩子的關系傾向於疏離的中國式父母形成了很大的反差。
當艾菲多出殯的那一天，在城市裡緩緩而行的人們，不由自主地在6年前就已經歇業的、破舊不堪的天堂電影院門前駐足。艾菲多、多多與天堂電影院，承載著的是一群人的生命時光與回憶。
艾菲多出殯後的幾天，第二代天堂電影院也在轟然倒塌聲中被炸毀。圍觀的人群里，影院老闆的淚，賣票的小販帶有追憶的神情，多多的回歸，瘋子的口中仍舊念叨著「這是我的廣場」，這些人全都將一段時光喚起，又將這段時光再一次封存在深深的記憶里。