周星驰的电影代表什么

『壹』 周星驰各部电影所要表达的是什么内涵

《大话西游》 这部电影对于时空的探索，借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部电影经的起时间的考验，成为了经典。 《喜剧之王》 事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己。周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。 在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。 至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。 （网络）

『贰』 周星驰的电影功夫到底表达了什么意思

《功夫》表达的是善良、正义、宽恕、隐忍等主题，虽然有些晦涩荒诞，但仍不乏是经典。

从主角的设定来看，电影《功夫》里周星驰饰演的角色从小就很有善心，为了聋哑女孩不受人欺负挺身而出。长大后一心想加入斧头帮，但从没做过什么十恶不赦、伤天害理的事。他和那胖子最多就是骗、小偷小摸而已。 他是好人，但被这世道逼得只能走上歪门邪道，他本性不坏。最后的关键时刻他能改过自新，改邪归正，也很不容易。

他是无厘头喜剧的开山鼻祖，是自成一派的独特风格。用后现代主义、行为艺术都无法来形容他。他导演的作品有点超魔幻现实主义的味道，荒诞不羁却又发人深省。 最后，电影还表达了大隐隐于市，超脱的味道。 打打杀杀，最初的正义迟早也会泯灭，沦为非正义，不如激流勇退，抽身开来。

『叁』 周星驰的电影有哪些是标志性的想一想是不是都是标志性的呢

像功夫、九品芝麻官、唐伯虎点秋香、大话西游，这些都是周星驰电影无厘头的标志。

所以综上，周星驰就是把他在生活中的种种经历与他的电影戏作达成完美的结合，让你在看电影的同时笑得忘乎所以然，生活中的不快乐都一下子消失了，把你的不快乐苦闷统统寄托在电影里人物身上，随着他们看电影的心情统统烟消云散，这才是看电影的最大乐趣。

『肆』 周星驰的电影有什么现实意义

周星驰出道以来，拍了许多经典的无厘头搞笑的电影，是很多人喜欢的喜剧演员，后来星爷开始当导演，开始是自导自演，到后来转入幕后，只做导演。他所拍得每一部电影都很有现实意义。

《功夫》是星爷自导自演的一部很有漫画风格的电影，该电影讲述了一个生活在底层的小人物意外得到了一部武功秘籍，然后练就一身武功，从此以后成了一个高手的故事。电影中包租婆停水那一段很搞笑，折射出星爷小时候生活的场景。所以，我们从这部电影中懂得：小人物也可以有梦想，哪怕山高水长，只要努力，一定可以实现。星爷对小时候所吃的苦一直不会忘怀，也告诉我们不忘初心。

《长江七号》是一部科幻的喜剧，星爷在电影中饰演一位农民工兄弟，和自己的孩子相依为命，为了孩子，他一直隐忍而坚持。然后孩子遇见了梦想中的“长江七号”。那是他一直幻想的快乐！所以这部电影告诉我们，必须保持一颗童心，在最灰暗的角落里努力向着阳光生长，一切都会变得有希望。

《美人鱼》是星爷导演的一部很有意义的电影。在这部电影中星爷没有出演角色，但是无厘头风格一直伴随其中，我们看到最后人鱼和谐共处，倡导了人类只有一个地球，爱护动物，爱护生态，就是爱护人类自己。

所以，周星驰的电影很有现实意义，他用搞笑的方式为我们讲述了一个个童心未泯的故事，我只想对他说：谢谢你，星爷，能够让我回到童年，让我依然热爱这个并不完美的世界！

『伍』 周星驰是香港喜剧电影的代表人物，他都有什么经典作品

周星驰的经典作品有《逃学威龙》、《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江7号》、《食神》、《大内密探零零发》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》。

『陆』 周星驰的代表作有什么

一千个人眼中有一千个周星驰，但是周星驰却永远是周星驰。
周星驰的电影元素非常多，除了无厘头的经典搞笑之外，小人物的刻画也是非常的精彩。
但是纵观周星驰的电影，能把小人物的“小”放大到“大”，而且蕴含着丰富多彩的情感要素的电影，我认为只有《功夫》，一部不可多得家武侠片佳作。之所以为什么叫武侠片，容后再表。
《功夫》里刻画了非常多的群体，各有特色，但是主要着墨点在于刻画其中代表了4种不同的人生，代表着4种信仰的个体或群体。
《功夫》里，周星驰刻画的主角，小时候是个非常善良的孩子，“除暴安良维护世界和平”并勇敢地和欺负小女孩的小混混搏斗，希望自己像侠客一样凭着自己的“如来神掌”能够行侠仗义。但是却被一顿爆揍，以及当头浇尿的羞辱。对他来说，这种“行侠仗义”的梦突然就变得那么的幼稚可笑，所以他开始拒绝自己的善良的那一面，就连外界给他的美好（小女孩）也唯恐躲之不及的跑开了。
从那之后，失去奋斗目标的主人公就开始变得也像混混一样游手好闲，坚信“到处都是钱，遍地都是女人”，只要你“再狠一点”，就什么都有了。这像不像我们很多人一样，初入社会有着一颗正直善良的心，有着想要坚持的梦想，却被现实揍得头破血流，打得溃不成军，就连爬起来都没有力气，而受到他人的耻笑。在这时候，是不是也有很多人转去相信了“厚黑学”，相信了“狼性生存文化”等等野残贪得哲学，“无奈”的变成了“自己讨厌的人”呢？
这个时候适时的引诱出现了，“斧头帮”。他们代表的是一种秩序，一种“无序”的秩序，一种试图重新构造社会关系契约的力量。斧头帮老大就是一个典型的不相信社会契约、所以建立起自己的秩序的人，他说“不杀女人”，却一枪崩掉了冯导的女人=。=，往贫民女人头上浇汽油；他厌恶装作斧头帮成员的星爷，却因为他有特别的开锁技巧所以放了他一码；他心高气傲，恶贯满盈，却甘愿为火云邪神低头致礼。这就是斧头帮所坚信的社会结构：弱肉强食是天经地义，人不为己天诛地灭。比我强我就巴结你，对我有用我就利用你，对我没用我就淘汰你。这恰好契合了男主人公在信仰缺失之后所需要的一种残酷的生存哲学，因而主人公对它产生了向往和崇拜，丢弃了正义和善良，忘记了爱。
这时候，第三方势力出场了，也就是猪笼城寨的卧虎藏龙。他们代表的是一类避世哲学，被欺压不敢还手，但心中仍有信念的存在。因为他们是武林高手，曾经的风光傲骨虽然招致不幸，使得他们选择隐姓埋名过平常人的生活，但是内心深处仍然坚持着信仰和道德，在这方面和斧头帮是完全对立的信念。所谓能力越大，责任越大，他们身怀绝技，但是不愿承担相应的责任（铲奸除恶），所以这也招致了他们其中一些人的悲惨结局。这类人给了男主人公一个比较大的冲击，除了把嘴唇变成鸭嘴=。=之外，最后杨过和肥龙女主动上门与火云邪神的大战也让主人公这么多年之后重新见到了除暴安良侠义之气，一种他幼时十分向往、日后却坚信已经不再存在的东西。
然而这不是他转变的最大契机。
最大的契机，那根稻草，是黄圣依扮演的哑女，整片出场时间不超过15分钟的配角中的配角。
因为她代表的，是纯善。她代表的不是主人公幼时所坚信的东西，但是主人公幼时的信仰，却是为了保护她所存在的。
主人公所坚信的其实是一副盔甲，一副可以把所有伤害低于在外面的骑士盔甲。如果我们褪去骑士盔甲，我们会发现里面是一个柔弱的小女孩。
她的双手握着一支棒棒糖。
这两个角色的互动，是分两个部分的。第一个部分，是在主人公相信只有加入邪恶才能让自己过得更好的时候，她恰好出现了，她认出了主人公，主人公也认出了她。她虽然没有变，但是他“变了”，他选择吃“霸王冰淇淋”，吃完还在嘲笑追汽车的她，发出了刺耳的笑声
但是我们都能听出来，他的笑声里的无奈，和折磨。
但是他自己也奇怪，明明是自己的“恶魔哲学”得到了映证，为什么自己笑的那么不开心呢？为什么笑声越大，自己反而会更难受呢？
因为他其实内心里的最深的那一部分，还是在坚贞不渝的保护着“善良”，保护着他的小女孩，用坚实的盔甲抵御着他自己给自己的心灵攻击。
自己煎熬自己，所以他怎么可能不难受呢？？
第二次互动，则完全应证了这一点。他凶神恶煞的抢劫，掏出一把匕首，恶狠狠地指着她。就像内心深处的那副盔甲，举起了一把长枪，抵住了自己的腹部想要刺穿自己去扎到里面的小女孩。
然而她哭了。在那一瞬间，主人公终于意识到，原来自己还是在相信着善良，相信着那些让自己“软弱”的哲学。所以他很沮丧，他恨自己狠不起来，恼怒自己的无能，“恼羞成怒”的甩手把棒棒糖摔碎了。
但是又怎样呢，你本来就是一副骑士盔甲，即便再怎么在泥里打滚，往上面泼油漆，你的盔甲依然是纯白色的。只不过需要把结成块的泥外壳敲碎擦掉罢了。
所以主人公软弱了，无力了，他打跑了他的朋友，因为他觉得这么软弱的自己肯定没办法给自己的朋友带来什么。他再次迷茫了。而这时候，斧头帮再次向他伸出了手。
所以有了火云邪神，有了赌场大战。战局胶着了起来，他拿起了一个棍子，斧头帮老大叫他一棒子打死肥龙女/杨过，叫他一棒子打死侠义之气，叫他拿枪指着自己内心深处的盔甲，狠狠的扎下去。
“打啊”“打他妈的”“打他啊”“打他妈的”……就像一个恶魔在自己内心喊着：“刺啊”“把自己内心的信仰一枪刺穿”“狠狠地扎下去”
所以他烦躁了，迷茫到了顶点的他，终于无法维持“理智”，选择了遵从自己内心深处的声音。他一棒子敲在了斧头帮老大的头上，内心深处，那副盔甲调转了枪头，一枪扎死了那只啰嗦的恶魔。
泥外壳碎了，露出无暇耀眼的洁白。
所以有了之后的受伤，有了之后的大难不死，有了和火云邪神噼里啪啦一顿乱揍，有了踩脚趾。因为这一刻，他才真正的相信了、明白了自己的使命。那个轻踩大雕而登浮云的身影，渐渐地和童年的影子重合到了一起。
男孩儿牵着女孩的手，两人一蹦一跳，消失在了下一个拐角。
这就是主人公所代表的意义，一种往复循环寻找真理，却发现原来所谓的真理已经很早以前就被自己所得知，只是没办法体悟。而人生的过程，也就是体悟的过程。就像是一段追逐某样东西的长跑，你背着一包行李觉得很累所以半路就丢弃了，当你跑到终点，才发现原来你追逐的东西就是你丢弃的那个。
最后来说说武侠的成分。金庸先生说，侠之大者为国为民。但是这部影片却给了另外一种描述。什么是侠客，侠客并不是一天到晚行走江湖除暴安良，而是力所能及倾尽全力爱身边的人，有几分力气就做几分事，哪怕是天天卖棒棒糖擦玻璃上的鼻涕也能怡然自得。能者向外不张扬跋扈，弱者向内不拜跪屈服，我想，这就是一个侠客的真正含义吧。
最后，怎么样才能真正的做到“侠”呢？
我想，“侠”就在于，当你被恶魔打得遍体鳞伤，筋骨尽断，连爬起来的力气都没有的时候，他叫嚣着“向我屈服，你就可以拥有全世界！”的时候
你拿起一根木棍
在他脑门上轻轻敲一下
============================================================
这，就是我对《功夫》的理解，以及为什么它是我最喜欢的周氏电影的原因。非写手，水平不足见谅。

『柒』 周星驰电影的代表作有哪些呢

1988年 《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。 《捕风汉子》 惯性表演状态。 《最佳女婿》 惯性表演状态 。 1989年 《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。 《义胆群英》 差强人意 。 《流氓差婆》 。 与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 。 1990年 《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。 《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。 《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可 。 《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可 。 《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 。 《小偷阿星》 惯性表演状态 。 《师兄撞鬼》 惯性表演状态 。 《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档 。 《无敌幸运星》 表演一般 。 《江湖最后的一个大佬》 表演一般 。 《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 。 1991年 《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。 《龙的传人》 无厘头表演定型 。 《新精武门1991》 无厘头表演定型 。 《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。 《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 。 《情圣》 与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平 。 《豪门夜宴》 客串 。 1992年(这一年是周星弛年) 《漫画威龙》 开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久 。 《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。 《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。 《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 。 《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。 《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。 《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。 1993年 《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 。 《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名，周星驰*** 。 《济公》 惨败 。 1994年 《破坏之王》 惯性表演 。 《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。 《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。 1995年 《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想像力 。 《西游记完结篇之仙履奇缘》 。 《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般 。 《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。 1996年 《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。 《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影 。 1997年 《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 。 《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 。 1998年 《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 。 1999年 《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 。 《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉 。 2001年 《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰 。 2004年 《功夫》 听说票房挺高的，深获美国好莱坞认可。 2008 《长江七号》期待中 2008年 《功夫2》（制作中） 2008年 《龙珠》（制作中 1988<霹雳先锋>被李修贤看中，1990《一本漫画闯天涯》处具无厘头风格，《赌圣》之后一炮而红，从默默无闻的小子变为星爷

『捌』 周星驰的电影有什么特点

周星驰的电影以无厘头为特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

(8)周星驰的电影代表什么扩展阅读

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

『玖』 周星驰的全部电影分别是什么

1、《美人鱼》是由中国电影股份有限公司、星辉海外有限公司等出品的爱情喜剧片，由周星驰执导兼编剧，邓超、罗志祥、张雨绮、林允领衔主演 。

该片讲述了富豪刘轩与为了拯救同族前往刺杀他的美人鱼珊珊坠入爱河，谱写了一段人鱼爱情童话的故事。该片于2016年2月8日在中国内地、香港同步上映。