电影张元叫什么

A. 哪个电影里讲一个叫方枪枪的幼儿园小孩主要讲了什么意思

方枪枪是张元执导的电影《看上去很美》中的人物，该电影由王朔小说改编 方枪枪是个一直由奶奶带着的3岁男孩儿，一下子被当军人的爸爸丢进了幼儿园这个集体的环境里。生存的本能使他仔细地观察这一新环境并尽可能迅速地溶入这个新的社会里。慈眉善目的唐老师让他感到亲近，而不苟言笑的李老师则让他感到恐惧。小朋友们一个人一个性格，方枪枪试图接近他们、了解他们，本能地寻找着自己的盟友。他很快就和陈南燕陈北燕两姐妹成了朋友。 这个有着几百个三四岁孩子的幼儿园，是一个建立在奖惩体制下的集体主义小社会。孩子们为了得到成年人的赞许和同龄人的羡慕、认同，都努力遵守幼儿园的各种纪律，为自己争得更多的小红花。得到5朵小红花，即最多的小红花，是方枪枪的最大愿望，为此他使出了吃奶的力气，克服了各种各样的个人习性，但他总也得不到5朵小红花。对于方枪枪来说，障碍越大，欲望则越强烈，他明里暗里都在使劲儿。但一个突发事件让方枪枪变了，变得内向了，也对小红花失去了兴趣。他更愿意和比他稍大一点儿的陈北燕一块儿玩，两人一块儿编故事，背着小朋友给他起外号、画像，一起篡改幼儿园的游戏和游戏规则…… 日子一天一天过去，方枪枪变得有些平庸，但看起来他乐在其中。有天晚上他做了个怪梦，第二天醒来，他开始告诉别的小朋友李老师是一个吃人的大妖怪。每个人都相信了方枪枪，并把方枪枪当成了他们的英雄。方枪枪和陈北燕成了孩子头儿，享受着其他孩子们的拥戴和尊敬。在李老师和园长的帮助下，孩子们很快识破了方枪枪的谎言，孩子们都不再理他，甚至他的好朋友陈南燕也在躲着他，他被孤立了…… 具体请参见http://ke..com/view/37740.htm

B. 电影东宫西宫到底讲了什么

50多名同性恋者被捉拿，审问，采血，问卷调查。这起被“第六代导演”张元称为“荒唐透顶”的事件促成了中国大陆第一部同性恋电影《东宫西宫》的问世。 张元最初的设想是要拍一部类似以往作品的纪实电影，对同性恋群落的原生状态作一次全景式的描绘。这个意图也体现在片名上面：北京同性恋者的语汇中，“东宫”、“西宫”指的是两处著名的同性恋聚会场所——天安门东西两侧劳动人民文化宫和中山公园内的公厕。这个题目准确地概括了中国同性恋亚文化的“公厕特性”。然而，作家王小波参与编剧后，全景图变成了“二人转”：警察与同性恋者，审问和坦白，较量和交流。观察的探针不只触到社会层面，更深入人物的心理层面。 北京，某公园（可能是“东宫”或者“西宫”），夜。这个公园是同性恋幽会的场所。公园派出所的警察小史在值夜班无聊寂寞时，就要到公园里抓一个同性恋来审一审，让他们交待自己的“活动”，以此消闲解闷。那个晚上他似乎是有意地逮住了阿兰，而阿兰也似乎期待着被捕。事情过去很久后，阿兰寄给小史一本书，扉页上印着：“献给我的爱人”。小史翻开书来，陷入回忆。书里的故事和那个晚上的事情夹杂在一起。这些故事里有阿兰的母亲；有中学班上的漂亮女同学“公共汽车”（就是谁爱上谁上的意思）；还有一个古代的女贼，被衙役用锁链扣住了脖子和双手，在漫天飞雪中踉踉跄跄地行走。阿兰也叙述了他的同性恋生活的几个片段，那都是些屈辱的或者说犯贱的经历。小史对阿兰做出了这样的论断：你丫就是贱。没有想到，阿兰对这样的评价也泰然处之。他承认自己“贱”。 讲故事的娓娓而谈，不时反客为主地挑逗审讯者；听故事的时而和善，时而暴戾。审讯者和被审讯者你进我退，我进你退，双方处于微妙的胶着状态。这场心理战像充满了性寓意的双人探戈舞一样不断地改变步伐方向，调整主从关系。不知不觉地，警察（国家机器的一零件、意识形态的维护者）的绝对权威被一个同性恋作家以柔情颠覆了。警察完全陷入了被动的境地：他唯一能够维持权威的手段就是施虐，殊不知这对阿兰来说是正中下怀——施虐的一方无意中扮演了受虐者期待他扮演的角色，也就是说，原先处于弱势的一方占据了心理战的支配地位。在电影的末尾，小史对阿兰无计可施，只得使用暴力，但是阿兰在经受侮辱之后反而活像个胜利者，而小史却满脸困惑，这实在具有反讽的效果。 女贼被逮走了。“公共汽车”被逮走了。阿兰被小史逮走了。阿兰觉得“公共汽车”是因为她的美丽、温婉和顺从才被逮走的。因此，在他的心目里，被逮走就成了美丽、温婉和顺从的同义语。最大的美丽就是供羞辱，供摧残。爱情应当受惩罚，全无惩罚，就不是爱情了。阿兰坦白说：“死囚爱刽子手，女贼爱衙役，我们爱你们。除了这个还有什么选择？”Ｓ／Ｍ（虐待／被虐待）是爱情的唯一形式。既然淫虐不能避免，贱名不可摆脱，那么就把淫虐当做爱情吧。一方面，Ｓ／Ｍ机制遵从支配／屈服二分法的规则，以痛苦为爱，是一种不平等的权力对立体；另一方面，虐待与被虐待的两个角色之间存在着互相依赖的合作关系，从这点来看，他们的地位又是平等的。小史对阿兰及其作品的回忆和阅读，表明对他们的关系的确认。 性别政治中的权力矛盾是社会政治在私人生活中的反映。福柯在《性史·性反常的根植》里认为，权力机构和公众心理二者具有串通一气的针对个人的窥淫癖。权力机构为了最终剿灭“性反常”（同性恋），首先需要将它暴露，这通过对个人的提审得以实现。听者（权威的持有者）和坦白者在审讯的过程中同时获得了性兴奋。小史在审问阿兰时喜欢透过镜子、屏风、蚊帐，从背后、窗外等隐秘处观察阿兰，明显具有观淫的意味。而在阿兰的回忆中，所有曾经与阿兰发生过关系的男人与小史都是由同一位演员扮演的，小史成为阿兰幻想中的情人，这体现了弱势者对权力的反控制。 阿兰的回忆和幻想被嵌入小史的倒叙的框架中，另一段与此平行的故事——女贼和衙役的情节，即小史正在阅读的阿兰的小说中的故事，在银幕上表现为昆曲的形式。这种多层的叙事结构十分接近另一部涉及同性恋、权力政治的作品——普易格的《蜘蛛女之吻》。女贼和衙役是阿兰和小史的影射，而《蜘蛛女之吻》里男主角讲述的几个电影故事无一不是有关现实的暗示。不同的是，在蜘蛛女的诡谲意象里面，是质朴的人道主义，《东宫西宫》则有着更多的反讽语调——讽刺的前提是与实际拉开距离，昆曲程式的虚拟性使这点成为可能。女贼和衙役在雪地里行走，画外的唱腔却是描写春光的《游园·步步娇》：“袅晴丝吹来闲庭院……”另外，女扮男装的衙役和被迫男扮女装的阿兰也形成了讽刺的对比——易装对于性别和权力关系的扭曲、颠覆作用是不言而喻的。 张元过去的作品往往被评为“题材上的争议性远远超过其艺术上的成就”，《东宫西宫》有了长足的进步，很大程度上得益于王小波剧本的文学素质。

C. 中国内地第一部独立电影是张元执导的什么

《妈妈》 。。。。

D. 《我爱你》：你爱不爱我

张元在这部电影中的把握上显得飘摇不定。他像是被爱情这壶酒浇晕了头脑的一个醉汉，说着心中坚持的东西，可念叨着念叨着立场又不是那么坚定了。

他要呈现的就是爱情本身？

应该是的，要不他也不会让站在相反方向的两个爱情追寻者走到一起。这好比实验，让两个属性相反的物质进行作用，看能发生什么样的化合反应。这场实验的结果似乎表明这样一个结果：爱情本身是虚无的。小桔和林栋要结婚，可没有想到游泳池的水被抽干了，这样一个偶然而简单的事件就让准备厢守一生的爱情画上了句号。在王毅和小桔吵架的场景处理中，有一个段落是这样的：画面上小桔和王毅在激烈的争吵，而他们吵架的声音被磨掉了，取而代之的是一段沉郁的音乐。这个段落给人的感觉像梦一般，关于爱情的争吵显得格外虚无缥缈。当然，潘佑军和他妻子离婚场景的插入也在另一方面佐证了爱情本身的虚无。关于他们离婚的具体原因无从知晓，呈现出的只有婚姻破碎的现实。

如果张元讲述的这些关于爱情本身的幻象是一种个人思想表达的话，那么他也没有必要将两个人争吵的对话铺成的那么多。他完全可以通过一个更戏剧化的情节、更悲剧性的人物角色来表现爱情的虚无，可他却不厌其烦的一次次将恋人间的相互伤害再现出来。争吵的对白占据全片绝大部分的篇幅。我们知道，生活在爱情中的人最为无助、最为可怕的就是小事上的争吵。它像是一个魔鬼，将人的恶不断的牵引出来，让人变得异常、暴戾。

E. 绿茶电影

电影《绿茶》在张元的所有作品中当属异类。一方面，这部改编自小说《水边的阿狄丽雅》的影片沿用了原作简单明了的情节框架。另一方面，它又一反原作颇为写实，也是导演曾经擅长的叙述方式，转而套用“双重性格”的非现实公式来描摹这种情感，从而演绎出一段看似轻灵，却难以理喻的情节。在这种落差中，导演张元的后现代转向企图依稀显现。

首先，影片《绿茶》试图构建一座消减了逻辑深度的平面迷宫。这种消减尤其体现在吴芳/朗朗的家庭前史与其性格成因的必然联系上。小说中母亲入狱直接导致了朗朗“弹琴”挣钱的行为。显然，这是一套沉重的“卖身救母”的符码。而影片则有意回避了这层因果关系的叙述，母亲出狱了，朗朗却没放弃“弹琴”生活——沉痛的前史变成了仿佛可以“忘却的纪念”，其直接后果就是使习惯于从情节逻辑寻求合理出口的观众走入了死胡同。

有趣的是，这座沿逻辑方向无法走通迷宫，却为我们留下了“相似性”的地图。事实上，影片又何尝不是在“隐瞒”这张底片上不断地作着安迪霍尔式的复制？只不过朗朗的父母，陈明亮和前女友，老方及其女友都因“真相暴露后的沟通失败”各以暴力收场，并在似曾相识的一记耳光之后，充当了吴芳/朗朗和陈明亮“相亲”的配景。这里，我们几乎能看见在众多爱情电影中曾一度流行过的拼贴风格，比如《爱情麻辣烫》或《花眼》。然而，影片却也因此走入了自设的改编悖论，既然导演只是希望我们看到一张色彩鲜艳的装饰画，那么这些配景上类同的暴力行为就不应该存在，或者说，应该用某种欢快的笔法涂抹起来，因为这些丑陋的褶皱时刻在若隐若现地充塞着故事主体，诱导着观众作徒劳的思考，并与导演的消减哲学互成矛盾。但如果真的抹掉了它们，那么故事又将成为一个单色的残片。

影片的另一个平面化特征体现在女主人公的性格设置上。在小说中，朗朗和“我”是女主人公在母亲出狱前后的两种不同生活。而在片中，当吴芳轻描淡写地将她母亲回狱原因归结为“不适应社会”时，便也自然而然地告诉我们她是这种“不适应”继承者。对于母亲，这种“不适应”是《肖申克救赎》中的“回狱”，对于她，则是《东邪西毒》式的“变脸”。近年来，“变脸”无疑已成为电影作品中城市人渴望沟通和自我保护的类型化内心写照。影片毫不避讳地搬演了这一模式，却忽略了这个模式本身就带有“正-反-合”的关系，对其成因不作任何解释，使吴芳和朗朗变成了同一个人在同一段时间内的不同脸谱——“不适应”最终被贴上了价格标签，当作商品推向观众。

与此同时，爱情片的感情发展线索与悬念片的悬念被织在一起。美中不足的是，如果说这种交织的效果在影片前段还能用“一加一大于二”来形容的话，那么在影片末尾——也许是由于陈明亮寻找真相的动作过于被动的缘故——我们只能看见两者的对峙。小说中的“我”在陈明亮的追问下直陈真相。在张元的故事里，与之相应的是一场没有来由的不欢而散，和同样缺乏足够铺垫的“开房”闹剧，过场镜头仅仅是一杯旋转绿茶的特写。此时，平面化与逻辑性的矛盾再次暴露，情感线索兀然进入高潮和结尾阶段，而悬念线索，也就是陈明亮是否发现了真相，以及凭什么发现真相全无表现，可见影片已然无法兼顾两条线索的收尾。于是，导演只能用前后行动和对白的重复加上一段模糊的玻璃后面的影像作出暗示（根据采访资料，原先曾有拍摄酒店房内一场的计划，后来取消），但过于浓烈的写意元素仍使得悬念线显得断裂单薄，进而使整个影片的结尾趋于仓促。

无论如何，张元终究还是成功地把一篇有份量的短篇小说变成了一部娱乐电影。至少在形式上，《绿茶》具备了一个流行商品所应有的一切：欢快的爱情故事、明星的号召力、杜可风的摄影、苏聪的音乐、王朔式的台词。看上去的确很美，但也有点别扭。就好像有人当着你的面把一个漂亮魔方的六面摊开，然后告诉你它不是用来翻的，它只是一组美妙的空间色彩构成。

F. 有个电影叫我爱你

电影《我爱你》
导演：张元
上映时间：2003.01.23
原著：王朔
主演：佟大为、徐静蕾
出品：西安电影制片厂 宝石影业投资公司 北京北大华亿文化有限责任公司
剧情简介：
本片是根据王朔的小说《过把瘾就死》改编的电影，片子描述了一对由相识、相恋到结婚的男女。女主人公--杜小桔，对感情极度敏感，对理想、爱情有着近乎偏执的执着与渴望……蜜月之后，他们挎着篮子到农贸集市买菜。平淡的日子里，吃醋、找茬、争吵是有滋有味的调料，反目、出走、癫狂是死水泛起的微澜……
《我爱你》这部影片是张元导演对王朔小说的新的诠释，但又不同于王朔的表达。他们生活在不同的社会精神背景之中，述说的时间相隔着十多年。其中有一段对白是这部影片的点睛之笔，那是杜小桔和王毅见面不久的一次对话：你爱我吗？那还用说？真的，那我是你从小到大都想要的那个人吗？你说呢？我不知道所以才问你呢。嗯，嗯，我是你从小到大都想要的那个人吗？当然是啊。不然的话，我怎么会和你好啊。那我也是。是什么？是——说出来。是我从小到大都想要的那个人。真的？咱们结婚吧。