文学与电影的基本区别是什么

❶ 文学作品与影视作品的区别

1、含义不同

文学作品：从版权的角度，通常指各种书面的原著。不论其价值或目的如何，性质属纯文学的、科学的、技术的或完全是实用性的，均为文学作品。从作品的形式和内容的美与感情效果衡量都具有巨大价值的著作。

影视作品是一种通过摄影机拍摄记录在胶片上，通过播放器放映出来一种已完成艺术作品的统称。影视作品也是一种艺术作品，它由摄影艺术以及声音结合，融合了视觉与听觉艺术。

2、特点不同

文学作品作家运用各种艺术手段把从生活中得到的大量感性材料熔铸成活生生的艺术形象；始终离不开想像（幻想、联想）和虚；始终伴随着强烈的感情活动。

影视作品是时空融合、视听融合、逼真与虚拟融合。电影与电视的合流趋势越来越明显，人们越来越多的通过电视机、监视器来观看电影。

(1)文学与电影的基本区别是什么扩展阅读：

文学和历史是最为邻近、最为亲密的，中国自古以来有“文史一家”之说，表明了原本存在着血缘相通的关系。文学与历史相互交叉渗透产生了一系列边缘性文体作品，如历史小说、历史剧、史诗、历史故事、历史散文（包括回忆录和传记）等。

这些边缘文体作品是归入历史还是归入文学， 其划分标准是：以是否忠于史实或虚构为界，史实的记载入历史，艺术的虚构入文学。

文学作品虽然都是客观事物的反映， 但学科著作采取了“对世界的科学的掌握方式”，材料翔实、准确无误，事件的时间、地点、人物、原因、经过、结果必须真实，事物的外形、大小、性质、特征、用途、必须准确，所举的数字、图表、例子必须可靠， 一切都有具有客观的实在性

❷ 文学和电影的区别

文学是用文字来表达，电影是用摄影技术来表达，两者有着很大的关系，但是又有表现形式的不同。

❸ 文学作品对比电影有什么区别

文学作品与电影作品有本质的区别，你这个问题提的好。当意识到电影与文学有区别时，便可以打破所谓的“文学价值何在”的伪命题了。这是我比较文学的一道题，答案会涉及到你问的问题，希望对你有帮助。

至于人们目前对优秀文学的排斥，这真的是由影视导致的吗？人们对优秀艺术作品的隔绝，其实是商业化下我们这个时代的通病，人们对艺术电影的隔绝与对优秀文学的隔绝并无二异。相反，电影在不自觉间以牺牲电影性的方式推得动了文学的发展。

❹ 电影与文学的本质差异在于什么

一、电影的媒介材料是胶片、光盘、声、光、影、屏幕、放映机、电影公司等，二、而文学的媒介材料是纸张、笔、激光打印机、装订机、出版社等。
追问 : 那C呢

追答 : 电影是把形象生动直观展示在我们面前，文学作品的形象则是我们根据作品在脑海里构造的形象，所以我觉得抒情不是本质区别

❺ 文学作品与影视作品的区别

1、媒介不同

文学作品：从版权的角度，通常指各种书面的原著。不论其价值或目的如何，性质属纯文学的、科学的、技术的或完全是实用性的，均为文学作品。

影视作品是一种通过摄影机拍摄记录在胶片上，通过播放器放映出来一种已完成艺术作品的统称。

2、载体不同

文学作品以文字为载体。

影视作品是摄制在一定物质上，由一系列有伴音或者无伴音的画面组成，并且借助适当装置放映、播放的作品。

3、艺术效果不同

文学作品是以语言为工具，以各种文学形式，形象地反映生活，表达作者对人生、社会的认识和情感，以唤起人的美感，给人以艺术享受的著作。

影视作品是摄影艺术以及声音结合，融合了视觉与听觉艺术。

(5)文学与电影的基本区别是什么扩展阅读

有声电影诞生的标志：1927年，《爵士歌王》

该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事 。

该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

该片中只有很少几段对白，能成为“有声电影”也是偶然造成的。当男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后，随口说了两句台词：“等一会儿，等一会儿，我告诉你，你不会什么也听不到。”后期制作时，这两句台词被无意中保留下来。

于是，影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”（真正意义上的有声电影应当是1929年拍摄的《纽约之光》）。

❻ 电影与文学的本质差异在于什么

电影与文学的本质差异是媒介不同。电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面；文学是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。

简介

传统上，电影通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过电影放映机放映到大屏幕上。当代电影在 制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的，而以光化学形式录制的电影传统上包括类似的光学配乐（口语、音乐和其他声音的图形记录，这些声音伴随图像运行沿着电影的一部分专门为它保留，而不是投影）。

电影是文物的具体创建文化。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是教育——或灌输——公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它一种普遍的交流能力。有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。

❼ 文学作品（原著）与电影的区别

其实就是诗与画的区别，同样是艺术，但是带给人的感受不同。
原著是“诗”，而影视剧则是“画”。
举个最简单的例子来说：
看《红楼梦》的原著，如果一百个人看过《红楼梦》，则这一百个人心中的林妹妹形象一定是不一样的。一百个人看过，必会有一百个林妹妹的形象产生。那么林妹妹到底是什么样？娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，……心较比干多一窍，病如西子胜三分。仅从文字上来看，我们只知道林妹妹很美，可是具体是什么样的美法呢？每个人心中预设的那个对名著所描绘形象的理解是千差万别的。在阅读过程中，每个人都会在不经意之间，将自己心中的那个美的准绳加之到人物形象中去。
而当我们看电视剧《红楼梦》时，由于人物形象是通过演员来表现的，那么林妹妹的形象是唯一的，就是那个演员的形象。这个形象一直定格在观者的视觉里。想像的空间就要小很多。而当这个形象一旦成功定格，则当换掉原演员时，有很多观众就开始不适应了，其实这也就是为什么我们有时会说某某演员把某某角色演得不到位的原因之一，因为这个在视觉上定格了的形象，并不符合你心中那个既定了的、在对原著的理解的基础上，想像预设的人物形象。
以上是从观者的角度上来讲的，另外，从作者创作的角度来看，两者也有一定的区别。名著的作者侧重于语言的修炼，意境的展开；而影视剧作者更加注重视觉上的效果，如场景、特技之类的安排。

❽ 文学作品（原著）与电影的区别

文学作品能很深入的叙述人物的心理，细腻刻画人物动作、神态。电影能用视觉、听觉的效果明确显示出当时的人物形象、场景、氛围，但电影是直接将人物形象固定的展示出来，限制了观众对心目中人物形象的想象。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这句话就是这个道理，剧本是固定的，人物形象却无法固定，人们可以按照自己对人物的理解刻画人物形象，也可以想象出合适的场景与之匹配。
文学作品与电影的区别我只能想到就这些，具体的东西还要自己体会，有经验了，就知道哪个更适合自己了。

❾ 29、电影跟文学的根本性差别是

两种不同的艺术形式。根本的差异，是使用的媒介材料不同。电影的媒材是机器纪录下来流动的视觉和听觉的形象，电影传情达意就是创作者配置视听形象的过程，视听形象直接具体，在配置时，创作者考虑的是：机位、角度、景深、色彩、化妆、运动、布光、剪辑等手段，而使用这些手段的依据，则是人生活里积累的看和听的经验，也称为视听感知经验。说白了，电影就是利用光波和声波调用人的视听感知经验从而构建意义织体的媒介。从信息接受上来说，电影是从具象到抽象的过程，看到银幕上的视听形象及其配置，从而得出某种结论，比如：男主人公帅，人类真残忍等。文学则是另一回事了，它的媒材不是可见可听的形象，而是抽象概括随意性的文字符号，文字符号的特征就决定了文学表达的特征，在配置文字符号时，创作者考虑的是：将看不到听不到的形象通过描写、解释、说明从而让读者在大脑中想象出某种场景出来，文学创作的艺术体现在遣词造句上、体现在借喻隐讽的手法上。比如：狗，这个符号映入我们眼帘时，就是一个抽象的符号，形象的出现，是在我们脑子里自己构想出来的，而且每个人的生活经验不同从而形象也就不同。为了让这个形象清晰明确，创作者需要不断对这个词进行界定，也即描写。比如：狗，一只狗，一只黑白花的狗，一只黑白花的小狗。。。通过不断的描写解释说明，读者在脑子里慢慢构建出一个清晰的形象出来。所以，从接受上来说，文学是从抽象到具象，而这个具象还是想象出来的具象。所以，从性质上来讲，电影和文学恰恰是相反的。完全不同的两种艺术形式或媒介。