香港电影票房惨淡

A. 金镖黄天霸票房

48万。我国上世纪90年代香港电影《金镖黄天霸》的票房只有惨淡的48万。《金镖黄天霸》由李文化导演，张弦编剧，王群、陈永霞、半日安、靓次伯主演的一部中国大陆武侠电影。

B. 这部港片删减了30分钟，上映后票房惨淡，为何在海外大受欢迎

《喋血街头》最初的失败并不能说明这部电影是一部烂片，恰恰相反，是因为这部电影一开始并没有得到大家的认可。

可惜的是，即使影片有张学友和黎明两位天王，还有李嘉欣和李嘉欣两位女神，票房成绩依然不容乐观。虽然没有《财叔之横扫千军》那么惨淡，但票房也只过千万。究其原因，其实是当年香港电影的通病。

李嘉欣的表现打破了标准，剪辑后才上映。这部电影成了徐克心中的遗憾。从此，徐老怪在换人电影的道路上也停止了前进。时隔多年再看《妖兽都市》，别具一格的风采依旧闪耀。

C. 1988年，没有了李连杰的张鑫炎，拍了一部经典，却在香港票房惨淡

1982年，张鑫炎导演的《少林寺》，在华语影坛掀起了一股功夫片热潮。而李连杰也因为这部作品，开启了自己的打星之路。

《少林寺》热映之后，李连杰、于承惠、计春华、于海等人与电影出品方香港“银都机构”签订了“五年十部电影”的拍摄合同。随后的《少林小子》、《南北少林》等作品，也因此相继诞生。

在完成了《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》的“少林三部曲”后，1987年的“银都机构”，为张鑫炎导演投拍了一部武侠经典。

在这部作品中，聚集了不少“少林三部曲”中的老面孔，但唯独没有李连杰的身影，它就是《黄河大侠》。

这部《黄河大侠》于1988年上映，在内地取得了不错的效果，但 在香港却只上映了13天便被下架，票房表现也是十分惨淡，只拿到了240多万港币的成绩 。

这个成绩相比于《少林寺》1610多万港币的票房、《少林小子》2220多万港币的票房、《南北少林》1810多万港币的票房，显得惨淡不堪。

其实，就影片质量而言，这部《黄河大侠》绝对是华语武侠作品中难得的佳作，但因为特定的时代背景，以及影片自身的一些因素，致使《黄河大侠》没能像之前的“少林三部曲”那样，在内地票房、香港票房实现双项丰收。

接下来，我们就聊一聊，李连杰为何没有出演《黄河大侠》，以及《黄河大侠》在香港市场受挫的原因。

在这部《黄河大侠》中，聚集了许多“少林三部曲”中的老面孔，但唯独不见李连杰的身影，这也让不少影迷困惑：李连杰当年为何没有参与《黄河大侠》的拍摄？

其实，李连杰的缺席，与“银都机构”有一定的关系。

1982年的《少林寺》之后，李连杰与“银都机构”签订了“五年十部电影”的合作协议。《少林寺》、《少林小子》在香港的热映，为李连杰积累了不错的观众基础。

1985年，李连杰也走入香港影坛，并在这一年参与拍摄了《南北少林》。

在《南北少林》的拍摄中，李连杰体会到了“香港演员”与“内地演员”的差异化待遇，于是萌生了离开香港的想法。

而此时的李连杰，凭借“少林功夫片”中的出色表现，获得了不少观众的喜爱。为了留住李连杰，“银都机构”也效仿“嘉禾与成龙的合作方式”，将李连杰推上导演的位置。

于是在1986年，李连杰自导自演了电影《中华英雄》。

80年代中期，动作喜剧一直是港片票房市场上的龙头。然而，李连杰这部《中华英雄》却讲述了一个“悲情英雄”的故事。“银都机构”担心电影票房遇冷，所以没有在1987年发行、上映，而是将影片“暂时雪藏”。

公司对于《中华英雄》的态度，让李连杰有些失望。1987年，与“银都机构”的五年合约到期之际，李连杰选择了不再续约。

而张鑫炎导演在1987年拍摄的这部《黄河大侠》中，李连杰的身影最终也没能出现。

李连杰的缺席，也是造成《黄河大侠》票房惨淡的一个因素。

“少林三部曲”中的出色打斗表现，让李连杰在港片市场之上，凝聚了一定的票房号召力。

而从1982年的《少林寺》到1984年的《少林小子》，张鑫炎导演、李连杰出演的“电影组合”，在港片市场之上也积累了不错的观众基础。

当一位导演与一位演员的银幕合作，给观众留下过于深刻的印象时，二人的“电影组合”一旦拆分，便会对票房成绩产生不小的冲击。

1990年，吴宇森的《喋血街头》就是一个鲜明的例子。“吴式暴力美学片”里少了周润发，即便有梁朝伟、张学友这样的大咖助阵，依然挽救不了票房。

张鑫炎、李连杰的合作，亦是如此。

1987年拍摄的这部《黄河大侠》里，李连杰的缺席，浇灭了不少观众的观影热情。而慷慨、悲壮的剧情故事，也是造成《黄河大侠》香港市场受挫的一个原因。

这部《黄河大侠》讲述了唐末时期、藩镇割据，柳、李、段三位藩王，驻兵黄河，剑拔弩张。在三位藩王的一次交战之中，游侠马义从柳王爷手中，救下了段王爷。而这一切，又被前来补刀、抢人头的李王爷所见。

马义的一身功夫，让李王爷十分青睐。李王爷有意招揽马义，却未能成功。于是本着“不能为我所要，也不能为他人所用”的原则，李王爷毒瞎了马义的双眼。

失明的马义，被段王爷所救。段王爷见马义眼虽瞎，但剑法犹在，于是假仁假义，好言诓骗，利用马义除掉了柳、李两位藩王。

最终，马义恢复视力，看清了段王爷的真面目。段王爷想置马义于死地，却反而死在了马义剑下。

这部《黄河大侠》通过剑客马义“眼盲心盲”到“心明眼亮”的变化过程，对人性的险恶进行了讽刺与批判。深刻的故事主题，于承惠、计春华等人出色的打斗表演，都为这部《黄河大侠》增色不少。

然而，悲壮的故事能够更好的刻画人物角色，但却时常受到票房市场的冷落。

纵观1988年港片票房排行榜上的前5位，从周润发的《八星报喜》、《老虎出更》到成龙的《警察故事2》、《飞龙猛将》再到许冠文的《鸡同鸭讲》。

可以说喜剧电影作品，一直占据着港片票房市场的龙头地位。在李连杰早先的“少林三部曲”里，张鑫炎、刘家良两位导演，设计了不少男扮女装的喜剧桥段，为的就是迎合票房市场。

而在这部《黄河大侠》里，张鑫炎导演为了更好的体现写意的武侠故事、悲壮的任侠情怀，弱化了喜剧桥段的设计。这也使得该片在香港电影市场上映之后，遭遇了票房滑铁卢，最终只上映了13天便被下架。

虽然在香港的票房成绩不佳，但《黄河大侠》过硬的质量，却让他成为了一代人心中的经典。而片中于承惠老爷子的长剑打斗表演，也成为了华语武侠大银幕上，难以复制的经典打斗片段。

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D. 电影史上，有哪些票房惨案

《真三国无双》

根据游戏改编的奇幻电影，号称投资金额高达4亿 结果上映第一天就被观众抛弃，强大的演员阵容也撑不起票房，最终只收获1557万。

E. 《水门桥》中国香港上映，观众打出3.9分，票房惨淡，原因为何

《水门桥》香港上映，观众打出3.9分，票房惨淡

《水门桥》在香港上映，评分打出3.9分，每天票房53万港币左右5月12日《水门桥》在香港上映，《长津湖之水门桥》在内地票房获得40.61亿，获得本年度冠军，让吴京个人主演票房榜总票房286亿，吴京成为内地顶级票房王。

而水门桥不一样，即使没看也会知道剧情的惨烈，没有特殊情况是不会再看第二遍了，因为不想看一个一个牺牲，这对票房绝对是有影响的。所以不管有没有疫情，水门桥的票房不会超过长津湖，就算他比长津湖精彩。国产电影只能依靠国内市场，在海外票房影响力极端低可以讲为零，在正常情况之下无法超越好莱坞电影。

F. 01年低票房的7部港片佳作：王晶的另类赌片最惨，仅几十万收场

2001年，香港电影已经历了四年的低潮期，全年累积票房仍呈颓势，而中低成本影片的生存空间也越发缩紧。这一年，星爷携特效动作片《少林足球》强势回归，最终问鼎票房榜榜首，而此时的银河映像已度过艰难的创业期，终于迎来了自己的春天，旗下巨星云集的《瘦身男女》、《钟无艳》和《全职杀手》均“杀进”票房榜前十。那么同年又有哪些票房不佳的“黑马之作”，一起来看看吧。

1.《买凶拍人》（票房：177万港元）

导演：彭浩翔

主演：葛民辉/张达明/詹瑞文/樋口明日嘉

本片是导演彭浩翔的首部剧情长片，其拍摄成本仅为50万美元，但最终呈现的黑色幽默效果却非常理想。故事围绕着一个被“经济危机”困扰的杀手和一个失意落魄的导演合作“拍电影”而展开，在他们“买凶拍人”的过程中，也让所有人都被卷入这场令人哭笑不得的风波中。尽管影片穿上了“犯罪片”的外衣，但它又与大多数犯罪类型片风格迥异，其一在于那些残酷的命案到了这里变成了让人啼笑皆非的闹剧，其二在于导演将现实生活中的情境在影片中进行了合理的夸张变形，让它们化作了一个个信手拈来的笑料，还顺道讽刺了港片萎靡的现状。彭浩翔过人的创作才华在本片中无疑被表现得淋漓尽致。

2.《一个烂赌的传说》（票房：59万港元）

导演：麦子善

主演：吴镇宇/关秀媚/李灿森/姜皓文

本片是王晶联手麦子善打造的一部“另类赌片”，讲述了情场和赌场失意的职业赌徒舒奇（吴镇宇饰），和生存状况窘迫的舞女“公主”（关秀媚饰）在一路“逃亡”过程中擦出了爱火花的故事。与王晶大多数赌片不同的地方在于，其主角不再是风光无限的“赌坛英雄”，而是置换成了两个为人生而“赌”的边缘人物；而它也不再强调千变万化的赌术效果，而是将“赌”字贯穿角色的每一段旅程，隐喻了人生无常和世事多变，具有强烈的荒诞及讽刺意味。然而到了后半段，风格却突然急转直下，以一个相爱却无法相守的悲剧收尾。“人生如赌博，输赢不由自己决定”的潜台词，相信能令每个观众心领神会。

3.《九龙冰室》（票房：531万港元）

导演：马楚成

主演：郑伊健/林雪/莫文蔚/李彩桦

江湖英雄片的拍摄风潮始于上世纪八十年代中期，后在《古惑仔》系列时达到了顶峰。然而随着时代和环境的改变，同类题材电影在创作走向上也产生了新的变化，特别1997年之后香港影坛涌现出了越来越多的“反江湖”电影，它们看待江湖的角度更趋向于平和理性，而《九龙冰室》就是其中一部。影片中的男一号同样是由郑伊健担纲，但他已从当年奋不顾身争夺话事人的陈浩南摇身一变为不想过问半分江湖事的九纹龙，这两个反差极大的角色由同一个演员扮演，“洗白”意味极其明显，而“一日江湖人，终身江湖人”的九纹龙最后也落得个无法抽身的悲情收场，则为“黑道英雄”们的结局提供了另一种假想。

4.《恐怖热线之大头怪婴》（票房：459万港元）

导演：郑保瑞

主演：吴镇宇/李灿森/周丽淇/潘绍聪

影片借助香港新城电台节目《恐怖热线》的热度，将坊间流传的“大头怪婴”之都市怪谈进行了二次加工和创作，为港产恐怖电影史书写了另类而又突出的一笔。本片最值得一提的地方，莫过于其中勾起观众强烈好奇心的主角“大头怪婴”从始至终并没有现出真身，而是仅以血画的面貌让人一睹大概，但在导演高超的场景控制和气氛营造之下，众人在探寻“大头怪婴”真相的过程仍能让人毛骨悚然。尽管有人评价该片是“噱头大于实际”，但其悬念感一直到结尾最后一刻也没有散掉，与多数港产恐怖片相比，实属难得。而本片也是香港首部引入“伪纪录片”拍摄手法的恐怖片，意义更是非同一般。

5.《野兽之瞳》（票房：129万港元）

导演：梁柏坚

主演：吴彦祖/古天乐/谭耀文/谷祖琳

影片由拍出过经典拳击片《浪漫风暴》的梁柏坚执导，本片在“拳击片”的外衣之下，仍有颗“文艺”的心。其情节主线并不复杂，讲述了异卵双生的弟弟贺冲（吴彦祖饰）为在黑市拳赛中战死的哥哥贺瞳（古天乐饰）复仇的故事。然而剖析开来，它又并不单单停留在“复仇”的层面，而是以“兄弟之情”和“亲情回归”作为总主题，而那些温柔脉脉的细节也与拳拳到肉的场面共同构成了一种独特的“暴力美学”，让人难以忘怀。此外电影的叙事模式也不再平铺直述，而是用多条时间线清楚地交代出了不同人物的不同性格，到了影片最后，它的拍摄目的也呼之欲出：“拳击”精神即暗喻了港人的顽强拼搏精神。

6.《知法犯法》（票房：440万港元）

导演：麦子善

主演：吴彦祖/曾志伟/关秀媚

长久以来，港式卧底警匪片已形成了一个既定套路：即卧底探员虽每天都挣扎在黑与白的边界，但他们时时刻刻都谨记职责，仍将锄暴安良当作第一要务，即使偶有“越界者”，到了最后都知道迷途知返。然而《知法犯法》这部卧底片却完全“反其道而行之”，将吴彦祖饰演的阿Mike塑造成了一个从头坏到脚的卧底警察，在利益、权力和女人的诱惑下，他从一个尚存一丝人性的警员最后堕落为残酷冷血，毫无道义的江湖中人，体现出了人性“最恶”的一面，如此“去理想化”的情节设计，也许最贴近于现实。吴彦祖在演绎阿Mike时多是通过内心戏来体现人物的阴沉和复杂，这种演技方法也奠定了他后来的戏路。

7.《游园惊梦》（票房：68万港元）

导演：杨凡

主演：王祖贤/吴彦祖/宫泽理惠

《游园惊梦》取材自昆曲《牡丹亭》，并以京剧名伶顾剑秋和吴继兰为原型，刻画了荣兰（王祖贤饰）和歌妓翠花（宫泽理惠饰）之间亦真亦幻的感情纠葛，而影片也“别有用意”地将叙事背景放在了上世纪三十年代，从而引出了更为深刻的时代主题。为了营造出视觉上的“极致美感”，导演杨凡在镜头调度、场景设计以及色彩运用上花了不少功夫，更不惜斥资百万为女主角打造戏服，最终达到了美轮美奂，绚丽精致的效果。而林青霞的旁白以及伦永亮的配乐都是影片的加分环节。尽管本片的票房表现不佳，但其艺术成就却无法被否定，同年的香港电影节，台湾电影节以及金鸡百花电影节都选定本片作为开幕影片。

G. 王晶: 港片没落始于周星驰《济公》大赔钱, 流失台湾市场导致崩盘

曾经的香港影坛被誉为是东方好莱坞，但94之后港片在传统票房市场就全线溃败了，到了97基本上只有香港那点票房了。一个市场不足以养活一部电影，这也是为什么当年很多电影从业人员失业的原因，如此恶性循环加剧了香港电影的没落。90年代中期成龙，周润发，李连杰等巨星远赴好莱坞发展寻求出路，后来电影业实在撑不下去了连向华强都退出影坛了。

巅峰时期的港片是能跟好莱坞大片抗衡的，如八九十年代李连杰成龙的电影在全亚洲各国地区市场就能辗压一大堆美国片，到90年代中期都还能与之对抗。王晶曾一针见血点出香港电影没落溃败的原因：“我个人很了解，基本就是台湾市场的崩溃，引致香港市场的没落，因为台湾市场的疯狂。

王晶继续说到：以至从90年开始，香港的电影已经吃得太肥腻了，大家接受了那种能够台湾给的成本已经够拍完一部戏，其他的市场都是赚的”所以每个人都在乱开一通。

台湾当时最疯狂的时候五条院线，所以香港也必须有五条院线来拍足够的片来供应台湾的五条院线，然后可是这种泡沫终于有一天会爆破的，直到王英祥用三千万卖周星驰的《济公》然后大赔钱之后，台湾的那些片商就终于醒觉到这是不行的。

周星驰《济公》当年台湾票房惨败，台北仅收到1548万新台币，全台按2倍推算也就3000多万。这个成绩片商分账到账可没多少钱，王英详用3000万新台币买该片亏惨了。95之前港片在台湾的票房成绩还不错，但那几位巨星的片子卖价很高，当影片票房一般的时候台湾片商就会亏钱，后来台湾片商集体向香港片商抵制要设定一个“天花板”。

王晶继续解读，然后大家就联合跟香港的所有片商说：“我们要设一个天花板”就是最多是多少钱，好像当时是想定在1750万，然后很多人过去了，因为他们算过，觉得台湾这些片商是纸老虎，他们的存货只能支持三个月，如果大家联手他们三个月后就没有片放了。

但是算错了，他们回来之后，那些台湾院商就联合起来，向新闻局要求开放美国片，以前的美国片在台湾每一部只能进八个拷贝，后来台湾新闻局就同意了，你就可以进来一百个拷贝都行，一下子就把整个港片的市场就冲破冲崩了。

而且当时以为呢，所有院商都觉得电影频道好赚，他们反正买了那么多片，自己都做电视台了，都在电影频道放自己的片就想赚两遍。可是呢就越来越恶性竞争，差不多那边片一下，那边就上了，甚至于你上了一个礼拜，第二周已经在它的电影频道上，慢慢就变成观众就不来看了。所以在两三年之内很多个台湾院商就倒下了，然后再加上香港的盗版，三件事加起来，整体地把香港的电影打垮了。

王晶这个解读一针见血，当时台湾是香港市场以外最大票房市场，对于很多港片来说就靠台湾市场收票房减轻票房压力。当年能做到全亚洲市场通吃的只有2人，一个是成龙，另外一个就是李连杰。周星驰周润发当年也很火，但这两位主要还是靠港台市场收票房，日韩，东南亚市场不入流。

香港片商太贪得无厌遭到台湾院商的抵制，完全开放美国片后港片份额一下子就被吃掉了。90年代中期以后只有成龙票房还维持在巅峰，其他港片票房几乎都片扑街了，失守台湾市场导致港片崩盘，这个观点很到位一针见血。当年要是有台湾市场做后盾港片也不至于那么快泡沫破灭，香港电影人低估了台湾片商，当然台湾片方商也是贪得无厌最后让美国人渔翁得利。

王晶揭秘：港片没落始于周星驰《济公》大赔钱后，遭到台湾院商的联合抵制，而香港片商不愿意让步，最后流失台湾市场导致香港电影崩盘。如今20多年过去了，港片复苏遥遥无期，错失台湾市场，日韩东南亚等市场又被淘汰出局，现在就看能不能抓住内地市场机遇了，这是港片崛起最后的机会。

H. 香港电影票房怎么样

近几年，香港电影票房不景气、低迷。

香港（Hong Kong），简称“港”，全称中华人民共和国香港特别行政区，位于中国南部、珠江口以东，西与澳门隔海相望，北与深圳相邻，南临珠海万山群岛，区域范围包括香港岛、九龙、新界和周围262个岛屿，陆地总面积1106.66平方千米，海域面积1648.69平方千米。

香港是一座高度繁荣的自由港和国际大都市，与纽约、伦敦并称为“纽伦港”，是全球第三大金融中心，重要的国际金融、贸易、航运中心和国际创新科技中心，也是全球最自由经济体和最具竞争力城市之一，在世界享有极高声誉。

气候：

香港为四季分明的海洋性亚热带季风气候，年平均气温为23.3℃。冬季温度可能跌至10℃以下，夏季则回升至31℃以上。雨量集中在5月至9月，约占全年降雨量的80%。全年雨量充沛，四季花香，春温多雾，夏热多雨，秋日晴和，冬微干冷。

I. 97版《马永贞》：生不逢时的经典，票房只有301万，元彪为此息影

上海滩对于编剧们来说，是一片广袤的题材库， 历史 上的种种事件和 历史 人物，总能为他们提供创作的灵感和素材。

上世纪七八十年代，上海滩的许多著名的 历史 人物也被编剧们挖掘，打造成了一部部经典的影视剧。

除了风靡全国的许文强，马永贞也是他们的宠儿，以马永贞为题材的影视作品拍了一部又一部。

90年代中期，作为曾经香港影坛“扛把子”的邵氏电影公司再次涉足动作片市场，在得到了元彪、元奎两员大将之后，在1997年，翻拍了张彻的经典动作片——《马永贞》。

但由于种种原因，这部影片票房惨淡，当时并没有溅起什么水花，元彪也在这部电影结束后不久宣布了息影。

01、具有清晰感情线的动作片

清末山东遭遇大旱，为了求生，无数的难民涌入了上海，这其中就有马永贞（金城武 饰）和马大祥（元华 饰）。

在码头做苦力的时候，马永贞在机缘巧合之下，与上海码头之王谭四爷（元彪 饰）不打不相识，并且凭借着自己的身手获得了谭四爷的赏识，这也是他们的第一次碰面。

他们的第二次碰面是在一家名叫“一壶春”的夜总会，这恰好是谭四爷的场子，在那里马永贞结识了漂亮的歌女金铃子（宣萱 饰），并对她一见钟情。

然而他们不知道的是，谭四爷的死对头杨双（元德 饰）正蠢蠢欲动，打算在今夜发动进攻，拆了谭四爷的场子。

为了救金铃子，马永贞与杨双的手下大打出手，击退了他们，瓦解了杨双的计划。

但杨双并没有就此罢手，他佯装设宴邀请谭四，但却伺机要杀害谭四。就在谭四深陷泥潭之际，马永贞杀出重围，救出了谭四。

由于这几次三番的出手相救，谭四对马永贞的感谢之情溢于言表，甚至把一壶春和艳阳天一并交给了马永贞。

但在艳阳天的迷惑之下，马永贞沦陷了，不仅与杨双叫板，还不断地夺取地盘，成为了一方霸主。

这时，杨双买通了艳阳天，把马永贞骗入了早已设好的圈套。虽然谭四及时赶来相救，但双拳难敌四手，谭四也被杨双拿下。

最后，马永贞被赶来的金铃子救了出去，谭四就没那么幸运了，被杨双囚禁在了监狱。

马永贞在身体恢复好之后，与坐上上海滩第一把交椅的杨双展开了决战。最终，被救出的谭四与杨双同归于尽，马永贞带着金铃子离开了上海滩。

02、“反经典”与致敬经典的结合

这部影片翻拍自1972年张彻执导的同名电影《马永贞》，在很多细节和情节设计上进行了不小的修改，呈现出了一部不同的马永贞。

在剧情设计上，身为编剧刘镇伟强化了影片中的感情线。

在张彻的影片中，感情故事很弱，但在97版的《马永贞》中，马永贞与金铃子的感情线、马永贞与艳阳天的感情线、谭四与艳阳天的感情线都被刻画得非常重，让人在功夫之外，看到了更多的儿女情长。

可以说，刘镇伟这一举是采用了“反张彻”式的编剧手法。在张彻的影片中，儿女情长全是次要的，男主角可以为了江湖大义、兄弟义气而抛弃恋人；

但是在刘镇伟的剧情里，马永贞却会因为女人，与谭四争吵，与大哥马大祥大打出手。

除了戏份加重的感情线，主角马永贞的形象也有了天翻地覆的变化，在张彻的影片中，马永贞就是一介江湖草莽，饰演者陈观泰的颜值也并不是很出众；

但是在97版《马永贞》中，许是受到当时盛行的浪子题材的影响，马永贞变成了一个不羁的浪子，并且由当红小生金城武饰演，颜值非常抗打。

除了这些“反经典”的场景，身为导演的元奎在动作戏上致敬了经典，延续了张彻偏爱的暴力美学。

影片中那些激烈打斗、血浆横飞的暴力动作场面，都充斥着满满的“张彻风”。

而且作为“七小福”成员的元彪和元德，在影片中奉献的精彩打戏，让观众看后直呼过瘾。

这种“反经典”和“致敬经典”的结合，赋予了影片更加新颖的表现形式，也让马永贞等人物形象更加得丰满，让人们看到了不同于刻板印象的大侠，看到了他们的儿女情长，更能够触动观众的共鸣和同理心。

03、被男二掩盖光芒的男主角

在上世纪90年代，“浪子”这一人设逐渐走进了电影中，《阿郎的故事》、《天若有情》等作品都在塑造着“荧屏浪子”。

许是这种风潮的影响过于强烈，刘镇伟重塑了马永贞的形象，把他打造成了一个不羁的浪子，并且邀请了不到25岁的帅气小生金城武饰演，形象与角色定位很是相符。

但是在影片中，金城武饰演的马永贞的风头，完全被元彪饰演的谭四掩盖了去。

在影片中，虽然金城武想要“靠自己”闯出一番名堂，也常把这句话挂在嘴边，但却有勇无谋，空有一身功夫，却没有足够的脑子。

不仅被艳阳天蛊惑，做出了不少错误的决定，而且谭四的死也跟他脱不了关系。

更重要的是，这个角色从影片开始到结束，似乎并没有什么高光时刻，也没有得到成长，只是顶着“主角光环”活到了最后。

但是反观元彪饰演的谭四，就非常有情有义有魅力了。所谓出场即高光，在谭四与马永贞相遇的那场戏，谭四可谓是C位出场，转头的那一刻仿佛让人看到了叱咤上海滩的许文强。

在后面的剧情中，谭四的形象更是抓粉：在对待杨双的时候，他既豁达宽容又杀伐果断，在力求和平相处未果后，果断与之对抗，完全展现出了一个上海滩大佬的魅力；

在对待马永贞的时候，他重情重义，即使马永贞膨胀到丢了自我，谭四仍对他视如己出，不仅对他进行孜孜不倦的教诲，甚至为了救他丢了自己的性命。

浪子马永贞在重情重义、杀伐果断的谭四面前，顿显渺小。

04、票房惨淡，元彪息影

这部电影于1997年仅仅上映了11天，票房惨淡，只有301万。究其原因，可能并不在于电影的制作本身。

一是上映时机的影响：《马永贞》于1997年6月7日在中国香港上映，而在这之前的两天，由尼古拉斯凯奇主演的《空中监狱》强势入港，抢走了不少票房。

二是香港动作电影的衰退：上世纪90年代，香港动作电影市场逐渐衰退，在1997年，只有《一个好人》、《黄飞鸿之西域雄狮》两部动作类影片拿到了超过3000万的票房，但是这两部影片分别有成龙、李连杰、关之琳等巨星加持，缺少了巨星的《马永贞》也只能拿到301万的票房。

这部影片可以说是元彪出演的最后一部动作大片，但是惨淡的票房对元彪的影响很大，在经历一番挣扎之后，元彪选择了息影，三年之后再度复出拍戏，但是也反响平平，再难现当年的辉煌。

虽然这部电影的票房很惨，但不得不承认，这是一部优秀的影片。

在激烈的动作打戏之中，糅杂进了细腻的 情感 线，两位女演员不仅颜值抗打，而且演技在线，把自始至终的感情变化演绎得很饱满。

即使是放在24年后的今天来看，仍是一部值得回味的影片。（撰文：西窗雪）

J. 成龙一直被称为大哥，近年来为什么香港票房惨不忍睹

我认为毕竟成龙的时代已经过去，虽然他的电影票房不行，但他的电影的确很耐看的，其实近几年电影发展是非常快的，推陈出新的速度很快，毕竟香港城市不大，更大范围的观众是在内地。