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为什么不拍电影了

发布时间:2022-12-09 18:53:49

Ⅰ 40岁王宝强为古天乐电影捧场,他近期为什么不拍戏了

王宝强为古天乐电影捧场引发网友们的关注,很多关心他的影迷都在纳闷,他近期为什么不拍戏了?我认为王宝强之所以近期不拍戏主要有以下几方面的原因:一是他没有遇到适合自己的剧本;二是他比较享受陪伴家人和孩子,过悠闲的生活;三是他将更多精力放在了幕后工作中。接下来我们就来详细的讨论一下这个话题。

我认为王宝强四十岁了,也在为自己的以后打算,他肯定会始终是一名演员,但是他肯定也喜欢做幕后工作,比如说制片人、导演等等。或许他也会试着去投资,无论如何人到四十,不可能把所有的精力都放在一处,只有多去尝试才能让自己和家人的生活越过越好。王宝强是一个非常有责任感的演员,所以他不去拍戏的时间,肯定也不会闲着。

Ⅱ 为什么现在没有武侠电影了

香港制片公司不拍了内地拍不出来。

以前的武侠片有江湖与武林的神韵,从张彻楚原到徐克程小东甚至到末期披着武侠外衣的古装片,这份吸引武侠迷唤醒男孩心中侠客梦的神韵,或多或少还是有的。现在的则越来越少甚至没有。这种很玄妙的东西才是决定武侠片质量的关键。

所以回过头又看了01年的《蜀山传》,突然就觉得其实很好,没有当年那种失望无比的感觉了。和多年前老蜀山一样,依然有那份剑气千里飘渺奇幻的意味。

这几年我看过的武侠片还有《剑雨》和《绣春刀》,其实说实话,单纯从拍的好看程度来说我觉得还行,挺好的。但自己就是入不了戏。

于是想了个很悲伤的解释:那个武侠梦,大概已经做不动了。

另外还有个个人原因——那时的演员穿上古装,要么美得不可方物,要么英气十足,总之能让观众相信他们就是那批江湖中人。拿李连杰版《倚天屠龙记》为例。我挺遗憾这部未能拍下集的。

吴镇宇版张翠山不是一般的惊艳!

这个是脱下古装。其实我比较喜欢她版本的赵敏。

这个版本的张三丰没体现宗师风范。不过其实很讨喜啦。

光明顶之后就变得英气十足了,个人真的很喜欢这个腹黑版的张无忌。

无需多言

这几年武侠电影上映后,先不说口碑,无一不票房惨淡。投资老板们也不傻,他们投资电影是为了赚钱,既然没有利益可言,肯定不会继续做下去。没有老板投资,那么导演们就无法拍摄,而且最主要的原因肯定是没有好的剧本,不能一直炒冷饭,这几年电视剧不停地翻拍金庸著作,大家早已怨声载道。如果没有让人惊艳的剧本,基本上是个恶性循环的状态,剧本太烂-没人投资-导演难为无米之炊,这不就没落了嘛!

武侠电影还是要看徐克导演的 这几年的武侠电影 《龙门飞甲》《狄仁杰四大天王》《狄仁杰神都龙王》 豆瓣6.9 6.7 6.6分 。 虽不说特别好 但还可以 。主要量特少

现在网大的武侠量产特别多 前段时间王晶导演还重拍了两部倚天屠龙记 平平奇奇 反响不是很大

Ⅲ 如今,为何拍武侠电影的越来越少

没有市场,没有生存土壤是武侠电影越来越少的根本原因。

武侠分武和侠。那么武侠没有生存土壤的原因就显而易见。

上个世纪八九十年应该是中国传统武术的高光时刻,天下武功出少林便是在《少林寺》播出之后喊出来的口感。

随后,武侠片在金古梁温四大武侠小说巨匠的带动下,像是插上了翅膀,风靡全国,掀起了一股学习武术的热潮。

彼时,每一个人心中都有一个武侠梦,仗剑江湖,快意恩仇。

与此同时,学武的浪潮也挤进了一批又一批的武术神棍,他们目的很明确,趁着浪潮,忽悠武术爱好者,继而达到圈钱的目的。

他们从不研究武术的闪转腾挪,也不会想着冬练三九,夏练三伏。他们没有扎实的武术基础,却练得了一口贼溜的嘴皮子。

他们说:君子动口, 小人动手。他们又说:以武会友,点到为止。

他们以道德制高点来掩饰自己的不学无术,在比武擂台上屡屡败北却不知耻,反而巧舌如簧。继续在世人面前为自己辩驳,申述。

与其说是武术大师的最后的倔强,不如说是博得同情,继续着自己的忽悠事业。

远的不说了,就说最近30秒被ko3次的马保国吧,被击败之后,除了狡辩,有任何其他可取之处吗?没有,信誓旦旦:点到为止。

这样不堪一击的武术,能不被人唾弃吗?

侠义,可大可小。

往大了说,侠之大者,为国为民,这是顶级的大侠,如郭靖。

往小了说,侠义就是路见不平,拔刀相助,锄强扶弱,见义勇为。

侠之大者毕竟只在少数,而我们普通人只要能做到小侠义就挺好。

然而,即便是小侠义,在当今这个时代也没有多少的生存空间。

扶老太太过马路,算侠义吗?算!但是有几个人敢去扶?被讹了怎么办?

抓小偷,见义勇为,算侠义吗?算!但是有几个人会去抓?万一小偷受伤了,责任算谁的?

遇到强j,上前阻止,算侠义吗?算,但是有几个人敢去?打伤了怎么处理?

这样的例子比比皆是,这些看似简单的事,其实就是武侠电影里的侠义精神。

但是,现在这个精神还剩多少呢?也许只存在心里,不表现于行动上了吧。

当一腔热血,受到不公正对待时,还谈什么侠义精神!

对武术热情的减少,对侠义精神的亵渎,使得武侠没有了生存土壤。

但是,武侠电影本身也是出现了很大的问题。

其一,近些年,但凡武侠电影都喜欢加入爱国情怀,民族大义。打着情怀的噱头忽悠观众的口袋。如叶问系列。

其二,没有创新,武侠巨匠后继无人。每每看到的武侠片从了翻拍就是翻拍。这是电影届的无能,凭着经典老版在观众心里上了保险,肆无忌惮地践踏经典。

其三,用户群体变了。一代人有一代人的喜好。以前喜欢武侠的那一帮人大多都已经结婚生子,拖家带口,没有多少闲情逸致去看武侠片了。年轻一代喜欢的是仙侠,偶像,甜宠等等。

其四,动作演员出现人才断层。电影里的打斗场面基本靠特效和慢镜头来完成。软绵绵的武打动作完全感觉不到拳拳到肉的快感。

综上所述,大概就是武侠电影越来越少的原因吧。

因为时代的需求不一样了!

现在为什么不拍武侠剧了.当年精彩的武侠剧明明那么多!

看一看这几年电视剧的发展史,可以发现一个非常奇怪的事情,那就是随着时间的发展,武侠剧拍得越来越少了,而仙侠剧 历史 剧依旧很多,但曾经让人们看剧之后就无比艳羡江湖的武侠剧却消失不见了。

如今少有的武侠剧,还大多都是翻拍,直接翻拍曾经老版的武侠剧,但是新的武侠剧却少之又少,武侠剧中可能还会混杂朝堂纠葛,那种单纯将江湖恩怨、江湖事江湖了的电视剧到现在基本看不到了。

真的觉得很遗憾,曾经武侠剧真的很出名,而且剧本层出不穷,那个时候古装剧大多也是以武侠剧为主,江湖上的恩恩怨怨爱恨情仇,总是可以把大家的目光全都吸引住,当时我追过很多剧,大部分都是武侠剧。

说几部当时很喜欢也很火的武侠剧吧,都算是非常经典的作品了。《雪花女神龙》,这部剧是真的很好看,无论是正派还是反派都有着非常独特的气质还有个性,每一个角色性格饱满,让观众都喜欢得不行,乔振宇在剧中扮演的欧阳明月是真的帅,这也是他的一个经典代表作了。这部剧剧情精彩而且关系纠葛也很多,看一两集就容易入迷,是非常亮眼的武侠剧,不过比较遗憾,这部剧很少重播,想看剧就只能自己找资源。

《雪山飞狐》,根据金庸小说改编的电视剧,改编之后这部剧真的很棒,剧情还原度高而且里面每一个角色的选择都恰到好处,不过也挺奇怪的,金庸很多武侠剧经常翻拍,比如《神雕侠侣》,都翻拍三四次了,而《雪山飞狐》却很少有翻拍,大家现在看的《雪山飞狐》电话剧,还是以前的版本,这么精彩的剧情,真的翻拍也会有很多人喜欢吧?

另外还有很多经典武侠剧就不一一列出来了,大家就可以发现,早年间真的是武侠剧蓬勃发展的时候,但到了现在,仙侠剧反而成了大势所趋,曾经受欢迎的武侠剧连剧本都很少出现了,而像很多武侠迷,喜欢看武侠剧,就只能翻以前的武侠剧出来看了

听我楼下的他们乱吹,武侠电影越来越少的主要原因的 科技 越来越进步,特效越来越炫酷,

相比于武侠,你是否跟喜欢看飞剑满天飞,动动手掌就能发出光来打飞敌人的?

或者我命由我不由天的主角那种特效拉满的名场面?

最直接的原因就是,武侠已经过时,不适应这个年代了。

武侠被称作“成人世界的童话”,而现在大家都在很现实的为生活奔波,哪里有时间看童话?

这就像当年“校园民谣”的消亡一样。当时的大学生不但毕业包分配,国家还补贴生活费。大学生们在没有压力的情况下创作了大量的校园民谣,大部分以美好的校园爱情为主。而等到大学毕业要自己找工作。就业的压力来了,谁还有心情去写这些玩意?

来说说我对近几年间大陆武侠剧的看法。

第一,新鲜感的丧失。

有原著的武侠剧的拍摄,当然首推金庸剧。记得03年大胡子指导《射雕英雄传》时,挂的横幅内容为“欢送笑傲,喜迎射雕”。众所周知,九十年代以前,武侠剧可谓是为港台所垄断(偶尔有大陆武侠剧),直到1994年,才有了大陆第一部金庸剧《书剑恩仇录》。可以说,第一代的大陆金庸剧,张纪中拍摄的较多(03《射雕英雄传》,03《天龙八部》,05《神雕侠侣》,06《碧血剑》,07《鹿鼎记》,09《倚天屠龙记》),但在此期间,也不乏各种其他版本的出现,02年吴健版《侠客行》,03年苏有朋版《倚天屠龙记》,04年吴樾版《连城诀》,08年胡歌版《射雕英雄传》,08年聂远《雪山飞狐》,09年乔振宇《书剑恩仇录》。这十年之前,大陆观众只能欣赏港台外加新加坡的金庸剧,除94年黄海冰版《书剑恩仇录》外。而这十年时间,大陆拍摄了可以说是非常全面的金庸剧,让观众耳目一新,也体会到了大陆剧的宽博宏大;这也是金庸剧的大陆第一代版本。而且在这十年之间,还有几部也拍摄了两部,03年的《射雕英雄传》与08年的《射雕英雄传》,03年《倚天屠龙记》与09年《倚天屠龙记》。

之所以说这么多,无非是想表示大陆观众对金庸剧的翻拍已经有些许的“厌烦”,以前没有大陆金庸剧时候看港台新加坡,现在大陆金庸剧也出现了,观众更是已经失去了大陆刚拍摄金庸剧时的新鲜感。

如今依旧翻拍金庸古龙剧(而且还翻拍的那么差,可惜),只给观众以厌烦之感。而对于那些稍稍不知名的武侠作品,导演又不愿意冒险。所以除了万年不变的金庸剧外,武侠题材电视剧很少很少了。

第二,创新性思维的缺失

没有原著的古装剧,更要讲究剧本的创新性。提到创新,不得不提到一个创作团队:南瓜制作中心(后改名为“周易”)。南瓜的古装剧,可谓是良心至极。00年改编自古龙小说《武林外史》,改动特别大,甚至可能会让原著党无法忍受。但是,事实相反,无论是原著党,还是非原著党,都对剧中沈浪,白飞飞,朱七七三人原著中不存在的“三角恋”表示非常喜欢,以至于如今一旦提到该剧,还有大批网友对沈浪更爱谁而争论不休。

02年《穿越时空的爱恋》,不用多说,大陆第一部穿越剧,一代人的童年记忆啊。

03年《少年王卫斯理》,天马行空,创造性的把倪匡先生的卫斯理系列时间搬到民国时期,富有创造性的改编,成为一代人童年科幻的启蒙。

04年《水月洞天》,也不用多说,想象奇特丰富(童心抱着那条大蛇,童年阴影),每晚看完,第二天必定在班上讨论剧情。童氏三兄弟,风靡一时。如果没看过,可谓是损失。之后续篇《灵镜传奇》,还有原班人马的《神鬼八阵图》《幻影神针》《把酒问青天》,皆精彩无限。

10年《七种武器之孔雀翎》,构思奇特,改编非常成功,这也足够体现周易的创新性思维。

可惜,《孔雀翎》拍完之后,周易因为投资失败,导致破产,《孔雀翎》也成为了周易的最后一部剧。周易的破产,似乎是在诉说着,大陆古装武侠剧辉煌十年(2000—2010)的逝去,对于现在的武侠剧,实在“不忍看”,或许是拍的太烂,又或许是我陷入那十年而无法自拔,无法进步了!

这里要先了解一个词语的含义--武侠。什么叫武侠,武侠因何而生?何时昌盛?才好回答“为何拍武侠电影的越来越少了?”

精通武艺的侠客叫武侠,有武艺、讲义气、专爱打抱不平的人,这是字面的意思。

七侠五义,还记得吗?

然而关于武侠的真正含义那就太深了。

侠者为国为民,伸张正义,除暴安良。侠是一种行为,也是一种理想。旧时路见不平,拔刀相助,替天行道,救民于水火,代表着公平执法,救急救难。

那武呢?武术,是中华民族的一项传统内容。但是,各门各派,各招各式, 历史 传承的,作者杜撰的,有根有据的,有门有地的,太多了。

东邪西毒南帝北丐,太经典了

再说武侠小说及作者们。我们看的经典武侠影视作品大多来自梁羽生、金庸、古龙、温瑞安等,尤其金大侠的“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”,武侠门派,武功招式,那都是已经有了无法撼动的江湖地位的。

无可非议的江湖地位

无可非议的江湖地位

为何现在拍武侠电影的越来越少?

一方面,好的武侠作品已经被前辈们翻拍好多轮了,经典人物形象已经树立好了。还拍,你有信心超过前辈吗?你能拿到版权吗?你还能找到有技术含量的武术指导吗?各类武侠电影的拍摄元素越来越稀缺,因而拍武侠电影的也越来越少。

金庸大侠

另一方面,现在的观众群分水岭明显,剧作类型分化也显而易见。七零八零九零的观众们是金庸梁羽生迷,看过了太多经典的武侠剧,被灌输的武侠概念深入心灵,对新的称为武侠的东西自然会十分挑剔。而新生代的演员们现在看的是什么?玄幻,神豪,悬疑灵异,要么就是宠妻,霸道总裁之类的。这类剧作,随着观众口味霸占荧屏。


武侠,讲的是门派,论的是武功,行的是侠义,收的是人心。

玄幻,分的是四海八荒,仙魔神人,渡劫升仙,图的是快意。

都是随着 社会 发展盛行当时的文化,反映了观众的需求,市场的盛行。

为何而如今的武侠片越来越少了?

我很高兴能回答这个问题。

不知道大家有没有发现一个现象,在国内的电影圈古装武侠动作电影真的太少了,感觉现在完全被喜剧和动作片给霸占了,那么曾经那么火爆的武侠片为什么突然就像消失了一样呢?下面我带大家来揭秘这个真相!

难道如今的古装武侠动作电影真的快绝种了?真的只因不够赚钱而这些导演才放弃这类题材?然而在我看来却不是这样,比如去年的《三少爷的剑》,《绣春刀》另外还有上映的《狄仁杰之四大天王》

其实像上面我说的那些电影,很多导演都是怀着一种情怀而去拍,赚不赚钱只是一小部分的因素,感觉现在的流星蝴蝶剑就是最后那批武侠片了。

但是也正是因为《绣春刀》和《三少爷的剑》都扑街了,这个题材以后能拍敢拍的人会越来越少,除非有第二个李连杰这种武侠巨星出现

之所以变少的原因还有一点也很重要,就是古代武侠的价值观难以被现代人接受,因为如果把人拍的太好了,不符合史实,太真实了又太脏,让人受不了。

然而如今我只能期待中国电影工业发展,然后拍古装玄幻,仙侠电影了

我很高兴回答这个问题,为何如今拍武侠剧的越来越少了?

为什么在七、八十年代的武侠剧能如此受观众好评呢?

首先有一个不得不承认的事情,那就是在武侠还没兴起的时候,人们能看到的电视剧都是生活剧现代剧,虽然也好看,但总会觉得枯燥无味。

可是武侠剧一来,全新的世界,全新的概念,从未看过的武功对战,令人向往的豪迈江湖,这种新型失望对当时的人是有着很大的冲击的,所以这种电视剧只要拍出来,受到欢迎几乎是板上钉钉的事情。

随着时代的发展,越来越多的文学形式接踵而来,以武侠精神为基础的仙侠成了新时代读者们的宠儿。

更丰富修炼体系和仙术功法,更加宏大的世界观上古异兽,仙器法宝,多元化的内容更符合这个时代的年轻人们。

网络小说在00年代短短几年时间便形成网文现象,超级IP也是一个接一个。

虽然网文中的优秀作品非常多,但是却有一个难堪的地方,那就是小说虽好,拍剧必兰。

这一点,小说粉们应该都懂吧。

相较于上上世纪末,武侠小说改编剧的成功,如今的仙侠剧领域确实一滩烂泥。

从《仙剑奇侠传》起了一个好头后,至今也没有一部能接得住这个仙侠盘的。

同样是领域开辟,为何武侠能名扬天下,而仙侠却落得名声狼藉呢?

究其原因其实还是现在的影视圈缺乏底线,往往一部很好的小说,影视方为了赚钱,买下版权后草草一改随便一拍便播出捞金。

选演员也是只从商业角度考虑,从来不为作品本身着想,这一点观众们应该深有体会,强行小鲜肉的做法,早就已经被人厌恶了。

还有一个原因也是因为现在的观众见识广了,什么剧没看过?优秀的影视剧看得太多了,追剧的条件也高了,不像以前看个《射雕》还得跑到领居家里凑着看。

看得多了,见识广了,自然是容不下那些低质量的电视剧,影视方的不用心,和观众的追剧条件提升,此消彼长,落差必然会很大,说到底还是现在的仙侠剧,国产剧不争气。

连《诛仙》这部配奉为可以接金庸班的书都被拍了个稀巴烂。

而且烂点还不是因为仙侠的特效,而是那些非要改动剧情。

《诛仙》之所以能够被奉为经典,那正是因为它的故事好,你又何必去破坏原本的经典剧情,然后生硬的去添加一些俗套的幼稚的不必要的剧情呢?

瞎删瞎改是目前网文改编剧最大的问题,人家小说能凭文字就如此火爆就是因为故事足够吸引人,放着那么吸引人的剧情不去拍,偏偏要改成人畜皆非的四不像。

国产玄幻仙侠剧能够收获如此多的骂名,就因为一个字,作。

以前的电视剧制作简陋,拍摄条件艰苦,却能让人为之着迷。

现在的特效技术 道具服装是越来越精致,反而影视剧却越来越假。

有时候观众给差评并不是因为太挑,而是因为导演太不挑,毕竟观众又不傻。

花开相见一季天,再期花红已不见。

第一印象是很重要的,观众们当年能接受武侠并迷恋武侠,那今天就能接受仙侠,只不过前边拍仙侠的一票人都是冲着利益拍的,多少已经败坏了仙侠的名声。

希望能有一位心中有剑道,脚下如乘风的导演拍出一部值得肯定的仙侠剧。

现在的武侠电影五毛特效太多了,花里胡哨的,几乎没什么人买单,电影看完都不知道什么意思,自然而然拍得少了!

Ⅳ 沈腾在《王牌对王牌》中人气很高,收视率非常高,为何不拍电影了

主要沈腾对剧本要求很高,一般的电影是不会参演的。目前沈腾的票房是最高的,到达200多亿,其中有八部电影超10亿,5部超20亿。沈腾是校草,出名是在春晚,而后在2015年国庆档以一部《夏洛特烦恼》一炮而红。

参加综艺节目常驻《王牌对王牌》对他来说一方面是因为和搭档们都配合的太好,他、贾玲、花花、晓彤四人组目前非常有默契,产生的化学反应也很不错~既然合作的很开心,那肯定会选择继续做下去。

参加王牌对王牌还可以增加曝光度,吸粉速度也快

换一个角度,沈腾之所以迟迟不出手,按兵不动,不“演而优则导”,估计正是因为前面的成功,造就了他既有“蠢蠢欲动”想自己“破处”导部真正喜剧电影的冲动和野心,也有害怕万一扑街歇菜凉凉了会影响名声和光环的忌惮和担忧。

而且,腾哥现在在《王牌》节目一众明星中的地位,以及对整个节目的激活、升档和引流作用,其重要性,人尽皆知。假如这款节目没了沈腾,很难想象,还能不能拥有这么高的收视率。

Ⅳ 邵氏电影曾是无数人的青春回忆,为什么现在不拍电影了呢

邵氏电影曾是无数人的青春回忆,邵氏电影公司凭着精良的制作俘获众多影迷芳心,旗下的李翰祥、胡金铨、张彻、楚原四位导演加上刘家良这位武术指导,当年带来了诸多经典的影片,深受大众的喜爱。邵氏出品,必属精品,凭着超强的口碑,邵氏电影在娱乐圈占据一席之地,然而现在已经见不到邵氏电影了,邵氏电影公司为什么不拍电影了?

邵氏电影公司

邵氏电影公司为什么不拍电影了?行业的发展,加上邵氏重心转移,加上众多撑起一片天的演员离去,对邵氏造成很大的影响。本该顺应潮流发展,但邵氏固执不前,因此邵氏走向破灭。八十年代,邵氏电影公司正式停产,此后再也见不到邵氏出品的影片了。

Ⅵ 为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了

拍还是在拍,只不过大不如从前,当然国内的就不用多说了,一直以来就是这样,根本没有可看性,主要原因是导演们想要挣快钱,次要原因是审核制度,你要知道我们有个广电总局,呵呵。另外香港还是在拍摄,现今也有不错的。

不得不说国内的惊悚题材的电影真是让人失望?当然也不能全怪导演,国情限制了。但是还是得有起码的道德底线和良知吧,烂到令人无语真是心痛啊,而且不在剧情上面下功夫,偏偏要在海报上面做起了手脚,吸引别人的眼球。如果国产惊悚片再这样拍下去,可能没有人会观看了吧。

接下来让大家看一看这些辣眼睛的海报和标题。

用大尺度的照片吸引观众

我不明白这个海报的意思,告诉我们这个女孩身材挺好的?丰臀的广告吗?确实能吸引到一些人,但是估计看到一半就看不下去了吧。感谢这位女演员大尺度的贡献。

捆绑

还有一个奇怪的现象,就是几乎所以的恐怖片都有捆绑这一元素,看来导演私底下很喜欢玩这个嘛,用链子捆的,用绳子捆的,反正是各种花式捆绑。换点新花样好吗。

笔仙

原本笔仙是韩国拍出来的,然后国内就开始盗用名字,稍微修改一下就可以了,网上出现了很多关于笔仙的电影,参差不齐。总的来说都是辣鸡。有点更过分不改名字直接加个1就可以了,这都是电影节的大神啊。

现在来关注一下香港的电影,国内已经上映过一部,而且评价还是蛮高的。

僵尸

我们记忆力最深的就是林正英先生的僵尸系列电影了,很经典。后来香港的僵尸片开始没落了,直到现在这部片子才又有了点香港的味道。而且还有老演员的助阵,值得一看。

盂兰神功

坨地驱魔人

最近张家辉转型导演的2部惊悚片还不错,可惜没有在内地上映,这也是对香港恐怖片的一种怀念和继承,希望他能拍出更好的来。

1,政策的原因。建国后不能出现鬼、不能成精,所以国内的灵异片会规避审核风险。我曾经写过一篇文章,叫做《没有鬼的N种理由》,总结出国产恐怖片没有鬼的套路。一是做梦、二是精神病;三是幻觉;四是小说;五是走进科学。最后一个稍微解释一下,就是以科学的理由来解释灵异与惊悚。这等于让灵异、惊悚电影没有了核心,被观众诟病也在所难免。

2,灵异、惊悚类型电影的市场较为低迷。香港僵尸电影最火的时候,也就1985—1995年这十个年头。1985年,《僵尸先生》在香港能卖出2000多万,同年台湾的票房也位列十大卖座之一,超过2000万;同时,《僵尸先生》也捧出林正英这位明星。

可到了1995年,僵尸电影的市场已经很萎靡,都是在亏钱,拍不下去了。如果内地是出自于政策的原因,拍出来的灵异、惊悚的电影不尽如人意,那么为什么没有政策限制的香港,最近十多年拍出来的灵异电影屈指可数呢?市场不够大,投资就不够多,拍出来的电影质量就等而下之,如此恶性循环下去。

3,中国的电影市场还成长中,编剧、电影人等都在成长。从2017年的情况来看,电影市场理性了很多,不再去过度追求大IP、大流量明星,一部好电影能获得好的票房与口碑。《不存在的客人》这部西班牙悬疑推理剧在国内取得不错的票房和口碑,值得我们去学习。中国电影会越来越好。

《僵尸》近年少见的恐怖片,为了在内地上映,在片尾把全篇内容改成男猪脚的临死幻觉,可以最后没有上映!不然这票房也会很好。

以前香港电影黄金时代,有几大主题电影,总结出来就是警匪片,黑帮片,僵尸片(鬼片),功夫片,武侠片。

其中,鬼片以僵尸片最多。

其实大家如果留意,每年,鬼片类型还是有的,只是口碑纷纷扑街。这样先从审查制度说起。

香港是有审查制度的,所以在创作自由度上,其实比大陆还要宽松,因此恐怖片惊悚片制作上也更大胆。其实今年好的僵尸片还是有的,比如这部《僵尸》。

而香港电影黄金时代没落之后,轮到大陆为主的华人电影产业崛起,其实从这个角度来说,华语电影的类型产出会更多,也更丰富。

仔细看下来,确实如此 ,每一年华语电影的恐怖惊悚片类型,还是有的。

那么问题来了,这些影片为何知名度这么低,而且观众不待见,口碑纷纷扑街。

其中一个原因也是因为审查制度,恐怖惊悚片创作自由度没有这么高,比如太恐怖会被删减掉,太血腥也会被删减掉,太吓人也会被删减掉。

因此久而久之,国产的恐怖惊悚片的吓人指数也就那样,故事嘛,就越写越差,越写越烂。

除了这个外部原因,内部原因当然也是国内观众对僵尸片已经视觉疲劳,老实说,僵尸题材的电影,其实也就是潮州,南方的特色,对于北方以上的国内观众来说,其实没有这种僵尸文化。

只是说在八九十年代的时候,华语电影类型空缺,再加上香港电影黄金时期,拍什么观众只能看什么,也就造就了很多僵尸片涌现。

而如今,不过是国内还是国外,类型电影越来越丰富,僵尸都分成了腐烂僵尸,病毒僵尸,行动缓慢的僵尸,行动快速的僵尸等等。

因此香港的清朝僵尸,也就排不上号了。既然没有观众市场,电影人也就不太想接触这个清朝僵尸题材了。

一句话说话,林正英拍的僵尸鬼片为什么好看,那是因为最接近本源真实性,里面很多出现的场景能够结合乡下所以往出现的场景,而现在的鬼片电影除了特效还是特效,现在的小鲜肉,拍不出经典!始终要相信,经典永远不过时!
市场需要什么,就会拍什么题材的电影。
现在的市场,看灵幻片,僵尸片的人很少,也不太有人会喜欢,现在的恐怖片也不是这种题材的了。现在市场上都是科幻片什么的。并不是因为林正英大师去世了才少的,只是因为时代进步了,观众需求高了。

也可以这么说,以前的电影技术不太先进,放映的环境也没现在这么好,更没有3D这一说。拍僵尸片就会很容易吸引观众,就有的赚。现在呢,3D、4D的都出来了,放个僵尸片,没有恐怖片恐怖,没有动作片好看,没有科幻片高级,想想就觉得尴尬。

像成龙大哥以前拍的《醉拳》、《蛇形刁手》、《师弟出马》 ,那种的武打片也很少有人看了,因为时代变了,现在的人都追求 科技 ,追求新鲜,以前的电影从小就看过,到了现在也就没有新鲜感了。林正英的电影《僵尸先生》、《僵尸家族》、《僵尸道长》,什么的还是非常好看的。

不过我觉得,如果有导演去拍一部这种电影,应该还是有不少人看的,毕竟都是回忆,都是经典!都是人生路上的一道亮丽的风景线!

其实背后的原因很简单, 本质上是因为香港电影没落了 。

当然,可能作为一种地域概念——香港电影依然存在,而且近几年也出了一些比较不错的港片,尤其以警匪类为主,像前几天据传开始认真拍电影的王晶导演的《追龙》,再或者是讲述贼王的电影《树大招风》,或者是文艺怀旧类的《那一天我们会飞》。

但是僵尸片和带有香港风味的僵尸片是越来越少了。

大陆的 娱乐 产业崛起后,香港电影产业受到了一定的冲击,这是其一。

其次,香港电影在黄金时代(90年代中后期前)后,影片质量高度密集,呈现量产化,市场审美疲怠。

此时,大陆的 娱乐 产业开始慢慢崛起了。

香港电影的主要消费地区如日本、韩国的电影产业也纷纷崛起,甚至在工业上可以胜过香港电影,此时香港的电影市场陷入了低迷时期。

电影市场本质上是逐利的市场,人们拍电影是为了赚钱的,赚不到钱,谁还做呢?

于是香港电影的几个重要类型:如无厘头喜剧、僵尸电影、警匪电影,也慢慢的式微了。

尤其是僵尸电影,在僵尸道长林正英去世后,僵尸电影再无接班人。

值得高兴的是,随着大陆市场的繁荣,香港电影在其带动下也有了复兴的势头。

题主说看不到这样的电影了,其实还是有的。

2013年,麦浚龙拍了一部《僵尸》,就被誉为香港僵尸片的复兴之作。

豆瓣评分高达7.7分,好于94%的恐怖片。

再之后,大概是2014年-2015年,网络大电影市场兴起。

当时许多制片方瞄准了市场上僵尸电影的空白,和当时网大领域属于工信部管辖,没有广电限制的政策便利,出产了一大批僵尸网络电影。

质量呢,说实话参差不齐。

当中也有不少香港或广东的制片公司制作这样的电影。

遗憾的是因为观众的审美提高,特效技术的发展。

像香港黄金时代拍摄的那些以化妆、道具为主要僵尸表现手法的原汁原味的电影。

还是很难激起市场的震动啦。

不是不拍灵幻、僵尸片了,是拍的少了而且现在的僵尸灵幻片大部分制作相当粗糙,观众也不会选择去看,不关注自然也就觉得不拍了。 其实还是有的,你只能说他没落了,当然属于僵尸片的时代已经过去了……

比如,如果你去某个视频网站的电影频道搜索华语恐怖片,你会发现总有这么几部是有关“道长”类的灵幻电影。

但是你会去看么?但看海报和剧名就能感到一言难尽,除非抱着猎奇的心理去点开看之外,剩下的大概是真爱粉了。当然近几年也有两部不错的灵异电影。一部就是麦浚龙的 《僵尸》

《僵尸》是向传统僵尸片致敬的电影,诚意满满。在“道长”的捉鬼技能上面也加了创新,不再是英叔那套“糯米、鸡血、墨斗线”了,还因为特效的加入让这部电影充满了恐怖氛围,开放性结局,是近期最佳僵尸片。

老派僵尸电影演员的加入更是这部电影最大的看点。喜爱僵尸电影的观众都清楚,陈友、吴耀汉、钟发着几个都是英叔当年僵尸片里的常客,一般都是扮演师出同门的师兄弟,一起捉僵尸。而钱小豪更是经典僵尸电影《僵尸叔叔》中英叔徒弟的扮演者。

所以,要是想看现代一点的僵尸电影最推荐看这部了。至于为什么僵尸题材的电影越来越少,大概是这个题材已经没落了。讲述茅山道士、僵尸题材的电影黄金期在1980年代中期至1990年代初。林正英的《僵尸先生》算是以僵尸为主的电影的开山之作,林正英从此也成了道长专业户。

英叔自己查询资料外加上创新,研究出一套捉僵尸的方法,“鸡血、糯米、墨斗线、桃木剑等”成了标配。随着《僵尸先生》的大获成功,僵尸题材立马就遍了香港。 那个时候的香港电影圈是速食状态,什么题材火了所有制作人都开始拍这个题材,于是在这僵尸电影题材井喷期间,拍出了很多僵尸电影,但是这种题材无非是恐怖片的一个分支,拍的多了难免会有重复,造成观众视觉疲劳。这确实加速了僵尸片的没落。

不过英叔自己算是僵尸电影开创者,他一直也努力对僵尸电影创新,就比如《非洲和尚》。所以英叔的僵尸片还算是僵尸题材电影中的一股清流,而我们看到的90年代的经典僵尸片几乎都有林正英的身影,而僵尸这个题材也靠着林正英一人撑下来的。

1997年,林正英的早逝无疑在很大程度上加速了僵尸片的迅速没落,观众心中经典道长形象没了,后来看僵尸片的观众越来越少,僵尸片没落了。

其实属于僵尸电影的时代早就过去了,现在再拍僵尸电影也赶超过不90年代的那些经典,这么多年过去了,还是英叔的僵尸电影最好看

其实蛮喜欢看僵尸片灵幻片的,最近又在重新追老片,都看了n遍了,还是觉得好看,自从林正英去世了鬼片僵尸片都没有了,有的鬼片基本演到后边会就是神经病。真想看到像以前那种僵尸片

其实一直在拍,但是规定不许有鬼有妖精,之前的经典都是香港电影作品,但是香港电影现在被冲击的不成样子。坨地驱魔人,这类影片都是尝试,都没什么太大影响力。导致很多人以为没人拍了。

Ⅶ 为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了

作为从小到大看僵尸片长大的孩子,加上香港那边的说法,不怕僵尸片的原因他们圈内说法是:基本拍那些片子前中后都会有隆重的拜祭鬼神,希望拍摄题材一帆风顺,不得罪鬼神,但是基本从演员到剧组,多少在拍摄过程和后面都遭遇到了不同的惨痛下场,甚至过半的主演晚年都不得善终,所以香港那边更加对这种题材的电影电视剧忌讳有加,甚至说目前没出事的主演主要是命格比较硬,没出问题的演员更加逢年过节大量祭拜祈求平安,这个是香港那边比较普遍说法。

拍还是在拍,只不过大不如从前,当然国内的就不用多说了,一直以来就是这样,根本没有可看性,主要原因是导演们想要挣快钱,次要原因是审核制度,你要知道我们有个广电总局,呵呵。另外香港还是在拍摄,现今也有不错的。

不得不说国内的惊悚题材的电影真是让人失望?当然也不能全怪导演,国情限制了。但是还是得有起码的道德底线和良知吧,烂到令人无语真是心痛啊,而且不在剧情上面下功夫,偏偏要在海报上面做起了手脚,吸引别人的眼球。如果国产惊悚片再这样拍下去,可能没有人会观看了吧。

接下来让大家看一看这些辣眼睛的海报和标题。

用大尺度的照片吸引观众

我不明白这个海报的意思,告诉我们这个女孩身材挺好的?丰臀的广告吗?确实能吸引到一些人,但是估计看到一半就看不下去了吧。感谢这位女演员大尺度的贡献。

捆绑

还有一个奇怪的现象,就是几乎所以的恐怖片都有捆绑这一元素,看来导演私底下很喜欢玩这个嘛,用链子捆的,用绳子捆的,反正是各种花式捆绑。换点新花样好吗。

笔仙

原本笔仙是韩国拍出来的,然后国内就开始盗用名字,稍微修改一下就可以了,网上出现了很多关于笔仙的电影,参差不齐。总的来说都是辣鸡。有点更过分不改名字直接加个1就可以了,这都是电影节的大神啊。

现在来关注一下香港的电影,国内已经上映过一部,而且评价还是蛮高的。

僵尸

我们记忆力最深的就是林正英先生的僵尸系列电影了,很经典。后来香港的僵尸片开始没落了,直到现在这部片子才又有了点香港的味道。而且还有老演员的助阵,值得一看。

盂兰神功

坨地驱魔人

最近张家辉转型导演的2部惊悚片还不错,可惜没有在内地上映,这也是对香港恐怖片的一种怀念和继承,希望他能拍出更好的来。

灵幻电影和僵尸电影初始于30年代,1936年就曾经拍过一部《午夜僵尸》,但是当时这类片子只是借僵尸来吓人而已,直到70年代邵氏电影时期与英国威马公司合拍了《七金尸》但是由于主要合作商威马是拍吸血鬼类电影起家的,所以本土的僵尸在本片中只是一种噱头而已,导致此片在本港票房很差,一直到刘家良将僵尸与硬桥硬马的功夫本土化糅合后拍了一部《茅山僵尸拳》电影才逐渐兴起,这时候已经出现了灵符、赶尸、茅山术士等后来在僵尸电影中常常出现的噱头了,直到80年代,洪金宝重新拿起僵尸电影的噱头,由武侠大家黄鹰编剧的《鬼打鬼》才重新把灵幻电影发扬光大,本片中很多演员如林正英、钟发等也成为了后来在僵尸电影中必不可少的主要演员,本片在1980圣诞节期间上映时票房大卖,真正使灵幻电影成为一种流行的类型片,后期又原班人马拍摄了《人吓人》《人吓鬼》等电影,1981年于仁泰又拍摄了僵尸灵幻题材的《追鬼七雄》,到了1985年由刘观伟导演,黄鹰、黄炳耀等编剧的《僵尸先生》上映,该片话费了850万但是当年公映票房达2000万,加上台湾及东南亚票房更加把灵幻僵尸类电影冲向了高潮,后期又拍摄了《僵尸先生2僵尸家族》、《僵尸先生3僵尸叔叔》《灵幻先生》等片,均票房大卖,然而由于成本低来钱快,在80年代末到90年代中期大批跟风电影接连上映,也越来越粗制滥造,到了90年代末期,灵幻僵尸类型电影逐渐式微,96年香港亚视携林正英拍摄了电视剧《僵尸道长》和《僵尸道长2》才稍有起色,然而林正英在1997年肝癌去世,一代驱魔道长的去世将本来稍有起色的灵幻僵尸电影受到了巨大打击,后来虽有《我和僵尸有个约会》等剧集大卖但也是回光返照,再也不负当年盛况了~如今由于当年的演员死的死、老的老,加上特效大片的不断轰炸,本土灵幻僵尸电影基本上已经只存在与影迷的心目中了,虽然2013年麦浚龙找了钱小豪、陈友、楼南光、钟发、吴耀汉等拍摄了向本土僵尸电影致敬的《僵尸》但是也只是接了僵尸的壳子讲了一个香港影业逐渐式微的故事而已~灵幻僵尸类型片再不复当年盛况~

1,政策的原因。建国后不能出现鬼、不能成精,所以国内的灵异片会规避审核风险。我曾经写过一篇文章,叫做《没有鬼的N种理由》,总结出国产恐怖片没有鬼的套路。一是做梦、二是精神病;三是幻觉;四是小说;五是走进科学。最后一个稍微解释一下,就是以科学的理由来解释灵异与惊悚。这等于让灵异、惊悚电影没有了核心,被观众诟病也在所难免。

2,灵异、惊悚类型电影的市场较为低迷。香港僵尸电影最火的时候,也就1985—1995年这十个年头。1985年,《僵尸先生》在香港能卖出2000多万,同年台湾的票房也位列十大卖座之一,超过2000万;同时,《僵尸先生》也捧出林正英这位明星。

可到了1995年,僵尸电影的市场已经很萎靡,都是在亏钱,拍不下去了。如果内地是出自于政策的原因,拍出来的灵异、惊悚的电影不尽如人意,那么为什么没有政策限制的香港,最近十多年拍出来的灵异电影屈指可数呢?市场不够大,投资就不够多,拍出来的电影质量就等而下之,如此恶性循环下去。

3,中国的电影市场还成长中,编剧、电影人等都在成长。从2017年的情况来看,电影市场理性了很多,不再去过度追求大IP、大流量明星,一部好电影能获得好的票房与口碑。《不存在的客人》这部西班牙悬疑推理剧在国内取得不错的票房和口碑,值得我们去学习。中国电影会越来越好。

灵幻片和僵尸片都在不断的拍摄,只是拍出来不出名,没人去看容易被人忽视掉,我是从林正英的僵尸片成长过来的,再看看别人的僵尸片完全不是一个味道

林正英的每个眼神动作都是无人可比,这就是林正英过后无完美僵尸片

林正英的僵尸片已经深入人心,很多人是接受不了别人的胡里取闹的,所以现在的僵尸片拍出来也没多少人看,没人看也自然慢慢退去过时

《僵尸》近年少见的恐怖片,为了在内地上映,在片尾把全篇内容改成男猪脚的临死幻觉,可以最后没有上映!不然这票房也会很好。

你看看美国的《行尸走肉》《我是传奇》《丧尸国度》《生化危机》你就会发现国产恐怖片或者说僵尸片落后了许多,从制作到化妆到剧情到后期处理和电脑特效都差距太大了,最重要国家电视电影审查很难通过,说是不让宣传这类东西

即便现在拍的片子和以前的片子比,没有可比性不说,真的没有以前拍的电影好看了(再也找不到儿时捂起被子看片的感觉了,那种恐怖、刺激、想看又怕看、看完不敢上厕所…哈哈哈…)挺怀念的…

以前香港电影黄金时代,有几大主题电影,总结出来就是警匪片,黑帮片,僵尸片(鬼片),功夫片,武侠片。

其中,鬼片以僵尸片最多。

其实大家如果留意,每年,鬼片类型还是有的,只是口碑纷纷扑街。这样先从审查制度说起。

香港是有审查制度的,所以在创作自由度上,其实比大陆还要宽松,因此恐怖片惊悚片制作上也更大胆。其实今年好的僵尸片还是有的,比如这部《僵尸》。

而香港电影黄金时代没落之后,轮到大陆为主的华人电影产业崛起,其实从这个角度来说,华语电影的类型产出会更多,也更丰富。

仔细看下来,确实如此 ,每一年华语电影的恐怖惊悚片类型,还是有的。

那么问题来了,这些影片为何知名度这么低,而且观众不待见,口碑纷纷扑街。

其中一个原因也是因为审查制度,恐怖惊悚片创作自由度没有这么高,比如太恐怖会被删减掉,太血腥也会被删减掉,太吓人也会被删减掉。

因此久而久之,国产的恐怖惊悚片的吓人指数也就那样,故事嘛,就越写越差,越写越烂。

除了这个外部原因,内部原因当然也是国内观众对僵尸片已经视觉疲劳,老实说,僵尸题材的电影,其实也就是潮州,南方的特色,对于北方以上的国内观众来说,其实没有这种僵尸文化。

只是说在八九十年代的时候,华语电影类型空缺,再加上香港电影黄金时期,拍什么观众只能看什么,也就造就了很多僵尸片涌现。

而如今,不过是国内还是国外,类型电影越来越丰富,僵尸都分成了腐烂僵尸,病毒僵尸,行动缓慢的僵尸,行动快速的僵尸等等。

因此香港的清朝僵尸,也就排不上号了。既然没有观众市场,电影人也就不太想接触这个清朝僵尸题材了。

当年,熬夜通宵偷偷摸摸玩小霸王 游戏 机。可现在呢?你还会这样去玩吗?不同时代不同环境甚至不同 社会 ,都会带来不同的潮流。当年的小脚裹胸,现在你还能看到吗?即使有,你们还觉得那个很吸引人嘛?当然,不排除有非常出色的美人,即便平胸也能让你硬。但是,我们要承认的是,那个时代过去了,也没有顶级人物带领,当然不再流行。

Ⅷ 2022年王宝强有新电影上映吗为什么他现在很少演电影了呢

王宝强从出道以来,一直都是靠自己的演技来征服观众们,许多导演对于他的演技也是非常肯定。从他之前出演的唐人街探案第三部之后,观众们就鲜少再见到王宝强的新电影。2022年王宝强有新电影上映吗?为什么他现在很少演电影了呢?

三、总结。

王宝强从《士兵突击》中饰演许三多,让许多观众们认识到这一个长相朴实的演员。他没有过人的颜值,却有惊人的实力。后来成名时期出演的唐人街探案让他事业进一步发展。这一步步都彰显了他脚踏实地成为一个好演员,而后续他又想要挑战成为一名导演,也非常期待他带来的作品。

Ⅸ 为什么国家不让成龙拍电影了

国家没有不让成龙拍电影。近年来成龙不是不拍电影了,而是拍片少了。

1、首先是没遇到好剧本。

成龙在《filmelier》采访中提到,自己并没有离开北美市场,只是没遇到好剧本。我们知道《警察故事》系列是成龙的代表作之一,在爆红的电影《尖峰时刻》中他依旧饰演警察。本来海外市场对中国演员就有打星的固有印象,像成龙这种标杆式的人物,自然更要全方位利用价值。

成龙坦言,拍完《功夫梦》后7年没接北美电影,因为找他的剧本角色都是警察。成龙一直考虑转型,希望自己是一个能拍动作戏的演员,而不仅仅是个动作明星。

他的电影中不只是打斗和喜剧,也可以演剧情片。这也是成龙接演《英伦对决》的主要原因。在片中他饰演一名为女儿讨回公道的父亲,角色性质有点像连姆.尼森的营救系列。但是,电影工业十分发达的好莱坞有自己的一套运营准则,他们有适合成龙的职位,但成龙忙着转型,未必有兴趣参与。

2、其次是年龄和体力的局限性。

成龙已经66岁了,这几年的电影中不难发现他在让路给年轻人,早不在C位。他也坦言不知道自己还能拍几年,所以也在尽量减少接拍动作戏强度非常大的作品。

成龙对吴京说过,希望有动作片演员传承他的风格,将中国功夫结合喜剧元素。这样观众看得轻松愉快,还将文化部分发扬光大了。深入浅出的功夫哲学也更容易打入西方市场,一举多得。

既然受年龄限制,体力下降,成龙主观上会推掉一些动作片。结合上一条,成龙与好莱坞之间的互相选择空间则变得更小了一些。

3、那就是外来的和尚会念经的时代已经过去了。

再来看看2020年内地票房总排行榜,第一名是《战狼2》,第二名是《哪吒之魔童降世》,第三名是《流浪地球》。前十名中仅有一部好莱坞大片《复仇者联盟4:终局之战》,这部加映后荣登全球票房冠军的漫威电影,仅在我国排行第4。

这就使得好莱坞电影不再有特殊光环和优待,即便成龙去北美拍片,来个出口转内销,意义也不大。人们看待好莱坞的态度越发平等,不再是章子怡闯荡北美的年代,回来有种“国际章”的衣锦还乡。

人物简介:

成龙,原名陈港生,出生于中国香港,毕业于中国戏剧研究学院,中国香港男演员、歌手、导演、监制、动作指导、制作人、编剧,国家一级演员,全国政协委员,中国电影家协会副主席。1971年,进入电影圈。1978年,以电影《蛇形刁手》《醉拳》确立功夫喜剧的动作风格。

Ⅹ 周星驰为什么不演电影了

同样是优秀导演代表的徐峥在一个节目中说出了原因,表示周星驰是一个追求完美的人,有自己的思考方式和行为准则,对电影的剧本、演员等非常挑剔,能被认可的导演很少。而且周星驰自编自导自演的电影有很多,对演员的要求很高,每一个细节都亲自示范。这么多年过去了,周星驰积累了很多伤病,精力有限,所以决定转型幕后,培养新人。

(10)为什么不拍电影了扩展阅读

周星驰经典电影:

1、《赌圣》

这部片子讲述了一个有着特异功能的青年(左颂星)的故事。来到港投奔三叔,在与三叔相处的时间里,被发现有着神奇的能力,所以凭借这种能力,两叔侄开始闯荡社会,但不幸的是,两个人莫名其妙地就进入了黑社会的夺权当中,最后帮助一个黑社会头目打败了对手。这部片子是搞笑风格的第一次突出表现,在这部片子中,第一次开始与今后的老搭档(吴孟达)合作,并且在这部片子刷新了当时的票房,引发了很强烈的社会反响,也因此在电影界有了一席之位。

2、《逃学威龙》

这部片子再一次刷新了票房,成为了人们心目中印象深刻的好片子。该题材总共拍了三部,从91年开始每年一部,连续三年。这部片子讲述的是校园里面的喜剧故事,由于周星驰突出的喜剧功底,将学生角色表现得活灵活现,并且通过这部片子捕获了很多学生粉。看到这部片子的反响这么大,为了能够获取更多的经济效益,当时港台两地开始争相拍摄校园剧,就这样,周也带动了一大波校园剧的兴起。

3、《鹿鼎记》

这部片子同样是喜剧风格,并且得到了业界的广泛好评。但是就连金庸都说周最适合演韦小宝了。这部片子主要讲述的是康熙年幼,大权不掌握在自己手中,民不聊生。而韦小宝是一个反清组织的成员,于是被当作间谍潜入皇帝身边,并且得到了皇帝的信任。后来还帮助皇帝除掉了奸臣,不过在面对组织和皇帝这个好朋友的抉择陷入了困境。

4、《武状元苏乞儿》

这部片子讲的是提督之子(苏灿)在考取武状元后,被人设计陷害,结果沦落到做乞丐。当时的丐帮没有头目,苏凭借自己的努力,自学丐帮武功,并且最终成为了丐帮的接班人。后来皇帝遇难,苏带领着自己的手下对抗反贼,成功救出了皇帝,皇帝十分认可,并赐给了一个乞儿钵。这部片子有些励志,但是在励志之中贯穿着众多的搞笑成分,能够让人们笑着看完,看完之后还有一些收获。

5、《唐伯虎点秋香》

这部片子可能是大家最熟悉的片子了,知名度是周所有电影当中最高的,没有之一。小编是一个典型的电影迷,在看这部片子的时候笑着笑着就看完了。但是每过一段时间后,小编又会打开这部片子看,真的是百看不厌。剧中有很多经典的梗我们现在都还在引用。特别是剧中的那只狗和那只蟑螂,它们一下子就闻名全国了,为什么这么说,因为我们现在很多时候都管狗叫旺财,还管蟑螂叫做小强,足见这些片段的影响力。

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