时雄和水子是什么电影

㈠ 日本大尺度电视剧（成年人必看的十部日本爱情电影）

日剧中有一个很特别的分类就是「深夜剧」，顾名思义就是在深夜时段播出，通常是晚上11点过后～凌晨的时段，剧集大多以小品方式呈现，会有特殊新颖的题材，或是尺度偏大的戏剧。
TOP10.《夺爱之冬》＆《夺爱之夏》
2017年日剧《夺爱之冬》
一口气两部姐妹剧同时入榜，《夺爱》系列以不伦为题材，《夺爱之冬》由仓科加奈、三浦翔平、大谷亮平、水野美纪共演，两对情侣产生四角恋的复杂感情关系，其中水野美纪因为老公被夺走，怒火中烧的疯狂演出，当时也激起超高讨论度。
这部剧情虽然狗血，但演员都非常敬业，网友也表示开创了新的戏剧类型：不伦搞笑剧，水野美纪的精彩演出也诞生了下一部作品《夺爱之夏》！
2019年再度推出《夺爱之夏》
《夺爱之夏》延续不伦主题，由水野美纪和小池彻平主演，故事设定也很微妙，有钱的女老板以结婚为条件帮忙解决了下属桐山椿的债务问题，因此和桐山及桐山的女友空野杏展开了激烈的三角恋，这部剧节奏超快，剧情峰回路转，水野美纪从学生演到当社长，演技真的没话说！
《夺爱之冬》?日文原名：夺い爱、冬?首映日期：2017年1月20日?演员阵容：仓科加奈、三浦翔平、大谷亮平、水野美纪等
《夺爱之夏》?日文原名：夺い爱、夏?首映日期：2019年8月8日?演员阵容：水野美纪、小池彻平、松本真理香、田中美奈实等
TOP9.《不在场证明破解少女》
2020年滨边美波主演《不在场证明破解少女》由滨边美波主演的《不在场证明破解少女》，讲述的是女主角美谷时乃拥有超厉害不在场证明的解谜能力，遇到被降职来到乡下的刑警察时美幸。
因为名字太像女生而意外成为钟表店的房客，在刑警发现美谷有破案能力时，便以每次5000圆的代价，请时乃破解不在场证明，滨边美波可爱的演出为戏剧加分不少，网友表示看美少女解谜很有趣，大家也在敲碗第二季呢！
《不在场证明破解少女》?日文原名：アリバイ崩し承ります?首映日期：2020年2月1日?演员阵容：滨边美波、安田显、成田凌、柄本时生等
TOP8.《死役所》
《死役所》由同名漫画改编，松冈昌宏主演，讲述的是存在于此岸与彼岸交界地带的亡灵管理机构「死役所」，无论是自杀、他杀、病死、老死、事故死等任何原因去世之人，皆要来此役所办理自己死后的相关手续。
这是一个有关死役所客户和职员都在思考「自己的人生是什么」 的故事，网友表示这部剧让人反思，而且很有意义，原作漫画本身就是在探讨人生，电视剧也非常成功。
《死役所》?日文原名：死役所?首映日期：2019年10月17日?演员阵容：松冈昌宏、黑岛结菜、清原翔、松本真理香等
TOP7.《M为了心爱的人》
取材自「滨崎步」小说《M为了心爱的人》
《M为了心爱的人》取材自 日本歌姬「滨崎步」的半自传小说，首次公开滨崎步入行前与发掘她的Avex社长松浦胜人的故事。
由三浦翔平饰演Avex社长松浦胜人，安齐歌恋饰演滨崎步，有真人故事为背景让戏剧播出前话题就很高。
网友表示剧中充满90年代怀旧文化和吐槽，让人十分怀念，加上田中美奈实疯狂的演出也成为话题，如果你也想了滨崎步的故事，可以从这部戏一窥究竟。
《M为了心爱的人》?日文原名：M 爱すべき人がいて?首映日期：2020年4月18日?演员阵容：三浦翔平、安齐歌恋、白滨亚岚、田中美奈实等
TOP6.《Guilty 这个恋爱有罪吗？》
《Guilty 这个恋爱有罪吗？》也是以不伦题材为主轴，主打全员出轨 ，由新川优爱、町田启太、小池彻平、中村由利佳共演。
女主角荻野爽和老公原本甜蜜美满的生活，但没想到老公和自己的闺蜜瑠衣有一腿，此时女主角与高中初恋秋山庆一重逢。
但秋山也已有家室，这部剧尺度很大，剧情也很疯狂，网友表示真的太荒谬，会让人一直好奇后续发展，加上主演群的高颜值，是部会让人沉迷的剧。
《Guilty 这个恋爱有罪吗？》?日文原名：ギルティ～この恋は罪ですか？～?首映日期：2020年4月2日?演员阵容：新川优爱、町田启太、小池彻平、中村由利佳等
TOP5.《赞啦！光源氏》
2020年穿越日剧《赞啦！光源氏》
《赞啦！光源氏》是部暖心可爱的穿越剧，由千叶雄大和伊藤沙莉主演，讲述源氏物语的主人公「光源氏」穿越到现在的故事 ，女主角教导光源氏如何在现代生存，并发生一连串趣事，两人的感情也渐渐萌芽，千叶雄大精彩的演出也颇受夸赞，一直穿着贵族的帽子真的太可爱，目前也已经公布 第二季将会于6/7播出！
《赞啦！光源氏》?日文原名：いいね！光源氏くん～?首映日期：2020年4月4日?演员阵容：千叶雄大、伊藤沙莉、桐山涟等
TOP4.《勇者义彦系列》
山田孝之主演的低成本喜剧《勇者义彦系列》
《勇者义彦系列》由福田雄一编导，山田孝之主演，超级梦幻的组合所诞生的低成本搞笑冒险剧，《勇者义彦系列》总共有三季：《勇者义彦和魔王之城》、《勇者义彦和恶灵之钥》、《勇者义彦和被引导的七人》三部曲，善良单纯的义彦，被「邀请之剑」选为勇者。
为了救人加上寻找父亲因此踏上旅程，在途中结识许多伙伴要一起打倒魔王，网友表示这部剧虽然强调低预算，但是嘉宾都超华丽，是深夜剧的王道！每一集都让人捧腹大笑，是超疗愈的爆笑喜剧。
《勇者义彦系列》?日文原名：勇者ヨシヒコシリーズ?首映日期：2011年7月8日?演员阵容：山田孝之、宅麻伸、木南晴夏、室刚、佐藤二朗等
TOP3.《孤独的美食家》
松重丰主演《孤独的美食家》
由松重丰主演的《孤独的美食家》已经出到第八季了！男主角井之头五郎是从事进口家具杂货的独来独往男子。
因为谈生意或拜访亲友而吃遍各大美食，整部剧就是看五郎一直吃，但是非常疗愈，网友表示只有松重丰才能饰演这个角色 ，偶尔剧中也会有明星来客串。
但主轴就是认真地展现各地的美食，甚至有来台湾宜兰取景，是超长寿的人气深夜剧。而且第九季将在2021年7月9日在日本播出，不知道这次五郎又会吃到哪些美食呢？想看五郎吃一辈子啊！
《孤独的美食家》?日文原名：孤独のグルメ?播放电视台：东京电视台?演员阵容：松重丰
TOP2.《大叔的爱》
田中圭主演爆笑BL喜剧《大叔的爱》
超级爆笑的BL喜剧《大叔的爱》，原本是以单集特别篇形式播出，但讨论度超高于是在2018年以深夜剧形式播出，由田中圭主演，讲述异性恋主角春田创一，被尊敬的上司部长黑泽武藏及同事兼室友的牧凌太告白。
进而展开被掰弯的爱情喜剧，这部剧以夸张的风格为主，让不看BL类型的人也能轻易接受，田中圭也因此爆红，甚至还推出了电影版及第二季呢！
《大叔的爱》?日文原名：おっさんずラブ?首映日期：2018年4月21日?演员阵容：田中圭、吉田钢太郎、林遣都等
TOP1.《家政夫三田园》
《家政夫三田园》目前也出到第四季啦！由松冈昌宏主演，讲述隐身在家政妇介绍所里，男扮女装的「家政夫」三田园薫，神出鬼没往来不同的雇主家中，除了料理三餐、洗濯衣物、扫除环境外，也替雇主解决各式各样的家庭问题，在过程中揭发了各个家族的问题??网友表示虽然设定很奇怪，但故事满有深度，家用知识和时事完美结合，让人不自觉被吸引！
《家政夫三田园》?日文原名：家政夫のミタゾノ?首映日期：2016年10月21日?演员阵容：松冈昌宏、余贵美子、平田敦子等
同场加映：《如果30岁还是处男，似乎就能成为魔法师》
《如果30岁还是处男，似乎就能成为魔法师》为2020年10月9日起东京电视台每周四25时播出，也是深夜剧的经典！本剧被粉丝昵称「樱桃魔法」，是继《大叔之爱》后再度爆红的BL题材剧，描述母胎单身的主角「安达」
在30岁生日这天，发现自己有了「读心」的奇妙能力，更发现公司的菁英同事黑泽优一似乎喜欢自己。剧中安达与黑泽之间的互动甜而不腻，让观众完全陶醉于其中，不少人看完都表示产生严重的「樱桃魔法LOSS」！
《如果30岁还是处男，似乎就能成为魔法师》?日文原名：30歳まで童贞だと魔法使いになれるらしい?首播日期：2020年10月?播放电视台：东京电视台
这么多深夜剧你最喜欢哪一部呢？

㈡ 有电影《紫日》的介绍吗

影片概况
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片名：《紫日》Purple Sunset

语言：国语/中文字幕

导演：冯小宁

编剧：冯小宁

主演：富大龙 前田知惠

安娜·捷尼拉洛娃 王学伟

出品人：杨玉冰 周溥雄

制片主任：冯小宁 张晓宁

类型：战争片/剧情片

片长：120分钟

上映日期：2001年

《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖
剧情简介
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故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……

娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。

然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……

影片分析
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《紫日》的故事讲述1945年抗日战争即将结束时，苏联红军从日军手中救下中国人杨玉福，转战途中，苏军与日军发生遭遇战，杨与苏联女军医娜佳逃进森林。路上，他们遇到日本女学生秋叶子，三人共同走上逃生之路……

三个不同社会背景的人走到一起，这本身就是一种“奇遇”，其中最引人注目的所在就是三人之间的关系，彼此陌生甚至完全对立的人最终相互扶持、萌生友情--这一过程中必将有太多可阅读的人性冲突以及人性美，在好莱坞编剧笔下，这种题材可谓潜力无限，每隔20分钟引爆一颗“催泪弹”绝无问题。但显然冯小宁的最大野心就是混个国内电影奖以更好地在体制内生存，拍摄中他不仅没有丢下国产片导演的惯性思维，反而将国产片病变一面“发扬光大”，加上有《红河谷》式“视觉效果”作伪装，《紫日》很快博得了官方认可并收获“主旋律大片”的赞誉--实际上该片和以小学生为输灌对象的政治教材一样面目可憎，电影作者的思想意识基本停留在70年代国产片水平。“日兵刺杀老太太”这枚“催泪弹”在中、小学生眼里变成“笑弹”就是明证：冯小宁的失败以及被历史淘汰已成定局。

其实《紫日》很有可能拍成大师级作品，三个主人公社会、语言、文化背景不同，促使他们进行沟通的是三人共同面对的生存环境，所以，就算将对白精简到“无声片”地步也不过分，因为，靠画面“说话”可以给导演更加广阔的表现空间，将电影叙事的神奇功能发挥到极致--只有做到这一点，影片才可能在叙事形式上同国际接轨从而实现与世界观众进行心灵沟通。冯小宁并没有表现出国际大导演气魄，《紫日》与只能在内地“畅销”的“主旋律大片”《黄河绝恋》一样，根本不具备进军奥斯卡的实力，更无法与《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》等名作相比。

嘲笑与鄙视冯小宁作品甚至成为批判“国产主旋律大片”时不可或缺的步骤。

也许因为积累了太多的失望，看到《举起手来》居然有大喜过望的感觉。这部电影首先出了音像制品，口碑不俗，在特为纪念中国抗日战争胜利六十周年暨世界反法西斯战争胜利六十周年举办的“冯小宁作品电影周”上，该片还以“开场大戏”身份亮相，可见在冯小宁创作的战争题材作品中，《举起手来》位置相当重要。

不过，《举起手来》被吹捧成“中国版《虎口脱险》”确实有点名不符实。影片看起来很像《紫日》“泪弹”变“笑弹”之后冯小宁的负气之作：既然抗日题材产生了喜剧效果，干脆就坡下驴将喜剧路线走到底！影片讲述一位农民为了保护国宝金菩萨与日本兵巧妙周旋斗智斗勇，而日本鬼子则洋相百出，残酷血腥的战争在冯小宁笔下犹如“猫和老鼠”的游戏，笑弹频频引爆，观众在欣赏敌人愚蠢的过程中获得“胜利感”和审美愉悦。看得出导演大量学习借鉴好莱坞商业影片经验，表现技巧不再受到沉重主题压迫，开始恢复《战争子午线》时代的洒脱自然。像这样“卡通化”的抗日题材影片并不多见，《三毛从军记》、《绝境逢生》注重喜剧效果，但这两部影片在桥段设计、场面调度方面花费的心计明显不如《举起手来》。

这说明老姜冯小宁只要丢掉虚伪，还是有可能拍出观众喜闻乐见的电影佳作的。

影片简评
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冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。

《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。

影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼--这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。

冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。

动态追踪
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【《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖】

第21届美国夏威夷国际电影节11月9日落下帷幕，冯小宁导演的中国影片《紫日》获得由观众评出的“最佳影片”大奖。这个奖是由美国观众在170部各国影片中投票选出的。参评影片中有不少参加过今年戛纳电影节，侯孝贤的新片《千喜曼波》也在其中。电影节主席查克-鲍勒先生曾在开幕式上说：“《紫日》是本届电影节中我最喜爱的电影。我非常惊讶的是中国导演居然用了这么少的钱拍出了如此精美的电影。请大家千万不要错过去看这部电影。”当电影节最后一天评选揭晓前，鲍勒先生仍笑着说：“我相信中国的《紫日》是最有竞争力的。”结果，《紫日》获最高分，许多选票上都打出了“10分”的满分。

当地报纸以“中国导演冯小宁用小成本完成大制作”、“《紫日》提醒世人应该友爱，停止相互屠杀”为题作了专门报道。当地一位美国记者乘出租车时听到司机说今天晚上他不再出车，要去看电影《紫日》。首映之时影院门前排起购票长队，容纳上千人的影院座无虚席。甚至一些看过冯小宁《红河谷》和《黄河绝恋》的人闻讯而来。美国著名影评人杰妮-海伦女士说：“这部影片具有极震撼人心的艺术魅力，使人看后久久回味，影片语言极少，大都是用电影语言在讲述，这使美国观众在观看时减少了语言障碍。”

【冯小宁谈《紫日》：战争片要表现美丽与残酷】

电影《紫日》是导演冯小宁“战争与和平交响诗”的最后乐章。片中的故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓：杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害……影片即将放映前，记者就一些影片中的问题采访了该片导演冯小宁。

表达最大多数人对于历史共有的感觉是我的创作动机

记者：您认为《紫日》比您以前的战争题材作品有什么突破？

冯小宁：突破真谈不上，人们通常习惯做横向对比，我倒觉得纵向的对比更有意义，我比较相信“上台阶”的说法，就是把一个导演不同时期的所有作品做一个比较。《紫日》是我关于战争与和平这个命题的第六部作品，可以说它是对我前面这些作品的一个总结——为什么会有战争？战争带给人什么？法西斯主义对于人性到底会产生什么作用？是通过电影语言的运用，来表达我对于战争与和平这一主题的理解。

记者：您的影片总是在思考、探讨一些重大命题，作为导演您是不是肩负责任？

冯小宁：多年以来，战争与和平，人类与环境，文明的命运，困扰着我的始终是这些大命题，我一直都以锋芒毕露、危言耸听的姿态在作品中大声疾呼，口吻严峻让人感觉每一个明天似乎都可能是世界末日，现在回头看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。这么多年过去，首先感觉叫嚣是没有作用的，在整个的创作与思考的过程中，倒是越来越强烈感觉到人性和精神的不可战胜，好比“北洋水师”，就是中国改革开放学习西方的过程中100年前的一次失败经验嘛，所谓“人可以被消灭，但精神不会被打败”，表达最大多数人对于历史共有的感觉正是我的创作动机。

《紫日》是我关于“战争与和平”思考的一个总结

记者：目前在国内，始终以影片探讨战争与人性的导演恐怕只有您一人，您会继续地坚持下去吗？

冯小宁：如果非要这么讲，恐怕我也只有承认。前面说过《紫日》将是我关于战争与和平思考的一个总结，对于这一主题的思考阶段到此结束。实际上，在同一题材下创作的不同作品，是不断苛求自我、寻求满足感的一个过程。这总让我想起早几年要拍《嘎达梅林》去爬雪山的经历——在山脚下仰望雪山，看到山顶就在那里，等爬上去才知道只上了一个小坡，看见的那个顶还在上面很远。爬呀爬，等到真爬上了自己看见的顶，才发现那只是高高隆起的山的鞍部，真正的顶隐没在云中根本看不见。

记者：从《红河谷》、《黄河绝恋》到《紫日》，都无一例外地选取了荒凉壮观的自然景致，从西藏雪域到黄土高坡，现在又是一望无垠的内蒙古大草原，把故事放置在这样的自然环境中是出于什么样的考虑？

冯小宁：我是学美术出身，我始终相信电影应当给人以美的享受。所以，除了历史背景和故事情节本身的需要，我首先考虑的就是要拍得美丽，实际上我是个唯美主义者。

记者：您的“战争三部曲”的前两部，每次都有很惨烈残酷的战争描写，这次《紫日》会是一样吗？

冯小宁：会的。战争残酷，而人在战争中挣扎求生，个人的命运几乎完全被战争主宰，同时每个人又在内心交战，充满了敌我矛盾和人性的斗争。美丽与残酷在观众心中产生强烈反差，这就有了美学上的意义。

记者：在这部影片中苏军的形象是怎么样的？角色娜佳的意义又是什么？

冯小宁：苏军的形象首先就是盟友。当然，苏军的进入，包括这里面抗日战争的背景，都只是叙述故事所需要的背景，并不是故事的主线，真正的故事是在三个人之间展开的，是关于他们三个人如何从敌人变成朋友，如何最终都成为反法西斯的战士。娜佳的意义代表多民族的参与，实际上在宏扬主题——反法西斯无国界，世界各民族应当相互团结，彼此都应该是朋友，是兄弟姐妹。

我不在乎参赛，更关注世界和平

记者：中国人杨玉福在片中的身份为什么是农民，而不是一个战士，您在创作方面是基于什么样的考虑？杨玉福的角色是被拯救、被解放者，还是其他什么？

冯小宁：还是从当时中国人的大多数考虑。抗日战争时期中国的大多数人是农民，而杨玉福就可以做他们的代表。他是侵略战争的直接受害者，不明不白地被杀害全家、从自家的地里被掳走，本能地为了生存挣扎，心中充满破家血仇，同时又因为人性本能不能杀害无辜，而内心饱受折磨。

记者：《黄河绝恋》去年曾经参赛角逐奥斯卡，我们可以肯定地说，作为一部反对战争、呼唤和平的影片，其所具有的现实意义决不逊色于影片在艺术观赏及商业娱乐方面的贡献，那么这一次的《紫日》是否也有在国际电影节送展参赛的打算？

冯小宁：很多人以为我喜欢送去国外参赛评奖，实际上恰恰不是这样，从来就没有一次是我本人要求或亲自送去评奖，国际电影节奖项的复杂性远远超过我们的想象，我认为一个心态成熟的导演不必过分看中国际奖项。参展是另一回事。广泛地参展可以让更多的民族和世界范围内的人民了解我们的影片和我们的主张，所以我当然希望这部影片可以尽可能多地去参展，去让更多的人关注世界和平问题。

㈢ 如何评价电影《战狼2》

【友情提示：本文略有剧透】

“以前我是黑马，现在成靶子了。”吴京这句话，挺能反应他当下的境遇。

两年前，《战狼》横空出世，获得了票房口碑双丰收，究其原因，除了比较扎实的基本素质，主要还是因为其“军事动作”类型片的身份，在一片“靡靡之音”的国产片中杀出了一条血路；两年后，《战狼2》再度来临未映先热，不像上一次，这回关注度和各种声音都有了，也更多了，毕竟“从0到1”只要做好自己，“从1到2”会在此基础上平添不少额外压力。

而龙小云和冷锋的爱情还会延续，具体来说就是把《战狼2》变成《战狼3》，给这段感情一个交代。

所以，相信《战狼3》如果出来的话，可以把故事线变得更加可信、自然——当然，前提是《战狼2》别赔钱，否则就要多等几年了……

㈣ 《小兵张嘎》中庄队长严厉教育他的那句话是什么

老百姓是水，八路军是鱼，那你算什么鱼，嘎鱼，浑身刺。

当嘎子因为一把木头手枪和胖墩儿打架，耍赖以后，还咬了胖墩一口，被批评后去堵胖墩家烟筒被关禁闭。庄队长教育嘎子的时候说：军队与人民是什么关系。

嘎子回答队长说：军队与人民是鱼水关系。中队长说：嘎子，什么都懂，你是什么鱼。嘎子回答说：“嘎鱼”。

(4)时雄和水子是什么电影扩展阅读：

在鬼子的一次突袭中，嘎子的奶奶为掩护八路军被鬼子打死。八路军侦察连连长钟亮也被鬼子抓走了。嘎子悲痛欲绝，他决心报仇，毅然出发去寻找打鬼子的地区队伍。在路上，他误把游击队排长罗金保当作汉奸，想缴他的枪而闹出笑话。

后来，人小鬼大的嘎子乔装打扮成卖西瓜的小贩，用木头枪缴了胖墩翻译的“真家伙”。为了不让队长把枪收回去，他竟动了“嘎”气，将枪藏到了老鸹窝里，因而受到批评关了禁闭。经过区队长的教育，嘎子认识了自己的错误。

在一次战斗中，他受了伤在老乡家里修养。游击队攻打敌人岗楼时，他偷偷从老乡家里跑回参战，不幸在进城侦察时被捕。在敌人面前，嘎子刚强不屈，并在战斗中逃了出来，他配合游击队拔掉岗楼，救出了钟亮。

胜利了，区队长代表部队表扬了嘎子，奖励给他一支真正的手枪。嘎子高兴极了，最终成了一名出色的小侦察员。嘎子的家乡也解放了!

㈤ <<恋恋三季>>最后男的给女的是本什么书

《恋恋三季》由美国与越南合拍，于1998年发行，是越战后第一部全部在越南摄制完成和全部使用越南语对白的美国电影。它是越南裔美国导演裴东尼(Tony Bui)的处女作，编剧裴东尼与裴林（Timothy Linh Bui）。影片在1999年的日舞影展中大出风头，成为历史上第一部赢得该影展三大奖项的电影：评审团大奖、最佳影片奖及最佳摄影奖，并入围柏林影展登上欧洲电影舞台。

类似于基耶斯洛夫斯基《红》、《白》、《蓝》三步曲的关注人性、民族与社会，导演裴东尼通过描绘三组截然不同的人物在当今越南社会中，命运交错、悲喜交加又互相牵连的生存现状，刻画出五个受到西方文明冲击的社会角色，以细腻敏锐的手法展现了现代越南在经济发展过程中的人们特别是社会底层人们的生活状态；以一种温和的目光真实记录着纯洁朴实的越南人民的爱情、亲情与友情。
第一个故事：年老的诗人自从23岁得了麻风病就将自己封闭在远离尘嚣的荷塘中央的寺庙里。农村少女安是荷塘新来的采花女工。工作间隙，女工们年复一年唱着相同的歌谣，安带来的新歌谣打破了池塘里多年保持的平静。妈妈教给她的歌谣为失去手指病入膏肓的诗人重燃生命的热情。安敬仰诗人的诗，诗人从安的歌声中激发出灵感，又重新开始创作诗歌。安记录了诗人临终前最后的绝唱，也了却了他生命中最后的愿望。
第二个故事：不名一文的三轮车夫海执著的爱着崇拜物质生活的妓女莲，每天深夜都去莲接客的酒店门口接她下班，他期望自己可以让莲改变。为了满足和莲共渡一晚的愿望，他不惜作弊赢得了三轮车比赛的奖金。而在宽敞豪华的宾馆客房里，他所要求的不过是看着心爱的人穿上他买的洁白的连衣裙安静的睡觉。海最终以自己的真诚唤醒莲内心深处沉睡的真实美丽的爱意。
第三个故事：美国退伍老兵JAMES重新踏上越南的土地只为寻找自己与越南女人所生的女儿，在酒吧里遇到脖子上挂着木箱子到处叫卖香烟、火机的孤儿伍迪。伍迪在酒吧中遗失了自己赖以生存的箱子，只得不断地在街头流浪，寻找JAMES，还有他的箱子。JAMES寻找的也是他生命中最后的忏悔。就在JAMES要离开越南开怀畅饮的时候，在同桌的一群越南风尘女子中发现了女儿的身影，不过她正在一个猥琐的男人怀里卖笑，顷刻间大兵老泪纵横。在大雨的夜里伍迪遇见一个穿着同样的雨衣拾荒的小女孩，女孩将自己的干粮分给他一半，在雨中两个孩子依偎在一起睡着了。最终伍迪在雨夜的街头找到了自己的箱子，继续着他简单的生活。

故事在夏季发生，一到晚上，就是下不完的亚热带的大雨。然而，它的名字却叫做《THREE SEASONS》。看完之后我明白了那是为什么：片中的三对人物，分别代表了人生中的三个季节，幼年，成年，老年。人生中不同的季节有着各自美丽的风景，开着芬芳各异的花。导演是以人类生老病死的循环象征整个国家所具有的生生不息的活力。
从垂暮的诗人的生活中，那种古典的、不食人间烟火的纯净，既代表了越南过去沉淀在历史中的生活方式，也代表了人生中老年的季节。虽然已经被病魔折磨得面目全非，却依然有着如莲花般高洁清幽的芬芳；即使逝去了，也还在莲花塘上飘荡经年。海和莲还有采莲的安，都代表了人生中的青年时期，美好、充满希望，即使有过伤痕，但也让人相信他们是可以痊愈的。总是穿着雨衣出现在大雨的夜里的伍迪与女孩正处在人生的幼年，但遗憾的是他们没有父母的关爱，当他们用充满恐惧的双眼感识眼前复杂的世界时，也因为年少纯真，留给尔虞我诈的社会中最后一点人类无私的天性。在生命中最初的季节里由于融入了太多的雨水，色彩昏暗，唯一的亮色就是这群充满生机与活力的孩子。JANES与胡迪之间的相遇，暗示着少年和老年、新生和过去、现代正在崛起的越南和以文明自居的美国的一次交锋。

“少女与诗人，妓女与车夫，美军与孤儿，三种被遗弃的情感关系，一个不想忘记过去的新生代”，这是影片的推介词。所谓“新生代”指的是百废待兴的越南，我想它同时也是对导演的褒奖。影片的导演裴东尼出生于1973年的越南，2岁时举家迁至美国，在美国长大；共同编剧的是他年长4岁的哥哥。东尼在自己的电影处女作的镜头中呈现出的画面让人觉得像是一首诗，铺陈了一幅故土的诗情画意。没有离奇的故事情节，也没有紧张的节奏，要获得令人满意的效果，导演对故事的组织与结构的驾御就显得尤为重要了。片中并没有突兀明显的叙事线索，导演采用意识流的手法，极为巧妙的利用莲花给看起来本无关联的三组人物有了擦肩而过的机会，奠定了影片完整性与真实性的基石。在莲的屋子里，插上了海从安那里买来的莲花，JAMES在集市上也买了安的莲花送给他那同样是妓女的女儿；三个女人都展现出莲花般的美丽。
好的故事还需要优秀的拍摄手法去承载。影片中，一组组或优美，或古朴，或颇具对比性的镜头纷至沓来。东尼在表现越南新兴社会与外来物质文明冲击的矛盾时，用了许多巧妙的手法。有如最早吸引我的一幕，巨大明亮的COCO~COLA广告牌下黄尘飞扬的马路，与灰暗的休息中的三轮车车队形成鲜明的色彩对比；广告牌与车队构成静止的背景映衬着马路上模糊的车影人影，构成静止与动态，清晰与模糊的对比，也昭示着人们内心的悬念——现今急剧变化的社会里除了过眼云烟的纷杂，是否存在亘古不变的东西？不变的又是什么？那场刮痧的镜头，使东方古老的医疗方法，尽可以显的如此暧昧和动人；卑微的人也尽可以拥有浪漫的爱情。莲病了，海为她刮痧。燥热的天气，昏暗的灯光，裸露的女人瘦骨嶙峋的身体，令你完全想不到《刮痧》里面任何的文化冲突，只是在用一种东亚的古老疗法，在白皙的背上留下了一道又一道希望天长地久的痕迹，也许爱情就在那一刻滋长。尤其突出的是片中出神入化的运用了动与静的对比效果。谧静的荷塘，碧波荡漾的池水，一支支洁白的莲花亭亭玉立，翠绿的荷叶上露珠滚动，“莲叶何田田。。。鱼戏莲叶间”，采莲的小船不期而至，莲花随之摇曳。一般摄影镜头是随着人物角色的动作运动，在这里镜头是静止不动的，画面的主角是荷塘，人物运动着进入画面，打破了画面的沉静。如此反常的视觉对比使画面的效果非常夺目，不愧它获得的电影节最佳摄影奖。
故事的讲述是声音和画面的结合，因而使人更易感动。荷塘中少女的歌词虽然听不懂，但恬静朴素的曲调几近天籁。故事情节多数发生在西贡大街上，尽管尘土飞扬但是影片中没有出现半点嘈杂的声音，导演屏蔽了所有街道上的市井声代之以幽幽的音乐，呈现出的是已经冲刷过的纯净天地。影片展示的不仅仅是声和影，还有味——荷花的香味。。。。从影片一开始，导演就一直有意无意地把荷花置于观众的视线之中，而且还反复了几个由不同人物闻花香的画面，每一次闻花香，观众就得到一次暗示：那是白莲花。于是从片头荷塘中那田田的荷叶，到片尾水上市场中的朵朵白莲，观众脑海中莲花的意象被一次次的强化，莲花的一系列信息被随之默认，所以这是一部有香味的电影。看完整部电影之后会有一种出淤泥后经过洗涤的感觉，仿佛世界也成了一朵白莲。

《恋恋三季》和所有与越南有关的美国电影不同，它避免了战争的指责和西方的视点。以人生季节的更替为背景向我们呈现出一幅普通的越南人生活的图景。导演东尼是一个充满矛盾的怀疑主义者，同时也是一个极具民族主义感与爱心的导演。纵观全片，平等、自由与爱等人性的永恒不变的主旋律正是他所要表现的。片中流露出对现实世界无奈的同时，坚强的民族精神也是存在而且不可遏止。伍迪寻回的木箱，昭示着百废待兴的尚处于发展中国家的越南民族，坚强朴实的越南人民必将重建家园，找回属于自己的一切，这是导演对人类自由这一主题的美好诠释。“爱”的主题，也是全片中随处可见的。海对莲的爱，少女对病人的爱，老兵对女儿的爱，孤儿们之间互相的关爱，三轮车夫之间的友爱，。。。都在影片中任何一个角落里流畅至极。三个故事的交叉进行，既独立，又交织在一起，组成一曲关于美、爱和希望的三重奏。
越南在我们的印象里是一个切近又遥远的贫苦邻邦。当今世界的越南，经历过越战的重创，内战的伤痛，正逐渐走上平等与自由的经济发展之路。在世界经济组织的调查报告中，近几年越南经济的平均发展速度都处于世界前列，越南已经成为亚洲最具活力与发展潜力的地区之一，在发展中国家的区域体系中，占据了不可低估的地位。而正是这样社会转型与高速发展的时期，社会与人，商业与道德准则，传统价值观与新价值观之间的种种矛盾和冲突也就日益加剧了。
宁静的荷塘，幽香的荷花，隐居的诗人吟唱着传统的诗歌，象征着一个不受西方文化和物质文明侵扰的越南；炎热和灰尘弥漫的西贡，西方的影响又无处不在。这个转变中的国家在和平之中也有着扰攘动荡的一面。现代化带来经济的繁荣并没有惠及每一个人，片中的少女、诗人、妓女、车夫有代表性地成为现代化过程中的弱势群体，他们发现自己可能被社会所淘汰，每天都在为了生活而挣扎。其中的一些细节，如和安抢生意的塑料花，伍迪与小女孩席地座在商场的电视墙下观看的迪斯尼动画片，夺目的可口可乐的广告牌，无不反映着西方的点点滴滴的经济文化渗透。但悲观不是本片的主调，镜头焦点对准普通人的生活，这些人都渴望有更美好的生活，都直面自己的境遇，珍惜自己拥有的一切，尽管拥有的并不多，但仍是乐观努力地活着。每一个人身上都蕴藏着顽强的生命力和对于美好生活的期待，这也是导演对于越南这个重获新生的国家的赞美和希望。
在电影的最后，每个人都拥有略带惆怅但绝对优美的结局。诗人临终前记起年少时在水上市场听女人们唱的歌，“那时候我是多么的纯真和美好”。安遵循着诗人向她倾诉的梦想，划着载满荷花的船来到他魂牵梦萦的故乡水上市场，在女人们的和声里将荷花撒向河面，白色的莲花象河流一样在水面流淌。那些漂流的莲花，是生命的一次摆渡、一次远游，也预示着来生轮回的重遇。他，也许已守望在人生的彼岸了。海把洗尽铅华的莲，带到一处开满红色夏花的小路上送给她一本书，身着学生时代长衫的莲在随风飞舞的花瓣中翩翩旋转，满眼满树的红色又将她带回纯洁的学生时代，白色的校服映衬在鲜红的花下预示着新生活的开始。JAMES也终于可以将莲花送给自己的女儿。伍迪也在美国无赖身上取回了自己赖以生存的箱子。最激动人心的是片尾伍迪和街头流浪的孩子们在雨夜里与全世界其他孩子一样踢足球的一幕。滂沱大雨中的街头球赛，没有裁判也没有观众。他们只是在雨中展现着他们的青春、他们的激情。孩子们代表了越南这个国家的将来。尽管他依然贫穷、无知，但是他们坚毅执着的意志，给了人们希望，也代表了这个国家的希望。
《恋恋三季》与陈英雄拍摄的《三轮车夫》都是关于越南社会现状的电影，都以三轮车夫作为社会底层的典型代表，都有车夫和妓女的故事，都反映了发展中国家的落后与贫穷，关注同样的主题，反映相近的时代，却用的是截然不同的方式。《三轮车夫》中，那瘦骨嶙峋、衣不蔽体的车夫，挣扎在生与死的边缘，被困于社会最底层令人窒息的罪恶深渊中，展现出的是在极度愚昧、贫穷的落后中才有的绝望，它比失望残忍一百倍。然而，在《恋恋三季》中，转型期的越南，当然也有贫富悬殊，也有许多贫困的人民，但至少不是那么丑陋和愚昧。他们有希望，相信能通过自己的努力（例如三轮车比赛）而争取到幸福。他们处于社会底层但也有他们自己的尊严、爱与情。从对比这两部电影的手法可见，同一样东西，不同的表现手法，不同的讲故事的方式，可以把它们截然不同的效果展示给观众，要表现丑，可以丑得让人反胃、恶心，以揭开那些陈年的伤疤、阴暗的角落；而要表现美，也同样可以在那些曾经极不起眼的角色身上发掘到平常想不到的美丽。
河塘轻舟，满目红叶，少女白裙，清风抚过。。。这是《恋恋三季》留给我们的世界。

完整演职员表

导 演

Tony Bui

编 剧

Timothy Linh Bui story
Tony Bui story
Tony Bui written by

演 员

Ngoc Hiep Nguyen Kien An
Ngoc Minh Truck Driver
Phat Trieu Hoang Huy, Dao's Headman
Diem Kieu Singing Lotus Woman
Hanh Kieu Giang
Don Duong Hai, Cyclo Driver
Huu Duoc Nguyen Woody, Child Street Peddler
Hong Son Le Binh, Cyclo Driver
Ba Quang Nguyen Don, Cyclo Driver
Huu Su Tran Ngon, Cyclo Driver
Duc Hung Luong Minh, Cyclo Driver
哈维 凯特尔 (Harvey Keitel) James Hager
Diep Bui Lan the Hooker
Hoang Trieu Man Who Chases Lan #1
Tran Long Man Who Chases Lan #2
Tuong Trac Bui Man Who Buys Lotus Flower
Huynh Kim Hong Woman on Balcony
Manh Cuong Tran Teacher Dao
Michael Salamon Man Who Steals Case
Nguyen Van Son Shoeshine Boy
A. Lu Street Guardian #1
Hong Phu Quang Street Guardian #2
Tran Quang Hieu Fagan, Woddy's Boss
Duong Tan Dung Cyclo Race Promoter
Thach Thi Kim Trang Little Girl
Ho Kieng Restaurant Owner
Quang Hai Ngo Man in Taxi with Lan
Hong Khac Dao Parlor Manager
Pham Van Thai Parlor Friend
Othello Khan Phuong's Drunk Boyfriend
Lola Guimond Phuong
Nguyen Thanh Son Cyclo Race Official
Nguyen Thi Ngoc Teacher Dao's Servant
Nguyen Thi Lien Grandmother

摄 影

Lisa Rinzler

音 乐

Richard Horowitz (I)

剪 辑

Keith Reamer

制 片

Ben Bohen associate procer
Timothy Linh Bui co-procer
Tony Bui procer
Trish Hofmann line procer
哈维 凯特尔 (Harvey Keitel) executive procer
Jason Kliot procer
Charles Rosen co-executive procer
Joana Vicente procer

柏林国际电影节

1999
提 名
Tony Bui

圣丹斯电影节

1999
获 奖
评审团大奖-剧情片
(Dramatic) Tony Bui
观众奖-剧情片
(Dramatic)
剧情片
(Dramatic) Lisa Rinzler

独立精神奖

2000
获 奖
最佳摄影
(Best Cinematography) Lisa Rinzler
提 名
最佳长片处女作-50万美圆以上
(Best First Feature - Over $500,000) Tony Bui
Jason Kliot
Joana Vicente