1. 高分诚心求电影品味相同的朋友给我欧美爱情电影，多个好答案开新问题给分。
《入殓师》
之所以把这部电影放在首位，是因为他所表达的世界观是生死，可以说没有哪一部文艺片可以直接这样正面的面对生死，并且让他变得如此美丽和浪漫。这部电影，我看了不下于5遍，每一遍都有许多新的感觉，并且都有新的哭点，作为一部电影，能够保质的最大特色是新鲜和寓意，《入殓师》这部片子，融合了爱情，亲情，人性，甚至是信念，最后被生死观囊括住，看完让人唏嘘不已，似乎可以正面生死一般，这种魅力不是一般的电影可以做到的。
入殓师成功在导演的优秀，演员的优秀，我非常喜欢本木雅弘，还有久石让先生催泪的音乐，入殓师的象征意义大于他的显示意义，他让入殓师这个在场人看来恐惧且神秘的职业，被放在大荧幕前，而且是以这么唯美这么另类的方式放在大银幕前。
入殓师这部电影的哭点是撞击人心的，在澡堂老板娘去世的时候，这一段短短的几分钟，讲亲情，友情，爱情的，关系描述的淋漓尽致，我想不管谁看到这一段一定会流泪，是真的，感触的流泪，而不是那种，因为情节在哭，而诱发你的泪腺的假流泪。
《幸福时光》
这部电影只是代表，它代表了张艺谋先生前期优秀作品的最后终结，在幸福时光之前的作品，例如《秋菊打官司》，《我的父亲母亲》，他们的感人度绝对不会亚于幸福时光，幸福时光可以说是里面最弱的一部，因为感动而感动，因为善良而善良的结论也让本电影看得没有深度，有些缺憾。
但是这部电影的缺憾并没有阻止他的感动，作为贺岁片，不可能像许多文艺片一样，可以反反复复的观看，贺岁片要的就是最直接的感动或者是欢笑，《幸福时光》是赵本山比较优秀的作品，基本可以持平《落叶归根》，与后者黑色幽默不同，这部片子是彻底的感动，他的哭点就是善良。人之初性本善。人性就是善良的，电影里面人物立场鲜明，为了董洁饰演的盲女，赵本山一行人编写了一个又一个美丽的谎言，特别是最后，当面对着被拆迁的建筑，当赵本山念着那封伪造的家书，当董洁的笑脸消失在荧幕时候，我想，我们只为了这最后平淡但是依然沁人心脾的感动而流泪了，我们是笑着哭，因为我们看到了最朴实的，一个长辈对于一个孩子，最本质的爱。
这部电影，无关爱，只有情。
《世界上最疼我的那个人去了》
这部电影，我想大家都不会陌生，即使没看过，他的名字也足以让你唏嘘不已，在我前面推荐的电影中，亲情电影占了很大一部分，因为那是我们内心最本质的希望，我爱我的家人，我爱我的亲人，这是人内心最本质的想法了吧。
《世界上最疼我的那个人去了》是斯琴高娃老师的代表作品之一，他凭借这部电影，获得了无数的声誉，而纵观高娃老师的其他作品，这部作品与之相比，虽然画面不是最美的，但是故事绝对是最动人的。世界上最难过的事情莫过于亲人的离开，所以当影片里的斯琴高娃的母亲永远的离开之后，斯琴高娃的悔恨和悲痛让所有观众都抑制不了眼里的泪水。
每个人都爱自己的母亲，但是在我们的某个阶段，我们一定会和母亲争执，又脾气的吵闹，但是我希望的是，在母亲的有生之年里，请不要让这些小小的吵闹变成了隔阂，没有那个母亲不爱自己的孩子，同样，所有的孩子都爱着这个他们曾经说“恨死你了”的母亲吧。
《机器管家》
这部电影我一共看过2次，一次是在家和爸爸妈妈一起看的，一次是学校组织看的，两次都哭了，并且哭得很厉害。罗兵威廉姆斯的演技实在是太优秀了，为了他在本片里面优秀的演技我也可以为这部影片毫不吝啬的打上9分的高分，这部电影讲述了一个机器人从机器人到人类的一个过程，当联邦法院判定他可以和人类结婚的时候，他安详的走了，那一刻是为了自己的梦想而满足的微笑，但是我们却留下了感动的眼泪。这就是俗称的哭着笑。
其实这部电影最大的特点就是写出了人性，在很多时候，我们都在寻找着自己的认知，我们希望被世界认同，希望被朋友认同，希望被自己认同，我们努力的为了这些而奋斗却失去了自己的梦想与自我，成为了别人的复刻。
安德鲁看着自己的小主人，老去，然后小小主人老去，一次又一次，而他却毫无变化的时候，他体会到了人生的真谛，他选择了不为了做一个机器人而活，愿意做一个正常人类而死去。最后的裁决只是一个结果，而安德鲁得到了整个过程。而作为观众的我们也感动整个过程，这是一个为了尊严，认知与自我认知的过程，我不知道当我们多年过去的时候，回顾自己以前的生活，是否会感到后悔，是否可以自豪的告诉自己的孩子，我们也曾找到过自我呢？
机器管家的故事有着很高的象征意义，为了梦想，为了尊严，为了自己，我们需要追求。
因为我们需要爱。
100楼
《剪刀手爱德华》
虽然他是一部略带恐怖色彩的童话电影，但是他的故事却让我们感动不已，脱离了最本质的爱情的俗套，这部片子通过最美丽的行动表达出了对爱情的忠贞。不俗，也不是大雅，没有什么特别的寓意，就是表达出了爱情的坚持与童话，他的哭点就是童话，一个童话一样软软的故事，和糖一样的甜甜的内容，就是我们爱着他们的最本质的存在。
剪刀手爱德华，是我第一次看到的强尼戴普的电影，这部影片基本与巴黎圣母院有异曲同工，都是通过丑陋的外表表达人性的光辉，只是剪刀手爱德华更加真实，更加伤心，更加无奈，因为爱德华是个机器人，机器人和真人不同，他们有太多的不知所措，影片最后，爱德华独自修建记忆的场景让许多人为之动容，一个没有眼泪的机器人，如何表达自己的思念只有同坐这种震撼人心的方式挽留自己的记忆，也许爱情在这部电影里面是主线，但是主线过后，得到的确实美丑之间的升华，这部电影让我们看到了一段刻骨铭心的故事，也让我们对于人性的美丑有了新的认识。
爱情，无关美丑，只管心灵。
《渺渺》
渺渺不是最优秀的作品，但他绝对是能够代表台湾青春电影的作品之一，这是一部很隐喻的电影，表面上是异性恋，但是写到最后表达的却是同志情感，陈绮贞的旅行的意义给这部电影增加了不少文艺气质，也给了这部电影一个新的定义，那就是青春只是一场徒劳的旅行。
小贝爱着陈飞，那是放肆的，正面的爱，陈飞爱着小贝，那是隐含的，深处的爱，这样的电影似乎在台湾电影里面不在少数，双方的强烈对比式的反抗型恋爱让这部电影注定是一个悲剧的结果，范植伟作为台湾文艺片新世纪的代表人物，他对于人物的把握不需要我在这里赘述了。
渺渺最经典的台词，是有一对恋人去买磁带
女：老板我要的是你不懂，你给我的是我要我们在一起。
男：我要我们在一起也没什么不好啦
女：你不懂啦。
是啊，你不懂啦，这种爱情，这种暗恋，陈飞在小贝死后追悔莫及，他爱着小贝，但是已经没什么用了，物是人非，人已经消失在了现实的世界里。
一切都是这样的戏剧化，你走过了多少风景，你看过了多少美女。
请珍惜眼前人。
《这个杀手不太冷》
这部电影其实可以吧他理解成为杀手片，也可以理解为亲情片，也可以理解为爱情片，吕克贝松是个很厉害的人，让雷诺很迷人，这是第一次看完之后的感觉，超爱让雷诺，就是因为这部电影而已，这部电影压抑的要死，很多人看了都哭了，至少在最后杀手死的时候，都哭了，虽然在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的。
这个电影你可以理解说的是爱吧，马蒂尔德说：他不是我爸爸他是我的情人，这是一部关于超越了年龄，超越了世俗的爱情，冷酷的杀手，和固执的女孩，只是相遇，便有了交集，杀手被女孩感动，随着时光的流逝他们成为了爱人，却胜似爱人，那是种带有亲情的爱情，但是即使如此，他们也已经超过了爱情的界限了。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
这个杀手不太冷虽然观影时间很长，但是不拖沓，其优秀的程度，可以说绝对算得上一流电影。
2. 马克·沃尔伯格《生死狙击》：最燃的狙击电影就是它
近期重温了一部经典的狙击电影，安东尼·福奎阿导演，马克·沃尔伯格、凯特·玛拉、迈克尔·佩纳、丹尼·格洛弗主演，讲述了退伍兵鲍勃在总统演讲时充当隐形狙击手秘密保护总统，却被当成刺客遭遇追捕，最终他凭借自己智慧与才干，找到幕后真凶为自己洗刷罪名的故事。
为什么说它是最燃的狙击电影呢？有以下三个方面的理由：
提起演员马克·沃尔伯格，脑海中马上会想到这些经典电影，《恐袭波士顿》《孤独的幸存者》《斗士》《偷天换日》等，第一反应都是硬汉角色，异常刚猛，愈挫愈奋，激励人心。
在电影《生死狙击》中，马克·沃尔伯格也塑造了鲍勃·李这么一个响当当的硬汉角色，同时，又有着机智勇敢、沉着冷静的一面。
正是这个成功的人物塑造，让这部狙击电影得以成为荧屏经典，好评不断。
电影中有几个细节，令人印象尤其深刻。那就是他被冤枉嫁祸后，始终保持的那份冷静，抗争，不屈不挠，主动寻找机会，尝试突围，洗刷冤屈，不到最后一刻决不放弃。
有个他被警察追捕后，在自动洗车店里面疗伤的镜头，一边强忍着两颗子弹带来的伤痛，用一只手缠紧绷带，一边用单手持刀划开后座座椅，从后备箱取出急救包，给伤口止血。在他的脸上，看到了军人的坚毅，勇敢。
还有个他在卫生间独自给自己输液的镜头，利用昏暗的灯光从超市买来了医用包，然后一个人给自己急救，疗伤， 在他的脸上，看到了些许疲惫，更看到了那种坚韧不拔，同样令人难忘。
可以说，这几个镜头虽然和狙击无关，却能映衬出他日常训练的艰苦，对于急救知识的熟练，以及背后体现出的那种军人的意志力，战斗力，同样传递出他内心的自信，果敢，坚毅。
除了坚强，另一个就是机智了。他在逃亡路上，始终保持着谨慎，无论是人群中带着帽子的小跑，还是开着 汽车 的沉着，以及他联系警探蒂蒙斯时的考虑周全，都能看出他的老练，成熟，细致入微。
如果仅仅是上面亮点，好像还有些俗套，因为一个优秀的狙击手，肯定少不了 情感 的牵绊。而剧中安排的他牺牲的战友，也是老搭档唐尼的未婚妻莎拉这个角色，更是通过 情感 的层面，以小见大，让这个人物真正立了起来。
无论是他平时对于莎拉的照顾，总记得给她按时送花，安慰她的悲伤情绪，还是逃亡时向她求助的神情，以及被莎拉救治后从床上醒来时因为幻觉而产生的惊恐，与莎拉拥抱时的欣慰，都让这个硬汉角色变得有血有肉，充满了深情。
电影《生死狙击》能够成为经典，还在于它的情节总是充满了反转，就在观众以为它要按照往常的套路往下走时，突然来了一个大的转折，吸引着观众继续往下看。
一个悬念刚平息，另一个悬念又起，一波三折，反转不断。
第一，是电影刚开始，鲍勃和搭档唐尼在伏击雇佣军时，所有的音乐和故事，都把这场伏击战烘托得异常强烈，扣人心弦，观众的全部视线和 情感 ，都被主人公所调动，须臾不敢离开。
就在这时，电影突然来了一个转折，就在鲍勃陷入危险，准备请求上级支援时，上级突然撤走，关掉无线电，把他们两人抛弃在了战场。
第二，是鲍勃响应召唤，为国效力，作为隐形狙击手在观察总统演讲的周围环境，人群、风向、气候等，为保护总统安危而殚精竭虑时，观众所有的注意力都集中在了他的身上。
这时，剧情突然来了一个大反转，他被身后的警察连开二枪，掉下大楼后紧追不舍。本来有些昏昏欲睡的观众的情绪，再次被这个反转所调动起来，顿时睡意全无，睁大双眼，跟着镜头一起追击，想要一探究竟。
第三，是鲍勃掌握了议员和约翰逊滥杀无辜的有力证据，正好可以把他们送上法庭，接受正义的审判时，他突然拿出录音带，一把火将它付之一炬，令人扼腕叹息。
可以说，电影情节最大的特色就是反转不断，充满了想象力。以上这些只是个别的几个大反转，还有一些小的反转，也是令人暗暗称奇，惊叹导演和编剧的想象力。
比如鲍勃在总统演讲现场观察风向的时候，无意中竟然充当了真正的狙击手的观察者的角色，这恐怕是他始料未及的。又比如坏人真正的刺杀对象只是大主教，并非总统。然而他们安排出刺杀总统的戏码，一方面可以让鲍勃被爱国主义所感召，为他们效力，无意中陷入他们的圈套，另一方面可以让不知情的市民误以为鲍勃是刺杀总统的凶手，在媒体铺天盖地的报道给他造成巨大的心理压力的同时，又掩盖了他们刺杀大主教的事实，实现他们一箭双雕的目的。
电影《生死狙击》的高明之处，在于它所表达的主题，不仅仅是体现狙击手的勇敢，正义，还在于它对于美国上层 社会 黑暗的揭露，以及它表达出的那种畅快淋漓的侠义精神。
可以说，主人公鲍勃在剧中始终充当了一个棋子的角色，而他能够被陷害两次，就是因为他心中的爱国 情感 ，被犯罪分子所利用了。
坏人们一方面屠杀无辜，只为了他们的一己私利，同时，他们又利用公权力，嫁祸战争中的勇士，可谓用心险恶。电影对于这个主题的揭露，显示了它的高超与深刻。
然而，就在主人公发现自己被陷害后，不再愿意做一枚棋子，决心奋起反抗时，发现自己能做的其实是微乎其微，因为议员和约翰逊的势力实在过于强大，以致于法律都奈何不了他们。鲍勃为了保护他和伙伴们，不得不烧掉了记录下坏人们证据的录音带，更加加重了这种凄凉感。
就在这时，我们以为电影即将结束，坏人们逍遥法外时，鲍勃开始了他的复仇之路，他化身一名侠客，单枪匹马，勇闯虎穴，用他自己的方式，实现了正义。
电影《生死狙击》，就是这么燃。一个硬汉狙击手，一把神奇狙击枪，一个传奇的复仇故事。
3. 让你流泪最多的电影是哪部最感动的情节是什么
我记忆最深刻的是那部上个世纪90年代初。放映的台湾电影《妈妈再爱我一次》。具体的情节已经忘了。我只记得。我是从有一个台词，还是情节反正肯定是有豆花两个字。是孩子跟母亲说的还是母亲和孩子说忘了。肯定是吃豆花这个情节开始哭。一直哭到电影结束。以至于后来都不敢再去看类似的悲剧电影。这个习惯一直保持到现在，尤其现在生活的压力，比年轻那时候要大很多。父母已老，孩子尚小。到了我要担起生活的重担，养老，抚养孩子的时候。我平常的时候，心情就挺压抑，所以不敢看这些悲剧电影。可以说是从那部电影。落下的根。包括后来刘德华的《亲爱的》。还有《失孤》。冯小刚的《1942》。《唐山大地震》。包括近期徐峥《我不是药神》。都是佳作。但是我不敢去看。我不想让我不开心，我已经活的够累的了。老妈常说我眼窝浅。看电影，电视剧，包括看一些节目，总是控制不住自己情绪，容易流泪。所以自己也一直给自己，定了一个标准，就是尽量不去看这些，戳中泪点的影视作品。 但是《妈妈再爱我一次》。这部电影。真的是非常非常的感人，绝对的一部，催泪悲剧大作，呕歌了世上最伟大的爱，母爱。故事情节非常的浅白。完全是靠演员的演技，赚足了观众的眼泪。创造了票房奇迹。所以让我至今，记忆深刻。
《忠爱无言》被称为中国版的“忠犬八公”
故事讲述了一条拉布拉多犬“二货”和一个残疾老于相依为命、相互依靠的坎坷故事
故事开始主人公老于少年时一场意外让他失去了双腿，加上母亲的离世更加让老于对生活逝去失望，整日发脾气，但就是在这时一条被弟弟无意间带回来的狗，给了老于继续努力生活的希望，还给小狗取名“二货”说贱名好养活。
二货不愿意和老于分开，便偷偷更着老于去了集市，老于发现后便同意二货每天跟随他。此后拉送老于的工作就交给了二货，就这样，二货帮老于拉了十一年车。
突然有一天老于的弟弟意外出了车祸，侄女又考上了大学，生活的压迫和经济负担，弟媳知道二货是条名犬，就打起了二货的主意，但遭到了老于的反对，老于考虑了一个晚上还是决定卖了二货。他说，这不是卖这是为了二货好，二货跟随他吃了一辈子的苦也应该享受一下晚年生活了。
但是二货到了买狗人家后，整天无精打采，不吃不喝的，没有一点生气，二货还是跑了出去，想再次回到老于身边，历经总总的磨难，遍体鳞伤的二货终于回到了老于身边，在和老于最后一晚后，二货“走了” 。
老于看着奄奄一息的二货哭着说，你拉了我一辈子，最后这段路，我来拉你。
就想电影名字一样《忠爱无言》最伟大的爱不需要语言的。
革命现代京剧样板戏《红灯记》看得让人流眠泪的是第五场《痛说革命家史》李奶奶对李铁梅讲她的身世，那催人泪下的唱段: “十七年风雨狂怕谈以往，怕的是你年幼小志不刚， 几次要谈我口难张。 看起来你爹爹此一去难回返， 奶奶我也难免 被捕进牢房。 眼见得这革命的重担就落在了你肩上， 说明了真情话， 铁梅呀，你不要哭莫悲伤， 要挺得住，你要坚强， 学你爹心红胆壮志老如刚”。
生而为人而感性，电影的艺术何尝不是把观众深深带入到电影剧情里，伴随着电影里的主人公的喜怒哀乐而欢喜或悲伤。
我所看过的电影中，可能令人难过悲伤的无疑会是那一部日本影片《被嫌弃的松子的一生》。也许这个片名所给人的感受，知道这注定是一个令人悲伤的故事。
故事的主人公是阿笙的姑姑川尻松子，以阿笙父亲对阿笙讲述他姑姑的一生来发展这整个故事。川尻松子经常做着白雪公主似的美梦，她后来成为一名安分的中学教师，却因百口莫辩的误会被辞退了，之后和一作家同居，作家却因为太爱她而选择自杀，死前留下遗言：生而为人对不起。这件事对松子打击极大；之后与该作家的事业敌人同居直至，又忍受不住去找对方妻子的诱惑，结果惨遭抛弃；又是当上浴室女郎，这里是她最好年纪却堪堪而过，甚至还杀人入狱。然而不管有意无意，她从不放弃生活的希望。不管生活再怎样破碎，她仍然本能地想要生存下去，这生存本身的不易与努力，足以打动任何人，包括阿笙自己，包括观众，仿佛感同身受。
这部影片实事求是让人不忍再看第二遍，最让人难过的情节也是川尻松子一生最后的悲剧结果，她想爱人也想被人爱，有男人爱他，却“生而为人，对不起”，他爱的人却是很渣。点点滴滴的打击中，努力生存的一个女人，最后被无知的小孩打倒在地，跌跌撞撞的没能再起来。最后的画面终于实现了她自己的愿望。
也许影片最终给我们的还是正能量。
应该是《忠犬八公的故事》这部电影吧，但是一直没有看过，据说很感人，但是我看过之后，一个老爷们落泪了。
《忠犬八公》于1987年改编成故事并拍成日本电影，由仲代达矢主演，该片当年曾在日本引起轰动。新版本由2009年好莱坞拍摄导演莱塞·霍尔斯道姆执导。由著名演员理察-基尔主演。
故事讲的是大学音乐教授帕克旅行回来时，在小镇在车站上拣到一只小秋田犬，他想养狗，他妻子极力反对，但最终小狗成为家庭的一员，并为它取名‘小八’，教授每天要坐火车去上课，‘小八’就跟随教授到车站，晚上再到车站接教授回家。小狗终于长成了大狗，有一天，教授在学校讲课时突发急病不幸逝世，‘小八’依旧在车站等待主人归来，一等就是十年……
为了一份爱等十年，对于一只狗来说已近一生。是什么让‘小八’如此执着，是在车站初见的寒夜里那抹温暖的微笑，还 是之后数年如一日的悉心相伴。人生若只如初见，世上有几人能做到？为什么我们会被这样那样的事 情感 动，其根源在于我们自己做不到，向善向美的心，每个人都有，可是谁愿意无悔的付出，谁能单纯凭感动生死相许，总是考虑的太多……电影里会不时的出现小八的视角，黑白灰，很微妙，我总感觉它看见的笑容格外灿烂……
推荐印度电影《炙热》。
故事是发生在印度贫穷且落后得让人震惊的一个村落里，电影描写三个命运不同的普通女性，丧偶，己婚，未婚，在传统礼俗压迫的悲惨遭遇。而最让人绝望的是，连女人自己相信——女人生来就不是人，她不能有欲望，也不能有不满，她只有干活的权力，生育是她们的唯一价值。
第一个女人拉妮，是一个不到三十岁就守寡的母亲，14岁她就通过传统婚姻嫁到夫家，丈夫意外死亡后，她穿起黑衣，扛起了所有的重担，给不争气的儿子积攒彩礼娶媳、养育年迈多病的婆婆。
第二个女人拉荞，她因不能生育，长期受到村民们的冷嘲热讽，回到家受到酗酒丈夫的家暴。
第三个女人碧琪丽，在一个舞蹈团跳舞，操随着年龄增大她开始被更年轻美貌的女舞娘排挤，她自以为是真爱的男人，不过是又一个皮条客，她渴望逃离自己的身份，也向往一段平静幸福的世俗婚姻。
片中有一个被夫家所有男人强奸的妇女，她躲回娘家，最后却被母亲亲手送上了回夫家的车，愚昧无知会产生一个畸形的 社会 ，连母亲也成为把女儿推入火坑的帮凶，这绝不只是一个人的错，所有漠视，冷漠的旁观者，都是罪人！
这是印度女性版的《肖申克的救赎》。当愚昧无知成为一种无可撼动的真理的时候，人间就是地狱，最后她们敢于打破束缚在自己身上的那把无形的枷锁，逃离了那个炙热的人间地狱。电影的结尾有些过于光明，现实中她们能逃多远呢？
最近使我产生这样感触的一部电影是《夏目友人帐》，听说过的朋友们都知道这是一部日本动漫的剧场版，所以可能有不少人会对一部动漫电影的深刻程度所有质疑。
其实在笔者洛央非白看来，正因为动漫电影具备能够展现现实所不能展示之情景，才具有更多打动人心的可能性。就拿《夏目友人帐》来说，电影的故事里所展现的主人公夏目贵志在回忆旧时和朋友来到“命运瀑布”前的情景便十分动人。
正如电影中那只妖怪所言，人类的命运就如那条瀑布，每一道细小的纹理和曲折都在不同程度上塑造着一个人的命运，而当你偶然间站在这条瀑布面前，注视着那缓缓流淌着的、清澈、细腻而又敏感的命途之时，我想我们会回忆、会看得如痴如醉，又憔悴难过。
电影《泰坦尼克号》吧！
那时像飓风一样袭卷全球，港台译作《铁达尼号》，用万人空巷形容都不为过。席琳.迪翁唱的主题曲《My heart will go on》，旋律优美深沉，百听不厌。
那时我还在求学，青春懵懂，这无疑是一部生活，工作，恋爱教科书。
1.生活在 社会 底层，但却不向命运屈服的勇敢帅气的男主角杰克，，靠一手好牌，幸运地赢得了踏上泰坦尼克号的通行证。
在泰坦尼克号即将启航，杰克背着行李向轮船飞奔的一刻，我的泪珠开始在眼眶打转:他终于达成了理想，改写了命运，登上了让所有人羡慕嫉妒的泰坦尼克号。他兴奋地冲着岸边的人群挥手，即使没有一个是专门来为他送行的。
2.女主角露丝因为家道没落，不得不与贵族卡尔订婚，但她并不爱他，心情绝望之际，她准备跳船来结束生命。
这一幕恰巧被杰克看到，他抓住她的手，告诉她，不要放弃，他绝不会松开手。看到这里，鼻子一酸，喉咙有些哽咽。如果不是真正的爱情，萍水相逢的男女两个人，谁会如此珍爱你的生命？
相识、相知，在一起的每分每秒都被快乐拥抱。他们在船头张开双臂，迎接美好的远方，这才是爱情的意义。
3.很快，露丝的未婚夫就发现了，他让人把杰克铐在仓库，准备杀死杰克。这时不幸发生了，轮船撞到了冰山，船仓进水了。所有人都在逃生，露丝却不顾安危到处寻找杰克。
等她找到杰克，时间也快来不及了，船快沉了。没有钥匙，只找到一把板斧，露丝举斧就要砍。杰克让她不要慌，先在一边试砍一下，然后夸奖她很棒。在杰克的指导下，露丝配合默契，一斧砍断铁链。
越是在危急的时刻越不能慌张，男人的从容沉稳深深影响着女人。看到这么可爱的两个人，我居然笑出了泪花。
4.由于一端吃水，轮船另一端直接竖起与海面垂直，两人抓紧栏杆，落水前杰克嘱咐露丝深呼吸，保证落水后马上浮起来。
慌乱中一个男人抓住了露丝的头发，把她摁进了海水里，露丝眼看被海水呛死，在危险关头，杰克游过来，一拳把那个男人打翻。看到这里，我的眼泪流地唏哩哗啦的。好男人就是会时刻保护自己的女人，时刻给她安全感。
5.他们幸运地找到一张门板，杰克把露丝扶上去，等他再爬上去，门板直接翻了，两个人全落进水里。没办法，门板太小了，杰克又把露丝扶上去，他则扒着门板漂在水里。
夜晚的海水特别冷，两个人冻得直打颤。露丝问杰克，我们会不会死去？杰克很肯定地告诉她不会，并且给露丝描绘了一幅美好蓝图:她会好好的活着，然后结婚，生一帮孩子，享受儿孙绕膝的天伦之乐，最后在幸福中寿终正寝。
露丝一觉醒来，杰克已经冻僵，他的身体，连同他的爱情，永远地沉进了大西洋。遗憾，悲伤的泪水像洪水一样决堤。
个人认为让人催泪的当属是“H剧”<对不起我爱你>，H国拍的这方面你不想哭都难。
对不起我爱你是以亲情、爱情为主线，再加上复仇的元素。故事的背景是一个被遗弃的男孩得知母亲为了事业而遗弃自己之后决定报复。如果一开始武赫就是自怜自艾的角色，那倒不会那么令人心碎。武赫在童年时受尽了苦楚，但是依然保持乐观，想着有钱了之后要给“贫穷”的母亲过上好日子。但是回国后却发现实情和自己想象的完全不一样。爱与恨是人类普遍的 情感 。一开始建立的爱和恨是不稳定的，它会随着时间发展而改变。当爱生恨，或者由恨生爱时， 情感 将得到升华。每次武赫见其生母而不能认，小心翼翼的捧出心却遭到一次次伤害时，观众的心也会为之纠结。爱与恨，转换的那么快，当得知一切是误会，武赫对母亲的恨得以化解，痛苦也得已解脱。只是，母子终未相认，实在是难言之殇。
一边是母亲的“绝情”，一边是恩彩的善良，对比之下，饱经痛苦的武赫不可救药的爱上恩彩，那是他想依靠的人啊！在剧中，有一个片段时时出现，武赫躺在身边的人的腿上，在麦琪的歌声中安眠。最开始，那是前女友智珠，后来是恩彩，而在武赫心里，那是躺在妈妈怀里的场景。智珠和恩彩的出现其实是集中了武赫坚强心中最柔软的一部分，代替了一部分缺失的母爱。一个人的成长过程中，有什么比得上母亲的爱？一首耳熟能详的歌《世上只有妈妈好》是这么唱的：“没妈的孩子像根草”。武赫的童年就像草那样漂泊啊漂泊。。。这部片子是“国际收养年”的致敬片，真真切切使观众反思亲情，使人们关心被收养的孩子的处境和 情感 需要。有句话说，身在福中不知福，现实中的我们，比起武赫来，不是太幸福了吗？或者是每个家庭的状况都不一样，但是只要有一个温馨的家，那就是最大的幸福。
武赫什么时候爱上恩彩的，很容易就知道，但是恩彩怎样爱上武赫的却很模糊。这与实际情况是吻合的吧。爱过方知情深，醉过方知酒浓。不知不觉地吸引，也许自己都不知道什么时候就已经沦陷了。何必去追究呢？爱情是两个人心灵的契合。只要爱过，即使不能天长地久，却也是值得的。
如果要说剧中有令人不如意的地方，那就是武赫的钱来得太容易。花不完的钱，太容易迷惑人心。例如敏珠，虽也是千金小姐，但是若是那个崔允的司机“武赫”，大概她是连看也看不上的吧。武赫的姐姐小时因为车祸而智力受损，像个小孩子死的。恩彩却完全不对她另眼相待，替她擦乳液，帮着卖寿司。。。武赫想要忘记这样的人也很难吧。允没有早点发现恩彩的好真是可惜，一方面是允“不需要”恩彩的这些善良品质，所以才没有意识到她的好，另一方面是身边的敏珠的美貌吸引了允。敏珠说：允啊，你没有看女孩子的眼光，是要吃亏的哦。现实中，像允这样的人是占了绝大多数吧。
人生在世，无论亲情也好，爱情也好，趁着这个世界的美好，多多珍惜吧。
4. 有人看懂电影《时时刻刻》讲的到底是什么意思吗
剧情:
这是三个女人的故事，虽然处于不同的时空，却都渴求更有意义的生活。除了各自的恐惧与渴望，把她们联系起来的还有这个名字：戴罗薇夫人。
弗吉妮娅·伍尔芙(妮可·基德曼)，住在1920年代的伦敦郊区布鲁姆斯伯利，开始写她生前最后一部小说《戴罗薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被写作的天才燃烧的同时，游走在疯狂的边缘。在这天，她发现自己怀孕了，几乎被沮丧击溃。
提供一个很好的影评:
“死亡就是反抗。死亡就是一种与人交流的努力，因为人们感觉要到达中心是不可能的，这中心神奇地躲着他们；亲近的分离了，狂喜消退了，只剩下孤单的一个人。死亡之中有拥抱。”
——《达洛维太太》
宁静降临到这个午后。
这可以是任意季节的一个午后，属于任意一个人的午后，可以是弗吉尼亚•伍尔夫的，也可以是布朗太太的，或者是克拉丽莎的。三个不同的女人，同样都被潮水吞没，穿过明晃晃的阳光，是无尽的黑暗与绝望。
花园中。那只鸟蜷缩在草地上，双翅合拢，紧贴身体。它似乎想化成一粒石子，以沉默面对这个破败的世界。它的一只眼睛还微睁着，闪着黑色的光彩，灰色的双脚已蜷起，像是又回到了它生命原始的卵壳中。阳光洒在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰，我们总是希望美丽的生命能够不断地繁衍，那么美的玫瑰才不会消亡。死亡在这一刻，像山泉一样甘甜，清泠。谁都没有说话。谁都想亲吻死亡的面颊，像亲吻镜子里的自己。
每个女人都是一只鸟。
当面对心爱的人。她会激动的浑身发抖，每说出一句话就像印在情人唇上的一个吻（这是多么美妙的事情呀），身体轻盈地可以飞翔。此时的微笑是她们幸福的炫耀。当推开厅堂的门时，她会觉得：“如果现在死去，现在就是最幸福。”（《奥赛罗》第二幕第一场）此时的死亡只不过是她可爱的唇边呼出的空气，带着甜蜜的味道。生命的终结者从未像这一刻这样收起它锋利的镰刀，像只渴求温存的小猫，发出“呼噜噜”的讨好声。
“时时刻刻”中的女人都拥有自己美好的爱情，有深爱自己的男人，她们也曾欢欣雀跃过。可每样东西都有它的两面性。爱的魔法让人如此幸福的同时，也有它可怕的毁灭性。弗吉尼亚在《达洛维太太》中就写道“爱情也有毁灭性，一切美好的东西，一切真实的东西都会消亡。”
在电影中我没有听到克拉丽莎内心的独白，只看到了梅里尔•斯特里普忧伤的眼神和那次崩溃的恸哭。哭的时候，她蜷起了身子，如同那只死去的小鸟，想以一种安全的方式求得安慰。当你越爱一个人，就越怕失去他（她）。那时，注定将要面对的失去使我们对死亡有了深深的恐惧感。
在小说中，克拉丽莎感叹道：“这个世界上爱太少了。”这话比在电影中看到她的眼泪更让我动容。爱是那么的容易消逝——在吵闹中，摩擦中，矛盾中。当女人不爱一个人，却不能够忘记他，于是他的影像不断盘旋在她的脑海，她批判着他，她从未如此公正的、客观的评论着谁，甚至连他剔牙齿的样子都让我们厌恶。这是女人遗忘的方式——让自己讨厌他。这时她说的讨厌就是讨厌，没有任何妥协的意味。如果，她无论如何也忘记不掉了，那就一定还爱着他。
女人的细腻与敏感是男人永远无法理解的。像布朗太太那样我们看来很幸福的女人却因为一本书而想到自杀，更是许多人无法想象的。我想这是她羽毛上自由的光辉被阳光唤醒的作用吧。家庭是每个女人的牢笼——幸福的牢笼，她只是想冲破这个牢笼，寻找自己的世界，获得属于自己的自由，即使要用死亡来交换。克拉丽莎需要毁灭了的爱情，需要站在黑夜那遭风雨侵蚀的大街，没有人会打探她的下落；布朗太太渴望死亡，这在她看来不过是个可爱的想法，并不让人感到可怕。当她抛下了自己的孩子，进入那个旅馆——一个无所谓生死的空间，死亡就不再奇怪了，仿佛像清晨的冰原或者沙漠般自然。她觉得自己可以在那一刻终于可以抛弃这个破碎的世界了，不管家庭责任什么的。在那一刻，她终于扑闪着翅膀飞上了天空，虽然只是一小会儿，但是那自由的快乐仍是无法形容的。
电影中展现的那种悲伤是绝望的，是一种刺骨的痛，让女人可以落下眼泪的那一种。然而在《达洛维太太》里，悲伤被弗吉尼亚赋予了不同的风景。我从未见过如此细腻和非同寻常的描写，似乎每一阵风都诉说着心情，每一次衣襟的摆动就是一次思绪波动。在她的世界里，有一种让人很痛却宣泄不出来的悲伤，那是一种憋闷、压抑的绞痛，那样的悲伤只能被困在风中，撞击、摇曳、呻吟着。只有读者自己才可以体会那种整颗心煎熬在地狱的灼伤。而灵魂的死亡似乎不过是结束这种伤害的唯一的美丽的方式。
“可怕！可怕！”在阅读的时候让人真的想大声的喊出这样的话来。我总要小心地提防不要被那片没有边际的深海所吞噬。在这里，瞬间的心情、即逝的情感、短暂的触动、游离的思绪，像人体中绵延不绝的血液，循环往复。
书中的达洛维太太像是一只躲在树叶背面的小鸟，受不到任何保护，而四周是冷漠的世界，有无数在黑暗中奔逃的影子，树枝折断的声音都能惊吓到她。我想，她是有些神经质的，她过得并不幸福，我能看到她的恐惧，她对死亡的惧怕。她知道自己很年轻，与此同时又不可言状的衰老。
说到衰老，这让我不禁想到了玛格丽特•杜拉斯的《情人》和电影《一一》。看过《情人》的人，也许会忘记那个女孩的麻花辫，忘记她的旧丝缎裙子，忘记她花朵一样的身体，忘记她绝望的眼神渐渐黯然破败，但一定不会忘记她用凋零的花瓣般嘴唇说她觉得自己已经老了。那是我第一次听到一个女孩说出这样的话。当时，觉得很震撼，但是不明白她为什么有那种感觉，只是隐隐感到那种疼痛。后来，看到《一一》中的那个小男孩，在电影的最后也说他觉得自己已经老了。虽然不是第一次听到了，还是觉得很真实，很苍凉。再有就是这一次达洛维太太说的了。渐渐的，明白了他们为什么都还那么年轻的时候就说自己老了。衰老的人不在乎年龄的大小，而在于心能承受的生命限度。
每个人也许是从一出生就在衰老了，如果说花开就是为了凋谢，那么出生就是为了死亡，而衰老就是死亡的前奏。只是当我们年轻时，死亡似乎离我们很远，人们无法顾虑那么久远的事情，只是每天不停地为目标奋斗着，也许是考大学，也许是找工作，太多的烦恼让我们意识不到自己的衰老。但当我们达到一个饱和的限度时，当我们的生命再也不能承受这个世界时，我们会感到从未有过的孤独。
华滋华斯说过：“当心灵被匆忙的世界占据，感到厌倦，失去乐趣，孤独的感觉，多么浓郁。”当我们被生活压得喘不过气来，当我们脱离了轨道，当我们饱经了磨难，我们开始排斥这个世界，开始质疑，忽然我们会发现自己已经老了。
米兰•昆德拉在他的著作《慢》中写道：“……伏在摩托车龙头上的人，心思只能集中在当前飞驰的那一秒钟；他抓住的是跟过去与未来都断开的瞬间；他置身于时间外；换句话说，他处在出神的状态；人进入这种状态就忘了年纪，忘了老婆，忘了孩子，忘了忧愁，因此什么都不怕；因为未来是害怕的根源，谁不怕未来，谁就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托车手相反，身上总有自己的存在，总是不得不想到脚上的水泡与喘气；当他跑步时，他感到自己的体重、年纪，就比任何时候都意识到自身与岁月。”
我觉得，用这段话来解释人的衰老也是很恰当的。那些物质的追求让人们坐上了云霄飞车，刺激与尖叫让我们看不到所处的世界，看不到自己的衰老与孤独。当我们遇到阻碍或是走累了，停下脚步才惊觉自己的衰老。
达洛维太太曾在爱人离开的时候哀伤的说，“他已经离开了我，我将永远孤独。”她怕的不是失掉那份爱情，而是要一个人孤独的面对这世界。孤独让人像是处在跑步的状态中，那种人很容易看到未来。当人看到死亡的威胁，他就老了。
常常，我们越是感知到死亡的步伐，我们就越热爱自己的生命，于是就更怕失去它。可是，我们这样的生活到底有什么样的意义呢？我们总是年复一年地在学习英语；我们的欲望永远得不到满足；体重总是限制我们的饮食；我们憎恨背叛，却背叛了自己，努力讨别人喜欢；对我们的谣言永远比对赞美传得要快，就像瘟疫的肆虐无法控制；对于生活，我们永远不能控制；刚过完一小时，另一小时就又来了；星期一，星期二，星期三，星期四……什么时候才能厌倦？要过多久才能质疑？时间撕裂着她的外壳，把生活倾泻到我们身上。她把我们分裂成很多份，取走一些无关痛痒或是珍贵的记忆，留下了残缺的我们在大海的潮汐里盘旋。死亡，总是那么令人难以相信事实，让人难以相信我们终有一天会消亡，消亡在这曾让我们如此热爱的分分秒秒中——尘归尘，土归土。
关于自杀。达洛维太太说她有一次把一先令硬币扔进蛇形湖里，以后再没有抛弃过别的东西。但是那些人却抛弃了自己的生命。有时人们抛弃生命，不是因为绝望，更像是一种反抗孤独的拥抱。“死亡就是反抗。死亡就是一种与人交流的努力，因为人们感觉要到达中心是不可能的，这中心神奇地躲着他们；亲近的分离了，狂喜消退了，只剩下孤单的一个人。死亡之中有拥抱。”
在电影中，理查德的死亡是安详的，平静的，孤独的，选择放弃的人都是孤独的。
理查德只是静静的坐在窗台上，温柔地跟克拉丽莎说：
“十九岁时我爱上了路易斯，同时也爱上了你”
“我爱你。这话听起来很老套吧？”
“世界上没有谁比你和我在一起更幸福的了。”
他的神态很镇定、安详，只是朝窗外挪了挪，就轻轻滑离了窗台，摔了下去。像一片树叶从枝头飘落一样。
我想谁都不能说理查德不够勇敢地面对生活，在过去的十几年里，他勇敢地去创作，更重要的是他勇敢地去爱，且违反常理，以特殊的方式去爱。他除了克拉丽莎还爱上了一个人，碰巧那个人是个男人。不论身处哪个年代，这种爱都如此勇敢与执着，令人感动。
“无需再怕骄阳酷暑，也不畏惧肆虐寒冬。”他的勇敢真的如同这句话所说的一样。
但是，从他染上病的那一刻起，理查德忽然发现自己已经烦透了面对这世界，时间对他来说变成了难以打发的东西，像一朵巨大的花一样不停啃食着他。他并不想用死亡寻求同情，只是想创造一种活生生的、足以令人惊奇的东西，使它就像一个人一生中的一个早晨。最普通的早上——窗外有美好的景致，人们还穿着睡衣，睡眼惺忪。
人们呕心沥血创作小说、续写诗篇、拼命工作、养家糊口，怀着满腔热血与对生命的热爱，但是所有的这些都无法改变这个世界。一部分人迫不及待地选择自杀，更多的人等待着病魔夺走生命，或者等待生命缓缓地消失在时间的长河中。生活中已知的和未知的艰难让我们如勇士一样，不停地同时间争夺着一小时又一个小时，一天又一天。即使这世界布满了黑暗与恐惧，我们依然深爱着它，就像深爱自己的生命，但这并不代表我们不会有厌倦的那一天。我们的降生就像是对生命许下的誓言：要永远爱着这生命。可是，永远到底是什么呢？我们可以一直爱着这生命直到生命的尽头，却无法做到永远。我们可以一边说着“我爱你，却无法与你相守到永远”一边放弃这挚爱。弗吉尼亚在片尾的画外音中道出了影片的主旨：“要直面人生，懂得人生是什么，热爱人生，不管它是什么。最终要了解它。然后才能放弃。”我们只有在体会过、拥有过、感悟过后才能放弃，才能坦然地面对死亡。
最后，让我们再回到电影中。三个故事的共同点除了同一本《达洛维太太》之外，其实，还有一个，就是三个女人都有同性恋倾向。弗吉尼亚和她的姐姐；劳拉和她的朋友；克拉丽莎和她的同居女友。
有着这样的设计，没有什么刻意的雕琢，也不做作，更不会让人心生什么龌龊杂念，反而是一种质朴的美丽。
其实，女性对女性的感情是纯洁的、彻底地无私，与对男人是不同的。面对男人，尤其是自己喜欢的男人，女人通常都只会在意自己的外表够不够漂亮，会为裙子破了一个洞而脸红，为说话的不得体而懊恼。男女之间的关系更多的是动物间的那种原始的性吸引。可面对同性，女人会放肆地笑，大声地说话，更多地触及到自己的内心，思考话语的含义。当女人对女人产生爱情，是的，我可以说这就是爱情，这感情大都是甜美的，是出于一种保护欲的。如果，不考虑传宗接代的问题，女人没有男人，相互依靠，也可以很幸福的生活。就像“自梳”中的两个女人，虽然她们最后没有在一起，但那份感情却是乱世中的一缕纯洁。
有人认为电影隐喻了“无论时间和空间的变化，女人都是忧郁、脆弱而神经质的，她越是力图改变这一切，就会陷得越深……”。可我不是这样认为的，凡是看过《达洛维太太》的人更不会这样扭曲女性的美好。影片中三个出色的女演员几乎是出于本能的，展现出了女人脆弱而坚强的那迷人的一面。不论是最后沉入河底的弗吉尼亚，还是自杀未遂的劳拉，亦或是失去爱人的克拉丽莎，她们都深爱着这个世界，极力想获得属于自己的自由，不论她们选择了怎样错误或是正确的方法，她们都不断争取，就算陷入绝望，沉入水底，她们仍勇敢的追寻着，不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
宁静降临到这个午后。我静静地坐在阳光里，望着天空暗哑、混沌的蓝色。记忆中的海浪向我袭来，浪花翻卷着没过我的膝盖，我的腰，我的肩……海浪不断跃起，接着又摔向海面，然后再跃起。我渐渐无法呼吸，耳边只有“咕咚咚”的水声在回荡着，狠狠地撞击着我的孤独。我试图在水中睁开双眼，看到了更加阴沉的灰蓝色。恐惧包围着我，海浪不断在我头顶发出叹息声，每次它们摔落下来跌碎时，那哀鸣就刺进了我的心。我想挣扎，冰冷融化了我的力气。在时间的流逝中我渐渐失去了重量，大海承受着我的体重，我的忧伤。我全部的意识就是听到整个世界对我喊着“结束了……结束了”。海浪声离我越来越远，可海鸥的叫声在很远的地方却依然清晰，它们翅膀在拍打前会有轻微的颤动，在很远的地方颤动，颤动。
宁静降临在这个午后。我同三个美丽的女人一起邂逅了达洛维太太，享受着与她共同度过的时光。
有关电影：
2002年的这部描写女人情感的电影，在不同的时代和环境下审视了三个女人都怀着对自由的渴望与恐惧，挣扎与追逐的故事。1920年的伍尔夫，在燃烧着才华，创作《达洛维太太》的时候，也走在崩溃的边缘；生活在二战末期的家庭主妇，正怀着她的第二个孩子，读了伍尔夫的小说后萌生了自杀的念头；1990年的克拉丽莎与伍尔夫小说中的主角的名字一样，她的朋友身患重病，这样的悲痛让她难以承受。这三位女性被《达洛维太太》这部小说紧紧联系在一起。
“时时刻刻”这部电影的结构被很多人津津乐道，电影讲述了三个女人的故事，这些故事靠导演巧妙的剪接联系在一起。在这些过度段落起到连接作用的可能是一本书，也可能是似曾相识的风景，但是让这些过度看起来自然、不留痕迹的则是三位主角情感的延续，这也是这部电影运用这种手法高过一些其他同类电影的地方。在法国版“谜情公寓”中，类似的过渡可能表达的是情感的对立，也赋予这种过度手法奇妙的效果。毕竟，电影中种种剪切、配乐技巧，各种精巧设计的结构都是为了人物情感的表现服务的，而不能本末倒置。“致命魔术”就是个糟糕的例子，克里斯多夫•诺兰沉浸在两位男主角互相残害的快感中，不断重复的手法，不但让效果单调乏味，也突出了两个主角内心的空洞、充满罪恶的一面。与其这样，不如像同样是与魔术有关的“魔术师”那样，老老实实的讲故事，在细节上下功夫。类似失败的例子还有“红色小提琴”，穿梭于历史之中的那把小提琴，演奏的不过是一些虚假到让人难以理解的情感，而非像“时时刻刻”这般真挚感人。归根结底，一个电影是否能触动人心，还是看他所描述的情感是否能打动人心，技术结构不过是传达情感的手段。
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劳拉·布朗(朱丽安·摩尔)，一个生活在二战末期的洛杉矶的家庭主妇，正在阅读《戴罗薇夫人》，这本书使她的生活发生了重大变化。那天她正在准备她丈夫的生日派对，肚子里有他们的第二个孩子，她却和弗吉妮娅笔下的戴罗薇夫人一样，萌生了自杀的愿望。
克拉丽萨·沃甘(梅丽尔·斯特里普)，现代版的戴罗薇夫人，居住在1990年的纽约格林威治村，她深爱她的朋友理查德，一个才华横溢，却因艾滋病而濒死的诗人。理查德给她起的外号也是戴罗薇夫人，因为她和戴罗薇夫人的名字一样，都是克拉丽萨。
她们的故事交织到了一起，在每个时空，女人都被压抑，但更多的是抗争和自由的表达。