西施电影票房

1. 台湾电影战后时期

台湾电影战后时期，从1955年的《旧情绵绵》开始，洪一峰主演的这部影片标志着闽南语电影的兴起。这部由陈澄三和何基明合作的电影，以歌仔戏团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》为题材，成为二战后第一部闽南语电影，开启了长达20多年的闽南语电影时代。据统计，这一时期的闽南语电影产量接近两千部，巅峰时期一年能产出120部作品。《薛平贵与王宝钏》在台湾社会引起了轰动，票房记录被频频刷新，带动了闽南语歌仔戏的热潮。

进入20世纪60年代，台湾电影风格转变，"中央电影公司"提出健康写实的路线，李行导演的《蚵女》和《养鸭人家》凭借其写实主义风格受到了观众喜爱。随后，李翰祥和香港电影技术的引入为台湾电影带来了新风貌，如黄梅调、历史宫廷片《如西施》和文艺片，尤其是以琼瑶原著改编的电影，占据了当时8部作品的份额。

70年代，香港武侠片的崛起，胡金铨的《龙门客栈》和李小龙的《唐山大兄》、《精武门》使得功夫片成为台湾电影主流。胡金铨的电影以京剧特色和特技技巧著称，而张彻的长弓公司则进一步推动了功夫武打片的发展。政宣片时期，如《英烈千秋》和《女兵日记》等影片也反映了这一时期的社会主题。

此外，台湾电影中还有自我勉励的写实片如《汪洋中的一条船》和文艺片如《一个女工的故事》。李行、宋存寿等导演的作品，如《小城故事》和学生电影系列，为台湾新浪潮电影的出现奠定了基础。台湾电影新浪潮的代表作包括《风柜来的人》和《恋恋风尘》，这些电影大多由政府投资的中影公司推动，明骥、小野和吴念真等人为新电影的兴起做出了贡献。

然而，台湾新电影也面临批评和票房挑战，尤其是在80年代，商业电影的产量和类型开始多样化，同时艺术电影的市场和国际影响力逐渐提升。电影发展基金会和金穗奖等机构的设立，促进了电影的保存和推广，也培养了大量电影人才。

乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以普通话发音之电影片。电影《海角七号》海报因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退现象。

2. 李瀚祥的主要作品

黄梅调电影
黄梅调电影在港台地区兴起于20世纪50年代，一直风靡东南亚华人地区30年，是一出经久不衰的剧种。当时，黄梅调电影甚至比功夫片还要抢手，港台地区的各大电影公司都争相拍摄黄梅调电影。可是能够傲视群雄的，只有邵氏一家公司而已，不光是因为邵氏资源雄厚，最重要的原因是因为邵氏有李翰祥这个金字招牌。毫不夸张地说，李翰祥是把黄梅调电影推向顶峰的人，他绝对称得上是黄梅调电影的代表人物。
1958年，李翰祥推出了自己的第一部黄梅调电影——《貂蝉》，影片获得了成功，市场反映良好，还在亚洲影展上斩获5项大奖。才华横溢的李翰祥并没有沾沾自喜，《貂蝉》对于他来说，只不过是一次市场试探，好戏还在后头。第二年(1959)上映了他导演的《江山美人》，这是让李翰祥名声大震的一部影片，按照当时的规模，这部影片算的上是一部豪华巨片，由当红影星林黛和赵雷主演，引起了极大的轰动，剧中几首经典曲目也在港台地区传唱不衰。《江山美人》在亚洲影展上攻城拔寨似的拿下10项大奖，李翰祥风头一时无两。
在59年到63年之间，李翰祥也转变风格，导演了多部不同类型和风格的影片，大都很成功，这也奠定了他日后多元化发展的道路。62年他拍摄完成了历史大戏《杨贵妃》，也是一部黄梅调电影，由巨星李丽华主演，影片同样获得了成功。到了63年，李翰祥的人生因为一部影片而完全改变，这部影片也令整个东南亚的华人为之倾倒与疯狂，这就是无与伦比的爱情巨制《梁山伯与祝英台》。一部《梁祝》，让李翰祥成为亚洲最具票房价值的导演，整个东南亚地区的华人都在追看这部电影，火爆程度远远超过了30年后的《泰坦尼克》。仅在台北，这部影片就公映了长达半年之久，很多观众连看了数十遍还拍手叫好，经典程度自不待言。有人曾经说过，《梁山伯与祝英台》的轰动程度是空前绝后的，电影工业的往日和将来都难以再现这样的场景，这话或许是真的。
《梁山伯与祝英台》是黄梅调电影的巅峰之作，也是李翰祥个人电影生涯中最成功的作品。李翰祥在《梁祝》之后就去了台湾，希望在那里实现自己成为电影大亨的梦想。当李翰祥再次执导黄梅调电影，已经是1977年的事情了。他1972年生意失败回归邵氏之后，只导演了一部黄梅调电影，就是林青霞和张艾嘉主演的《金玉良缘红楼梦》，当然无法重现往日辉煌，但也为自己的黄梅调电影画上圆满的句号。
风月片
如果说用一个字来形容黄梅调电影，那就是“雅”，清新淡雅，画面赏心悦目。要是用一个字来形容风月片，那就是“俗”，市井情趣，坊间笑谈。华语电影风月片，李翰祥是开山鼻祖，也是成就最高的一位。风月片和黄梅调电影走的是两个极端，李翰祥日后备受争议，也是由于他拍摄风月片肆无忌惮，挥洒自如。
风月片即情色片，彻头彻尾的商业电影，即便强如李翰祥，很多风月作品也难免流俗，为后人诟病。李翰祥开发风月片这一类型，其实也是不得已而为之，他在台湾创业失败之后，回到邵氏虽然还是导演，可早已一贫如洗，为了重振声威，他便把目光投向了容易赚钱的情色电影，没想到大获成功。后来他拍摄了大量同类型的影片，成为自己电影生涯中又一重要片种。
李翰祥72年回到邵氏之后的第一部影片，就是被视为风月片鼻祖的《大军阀》。今天来看《大军阀》，情色镜头只有少许，可是这在当时已经是开风气之先了。《大军阀》一炮打响，不仅为李翰祥重新积聚不少人气，也捧红日后叱咤影坛的笑星许冠文。李翰祥和许冠文继而还合作了《一乐也》、《声色犬马》等经典作品。
李翰祥非常喜欢研读《金瓶梅》，他的古典美学修养颇深，这在他早期的黄梅调电影中就可以看出。李翰祥根据他对《金瓶梅》的研究心得，拍出了《风流韵事之惠莲》、《金瓶双艳》、《武松》三部电影。其中尤以《金瓶双艳》成绩最为突出，堪称风月片代表之作。《金瓶双艳》的可贵之处在于，不拘泥于一般风月片渲染情色的套路，而是在表现情色场面的同时，更突出了对人物内心的刻画和原著精髓的把握，使这部影片成为具有一定艺术品味的风月片。
李翰祥的风月片还有一个最突出的贡献，就是发掘了一大批性感艳星，为香港影坛增“色”不少。经过他的提携，胡锦、恬妮、邵音音、余莎丽、白小曼、陈萍等等，她们都成为红极一时的性感女星，为邵氏奉献了无数佳作。
李翰祥的风月片最明显的特点就是“敢拍”，大大突破了过去港片的暴露尺度和观众的心理承受能力，这也是他风月片炙手可热的重要原因。另一个特点就是取材广泛，李翰祥的风月片的题材五花八门，戏曲、相声、中外名著、坊间笑谈、民间故事等等，只要是他觉得可取，他都会放到自己的电影之中。所以，李翰祥虽然拍摄了大量的风月片，可是没有一部有雷同的感觉，每一部都能出奇出新，保证了影片的质量。李翰祥风月片最后一个特点就是结构，他的风月片大多都是结构松散的作品，往往是确定一个主题，然后分成几个小故事来组成一部电影，和名著《一千零一夜》的结构很相似。比如他的《拈花惹草》，几个故事发生在不同的年代，本身没有什么直接联系，之所以能够把它们拴在一起，就是因为几个小故事都是讲述男女拈花惹草，它们主题相同。
李翰祥重回邵氏之后拍摄了大量的风月片，他后来似乎也是乐此不疲，虽然他的风月片没有多大的艺术价值，但是非常具有观赏性，放到今天看仍不落伍，并且他在风月片中对于旧时民俗形象刻画，也为后人提供了宝贵的影响资料。李翰祥就是“俗”，也要“俗”的与众不同，这样反映出大导演特立独行的处世原则。
宫廷片
宫廷片就是历史大戏，用今天的话说就是“史诗巨作”。李翰祥一直都有拍摄历史大戏的宏图伟愿，并且不断付诸于实践。历史大戏是李翰祥最看中的一个片种，制作态度极为认真，制作规模也是率创新高。
早期的黄梅调电影《貂蝉》、《江山美人》中，已经有了宫廷片的雏形，可这些影片以叙事为主，淡化了影片的时代背景，而时代背景恰恰是历史剧的重要组成部分。李翰祥1960年拍摄的《武则天》，是一部名副其实的宫廷大戏，人物命运紧扣时代主题，通过武则天一生的政治命运，反映出唐朝由盛转衰的历史变革，是一部思想性和观赏性并重的影片。
宫廷片由于拍摄周期过长，制作经费庞大，投资的风险也很多，所以李翰祥并没有过多的机会一显身手。导致李翰祥在台湾一败涂地的最直接原因，就是因为他自己投资制作的历史巨片《西施》票房惨败，电影大亨的梦想也彻底被粉碎。所以李翰祥本人也对拍摄历史巨片更加谨慎。李翰祥后期在邵氏拍摄的宫廷片巨制，只有《倾国倾城》和《瀛台泣血》两部而已。但是《倾国倾城》完全称得上是经典之作，全剧无论是布景、服装，还是人物刻画，都算的上是超一流的水准，拍出了但是港片罕有的大气魄，是一部经得起时间考验的经典电影。《倾国倾城》讲述了慈禧60大寿和八国联军进攻北京的一段历史，李翰祥将看似不相干的两件事情有机地结合在一起，通过慈禧太后奢华的寿筵，反映出满清政府腐败无能的实质，这也是直接导致八国联军横行无忌的最根本原因。《倾国倾城》几乎动用了邵氏当时所有的一线红星，制作规模空前庞大，在不出外景的前提下，靠搭建的内景拍出了北京紫禁城的威严与肃穆，彰显了李翰祥深厚的美学功底。
李翰祥在邵氏不光是有宫廷大戏，他也拍摄宫廷小戏，这就是他的“乾隆皇帝”系列，这个系列都是由刘永主演，这也是刘永个人演艺生涯的巅峰时期。“乾隆皇帝”系列，李翰祥一共执导了5部，分别是《乾隆下江南》、《乾隆皇君臣斗智》、《乾隆皇与三姑娘》、《乾隆下扬州》、《皇帝保重》。这些电影戏说的成分很重，这或许也是今天清宫戏说剧的滥觞。这几部电影题材上是属于宫廷片，只是格局不大，都是从小处着眼，主要都是讲述乾隆皇帝轶闻趣事，结构上和风月片相似，都是由一个主题串起几个小故事，来组成一部完整的电影。“乾隆皇帝“系列的可看性很强，风趣幽默，很多情节还照搬了刘宝瑞的单口相声段子，趣味性十足。
80年代初，李翰祥来到了内地，与内地合作拍片，因为内地极为丰富的物力资源，也促使李翰祥宫廷大戏修成正果。《火烧圆明园》、《垂帘听政》都是在北京故宫实景拍摄，整体的气势和规模，都要远远地超越邵氏。
李翰祥作为六七十年代香港电影的代表人物，也是当时极少数走遍两岸三地拍片的电影人，他在无形中增强了各地区之间电影技术的经验交流，为华语电影事业的发展起到了一定地推动作用。李翰祥一生飘忽不定，作品的风格也随着人生境遇不断转变，不管是“俗”也好，“雅”也好，他那些有口皆碑的经典影片，将注定和他的名字一起永垂影史。

3. 谁看过一部叫“西施眼”的电影有什么见解

深夜洗漱完上床准备看会电视睡觉，没曾想偶遇了电影《西施眼》，于是欲罢不能又追完。之所以会熬夜看完这部电影，除了故事比较写实，但风格又有些文艺，还因为有马伊琍。

其实十多年前，电影刚面世那年，还在上大学时周末学校礼堂，就首次邂逅了这部电影。当时就很喜欢这种风格，也是第一次知道认识和喜欢马伊琍。即使一晃十多年过去了，如今的马伊琍不再青涩甚至清纯，经历了婚恋曲折，事业大红大紫，与当年有很大差别，但那种懵懂的好感依然在内心，虽然不常想起，但看到这部电影，觉得很熟悉又清新。

再看《西施眼》这部电影，依然有十多年前的感觉，清新，亲切，生动，接地气，还有嘎嘣脆的香榧，，更觉得马伊琍天生丽质的美女，那时候还没什么整容美女，化妆也很粗糙简单，但魅力很吸引人。

但是再次看《西施眼》，因为人成熟了，经历多了，看电影多了，就多了些思考和捕捉，除了对服装道具场景的感受，觉得很真实自然，更多故事设计和剪辑，多了些疑问和不解，直到最后也没看懂，估计十几年前也是这样懵懵懂懂看完的。

这个故事有三条故事线，而且都是女性。一个是马伊琍饰演的中学语文教师，她在职场与学生的故事，在情场与男友的故事，在家里与妈妈的故事，其实都是很普通的。第二个是越剧演员的故事，主要是在职场的起伏，婚姻变故等。第三个是小女孩，与小伙伴相约出去闯世界，结果被辜负了。

这三个女性角色，没有直接的人物关系链接，只在最后戏剧演出现场来了次没交集的擦肩而过，再加上穿插了倒叙顺叙插叙的剪辑手法，看起来觉得还是很生硬的三条故事线，只是通过简单的时空穿梭交汇了下，其实看不懂三者除了时空联系，有任何其他的关系和相似处，让人很费解，最后也觉得很生涩难懂。

而且最终也没交代三个女性的结局。中学教师是否见了外地回来的男同学，结婚好像也不开心甚至仓促，又好像想掩盖什么，看得人云里雾里。戏剧演员经历了被替换和离婚后重新演西施，未来会怎样。少女被伙伴放鸽子被打击后面目表情呆滞回家后，又会又怎样的情绪表达。总之看完依然是满脑子疑问，不知道导演想要表达什么。或许这就是艺术片不同于一般故事片的风格和表达吧，总觉得导演有各种用意和深意，但就是不平铺直叙交代完，让观众自己去思考和回味总结。

但正如前面所说，现在的电影，观众侧重休闲娱乐，如果既不搞笑，也看不懂，看的累，自然很多人不喜欢，所以文艺片深沉的用意总是以苍白票房被回应。《西施眼》这部有些小众的故事文艺片，票房成绩自然不好。但是看过的观众，喜欢看的观众，不管看没看懂，还是觉得不错，所以评分也不算低。

看完这部电影，感受很多，对于制作团队感受最深的是，导演管虎用心深，马伊琍演得也有点深，导演主演配合还是十分默契的。之所以有这样默契的配合，据说当时两人还是有些爱恋呼应的，当时还没大红大紫的管虎，喜欢马伊琍，但条件有限，也只能量身打造了这部没那么豪华，比较朴实节省的文艺片。只可惜最终马伊琍管虎的恋情，也如故事中男女主角的关系那样让人看不懂，即使登记结婚了，也让觉得不安。

(3)西施电影票房扩展阅读

少女阿兮（杨倩倩饰）家住在百年老宅千柱屋里，在国家风景区五泻的三泻上开了个茶亭，每天为游客表演炒茶手艺。小苗（刘巨勇饰）是阿兮青梅竹马的小伙伴，带着哥哥在风景区里抬轿子，三个人总是一起出工，一起收工，其乐融融。

阿兮和小苗都梦想有一天能到外面的世界去见识一下，于是他们开始偷偷攒路费。阿兮更是将自己辛辛苦苦挣来的钱毫无保留地都交给了她深爱着并信任着的小苗保管，希望能和他一起走出穷山村，去上海共闯他们的将来。

然而，有一天，阿兮却发现小苗扔下了她，带上所有的钱、带着一床铺盖卷、带着一切可以带走的东西，却只留下她一个人走了。他甚至带上了他的傻哥哥，都不愿带上为他付出了一切的女人。