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A. 看电影读懂瑜伽之《我的野蛮女友》|瑜伽观

第一次看野蛮女友记得是在高中，印象中几个同学一起看哭的稀里哗啦，十多年过去了，剧情已经全然忘记，前几天重温了一遍，除了依然对命运巧遇下缘分妙不可言的感动，在学习了瑜伽之后，想试着做一番别样的解读。

故事是韩国一线女星全智贤主演，后文称之为全MM。

一天，全MM在地铁邂逅男主牵牛，由于当天她喝得酩酊大醉，在地铁里斥责别人给老人让座，最后吐到晕倒在地，牵牛背起她，两个人故事开始。

相处的日子里，全MM用尽浑身解数折磨牵牛，牵牛觉得倒霉透顶，但慢慢体会到全MM是出于感情受伤，于是想要对她好，为她疗愈，带她走出悲伤。可当牵牛逐渐爱上蛮横的全MM时，她却选择离开。牵牛不舍，但又无能为力。

两个人做了一个两年之约，各自给对方写了一封两年后才能看的信，在一棵树下埋葬，如果两年后既定的时间，两个人都出现在树下，就在一起。牵牛两年里一直在等待，全MM两年里一直在逃避，终于到了约定的时间，牵牛打开埋在树下的信，得知当年分手的理由是：牵牛并不是她最爱的人，在遇见牵牛的那一天，刚好是她最爱的人一周年忌辰，而牵牛长相与那个人很相似，于是全MM与牵牛交往，试图忘记，并重新开始。但是始终走不出感情阴霾，无法全然接受牵牛，所以带着失去爱人的伤痛以及无法爱上另一个人的纠结，离开了原本生活的城市。 牵牛撕心裂肺，可在约定的这一天最终没等到全MM的出现，于是他带着伤痛和遗憾回归原来的生活。

其实，全MM也来到过树下，在树下遇见了一位老人，老人告诉她牵牛为等待她所做的一切，全MM准备对过往释然，但此时的两个人已失去了联系。

很久以后，一次偶然的机会， 全MM得知牵牛原来是他去世前男友的弟弟，她恍若明白也许遇见牵牛是前男友的安排，也许遇见的老人是未来的牵牛的安排，抑或都是命定的安排，当两人再次重逢时，十指紧扣，她最终接受了牵牛的爱。

其实如果将故事用来做比喻，可以很容易理解理论的表达，我现尝试用《瑜伽经》里的名词对电影男女主角关系进行一个重构：

印度吠檀多理论是这样认识世界的，宇宙由原质构成，世界处于一个能量平衡的状态中，偶然下这种能量平衡被打破了，于是分化出三德，从而有了动态失衡，我们人也被三德所控制，但潜藏于我们心中那颗叫做阿特曼的种子，是来自于最原始最本初的世界，但阿特曼被世界分化后的无明所遮蔽，无法认识自己的本来面目，深陷三德而无法自拔，痛苦资深。

世界最初能量平衡的状态，这就好比电影里全MM与前男友，两人相爱而生活相安无事，但前男友偶然的离世，打破了这份感情的平静，于是全MM就像迷失的阿特曼一般，散落在世界上，每天浑浑噩噩，沉浸在痛苦中，一层层无明的包裹下，全MM离前男友越来越遥远，却寻不得解脱的出口。

在印度的文化里，认为我们现实世界就是那个原本世界的镜中花、水中月，在柏拉图洞穴理论也有如此之描述，我们在“这个”世界上所念所想的，都是“那个”世界的一个影像，由于贪恋那个世界的美好，然已经无法回去，所以我们只能这个世界映射出对那个世界的追忆，但恰恰追求的都不是最真实的东西，所以终归触碰而不可得，因为这本就是一种念想的错觉，所以佛陀称之为梦幻泡影。

电影里全MM后来遇见牵牛，一直在牵牛身上寻找前男友的影子，想要把在前男友身上所共同度过的美好都在牵牛这里一一重现，但是牵牛终归不是最早的那个他，所以全MM苦苦寻求而不得。我们现实生活中也确实如此，我们所经历的爱和欲望，都是对原始状态下最本初的爱的追求和幻化，爱别离、怨憎恨、求不得统统成为束缚我们的力量，深陷其中无法自拔的根源正因于此。

三德在《瑜伽经》里简单阐述为萨埵(sattva)---善良，罗阇(rajas)---激情，达磨(tamas)---倦惰，三德有时候被描述成为“能量”，有时又当做“性质”，没有一个词语能够将其本部的本性阐述清楚。在原质打破平衡之后，它们仨被视作既相互补充又相互矛盾的力量，世界被它们控制着，以作不同的显现。

电影中全MM这个被无明遮蔽的阿特曼，被三德所显的情绪所控制，她也爱上了单纯朴实一心一意对她好的牵牛，这是以萨埵为主导；他们像恋爱中任何情侣一样开心玩闹，过生日，聊剧本，送花等等，爱情在这一天天互动的日子里生发茁壮成长，这是以罗阇为主导；可全MM深知是将牵牛当做一个疗伤的替代品，在失去前男友的痛苦与思念，以及对牵牛日渐升起的愧疚和自责，这是以达磨为主导。三种你能量交互下，以至于全MM成为一个野蛮冷漠、酗酒逃避、以泪洗面，在无助和胆怯中躲到生活之外，不知如何是好。

瑜伽是一条认识自己的回家之路，《瑜伽经》中有述因为认知的障碍，我们表现出精神涣散，悲伤失望身体颤抖等等以至于采用极端的方式去让生活愈来愈糟糕，应把心固定在超越悲伤的内在之光上，救赎我们的圣殿只存在于我们内心，清洗了业力我们生活也将随之发生变化，这并不容易但确实必然要经历的。认识到世界的“同一性”，是修行的终点，也是起点。

电影中全MM和牵牛的分开，两人都冷静下来面对这份感情，这个世界除了自己没有任何人能够救赎我们，两个人回到自己的生活中，牵牛不再是傻傻的小跟班，成为畅销书作家，实现了全MM曾经当作家的梦想，全MM慢慢认清楚了与前男友关系，所有的际遇都是命定她要走的路。最终，转了一大圈，前男友、牵牛、以及在树下给她讲故事的老人，其实都是为她指向回家方向的引路人，都是同一的。当她认识清楚这一点，于是可以全然面对眼前的牵牛，接受这份感情，这与她所一直寻求的幸福相差无几，剥去她自己身上阿特曼的层层无明的外衣，回到最早的状态里。

我们其实生活在一个自我幻化的世界里，《瑜伽经》里有言，摧毁无明的方法就是唤醒自身的阿特曼。生活充满着苦行，而阿特曼之光必会照亮我们回家的道路，在《瑜伽经》中最后一章说，其实这一系列的变化是发生在每一个刹那的，只有到了一个系列结束时才能被感知到。

我们其实就是生活这部电影里的主角，每个人的回家之路既不同也相同，但根据经典的指引，愿我们都能有足够的勇气，拾起瑜伽之利剑，断除三德的控制，当三德不再为阿特曼服务时，就能够回到原质本初，于是我们自身的纯粹意识，便能放射出原本的光芒。

Namaste

文/文婷，瑜伽路上回家的旅人。

B. 电影学书目必读精选20篇

电影学从比较美学角度为电影研究的一般美学观念奠定基础，从现象学出发，把握电影世界，研究银幕感知， 下面是我为大家带来的电影学书目必读精选20篇，希望你喜欢。

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电影学专业参考书推荐书目

(1)、彭吉象《艺术学概论》，高等 教育 出版社2002年版。 ——以本书为主

(2)、王宏建《艺术概论》， 文化 艺术出版社2000年版。

(3)、张同道《艺术理论教程》，北京师范大学出版社2004年版。

电影学推荐书目

[英]苏珊·海沃德：《电影研究关键词》，邹赞、孙柏、李玥阳译，北京：北京大学出版社2013年版

[法]雅克·奥蒙、米歇尔·玛利：《电影理论与批评辞典》，崔君衍、胡玉龙译，上海：上海人民出版社2011年版

[苏]B·普多夫金：《论电影的编剧导演和演员》，何力译，北京：中国电影出版社1980年版

[苏]多林斯基编注：《普多夫金论文选集》，罗慧生、何力、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版

[苏]尤列涅夫编注：《爱森斯坦论文选集》，魏边实、伍菡卿、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版

[俄]C·M·爱森斯坦：《并非冷漠的大自然》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版

[俄]C·M·爱森斯坦：《蒙太奇论》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版

[法]安德烈·巴赞：《奥逊·威尔斯论评》，陈梅译，北京：中国电影出版社1986年版

[法]安德列·巴赞：《电影是什么?》，崔君衍译，南京：江苏教育出版社2005年版

[德]齐格弗里德·克拉考尔：《电影的本性》，邵牧君译，南京：江苏教育出版社2006年版

电影专业经典书籍

1.认识电影

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影 爱好 者不可或缺的手边书。

这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的 经验 光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。

全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

2.你的剧本逊毙了!

这是一本实用性很强的剧本 写作指导 书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从 故事 本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

3.编剧的核心技巧

本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年积累的丰富创作经验，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整;他主张从编剧角度、以编剧的 思维方式 来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握;他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。

4.电影镜头设计

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。

5.场面的调度：影像的运动

本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》(插图修订第2版)中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况，从而帮助导演，尤其是初入门的新手们，更好地培养出一种在任何情况下判断什么是最佳方案的意识。

6.分镜头脚本设计教程

《分镜头腿本设计教程》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识 总结 ，传授给读者为各种媒体(电影、电视、动画、交互式媒体)制作电影分镜头脚本的技巧。还包括全球著名设计师的工作实例访谈和作者本人提供的工作经验、实战建议，使读者掌握知识的同时，能更好地把书中的设计理念理应用、发展、创新。

7.电影艺术：形式与风格

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析 方法 的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

并非冷漠的大自然 读后感

《并非冷漠的大自然》译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》第三卷，共分四部分：“论作品的结构”、“激情”、”再论作品的结构”和”并非冷漠的大自然”。书中，作者对如何使影片达到艺术上的完整与统一做了全面的论述，在镜头有机组合、声像和谐组合及合理借鉴其他艺术形式等方面进行了深入细致的探究;同时，还详尽分析和全面探讨了划时代力作《战舰波将金号》、《伊凡雷帝》等的创作过程和成功经验。这是一部解读大师的电影创作经验及理论思维的经典著作爱森期坦行文有个特点，就是太长了。表现出的效果就是 文章 逻辑组织发散性强，为论证一件事，纵横博引。他头很大，精力充沛

电影学介绍

电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。

电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。

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C. 成龙主演的哪些电影比较好看

成龙，国家一级演员，大中华区影坛和国际功夫影星。几十年摸爬滚打的演艺生涯，让他从一名武打学徒逐渐转变成一位责任感与事业心兼备的平民英雄，接着又一跃成为一名国际功夫巨星。成龙这个名字代表着继李小龙之后又一个真正能在好莱坞获得全世界影迷承认，以正义和勇敢塑造华人形象的国际巨星。从出道起成龙共出演了上百部电影，博主把其中最经典的十部（系列）电影整理出来与大家分享。

第十名：《快餐车》
导演: 洪金宝
编剧: 邓景生 / 李炯佳
主演: 成龙 / 洪金宝 / 元彪 / 劳拉·福纳 / 张冲 等
上映日期：1984年

成龙、洪金宝与元彪三名师兄弟继《A计划》之后合演的动作喜剧，外景远征西班牙拍摄，欧式古堡成为主要的故事场景。全片内容虽然并无新意，但三兄弟配合无间，全片拍得爽朗热闹，符合成龙电影一贯的 娱乐 观众需求。

片中的打斗场面可谓精彩纷呈，其中成龙三兄弟间的三人对打让人印象深刻，三人灵巧的身手、无间的配合， 搞笑 的戏剧场面堪称经典。而反派中以宾尼·尤奎德兹扮演的黑帮打手最为引人注目，尤奎德兹曾是世界自由搏击轻量级冠军，在《飞龙猛将》与《快餐车》中有精彩的对打场面，其中和成龙在《快餐车》中结尾处的一场打斗。被评为《黑带》杂志 历史 上最精彩的影视剧打斗场面第2名。仅次于李小龙和恰克.诺里斯在《猛龙过江》中的打斗表演。

第九名：《龙兄虎弟》或称《飞鹰计划》系列电影
《龙兄虎弟》（1987年，香港 / 南斯拉夫）
《飞鹰计划》（1991年，香港）
《十二生肖》（2012年，大陆 / 香港）

这三部看似没有什么关系的电影，其实可以说是一个系列。很多影迷容易混淆，其实1987年的《龙兄虎弟》是第一部，英文片名叫《Armour of God》，而《飞鹰计划》的英文片名叫《Armour of God II》。美国98年引进《龙兄虎弟》并发行DVD 用的是《飞鹰计划2：龙兄虎弟》 的名字发行的，但其实《龙兄虎弟》才算第一部。

而《十二生肖》的别名也叫《飞鹰计划3》，英文片名叫《Armour of God III》。还有一些杂志称之为《龙兄虎弟3之十二生肖》。因为版权、发行等一些原因，所以片名和内容上的变动使得这三部电影有着这种有些奇怪的“系列”关系。

《龙兄虎弟》：是龙成第一次拉队伍去国外拍摄，这受电影《快餐车》启发，因为在国外拍片，可以让电影更具国际质感。
《飞鹰计划》：影片类似于哈里森.福特主演的《夺宝奇兵》，全片在非洲沙漠拍摄，成龙在帮助伯爵前往撒哈拉大沙漠寻找二战时德军的一个秘密基地时，发掘出了里面埋藏的黄金，冷艳女郎郑裕玲奉命协助成龙，沿途则有各种身份神秘人施以突击，惊险百出。
《十二生肖》：近年的新作，是一部动作冒险类电影，是成龙的第101部电影，影片并不算经典，因为是一个系列才写在一起。影片也有亮点，但是败笔也不少，个人觉得丛林 搞笑 那种老套段子看着有点无聊。

第八名：《奇迹》
导演: 成龙
编剧: 成龙 / 邓景生
主演: 成龙 / 梅艳芳 / 归亚蕾 / 午马
上映日期：1989年

《警察故事》是成龙拍过的电影里最喜欢的一部动作片，而《奇迹》则是他所有电影里最喜欢的一部，该片讲述一个以君子手法处理帮会事务的黑帮老大为了一位卖花女人导演一出善意的谎言。这个故事来自好莱坞电影1933年的《一日贵妇》和1961年的《富贵满华堂》。

《奇迹》不像《警察故事》那样因为动作取胜，成龙感到很骄傲的是他在片中导演和表演的成绩，在最后一场发生在绳索工厂内的武打，绳索不是变成武器便是陷阱，体现出成龙对道具和场地令人叹为观止的运用。在拍摄时他又做了一些实验，使用宽镜头和摇镜头，有一个一分钟的长镜头便花了整整三天用水平摄影机拍成。

第七名：《宝贝计划》
导演: 陈木胜
编剧: 袁锦麟 / 成龙 / 陈木胜
主演: 成龙 / 许冠文 / 古天乐 / 蔡卓妍 / 高圆圆 / 陈宝国 / 元彪 / 余安安
上映日期：2006年

《宝贝计划》讲述了一对小偷在偷到了一个小孩之后发生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。宣传里介绍成龙终于演了一个反面角色，这自然还是噱头，成龙饰演了一个“善良的贼”。

影片笑意盎然，整体轻松，又颇多逗趣之处。在《宝贝计划》里我们得以重温了《A计划》式的场面：诸多来路不明的人物、“偶遇”在一个狭小空间里，所产生的高浓度的戏剧冲突和喜剧意味。另外的谐趣就是对白写得还算不赖，让多数观众乐不可支。不过说到底这次《宝贝计划》的成功，关键作用恐怕并非成龙起到的，而是那个片名和海报里的“宝贝”起到的。

最具杀伤力的还是超级迷人的“小帅宝”Matthew。Matthew是七个月大的混血男孩，据传是八国混血儿，是成龙和导演陈木胜选了一千多个婴儿后在地铁里偶尔发现的。孩子的母亲是哥伦比亚人，来香港游玩，一听要在成龙的戏里出镜，马上答应了。

第六名：《新宿事件》
导演: 尔冬升
编剧: 尔冬升 / 秦天南 / 刘永平
主演: 成龙 / 竹中直人 / 吴彦祖 / 徐静蕾 / 范冰冰 / 加藤雅也 / 高捷 等
上映日期：2009年
成龙作品中最能反映 社会 现实题材的电影，把偷渡、日本华人黑帮等展现在观众前面，可以说是中国人在日本生存现状的真实写照。影片讲述了一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程。虽然片中的人物是虚构的，但每一个事例都来自日本华人 社会 的真 实事件。

《新宿事件》取材华人涉黑人员在日本东京的地下斗争，涉及很多不为人知的黑帮恶行。成龙饰演的铁头以偷渡客身份来到日本，做黑工、被警察追捕，后来决定“捞偏门”博上位。于是经历了用假信用卡消费、偷卖假电话卡、对电子 游戏 机动手脚等等。最后更是为了生存，成为日本黑帮利用的杀手、卖毒者……可谓一部华人涉黑 人员在日生存大全。

第五名：《醉拳》系列两部
《醉拳》（1978年，香港）
《醉拳2》（1994年，香港）

《醉拳》：虽然成龙以《蛇形刁手》成名，但要到《醉拳》才成为明星，《醉拳》沿袭《蛇形刁手》的成功模式，紧抓住最重要的元素，如颠覆传统的师徒关系，和大反派黄正利的精彩打斗等。也加了更多幽默与特技式打斗，《醉拳》挑战了一个严肃的神圣传说，对黄飞鸿作出一种全新诠释，不去表现他成年后的英雄事迹，而是他在成为神话传说之前的少年时期，当成龙以完全不同于以往的诠释方式来饰演淘气的少年黄飞鸿时，观众们都感到惊讶，一方面觉得对黄飞鸿似乎有些不敬，另一方面又觉得很有趣、新鲜。

《醉拳2》：《醉拳2》坚持80年代以来“成龙电影”逐渐形成的导人向善、弘扬正义的母题，和《醉拳》相比，对人物做了很大修正。成龙扮演的黄飞鸿尽管保留了一些少年天性和无伤大雅的缺点，但对自我的道德约束则明显大大地增强了。影片还有意加强了父亲黄麒英的形象，增加了满洲武举人福民祺这一人物，作为黄飞鸿的精神引导者，他除了向黄飞鸿讲忍让、讲宽恕、讲正直这些个人行为准则外，还要黄飞鸿深明国家和民族之大义。《醉拳2》不但上映时受到好评，而且还被美国《时代周刊》评为“1994年世界十大佳片”以及“全球史上百部最佳电影”之一。

第四名：《红番区》
导演: 唐季礼
编剧: 马美萍 / 邓景生
主演: 成龙 / 梅艳芳 / 叶芳华 / 董骠 等
上映日期：1995年

1980和1985年成龙分别以《杀手壕》与《威龙猛探》进军好莱坞，但都以失败告终，直到1995年的《红番区》才成为他重回好莱坞的漂亮开场，这部电影之所以成为成龙打开好莱坞市场的敲门砖，原因在于电影的背景完全设在美国，片中的反派和配角也都不是亚洲人，而且有许多英文对白。新线公司在发行电影的同时也将成龙作为国际红星来宣传。《红番区》成本超过一亿港币，最终在美国收获3200万美元票房。从此之后，成龙才真正找到国际化大制作的门道。

《红番区》是成龙电影转向国际化的一个标志。该片不仅奠定了成龙在国际上的地位，更是成龙成功打入美国主流电影市场的里程碑之作。1995年初，成龙的《红番区》被引进中国内地市场，依靠着成龙的知名度，该片在内地取得了不俗的票房成绩。这无疑对于当时正处于低迷状态的中国内地电影市场是一次巨大的冲击，而《红番区》更让中国内地电影人学到了一个新名词——“贺岁片”

第三名：《A计划》系列
《A计划》（1983年，香港）
《A计划续集》（1987年，香港）

《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。《A计划》脱出成龙以往影片格局，背景虽然仍是清末民初，剧情却讲述香港水警打海盗的传奇，影片风格诙谐，堆砌不少 搞笑 桥段，然故事完整、兼具正剧元素，开辟了1980年代成龙电影的全新剧情模式。

《A计划》比成龙之前的所有电影都更具现代感，它有一个经典好莱坞电影的外观，想拍出和《圣战奇兵》同样的东西：枪、暴徒、虚张声势的武打片段。从《A计划》起，成龙开始把重心放在大型特技运用和惊险的动作场面上，而将故事背景放在世纪之交，成龙表示那是对英国将香港交还给中国的间接回应，影片寓意香港人管自己的事情比英国人更胜任。

《A计划续集》：继早年前作《A计划》掀起商业巨澜，开创成龙动作喜剧新纪元之后，嘉禾影业在1987年推出了这部续作。作为《A计划》的续集，该片与前集基本已没有太大联系，只有一帮残余海盗找马如龙报仇还能让人想起它和《A计划》的渊源。成龙80年代的影片给人留下的印象历来以喜剧和打斗为深，《A计划续集》虽然也学徐克的《刀马旦》加进了革命起义的元素，但还是在这两方面的成就最高。

第二名：《我是谁》
导演: 陈木胜 / 成龙
编剧: 成龙 / 陈淑贤 / 李·雷诺兹
主演: 成龙 / 法拉美穗 / 山本未来
上映日期：1998年

只要有成龙出演的电影，无论导演是谁，都有明显的成龙印记。本片也不例外：窄巷打斗，壁虎功式攀岩和亡命特技以及一个完完全全的好人好事。主景是在非洲，基本上是以猎奇、惊险、追杀情节为主。

这部由成龙在香港回归后拍摄的第一部作品，让观众第一次在香港电影里看到紫荆花区徽，然后他却直接以片名强调港人和港片的身份迷思，流露出港人对自身地位和角色产生的疑问。

回归前后，香港出现了大批以失忆为主题的电影，但是特工间谍片里的男主角失忆，《我是谁》则是第一部。片中男主角的出身和背景已经非常含糊，失忆在某种程序上更抹去了其香港身份与国际身份的不兼容性，使其香港身份和中情局这一国际元素相结合，以便男主角加入国际舞台，面对一个全新的世界。

第一名：《警察故事》系列 《警察故事》（1985年，香港） 《警察故事续集》（1988年，香港） 《警察故事3：超级警察》（1992年，香港） 《警察故事4：简单任务》（1996年，香港 / 美国 / 澳大利亚 / 俄罗斯） 《新警察故事》（2004年，大陆 / 香港） 《警察故事2013》（2013年，大陆 / 香港） 《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑。经过《A计划》的过渡到《警察故事》，成龙从民初功夫小子成长为当代正义英雄。这个系列电影从1985年到2013年拍了六部之多，下面就一一介绍。 《警察故事》：1982年成龙出访美国，想利用几部迎合西方口味的影片打开好莱坞市场，其中就有《炮弹飞车》、《威龙猛探》、《杀手壕》等。但是功败垂成，这些影片并没有给他带来好的市场，与当年的李小龙一样，不到30岁的成龙潜心在香港发展。虽然影片《威龙猛探》票房惨淡，但是成龙从中得到了警匪动作片的启发，于是在1985年《警察故事》横空出世，技惊四座。影片从头到尾都是毫无冷场的打斗与真材实料的特技，充满挑战人类身体和胆色极限的亡命动作场面，制造出以后招牌式的成龙作品模式。成龙也第一次在动作片里饰演个性完整的角色，有复杂的生活，有私生活甚至还有罗曼史。 《警察故事续集》：1988年又是成龙自导自演的《警察故事续集》登场，虽然情节有些复古，但是新颖的打斗，同样玩命的特级表演仍然火爆。影片仍然极受欢迎，在香港和台湾都创造了很高的票房收入。 《警察故事3：超级警察》：这部时隔5年的续集与前两集有了很大的不同，主要原因就是导演和女主角的更换。导演换成了新锐动作导演唐季礼，这也是之后和成龙合作最多的导演，而前两集一直扮演龙女郎的张曼玉许是成名已久，只在里面客串了一个角色，而真正的女主角换成了马来西亚华裔女星杨紫琼。女主角不再像前两集那样只是受保护对象，而成了大陆的女特警，杨紫琼打功了得，抢了成龙很多戏份，这也是前两集没有的。成龙也不怠慢，倾力演出，其中跳直升 飞机的镜头成为经典。 《警察故事4：简单任务》：第四部《简单任务》（也叫《白金龙》），影片成了成龙的独角戏，片中女主角是台湾女星吴辰君，也和前两集一样 是成龙拼命保护的对象，所以这一部与前两部反到有些相似。成龙孤身一人与俄罗斯黑手党周旋，尽显《警察故事》系列的孤单英雄的本色，一段雪地打斗镜头堪称本片经典。 《新警察故事》：2004年又推出了《警察故事》番外篇《新警察故事》。《新警察故事》可以说是对老版本《警察故事》的颠覆，片中的主角从无所不能的陈家驹换成了历经磨难的落魄警督陈国荣。成龙演的是一个人性化的警察，完全不同于以前的“超级英雄”形象。大家将首次看到成龙大哥在银幕上也有受制于人、跪地求情的委屈时刻，在《双雄》中有出色表现的陈木胜导演信心十足地表示：我不仅要通过这部戏展示成龙的功夫，还要挑战成龙的演技。 《警察故事2013》：该系列电影最新的一部，其内容与风格都是成龙电影前所未有的新尝试，是一个全新演绎的警察故事，一部崭新视角的警匪片。成龙也由香港警察变身为内地警察。成龙饰演的警察改了名字，也改了风格，他不再是大杀四方的超级英雄，更多时候他只是一个束手无策的父亲。世界在变化，电影风格、观众口味也在变，这部最新的警察故事所谓的新尝试并没能像老版《警察故事》那样成为经典，反而成为了整个系列中评价最差的一部。

成龙

在电影事业上，成龙的成就大家有目共睹。有着“史上20位最伟大的动作影星第一位”（2012年，《纽约时报》评）的地位 ，并于2016年获得奥斯卡金像奖终身成就奖。他拍了无数电影，而且一直高产。今天日记妹根据自己的观影经验找出了成龙最好看的八部电影，并依据豆瓣评分做了排名，不知道哪部才是你心目中的第一？

第八名：《英伦对决》

英伦对决

近几年来，成龙出了不少电影，如最近上映的《机器之血》，去年贺岁的《功夫瑜伽》，还有《绝地逃亡》、《铁道飞虎》等，但都算不上是好电影，只有2017年这部《英伦对决》，似乎还差强人意，得到了豆瓣7.1的评分。《英伦对决》中，成龙突破以往的喜剧风格，用阴郁的形象诠释一位失去女儿的父亲的愤怒和失望，尽管打斗少了趣味，但动作依然精彩。故事来自史蒂芬·莱瑟的小说《中国人》，因此剧情成熟完整，曲折离奇，很有看头。

第七名：《宝贝计划》

《宝贝计划》是成龙与古天乐、高圆圆等合作的一部经典之作，电影上映于2006年，轻松逗趣表演和幽默感人的故事，让这部电影在全亚洲获得1亿5千万元的票房回报。

第六名：《新宿事件》

这是成龙2009年的作品，讲述了日本一代黑 社会 老大的崛起和覆灭的过程，片中每一个事件都源于发生在日本当地华人 社会 的真实事件。除了成龙，片中还有帅到瘫痪的吴彦祖和美到窒息的范冰冰。另外，很自豪的一件事是，这部电影大部分场景需要在日本取景拍摄，因为是成龙大哥的电影，日本政府非常支持，就连从来都没有对外开放过的禁地，都破例让大哥的剧组进去拍摄。

第五名：《醉拳》系列

这一系列电影包括《醉拳》（豆瓣7.3分）和《醉拳2》（豆瓣7.5分），前者完成与1978年，后者上映于1994年，都是成龙早期的电影作品。总体而言，《醉拳2》要比第一部更加出色，梅艳芳和刘德华的出演使得这系列电影重获新生，让一代洪拳名家黄飞鸿的故事家喻户晓。

第四名：《警察故事》系列

这系列电影包括1985年的《警察故事》（豆瓣7.7分）、1988年的《警察故事续集》（豆瓣7.3分）、1992年的《警察故事3：超级警察》（豆瓣7.4分）、2004年的《新警察故事》（豆瓣7.2分）、2013年的《警察故事2013》（豆瓣5.7分），不知道是不是因为景甜出演了，警察故事拍到最后居然烂尾了，令人唏嘘。

第三名：《飞鹰计划》

这部电影上映的时候，日记妹还没有出生，但这并不影响日记妹对它的喜爱，成龙在电影中饰演的Jackie，经历一系列事情后，从一名大盗转变为一位愿意为了国家牺牲的英雄是最令人欣喜的事了。豆瓣7.5的高分也是当之无愧。

第二名：《A计划》系列

这一系列共有两部：《A计划》和《A计划续集》，第一部上映于1983年，警匪、喜剧以及动作元素使得这部爱恨交织的电影格外精彩。1987年上映的续集，集结了张曼玉、卢惠光、关之琳等人，成龙饰演的马如龙正气凛然，让人心生敬畏，也正是因为这部电影，成家班获得了1987年香港电影金像奖奖最佳动作设计奖。

第一名：《龙争虎斗》

这部豆瓣评分高达8.1的经典之作，是一部由李小龙主演的电影，虽然在影片中成龙只是扮演了一个被李小龙花了十几秒就解决了反派打手的小角色，但我们都无法否认这十几秒的经典，它更像是一种无声的传承——当功夫巨星李小龙逝去后，成龙这颗新星又冉冉升起，将中国功夫带到全世界面前，让世界看到中国人的傲骨的硬气。

《A计划》——最典型最标杆化的成氏喜剧，无低潮，无过度煽情，明星多且气质青涩，有别样的美好《醉拳2》——狄侠，刘师父，最帅“少帅”，阿梅，郭靖，卢惠光的腿，痛快无比的决斗，惊喜不断《奇迹》——成龙导演才能大爆发，通篇彩蛋目不暇接，长镜头玩得游刃有余

2010之前的都可以