周星驰电影票房价值

① 周星驰：1992年前无古人的票房成绩，为何至今无人打破

1992年，周星驰拍了七部电影，成绩是：五部电影包揽香港电影票房前五，剩下两部《逃学威龙2》排在第11，《漫画威龙》排在第13，7部电影累积票房达到2.7亿。

至此，1992年成了周星驰年，时至今日这个成绩也无人可以打破。

在《家有喜事》下映以后的5个月里，也再也没有哪部电影可以给《家有喜事》造成一丝冲击，甚至连一部突破四千万的都没有。

同样另一边，等着周星驰新作品上映的市民，盼星星盼月亮，从2月底盼到了4月中旬，《逃学威龙2》终于上映，票房成绩同样快速突破了3000万，但因为与第一部太过相似，最终票房成绩还没有超越1991年上映的第一部，口碑层面同样低于第一部。

对于众多期待周星驰电影的市民来说，一部换汤不换药的《逃学威龙》显然是满足不了他们的胃口，于是继续等，等完5月和6月，直到7月2号这天。

大家还记得《破坏之王》中，众多市民为了买张学友演唱会而彻夜排队的片段么？这一场景用在周星驰《审死官》上映时，同样极为贴切，等了许久的市民早已经按耐不住自己的欲望，疯狂的涌进影院，一时间《审死官》的票房上升速度，比1月份的《家有喜事》还要迅猛。

就这样，一路升，升到了4900万，离5000万只差了12万不到。

同样比《审死官》迟上映的《鹿鼎记》，同样因为“新气象”和这种等了许久的氛围，一路飙升到4000万，也成了1992年第三部也是最后一部票房破4千万的电影。

梅艳芳是谁？不再浪费口水多说。

你只需要知道1991年梅艳芳宣布暂别歌坛，同样1991年梅艳芳还演了一部电影，名字叫《何日君再来》，与梅艳芳暂别歌坛形成了某些层面的呼应，广大粉丝都在心中呐喊：“何日，君再来？”

当然这个时间没等太久，1992年，梅艳芳便参演了这部《审死官》，对于梅艳芳的粉丝来说，梅艳芳的吸引力本就已经足够强大，再加上梅艳芳宣布暂别歌坛的消息就在一年前，广大粉丝忐忑的内心就怕哪天梅艳芳再来一句：“暂别影坛！”

所以，看一部少一部，抓紧一部是一部！

就这样，1+2的叠加下，《审死官》意料之外，情理之中的冲到了年度第一，压下了原本排在第一并创了新记录的《家有喜事》。

② 周星驰3亿票房才收70万，被骂忘恩负义，其中因果现在才知，真相是什么

李修贤将周星驰转租给了向华强的公司，而合约还是起初的廉价合同。也就意味着周星驰替李修贤给向华强打工，而向华强公司支付的天价报酬入了李修贤的口袋，周星驰还是原来的合约，虽然七年赚了3亿，周星驰也只拿到可怜的70万，更多的钱流入了向华强和李修贤的腰包。

后来吴孟达在采访中也是说了这件事，吴孟达也曾表示自己想和周星驰逃离那个地方，但是因为他们实在是没有钱，而且他们两人如果离开还会被黑社会的人处理，所以两人忍气吞声地度过了这段时间！如今的周星驰也算是苦尽甘来，给我们带来了非常多优秀的作品。

③ 周星驰的影片"功夫"的全球票房是多少

《功夫》的大陆票房为1.7亿人民币,香港票房为6128万港币,全球票房总额一亿美金。国内说的票房一亿主要是指国内票房一亿人民币 。

④ 周星驰在华语娱乐界的地位和影响力

周星驰是华语影坛的标志性人物之一 ，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。

周星驰不仅在商业电影方面取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧，更缔造了“周星驰现象”。作为无厘头文化的代言人，其电影风格已经成为很多导演的样本。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅。

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周星驰演艺经历：

1997年，主演喜剧片《97家有喜事》，在片中饰演个性反叛、不修边幅的老恭；该片在香港地区以4044万港元的票房获得香港年度票房亚军；同年，与莫文蔚、葛民辉共同主演喜剧片《算死草》。

1998年，在贺岁片《行运一条龙》中饰演总是占朋友便宜的何金水；该片以2773万港元的票房成绩位列香港年度票房排行榜第三位 。

2001年，自导自演喜剧片《少林足球》，在片中饰演具有足球天赋的五师兄；该片在香港地区的最终票房达到6073万港币，不仅获得香港年度票房冠军，还打破了香港地区票房纪录。

⑤ 周星驰导演的电影票房分别都是多少

《功夫》全球票房一亿美元，票房分布如下(美元为单位)
亚洲(约7000万)占70%
内地2000万
香港800万
台湾650万
日本1650万
韩国600万
星加坡250万
马来西亚250万
泰国200万
印度150万
印尼100万
菲律宾75万
其他票房在50万元以下的亚洲地区(约200万)

北美(1800万)占18%
美国1700万
墨西哥100万

欧洲(1200万)占11%
法国250万
英国250万
德国150万
西班牙150万
意大利100万
俄罗斯100万
其他票房在50万元以下的欧洲地区(约200万)
澳洲(100万)占1%

《少林足球》全球票房4200万美元，票房分布如下
亚洲(约3500万)占84%
香港800万
日本2000万
韩国450万
其他亚洲地区估计约200万

欧洲(约600万)占15%
法国300万
英国150万
意大利150万
德国5万

北美(50万)占1%
美国50万

结总
功夫∶亚洲票房7000万(70%)占约七成，欧美3000万(30%)占三成

少足∶亚洲票房3500万(84%)占八成半，欧美 700万(16%)占一成半

由此得知，周的票房很大部份是由亚洲页献，"保守估计"《长江》只要保持《功夫》在中、港、台的票房，已能进帐3500万
香港800万(几乎毫无悬念，只看他能不能破《功夫》的记录)
内地2000万(自《功夫》后三年，内地百物腾贵，基本上~各电影的票房数字也随著物价，一路上扬)
台湾650万(本来有点担心这个冷却了的市场，但《色戒》的出现......已没有了这个顾虑)
韩国5、6百万(《功夫》在韩企得稳，不承问题)
日本1600-2000万(《功夫》在日不及《少足》的票房，但也维持在1600万的票房，所以《长江》在日本很难出现水土不服的现像)
这裏加起来已有约6000万的进帐，再加上其他亚洲地区，7000万不成问题
在欧美方面，就算票房失利，没有《功夫》3000万的成绩，跌到只有1000万的进帐，《长江》的全球票房也可达到8000万

⑥ 曾创下电影票房神话，周星驰为何能被称为电影的票房保证

因为周星驰有独特的演技。周星驰的票房有保证的原因，有三个，分别是独特的演技，夸张的表情，以及反转的剧情。

一部好的电影作品，就势必要有好的演技！因为演技是可以让观众最直接看到，这部电影的品质如何。

可是周星驰的电影，几乎每一部都有反转，每一部都有意料不到的惊喜出现。正是因为剧情让观众猜不透，所以会更加吸引观众。

时间长了之后，观众都知道周星驰的电影会既独特又反转，所以都会去看他主演的电影。票房想没有保证也难！

以上就是为什么周星驰可以是票房的保证的原因了，那么，你怎么看？

⑦ 周星驰《功夫》票房4亿，最大功臣却只拿2万，四字回应周星驰，说了什么

周星驰和他的偶像李小龙一样，出名前十多年默默无闻，一朝成功，便一飞冲天。但是周星驰在成名的头几年里，没有人会觉得他会和李小龙一样伟大。甚至在很多人看来，周星驰在电影圈的地位，还未必能够有刘德华、梁朝伟高。至少后面的两位当年已经出演了多部叫好又叫卖的文艺片。

而周星驰呢，仅仅是凭借着低俗的笑料，获得了观众们的好感，由此才斩获了创纪录的票房。正因为大众对周星驰的这个第一印象，所以很长一段时间里周星驰和他的电影被冠以低俗的评价。

如果整体去审视周星驰的电影，我们又会发现这种俗气是周星驰电影的一种表象，他先是立足于俗气的极点，却又在这种艰难的困境里，寻找着梦想最原始状态的归宿。在一个极其糟糕的环境中，周星驰努力的用光影世界寻找着人生的价值，这就是他电影最可贵而伟大的地方。

看着周星驰认真的状态，尴尬而又故作镇定的表情，我们是否也仿佛看到了某一时刻的自己，我们深爱着这片大地，用我们故作优雅的姿态和并不显赫的身份。最终，我们在周星驰的电影中被自己感动，那一刻，我们从庸俗的细节里，领略到了生命的伟大。

⑧ 周星驰的片子为什么票房这么高

毫无疑问，最大的原因在于周星驰这块金字招牌。这块招牌经历了近三十年的积累，包括口碑与观影人群的积累。在很早以前周星驰的电影便是香港最卖座的电影。他的江湖地位，来源于他开创的无厘头喜剧形式。在周星驰早期的喜剧中，多以屎尿屁为笑料，深深根植于当时香港的市民生活，非常有生命力。在香港电影最辉煌的上世纪九十年代，也是周星驰喜剧探索最丰富的年代，是他最具有创造力的年代，这些喜剧后来无一例外成为内地观众的心头好。无厘头成为只属于周星驰的标签，这个标签太过鲜明，以至于其他人模仿只能学其皮毛而不得精髓。当年香港电影形成“双周一成”，实际上是代表了三种不同的类型电影——以周润发为代表的枪战动作片，以成龙为代表的功夫动作片，这两者一直是香港电影的招牌，都还算后继有人；唯独周星驰的无厘头却始终没有找到真正的接班人，再也没有出现第二个能为那么多人创造快乐的喜剧明星。所以，周星驰这块金字招牌，在香港电影日渐衰落、香港明星逐渐凋落的时候更加熠熠发光。
现在每逢周星驰的电影上映，都会有人在网上振臂高呼还他一张电影票。是我们真的为看了太多周星驰盗版电影而愧疚么？我看不是，还周星驰一张电影票，其实是为了怀念逝去的青春时光。周星驰对于很多内地“80后”“90后”来说是记忆深处的欢乐，很可能是他们最初接触喜剧的方式——周星驰所扮演的角色的行为、语气都是他们模仿的对象。年少时，我们可能被他的动作逗得前仰后翻，但是，等我们也有了生活阅历，经历了成长过程，我们必然会从他后来的作品中看出不一样的味道。
周星驰的特别之处在于，他从一个专注于外在肢体表达的演员转变成了一个可以自由传达自己世界观人生观的导演，而他传递的其实是非常正面的价值观，比如那句著名的“人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别”。在周星驰早期的电影中，他喜欢靠着某种特异功能获得成功，比如《百变星君》中靠机械身体，《武状元苏乞儿》中靠南柯一梦，在后期则更多靠自己后天的努力——《少年足球》中捡破烂的人能成为足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜剧之王》中演死尸的龙套可以成为明星。而周星驰本人从贫民窟奋斗成为如今家喻户晓的喜剧巨匠本身，就是非常励志的例子。这种对小人物的关怀，给予那些还在奋斗的人不少激励和温暖。
随着年岁的增加，周星驰电影里的价值观也在不停改变。到了现在，当别人都在追求如何靠人性黑暗制造戏剧冲击、吸引眼球的时候，周星驰的价值观便是追求善美纯真，而且越到后来越明显。从《长江七号》开始，外星人不再是残暴的杀人机器，而是和人类同样具有牺牲精神。《美人鱼》则开始关爱环境，关心人类未来，表现了一种超越种族界限的爱。故事越来越简单，情感却更加真挚，就如李安评价那样：他拍的是孩子气的作品。假如创造者没有孩子般的童真，没有自己的价值观，根本没法拍出这样的作品。
现在有一种有意思的现象：有些喜剧导演总想拍几部严肃电影，证明自身的深刻，但结果却适得其反，两头不讨好。周星驰这种反常地执着地表现童真，在当下尤其难能可贵。现实当中的人可能更多是像《美人鱼》中的刘轩那样，戴着面具活着，被利益诱惑驱使，但是周星驰就能让他近乎不可信地爱上美人鱼，最后做出牺牲。看周星驰，实际上是要寻找那种熟悉的感觉。周星驰的电影早已成为人们心中的一种慰藉，事实上，我相信每个人心目中都有一部周星驰。
无论怎样，就是这样的周星驰，依然被观众近乎无条件地推崇追捧。不过，随着新生代喜剧力量的崛起，周星驰已经面临挑战。他面对的也不再是快速生产的香港黄金电影时代，而要面对更急躁凶猛的资本，更加复杂庞大的工业体系，他也无法再像以前轻松自由。当我们通过狂热的追捧创造一个个属于他的电影票房神话时，或许有一天我们再也不会喊出还周星驰一张电影票这句话，但他，依旧无可替代。
周星驰的电影主角基本是屌丝（阶级定位），即文艺应该为最广大的屌丝阶级服务。每一个走进电影院的屌丝，都可以从电影里的角色找到自己，电影角色的感情能与观影者产生很大的共鸣。
周星驰的电影票房高，第一是阶级定位，第二是独步天下的无厘头。 至于影评人评价不高，这是必然的，阶级地位决定的。影评人即所谓有一定专业知识的文人，这个阶级的人是依附于统治阶级而看不起屌丝阶级的一群人。周星驰在这方面确实是无敌的。
真实的生活乱如麻，我们在星爷的电影中，不过是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。

⑨ 香港历史票房，周星驰8次夺得年冠，为何不是票房最高

周星驰不是高产，作品数量不多，所以总票房不是最高