电影生产性活动完整版

⑴ 高手看看这个视频是哪个电影网址进来看~

我对美学的认识和理解是：这是一门非常深奥而又纯粹的学问.爱美是人的天性,人人都有爱美的能力,但并不是每个人都有研究美的能力和天才.审美和美学根本就是两回事,审美本质上是人类的社会生活现象,而美学则是对这种生活现象作哲学的追问.美学最初隶属于哲学,后来才从哲学中分离出来作为一门独立的学科.从学术的角度来说,美学是跨学科,涉及到哲学、人类学、艺术学等多种学术门类,作为研究,它需要深厚的学术修养,特别是哲学的功底.但现状却是,到处都有美学,美学研究的队伍之庞大和美学著作以及文章之多,让人望洋.有服饰美学、建筑美学、音乐美学、教学美学、文化美学、装饰美学、体育美学等,各种大的美学门类中又可以划分为更为具体的小的美学门类,如体育美学中又具体有足球美学、篮球美学、舞蹈美学、围棋美学等.现在似乎只差“吃饭美学”、“解溲美学”之类的了.但读这些美学论著,我们除了看到一些美学的术语和概念以外,根本就看不到哲学.我们看到,有些甚至写了多本美学专著的学者,对哲学其实一无所知.有的美学论著谈的根本就是一些简单现象以及对现象的体会,不过借用了美学的外表,实际上根本就无深度可言.这里附带谈一下我对实践美学的认识.我认为,实践美学最大限度地发展了马克思《巴黎手稿》中的美学思想,与国内其它美学派别相比,最具有理论阐释功能,但它同样存在严重缺憾.弥补实践美学缺憾的关键,我认为并不是宣布要“超越”或“否定”它——任何想超越和否定它的美学学者,尽可去建立自己的美学体系,而不必靠“超越”、“否定”的舆论迫使实践美学的“引退”——而是实践美学自身的学科定位：它究竟是给审美实践以指导的社会科学美学还是建立在实践哲学基础上的人文思辨美学.目前的实践美学是具有科学品格的,譬如,在对审美发生规律的揭示上,实践美学的科学性是无可替代的；在文化审美价值生成的阐释上,也是有阐释力的,当然需要对“本质力量对象化”所造成的“泛美主义”加以适当限定（详见后文）.但就实践美学的整体学科特征来看,我个人认为,它更接近于思辨美学.实践美学中不仅有“积淀”、“有意味的形式”等难以证真或证伪的思辨概念,而且,“本质力量对象化”、“自然的人化”也成为以实践为本体思辨展开揭示“美的本质”与“规律”的逻辑起点或理论基石.这使实践美学所揭示的美的本质与规律,同样具有极大的审美阐释盲区.当然,对于思辨的实践美学来说,这并不是缺陷,或许正是其纯正学术品格的体现.譬如说视觉对称美,只是源自人的两眼结构,显然毫无学问深度可言,而如果用思辨的语言,将其解释为“有意味形式”、“自然向人生成”或“实践劳动创造”等等则显然深奥的多.但对于要走向科学的实践美学来说,这却是严重的缺陷,但它并不能靠对现有体系的修补来解决,而是要靠新的体系建构和对“美的规律”的充分揭示来实现.这却是很难的.笔者从事社会科学美学研究,自知才疏识薄,用了几乎15年时间也没有穷尽对“美的规律”的把握.因此,看到有些先生能在一篇论文揭示美的规律,而且附带将真、善、美规律统统网尽,我只有像当年福楼拜对乔·治桑所表示的那样,羡慕之余,只能自愧弗如[7].从价值属性谈审美价值从价值学角度探讨美的本质和规律,正如朱立元先生指出的,的确不是美学新说；但引进价值概念后对美的本质和规律的研究并没有取得突破性进展,也是事实.究其原因,我想大半不在美学自身,而在价值学.数十年来,哲学界对价值学深入研究后,竟得出几乎与二千前年柏拉图“美是难得”的同样的结论：价值是哲学理论中“最深奥、最烦难的领域之一”[8].我这样说,也决没有否定价值学美学的意思,而只是说,美学学者在运用价值概念时要多一些谨慎.像陆梅林先生认为价值是“物的物质属性”的观点,今天在价值学研究中便已被大多数学者所否定.否定的原因,并不是因为它不符合马克思的“说法”,而是因为其学说本身难以自圆.像商品价值,它“连一个自然物质原子也没有”[9],怎么能说成是“物的物质属性”呢?朱立元先生认为价值是“关系范畴”,是目前哲学界较为普遍的观点.我则认为价值的存在论本质是一种系统属性,是一种结构性和获得性系统质,如商品价值,只有在商品交换系统中才存在.当然,不同的价值理论可以共存,彼此间的论争也不属于美学范畴；无论我们引进怎样的价值理论,关键是要能解决美学的理论困境.但需要指出的是,这之中同样不应当有马克思主义价值理论.马克思生前虽然在一般语义上用过“价值”概念,但他从未从哲学角度研究过“价值”；马克思著作中的“价值”,主要是经济学的价值.这与西方学术史上哲学“价值学”较经济学“价值学”诞生较晚的轨迹是基本一致的.因此,陆先生所谓“在马克思主义价值论看来”云云,是欠严谨的.而朱立元先生引用的马克思那段论“价值”的“经典语录”也有误,“‘价值’这个普遍概念是从人们对待满足他们需要的外界物的关系中产生的,因而,这也是‘价值’的种概念”[10],并不是马克思原话,而恰恰是马克思转述他所要批驳的瓦格纳的观点.我国学术界对马克思的这一“误读”,是十多年前郝晓光先生首先发现并更正的.其后,李德顺先生在他的《价值论》中又有详尽的考证.马克思不同意把“商品价值”作为这种“价值”属概念的原因很清楚,因为这种作为种概念的“价值”实际上是从“使用价值”演绎出来的等值概念,瓦格纳企图用这种推演将“商品价值”变成商品“使用价值”的派生物,以抹煞“商品价值”的特殊社会本质.因而,无论这一表述多么合乎我们对价值的理解,也不能拿来作为马克思对“价值”概念的定义[11].但十多年来,由于学科隔阂,美学界经常有人将其作为马克思的“价值”定义习惯性地转引,这里顺便更正,以免继续误读下去.其实,这段话是不是马克思的原话,并不影响它的真理性.李德顺先生自己也认为哲学价值更接近于马克思的“使用价值”,他的“价值”定义也是客体对主体“需求的满足”,属于价值“效用”说.因此,上述“误读”,也不影响朱立元先生对价值和审美价值论述和他对陆梅林先生的批评.而正如朱先生指出的,陆先生同样也认同价值“效用”说,陆先生甚至直接把“使用价值”概念作为“价值”的定义.但问题的关键在于,价值“效用”说本身有很大的局限性,它既无法涵盖作为价值“特殊”的“商品价值”,更无法充分解释审美价值,尤其是文化审美价值.一些学者在运用效用价值探讨审美价值时,甚至陷入了阐释的循环：客体具有审美价值,所以能满足主体的审美需求；而客体所以具有审美价值,则是因为它能满足主体的审美需求.这样的“美学研究”,确如赵汀阳先生所说,“没有用处”.同时,审美应具有某种程度上的超功利性,这也是各派美学的共识,而效用价值恰恰是指物的功利价值.尽管效用价值可以在一定条件下转化为审美价值,但毕竟不应成为审美价值尤其是文化审美价值的主体.正因如此,价值“效用”说使我的审美价值系统研究,遇到难以逾越的障碍.为此,我从马克思劳动二重性观点中受到启发,提出了文化价值与文化效用价值共存的“价值二重性”观点.大家知道,人类区别于动物本能的文化实践活动,都是自觉的意志行为,都有着既定的实践目的；人类在实践中创造文化客体、创造客体的文化效用价值的同时,也创造了自身和对象的文化价值.人类的一切实践活动,从一方面看,是人类创造力合目的性的付出,体现出主体的文化效应价值；作为具体的实践活动,创造出客体的千差万别的文化效用价值.人类的一切实践活动,从另一方面看,则是对人类创造力本身的确证,它体现出主体的文化价值；作为性质相同的人类创造性活动,它对象化形成客体的文化价值.客体的效用价值不完全等同于主体的效用价值,更不完全等同于主体或客体内含的文化价值.而主体的文化价值对象化为客体的文化价值,并由客体文化价值加以对象性确证,因此,这两者是完全等值的.明眼人很容易看出,我这里所谓的“文化价值”,就是客体所“对象化”、“物化”的“人的本质力量”,它同样源自《巴黎手稿》,而且应当成为科学的实践美学中应有的概念,因为它既是对“本质力量对象化”的价值描述,又可以解释文化审美价值的客观性.的确,人们欣赏实践创造文化客体时,主要并不是欣赏它的效用价值,而是欣赏它所内含的主体创造性——人类的力量、技术、学识和智慧.尽管离开效用价值,很多文化客体将失去审美价值,但客体的审美价值却与其效用价值没有直接关系.那些模仿名家足以乱真的赝品,并不影响对外行观众的审美效果,但在行家眼中,它却一文不值,因为其中缺少人类最宝贵的文化独创性.当然,引进“文化价值”概念,并不能完全克服实践美学固有的理论阐释盲区和误区,这不仅因为前文化审美价值和社会审美价值[12]无法由它阐释,而且因为,所有的文化客体皆具有文化价值,但显然并不都具有文化审美价值.这的确是实践美学的一大理论缺憾,甚至连坚持实践美学的杨恩寰先生在承认“人的本质力量对象化”确有混淆“物质生产实践与审美实践”弊端的同时,也认为“这个命题不完全适合表述实践和审美实践”[13].其实,正象现实的物质实践和审美实践之间并不存在堑沟一样,文化价值与文化审美价值之间也不存在质的绝对差异.差异只存在于文化价值的量的或程度的方面.这个量或程度方面的差异,也就是制约文化价值向文化审美价值转化生成的一种价值差距或价值尺度.我们知道,人类的文化实践在创造水平上是千差万别的,即使同一主体、同一专业领域中的实践活动,主体每次的文化价值创造或实现水平也是绝不相同的.象同一木匠制作的家俱,其工艺难度和技术发挥水平总是有高下之差异的；象同一作家创作的小说,其形象塑造与语言表达水平也是有优劣之区分的.这些客体所物化的主体创造本质或客观实现的文化价值水平显然是不同的.文化审美价值作为对人的创造性本质的肯定,显然只能以其中价值实现水平最高的客体为审美对象.而作为创作者本身,无论木匠还是作家,通常也是知道这种差异的,他们自己也总是将那些水平最高的作品作为“代表作”,以其为美.而那些大路货、大流作品,寻常价值实现水平的客体,创作者自己也不会宣耀,也不以为美.这样,无论具体情况如何,便都存在一个与寻常水平或平庸水平拉开差距的,以高价值实现水平为目标的审美价值尺度；在高价值实现水平与寻常价值实现水平之间的差距,就是我所谓“文化审美价值距离”,它便是制约文化价值向文化审美价值生成客观因素,简单概括,就是“难能为美”.由“本质力量对象化”所产生的“泛美主义”,便可由这一概念所消除

⑵ 问电影的生产过程

一：基本过程如下：
剧本--导演--得到投资--组织拍摄团队--拍摄--后期制作--宣传（可能贯穿始终）--上映。
二：流程分工：
电影公司或电影制片厂制作--发行商发行--院线上映--后期产品开发（长期）。
1.首先，目前中国电影业是以一些大的电影公司为主导，以导演为核心来运作的。每家电影公司基本上都有稳定合作的导演，比如新画面（张伟平）与张艺谋的合作；华谊兄弟（王中军）与冯小刚的合作等等。当然，还有大量的导演在有好本子会随时拿到投资。我国的各大电影制片厂因为体制等原因现在的制作能力和手笔已经大大的不如几家大的私营制作公司。几乎唯一例外的是中影集团（韩三平），国内最好的电影出品商之一，只要有好的剧本和导演，他是不吝投资的。经常合作的导演比如田壮壮、姜文、陈凯歌、顾长卫、陆川等，还有周星星同学的几部，包括现在吴宇森正在制作的《赤壁》就基本上是中影的投资。
2.应该说拍电影有点像做工程造房子，首先应该肯定是掏钱的人说了算，但是他既然有钱，就一定会找最好最专业的人来合作完成制作。其中，导演好似一切的核心，他是决定影片成败的关键。
3.剧本是导演首先要解决的第一问题，也是当下中国电影最大的问题和困难，好剧本难求。除过找现成的剧本或者小说等改编以外，张艺谋等还有经常合作的御用编剧，比如他和王斌的《英雄》、《十面埋伏》；冯小刚与刘震云，张国立与邹静之的长期合作等等。这些都没有定式，文化性质的工作就是这样，很少有按照原定剧本一字不差的拍摄完成。比如王家卫就是个极端例子，边拍边改，边改边拍，《2046》一拍几年。也有像杜琪峰这样的快枪手，制作速度较快。这里又有港台、国外和国内制作方式，发展程度等的巨大差别，先不讲了。
4.导演有了要拍的剧本，象这些名导是不愁资金来源的，有人大把投入。小导演就要看机缘了，基本上要去靠拉投资进来，是否拉到，能拉到多少，这些问题又牵扯演员阵容，商业回报方式等等各种因素，几方都要综合考虑利益分配和风险回报比例，最后做决定，和做生意是一个道理。
5.完成剧本，确认投资，影片立项后，导演开始建组，制片人（也就是掏钱的人，往往委派专业人士做具体的制片主任）也开始工作。这几乎是同时进行的。导演负责影片出品的艺术质量，制片人负责整体统筹运营一个剧组，两人平等合作。当然，谁牛逼谁就强势一些，这是特例不多说了。
6.招募演员的情况更复杂，总的原则就是根据影片需要和导演的意愿来确定。金钱，个人关系等都是因素之一。电影学院高材生可以当演员，农民工也一样可以当演员，公开招考，联系经纪人，介绍，偶遇都是招募演员的方式，这是个人生百态齐聚的地方，没有定式。也有长期合作的范例，比如冯小刚和葛优，老张和他的谋女郎等等。
7.建组--各部门进组--开机仪式--拍摄--拍摄结束。这是个严密有组织的过程，每一天都意味着大量金钱的投入，各种电影专业人才和技术人员往往夜以继日的工作，太多细节不说了。
8.后期剪辑和制作也是由专业人员根据影片要求来完成，基本上由专业的后期制作公司在做。国外的电影好看，原因之一就是后期制作的技术专业，设备高端以及极高的职业技术水平。必要的话，有些国内影片也会拿到国外去做后期。当然，这个过程导演是一直参与并掌控的。
9.电影公司一般没有电影院。电影公司制作好影片--发行商--院线（也就是若干家电影院）--放映电影。票房收入根据一定比例分账。这是现在基本的发行放映模式。所以说，好电影，电影院也愿意多放几天。各家院线也都会去买好的影片进自己院线。也有直接卖给发行商的，这种情况较少。
10.中国比较有名的发行商由前面提到的新画面和华谊兄弟，即作拍摄也做发行，中影集团就不用说了，还有很多家。比较有名的院线比如新影联，太平洋院线，嘉禾院线等等，各地原来的地方电影发行公司和老电影院（地方院线）等基本都在发挥作用。

就这些，打不动字了，累死我。

⑶ 电影的发展过程

世界电影的产生和发展如下：

（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。

“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。

1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功。

接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。

1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。

1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。

同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。

（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术

早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。

卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。

（三）1913-1926年，无声电影走向成熟

梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。

格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。

格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。

这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。

一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。

（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟

1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。

特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。

声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。

（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。

这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。

西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。

日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。

在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。

网络--电影发展史

⑷ B级片的产生及生产

B级片的产生及在好莱坞的地位 对好莱坞的大制片厂而言，由大明星或知名导演拍摄的A级片当然是公司声誉和收入的主要源泉，但是投资大、制作周期长，风险也大。相反，B级片成本低廉、制作周期短，甚至可以利用其它影片的服装、道具等，可以起到充分利用公司资源、加速资金周转、平衡投资风险的作用，而且训练了一大批技术人员。而那些实力无法与大制片厂抗衡的小制片公司更是B级片生产的主力军。
B级片是经济大萧条的产物，30年代初的3年，每周观众人数从1亿一千万降到6000万，电影公司为了赢得观众推出双片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一线影院推出双片放映，算是B片正式登台，一年之内四分之三的影院都采纳了双片制。原来的影院，一晚上一般是一部正片，一部新闻片，一部卡通片加预告片打成一个包，把卡通什么的升级成一部70分钟左右的低成本正片，算是吸引观众的方法。B就这么出现了，至于为啥叫B，没有统一的说法，以前别人跟我说的是A/B，就是double bill的两部片子。也有说是Bottom of the bill等等。
说到B级片，大家都会有那么一个粗略的印象：粗野、直接，感官刺激强烈，题材总是离不开恐怖、暴力与色情。这个起源于好莱坞黄金时代的片种，其实从一开始就寡廉鲜耻，它的出身就决定了这一点：一张电影票钱可以看到两部电影，主片制作精良，简称A级片，附赠B级片成本自然低廉，但为了吸引观众，还得想招儿，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素来做文章。
一个很严肃的问题是，为什么一定要拿色情、血腥、恐怖来作噱头？答案很简单，因为它们有效。为什么有效？因为它们本质。换一种说法，这些东西是我们根深蒂固的本性，所以不用花什么心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永远存在着两种电影，一种试图带我们超出肉体的界限，体验一种美的东西；一种让我们回到肉体，感受欲望的脉动。前一种让人尊敬，后一种能让人得到发泄，B级片无疑属于后者。但不带个人偏见地说，这两者本身没有高低之分。就如同爱情片与色情片，一个作用于精神，一个作用于肉体，一个是让内心得到安抚，一个是让身体的紧张状态得到纾解，两者都对人有益。
记得一本书里说：文明，就是把真实包装起来，免得看起来恶心。这话很对，我们不是受虐狂，想过得干净一点。但有一个问题，就是时间长了，人就会变得难以面对真实或者认为真实就是这样，然后难免有些假惺惺。就像尼采说的：虫子怕被踩到，就把身体蜷起来，人类把这叫作谦恭。
在电影中，我们经常能发现这样的东西，有着精美的外壳，但内里所要表达的东西却始终透着一种腌臜之气，憋着劲勾起你下半身的欲望。每当这个时候，我就情愿去看一些更为污秽血腥的B级片。这是，B级片就像一剂解毒药，因为它非常直接地展示自己地兴趣品位，在这个假惺惺的世界里，显得勇敢，甚至单纯。
B片其实很受影院的欢迎，尤其是在南方。这是因为那些大片在分帐上影院是亏的，片子卖得越好，电影公司提成越多，到最狠的卖座片可以留一成给影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7万美元，电影公司赚1万，电影院想怎么放怎么放。看Lubitsch的片子反而不如情节简单俗套的电影更爽。电影院会在周中放映单片，而把周六晚上完全送给B片。 B级片的生产可以分成体系内和体系外的 一般大片场都有B unit，由专人负责。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel这个名字读着好像worse，所有有个笑话叫“from bad to Wurtzel”。可见B片之B。
片场的B unit的基本工作感觉比较像块抹布或者海绵，把那些overhead全吸走。一般B片的B可以从员工，故事，成本，周期等来看。演员一般要么是过气的，要么就是没名气的。比如Bela Lugosi，30年代就开始B了，可见他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用说了，无数明星都在B片干过，反正都是合同工嘛。导演，编剧也一样，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。从这点说，片场有自己的一套培养人的体系。不过也不乏永远培养不出去的B片专业户。偶尔B片还有一个作用，就是教育一些脑子突然进水的人，比如Bogart就被罚过。
B片故事当然也是直接非常老套的公式化生产，片场比较常见的就是把自己的片子改改背景就上了。毕竟B片的准备时间只有一到两周。很多时候就是为了利用别的片子的场景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片为了省钱，还大量利用片场现成的素材，有时候会刻意让角色的穿着去跟某些影片剩下来的素材匹配。拍摄周期就更短了，一般就是一个星期。毕竟经费少，利润空间也小，定死了的一万多，补拍两下就赔本了，很多时候就是拍到哪里算哪里。
独立制片的公司其实从成本，拍摄上都跟大片场类似，经费甚至更少。没有现成布景利用，常常就是一个场景用背投解决一切。30年代的小片场起起伏伏后，到40年代形成了三个主要的片场：Republic，Monograph，和PRC (procers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他说他们通常是一次想出几十个电影的名字，就把这一年要拍的片子定下了，然后在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一个Single Indemnity，不过，片子拍完了后，还是把名字改了。Ulmer还利用John Ford的Hurrican拍摄后剩下的200颗棕榈树模型拍摄了一个大饭店的古巴版：Club Havana。比起大片场体系内的B片，Ulmer觉得独立制片的B片创作自由度更大，除了经费问题，他们从来没有遇到过其它对内容的控制。经费怎么影响呢？比如一个服务生的角色，如果没有对白，就是16块5，如果他说了一句thank you，就是25。为了省这8块5，编剧/导演就得设计点情况让角色比如嗓子坏了啥的，不能说话。
Monogragh的主要手法是拍系列片，他们有个牛制片，叫Scott Dunlap，此人特别能打头炮，一部片子卖好了，接着就粗制滥造一批同系列影片，靠着头一部的名声卖钱。Monogragh还有一个自己的准B unit，专拍B片中的B片，负责人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列里廉价重复自己。惊悚片是B片专长，Monograph的负责人是Kings三兄弟。
独立制片公司自己没有院线，他们利用州里的规定在附近影院找到稳定的放映渠道。后来做得比较大如Republic和Monograph也在大城市设自己的发行代理。不过大部分公司还是依靠本地的关系户。
后来Republich破产，PRC经过一系列购并后被UA买走，Monograph更名成Allied Artists，逐渐走大片路线，50年代后它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投资Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美国发行权就被Godard象征性的送给了Monograph。
传统意义上的B片生产在50年代初解体。曾经占全国人口7成的电影观众，从57年已经减到4000万，到70年代减到2000万。电视开始播出自己制作的系列惊悚片或者西部片，制作者往往就是老B片的制作者们。B片影人面临选择，他们中的一部分投诚进入了电视行业。
电视的生产非常接近B片。生产周期短，这让电视台首先想到了B片制作者。事实上，Republic标榜的5万美元成本电视也可以拿出来，只是电视台的制作周期更紧凑。资深B片导演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的进入电视生产，电视制作人对他们的评价是：unexciting but always reliable。到后来电视电影的出现实际上是彻底的将B片移植了过来。
另一部分B片制作者开始开发新的B片，包括William Castle和Sam Kazman组合，Albert Zugsmith（此君被大部分记住是因为他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等经典影片的制片）, Samuel 和 James Nicholson (两人在55年建立了AIP)，当然还有Roger Corman。尽管观众人数在下降，依然有很多潜在观众群大片场不愿意开发。比如汽车影院，这里的观众普遍是年轻人。新的B片主要针对teen america挖掘市场。科幻，恐怖，飞车，吸毒外加狂欢是常见主题。这时候的B片成本不超过10万美元，发行宣传费用大约相当。为了发片，各种耸人听闻的手段都用了，在观众座椅下接电极，穿着骷髅服在观众席间走，售卖意外心脏病保险……
1970年Roger Corman因为跟AIP在Gas-s-s-s的剪辑上吵翻，自己创立了New World，以exploitation movie著称，比如护士系列和女监系列。Corman也曾短暂开发过黑人系列，但是放弃了，因为觉得这10%的观众划不来。他的销售经理总结说，影片的成功有7成在片名和宣传。Big Bird Cage的宣传语是“Women so hot with desire they melt the chains that enslave them”，Fly Me是“See stewardesses battle kungfu killers”。
New World在拍摄上坚持着40年代B片的风格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其实是因为Boris Karloff欠Corman一些工时，为了扯平弄出来的。而The Terror是因为影片The Raven比计划提前两天拍完，为了不浪费而拍出来的。Hollywood Boulevard则完全是个赌注，公关经理Jon Davison说他可以用公司以前拍过的最便宜的片子的三分之一的钱拍一部片子，结果，就出来这么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman亲自指导编剧，给他们整个框架。Jonathan Kaplan说拍Night Call Nurses时，Corman跟他开了一个工作会议，会上Corman列出了详细的需要遵守的概要：要利用男性观众的性幻想；打斗和暴力要充足；要有两条故事线，一条偏喜剧，一条要反应偏左的自由派价值观。正面裸体必须腰部以上，背裸可以全身，绝对不能出现阴毛，片名要在影片里被利用上。 B级片名人 ed wood那样的电影狂人，他对于电影的执著和热爱，让人感动，也许他只是以个很烂很烂的导演，可是失败的人生和胜利的人生并无实质区别，人终归是要死的，wood在不断地拍电影的过程中获得了别人难以体会的快乐，这已经足够了。 低成本影片与“大片”：良性互动营造繁荣 美国电影市场如同一个生物圈，如果说每年几十部“大片”代表着狮熊虎豹等金字塔顶端物种的话；“小片”、“B级片”等为数众多的低成本影片，则代表了羚羊、斑马、鼬鼠……等多种多样、各具特色的丰富种群。它们聚集在一起，每一种电影类型都拥有自己的代表作品，如同每一个生态位都拥有自己的代表物种一样，不同的特种之间相互依存、良性互动，共同构成美国电影界的繁荣体系。
低成本影片尤其是B级片，很大程度上建立在对A级片的模仿之上。《侏罗纪公园》带动了《史前巨鳄》等一批低成本怪兽片的问世。《黑客帝国》推出后，那招牌式的“子弹时间”亦出现在越来越多的B级动作片中。而在曾经一度登上北美票房排行榜榜首的体育喜剧励志片《疯狂躲避球》里，男主角在最后的决战中蒙住眼睛战胜对手，则明显有向当年《星球大战》结尾致敬的意味。所谓物极必反，模仿的极致便是反讽，在“白头神探”和“惊声尖笑”系列影片中，美国电影界各路“大片”几乎尽数遭到戏弄，可以说无一幸免——于是不禁折服于美国制片人的商业头脑，同一个题材或情节，“大片”拍一遍，低制作影片拍一遍，最后还要再来一次反讽，挤牙膏的本事实在一流。
而另一方面，低成本影片又为“大片”提供了丰富的基础。大多数世界级的导演或演员都曾经从低成本影片起步，《蜘蛛侠》系列的导演萨姆·雷米当初便是凭恐怖片“尸变”系列迈出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛侠2》中的“手术室大屠杀”一节中，还依稀可以看到他对于当年B级片生涯的留恋与致敬。梅格·瑞恩给观众留下最深印象的作品，是《西雅图夜未眠》和《网络情缘》这样的小成本爱情片，而她竭尽全力向“大片”冲击的《生死豪情》，却被多数影评人归为“甜姐儿”的失败之作。
从目前我国引进的美国影片的构成看，“大片”占据了其中的绝对优势。而且即使像《未来水世界》、《纽约大劫案》和《亚瑟王》这样在美国本土遭遇冰雹一样恶评的作品，也照样引进不误。然而另一方面，在低成本影片引进方面却显得过于吝啬。不但佳作基本上被排斥于国门之外，而且反而引进了像《云中漫步》、《神秘的大亨》这样从情节到表演都乏善可陈的平庸之作。 美国“小片”：观照美国社会的一面镜子 美国每年的电影产量在500部左右，其中高成本的“大片”大约不到百部，另外80%都是小投资的制作。在这些影片中，有一类作品几乎处处与“大片”背向而驰。它们的投资一般只有“大片”的几分之一，极少使用一线大牌明星，情节多以贴近现实内容的爱情、家庭、青春、体育或喜剧题材为主，片长极少超过100分钟——截至目前为止，电影研究者们还没有发明出一个统一的名词来概括这类影片。为了便于叙述起见，本文特别统称其为美国“小片”。
在美国电影市场上，各路“大片”往往只在暑期和圣诞档引领三四个月的风骚，其余广大的区域，则几乎全被各种各样的“小片”所占据。“小片”也有自己的领地划分。尤其是从每年2月份开始，恰逢情人节和新学期开学，爱情与青春片便成为这一时期的主题。04年放映的《高校天后》、《坏女孩》、《女孩梦三十》等影片便都属于此类，浪漫爱情和艳光四射的青春美少女成为其中最大的看点。
“小片”中的价值观往往趋向于传统，很少有《黑客帝国III》或者《现代启示录》那种激越反叛的主题存在。清教徒的道德观是这类影片的主流色彩。《偶像有约》和《儿女一箩筐》对爱情、友谊和事业的忠贞，《新秀》和《温布尔登》中的个人奋斗与自我牺牲精神，既是美国社会的精神基石，更是美国“小片”的内涵指南。从某种意义上讲，众多美国“小片”宛如观照现实美国社会的一面镜子，在描述现实生活的同时，寄寓了普通人最美好的幻梦与理想。
因此也就很容易理解了，为什么一些几世纪前的童话母题，却往往能在美国“小片”中找到宿主。仅一个“灰姑娘”的类型，近几年便有《曼哈顿女佣》、《王子与我》和《灰姑娘的玻璃手机》等多部作品问世。体育类与励志类的影片由于迎合了现代观众的理想和口味，也一直层出不穷。更有不少表现“体育运动中的女人”的小制作影片，由于糅合了美国“小片”中永恒的两大主题，更是颇受欢迎。《女生出拳》、《乔丹传人》和《背绳一战》等影片，便是其中的代表。但若由此认为美国“小片”都是千篇一律的泡面式作品，则未免失之偏颇。像《初恋五十次》这样的影片，巧妙地把爱情放在“失忆”的反应皿里考验，就创意而言着实新奇。
除此之外，美国“小片”还往往是美国流行文化的晴雨表，凡是曾经或正在风行的文化产品，几乎都可以在“小片”中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的说唱，《摇滚学校》中的民间乐团，以及《闪电舞》等一批劲舞影片等。 如本文开头所述，所谓美国“小片”是指在主题方面与“大片”主题有较大差异的一类小制作影片。除此之外，另一些影片的成本虽然只有“小片”的水平，但在情节和内容上却完全朝着“大片”看齐。这便是通常所说的“B级片”。

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⑻ 中华人民共和国电影产业促进法的全文

第一条 为了促进电影产业繁荣发展，丰富人民群众精神文化生活，提高公民思想道德素质和科学文化素质，制定本法。
第二条 在中华人民共和国境内从事电影的创作、摄制、发行、放映等活动（以下统称电影活动），适用本法。
本法所称电影，是指运用视听技术和艺术手段摄制、以胶片或者数字载体记录，由表达一定内容的连续画面组成的有声或者无声，符合电影院放映技术标准或者流动放映技术标准的用于公映的作品。
通过互联网、电信网、广播电视网等信息网络从事传播电影的活动，适用互联网、电信网、广播电视网等信息网络管理的法律、行政法规。
第三条 从事电影活动，应当坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，坚持将社会效益放在首位，实现社会效益与经济效益相统一。
第四条 国家保障电影创作自由，倡导电影创作人员贴近实际、贴近生活、贴近群众，鼓励创作思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀电影。
第五条 与电影有关的知识产权受法律保护。任何组织或者个人不得侵犯与电影有关的知识产权。
县级以上人民政府负责知识产权执法的部门应当采取有力措施，依法惩治侵犯与电影有关的知识产权的行为，有效保护与电影有关的知识产权。
从事电影活动的企业（以下称电影企业）、个体工商户和个人应当增强知识产权保护意识，提高运用、保护和管理知识产权的能力，依法保护知识产权。
国家鼓励电影企业开发电影形象产品等衍生产品。
第六条 国家将电影产业发展纳入国民经济和社会发展规划，制定相关产业政策，引导形成统一开放、竞争有序的电影市场，促进电影市场繁荣。
县级以上地方人民政府应当将本行政区域内的电影产业发展纳入当地国民经济和社会发展规划；省、自治区、直辖市人民政府应当根据当地电影产业发展实际情况制定相关产业政策。
第七条 国家鼓励电影科学技术创新，加强电影核心技术、关键技术、共性技术研究，制定并完善电影技术标准，推进电影高新科学技术成果的应用。
第八条 国家支持发展电影高等教育和职业教育，培养既熟悉电影产业又擅长经营管理的复合型人才，实施青年电影人才扶持计划。
国家逐步建立电影技术、技能人员职业资格制度。
第九条 国家采取措施，对农村地区、边疆地区、贫困地区和少数民族地区开展电影公益服务、发展电影产业予以扶持。
国家加强电影的少数民族语言文字译制工作。
第十条 国务院广播电影电视主管部门负责全国电影产业促进工作；县级以上地方人民政府广播电影电视主管部门负责本行政区域内的电影产业促进工作。
县级以上人民政府其他有关部门在各自职责范围内，负责有关的电影产业促进工作。
第十一条 电影行业社会组织应当依照法律、行政法规制定行业自律规范，开展业务交流，加强职业道德教育，维护其成员的合法权益。
第十二条 国家鼓励开展平等、互利的电影国际合作与交流活动，支持国产电影参加境外电影节（展）。
第十三条 国家建立电影奖励制度，对优秀电影以及为促进电影产业发展作出突出贡献的组织、个人给予奖励。 第十四条 国家支持下列电影的创作、摄制：
（一）弘扬社会主义核心价值的电影；
（二）有利于未成年人健康成长的电影；
（三）展现艺术创新成果、促进艺术进步的电影。
第十五条 国家鼓励企业从事电影摄制业务。
企业在将其准备摄制的电影剧本或者电影剧本梗概送国务院广播电影电视主管部门审查后，可以摄制电影。
国务院广播电影电视主管部门经审查，未发现含有本法第二十二条第一款内容的，发给企业一次性的《电影摄制许可证（单片）》，并将电影的基本情况予以公布；发现含有本法第二十二条第一款内容的，应当自收到审查申请之日起30日内书面通知企业不得摄制，并说明理由。
第十六条 摄制完成过2部以上依法准予公映的电影的企业，可以向国务院广播电影电视主管部门申请领取《电影摄制许可证》。
取得《电影摄制许可证》的企业在将其准备摄制的电影剧本或者电影剧本梗概送国务院广播电影电视主管部门备案后，可以摄制电影。国务院广播电影电视主管部门对报送备案的电影剧本或者电影剧本梗概进行审查后，未发现含有本法第二十二条第一款内容的，应当将电影的基本情况予以公布；发现含有本法第二十二条第一款内容的，应当自收到备案的电影剧本或者电影剧本梗概之日起30日内书面通知企业。
第十七条 境内外企业符合下列条件的，经国务院广播电影电视主管部门批准，可以在境内合作摄制电影：
（一）境内企业摄制过依法准予公映的电影；
（二）境内外企业近2年内未因违反中华人民共和国法律、行政法规受到行政处罚。
境外企业不得在境内独立从事电影摄制业务；境外其他组织或者个人不得在境内从事电影摄制业务。
第十八条 境内企业对合作摄制的电影享有著作权的，该电影视同国产电影；境内企业对合作摄制的电影不享有著作权的，该电影的底片、样片、拷贝以及数字电影素材、母版、发行版等应当全部运送出境。
境内外企业到海关依法办理有关手续后，其合作摄制电影所需的器材、设备以及其他用品可以暂时进出境。
第十九条 县级以上地方人民政府广播电影电视主管部门应当协调公安、文物保护、风景名胜区管理、城市绿化管理等部门，为企业摄制电影提供便利和帮助。
第二十条 有下列情形之一的，经国务院广播电影电视主管部门批准，电影的洗印加工、后期制作可以在境外完成：
（一）境内不具备相应的洗印加工、后期制作能力，或者境内洗印加工、后期制作无法取得摄制电影的企业要求的质量效果的；
（二）境内外企业合作摄制电影的协议中约定在境外完成电影的洗印加工、后期制作的。
第二十一条 经国务院广播电影电视主管部门批准，企业可以承接境外电影洗印加工、后期制作业务。国务院广播电影电视主管部门发现境外电影含有损害我国国家利益、危害社会稳定、伤害民族感情的内容的，不予批准。
完成洗印加工、后期制作的境外电影的底片、样片、拷贝以及数字电影素材、母版、发行版等应当全部运送出境。
第二十二条 电影不得含有下列内容：
（一）违反宪法确定的基本原则，煽动抗拒或者破坏宪法、法律、行政法规实施；
（二）危害国家统一、主权和领土完整；
（三）泄露国家秘密，危害国家安全，损害国家荣誉和利益；
（四）煽动民族仇恨、民族歧视，侵害民族风俗习惯，歪曲民族历史和民族历史人物，伤害民族感情，破坏民族团结；
（五）宣扬宗教狂热，危害宗教和睦，伤害信教公民宗教感情，破坏信教公民和不信教公民团结；
（六）宣扬邪教、迷信；
（七）扰乱社会秩序，破坏社会稳定；
（八）宣扬淫秽、赌博、吸毒，渲染暴力、恐怖；
（九）教唆犯罪或者传授犯罪方法；
（十）侮辱、诽谤他人或者散布他人隐私，侵害他人合法权益；
（十一）危害社会公德，诋毁民族优秀文化传统；
（十二）侵害未成年人合法权益或者损害未成年人身心健康；
（十三）法律、行政法规禁止的其他内容。
电影技术质量应当符合国家标准。
第二十三条 企业应当将其摄制完成的电影报送所在地省、自治区、直辖市人民政府广播电影电视主管部门进行初步审查。省、自治区、直辖市人民政府广播电影电视主管部门应当自收到审查申请之日起20日内，将初步审查意见和申请材料报送国务院广播电影电视主管部门。
国务院广播电影电视主管部门应当自收到申请材料之日起30日内作出审查决定。对符合本法规定的，准予公映，发给《电影公映许可证》；对不符合本法规定的，不准予公映，书面通知申请人并说明理由。
第二十四条 企业对国务院广播电影电视主管部门的审查决定不服的，可以自收到书面通知之日起60日内，向国务院广播电影电视主管部门提出复审申请。
国务院广播电影电视主管部门应当自收到复审申请之日起20日内作出复审决定。经复审，认为符合本法规定的，准予公映，发给《电影公映许可证》；认为不符合本法规定的，不准予公映，书面通知申请人并说明理由。
第二十五条 省、自治区、直辖市人民政府广播电影电视主管部门对电影进行初步审查，国务院广播电影电视主管部门对电影进行审查或者复审，应当组织专家进行评审。专家的评审意见应当作为提出初步审查意见和作出审查决定或者复审决定的重要依据。专家评审的具体办法由国务院广播电影电视主管部门规定。
第二十六条 国务院广播电影电视主管部门应当公布取得《电影公映许可证》的电影。摄制电影的企业应当将《电影公映许可证》标识置于该电影的片头处。
未取得《电影公映许可证》的电影，不得发行、放映、参加电影节（展），不得通过互联网、电信网、广播电视网等信息网络进行传播，不得制作音像制品；但是，法律、行政法规另有规定的，从其规定。
第二十七条 取得《电影公映许可证》的电影，经依照本法有关规定重新审查后，可以变更内容；经向国务院广播电影电视主管部门申请换发《电影公映许可证》后，可以变更片名。
第二十八条 取得《电影公映许可证》的国产电影，可以参加境外电影节（展）。送展企业应当在境外电影节（展）举办前，将相关材料报国务院广播电影电视主管部门和所在地省、自治区、直辖市人民政府广播电影电视主管部门备案。
第二十九条 国家设立的电影艺术档案机构依法收集、收藏、保管并向社会开放电影艺术档案。
摄制电影的企业依照《中华人民共和国档案法》的相关规定，做好电影艺术档案保管工作，并向国家设立的电影艺术档案机构移交电影艺术档案。 第三十条 企业具有与所从事的电影发行业务相适应的注册资金，经国务院广播电影电视主管部门或者所在地省、自治区、直辖市人民政府广播电影电视主管部门批准，可以从事电影发行业务。其中，经国务院广播电影电视主管部门批准的，可以跨省、自治区、直辖市从事电影发行业务。
第三十一条 具有与所从事的电影放映业务相适应的人员、场所和设备，并符合企业法人登记的其他条件的，经所在地县级或者设区的市级人民政府广播电影电视主管部门批准，可以设立电影院。
第三十二条 依照本法规定负责电影发行业务审批、电影院设立审批的广播电影电视主管部门，应当自收到申请之日起30日内，作出批准或者不批准的决定。对符合条件的，予以批准，发给《电影发行经营许可证》或者《电影放映经营许可证》，并将电影发行企业、电影院的基本情况予以公布；对不符合条件的，不予批准，书面通知申请人并说明理由。
取得《电影发行经营许可证》或者《电影放映经营许可证》的申请人，应当持许可证到工商行政管理部门依法办理登记手续。
第三十三条 企业或者个体工商户将其名称或者经营者姓名、联系方式、流动放映设备等情况向经营区域所在地县级或者设区的市级人民政府广播电影电视主管部门备案后，可以从事电影流动放映业务。
第三十四条 县级以上人民政府应当扶持农村电影事业发展，将农村电影公益放映纳入农村公共文化服务体系建设规划。农村电影公益放映应当由政府出资，按照市场运作的方式向企业购买服务，确保群众得到实惠。
县级人民政府应当统筹保障农村地区每个村每个月至少放映一场电影。
从事农村电影公益放映业务的企业和个体工商户，不得以虚报、冒领等手段骗取农村电影公益放映补贴资金。
第三十五条 国务院教育、广播电影电视主管部门应当将影视教育纳入义务教育学校教学计划，保障接受义务教育的学生每学期至少观看两次由其共同推荐的有利于未成年人健康成长的电影，所需经费从义务教育学校公用经费中开支。
地方人民政府可以采取发放电影票、组织专场放映等方式，保障未成年人、城镇低收入居民以及进城务工人员等观看电影的基本文化需求。
国家鼓励电影企业采取票价优惠、建设不同条件的放映厅、设立社区放映点等多种措施，为未成年人、城镇低收入居民以及进城务工人员等观看电影提供便利；电影企业所在地人民政府可以对其发放奖励性补贴。
第三十六条 电影发行企业、电影院以及从事电影流动放映业务的企业和个体工商户，不得发行、放映未取得《电影公映许可证》的电影。
电影院以及从事电影流动放映业务的企业和个体工商户年放映国产电影的时间，不得低于年放映电影时间总和的三分之二。
电影院设施、设备的技术质量应当符合相关的电影放映技术标准。
第三十七条 电影院应当遵守治安、公共场所卫生等法律、行政法规，维护放映场所内的公共秩序和环境卫生，保障观众的安全与健康。
电影院不得偷漏瞒报票房收入；加盟电影院线的电影院，应当安装符合国家标准的计算机售票系统。
第三十八条 电影院不得在向观众明示的电影放映时间之后放映广告。
电影院放映的电影可能引起观众身体或者心理不适的，应当在观众购买电影票时予以提示。
第三十九条 任何人不得携带爆炸性、易燃性、放射性、腐蚀性等危险物品进入电影院，不得非法携带枪支、弹药、管制器具进入电影院；非法携带上述物品的，电影院工作人员应当拒绝其进入电影院。
电影院或者其他公开放映电影的场所的工作人员发现观众在电影放映过程中从事侵犯与电影有关的知识产权的行为的，可以依法予以制止。
第四十条 经国务院广播电影电视主管部门批准，可以在境内举办涉外电影节（展）；经事先向国务院广播电影电视主管部门备案，境外驻华文化机构可以在其住所放映暂时进出境的电影。参展的境外电影和境外驻华文化机构放映的暂时进出境的电影，不得含有损害我国国家利益、危害社会稳定或者伤害民族感情的内容。
在境内举办涉外电影节（展）、境外驻华文化机构放映暂时进出境的电影的具体办法，由国务院广播电影电视主管部门规定。
第四十一条 国家对国产电影翻译制作予以支持，并综合利用外交、文化、教育等对外交流资源开展国产电影的境外推广活动。
国务院广播电影电视主管部门应当加强国产电影的对外宣传介绍工作和国产电影境外推广的组织工作。 第四十二条 国家通过设立电影专项资金、基金等促进电影产业发展，并引导相关文化产业专项资金、基金加大对电影产业的投入力度。
国家根据电影企业的特点和实际情况，完善相应的财务会计制度。
利用财政资金对重大题材电影创作、摄制的资助，应当按照公开、公平、公正的原则，通过专家评审，择优选择。
第四十三条 国家实施必要的税收优惠政策，促进电影产业繁荣发展。
从事下列活动，可以按照国家有关规定享受税收优惠：
（一）创作国产电影剧本；
（二）摄制、发行、放映国产电影；
（三）电影企业销售电影拷贝或者转让电影著作权；
（四）高新技术企业生产电影设备和开展相关研究开发活动；
（五）国产电影境外宣传推广活动；
（六）为摄制国产电影而进口国内不能生产的自用电影设备及配套件、备件等；
（七）有关电影产业发展的其他活动。
第四十四条 国家鼓励金融机构对从事电影活动以及改善电影基础设施提供融资服务，依法开展与电影有关的知识产权质押业务，并在信贷等方面支持电影产业发展。政策性金融机构应当在其业务范围内，为国产电影境外推广优先提供金融服务。
国家鼓励保险机构依法开发适应电影产业发展需要的保险品种。
国家鼓励担保机构依法对电影产业提供融资担保，通过再担保、联合担保以及担保与保险相结合等方式分散风险。
对国务院广播电影电视主管部门依照本法规定公布的电影的摄制，按照国家有关规定给予贷款贴息和保费补贴，并合理确定贷款期限和利率。
第四十五条 国家鼓励电影企业通过到境外合作摄制电影等方式进行跨境投资，依法保障电影企业对外贸易、跨境融资和投资等合理用汇需求，简化优化外汇管理业务流程。
第四十六条 国家制定优惠政策，推动和扶持电影院的建设和改造。
县级以上地方人民政府应当依法将电影院建设和改造纳入土地利用总体规划和城乡规划；其中，只有一个意向用地者的，可以依法以协议方式供地。用地者应当专地专用，不得改变用途。
第四十七条 因城乡建设需要，必须拆除电影院或者改变其功能、用途，并且其举办者拟继续举办电影院的，有关地方人民政府应当按照当地土地利用总体规划和城乡规划安排电影院重建用地。
除特殊情况外，根据前款规定重新建设的电影院，不得小于原有建设规模。迁建工作应当实行先建设后拆除或者建设拆除同时进行的原则。迁建所需费用由造成迁建的单位承担。
第四十八条 国家鼓励社会力量以投资、捐赠等方式发展电影产业，并依法给予优惠。
第四十九条 县级以上人民政府广播电影电视主管部门应当建立健全监督制度，履行监督责任，加强对电影活动的日常监督管理，维护电影市场秩序。 第五十条 国务院广播电影电视主管部门和县级以上地方人民政府广播电影电视主管部门或者其他有关部门的工作人员利用职务上的便利收受他人财物或者其他好处，违反本法规定进行审批活动，或者不履行监督责任，或者发现违法行为不予查处的，依法给予处分。
第五十一条 违反本法规定从事电影摄制、发行、放映业务活动的，由县级以上人民政府广播电影电视主管部门按照职责分工予以取缔，没收电影片和违法所得以及从事违法活动的专用工具、设备；违法所得5万元以上的，并处违法所得5倍以上10倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足5万元的，可以并处50万元以下的罚款。
第五十二条 有下列情形之一的，由原发证机关吊销、撤销有关许可证、批准文件；县级以上人民政府广播电影电视主管部门按照职责分工没收违法所得；违法所得5万元以上的，并处违法所得5倍以上10倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足5万元的，可以并处50万元以下的罚款：
（一）变造、出租、出借、买卖本法规定的许可证、批准文件，或者以其他形式非法转让本法规定的许可证、批准文件的；
（二）以欺骗、贿赂等不正当手段取得本法规定的许可证、批准文件的。
第五十三条 有下列情形之一的，由原发证机关吊销许可证；县级以上人民政府广播电影电视主管部门按照职责分工没收电影片和违法所得；违法所得5万元以上的，并处违法所得10倍以上20倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足5万元的，可以并处100万元以下的罚款：
（一）取得《电影公映许可证》的电影未经批准变更内容的；
（二）发行、放映未取得《电影公映许可证》的电影的；
（三）提供未取得《电影公映许可证》的电影参加境外电影节（展）的。
第五十四条 有下列情形之一的，由县级以上人民政府广播电影电视主管部门按照职责分工责令停止违法活动，没收电影片和违法所得；违法所得5万元以上的，并处违法所得3倍以上5倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足5万元的，可以并处25万元以下的罚款；情节严重的，责令停业整顿或者由原发证机关吊销许可证：
（一）擅自到境外洗印加工或者后期制作国产电影的；
（二）擅自接受委托洗印加工或者后期制作境外电影的。
第五十五条 电影院在向观众明示的电影放映时间之后放映广告的，由县级以上地方人民政府广播电影电视主管部门按照职责分工责令限期改正，处1万元以上20万元以下的罚款；逾期未改正的，由原发证机关吊销许可证。
第五十六条 擅自在境内举办涉外电影节（展），或者接受含有损害我国国家利益、危害社会稳定或者伤害民族感情的内容的境外电影参加在境内举办的涉外电影节（展）的，由国务院广播电影电视主管部门责令停止违法活动，没收违法参展的电影片和违法所得；违法所得5万元以上的，并处违法所得5倍以上10倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足5万元的，可以并处50万元以下的罚款；情节严重的，自受到处罚之日起5年内不得举办涉外电影节（展）。
第五十七条 电影企业因违反本法规定被吊销、撤销许可证的，自吊销、撤销许可证之日起5年内不得再次申请该项许可，其法定代表人或者主要负责人自吊销、撤销许可证之日起5年内不得担任电影企业的法定代表人或者主要负责人。
第五十八条 违反本法规定，构成犯罪的，依法追究刑事责任；造成人身、财产或者其他损害的，依法承担民事责任。
第五十九条 国务院广播电影电视主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府广播电影电视主管部门，应当将因违反本法规定受到处罚的组织或者个人的名称或者姓名向社会公布。
第六十条 有下列情形之一的，依照有关法律、行政法规予以处罚：
（一）将未取得《电影公映许可证》的电影制作为音像制品的；
（二）通过互联网、电信网、广播电视网等信息网络传播未取得《电影公映许可证》的电影的；
（三）以虚报、冒领等手段骗取农村电影公益放映补贴资金的；
（四）侵犯与电影有关的知识产权的；
（五）未依法收集、收藏、保管、移交电影艺术档案的；
（六）偷漏瞒报票房收入的。 第六十一条 境外投资者在中华人民共和国境内投资经营电影产业的具体办法，以及电影出口、进口管理的具体办法，由国务院广播电影电视主管部门会同国务院有关部门另行规定。
第六十二条 本法自 年 月 日起施行。

⑼ 什么是电影产业概念中的最基本单位,是在市场经济的大环境中运动的电影经营活动

电影企业
是电影产业概念中的最基本单位，是在市场经济的大环境中运行的电影
经营活动。

原文：
电影的产业性
工业是电影的首要背景，是电影产生的先决条件。电影的存在依赖
于产业结构和技术系统的完善与发展。在工业背景下，电影更多地是作
为产业形式而非艺术形式而存在，而且这种产业形式还将根据不同的历
史时期的特点和需要而不断加以调整。因此，产业性是电影的重要性质
之一。电影产业主要涉及电影企业与电影产业结构两个方面。电影企业
是电影产业概念中的最基本单位，是在市场经济的大环境中运行的电影
经营活动。电影企业出现于20世纪初电影发明之后，并随着电影的发展
而不断发展，经过了早期手工业式电影生产、电影托拉斯以及制片厂体
系等几个时期。电影企业的逐步形成与完善为电影的存在与发展提供了
条件。电影企业一般可以分为三类，即制作型企业、发行企业和放映企
业。电影产业结构由功能相同的一批企业所组成的、在特定市场结构下
的完整的系统结构，包括了影片的生产、发行和放映等各个企业单位。
这种结构状况是由电影早期的工业背景与技术特点所决定的，其内部的
各个组成部分之间具有强烈的互补性和合作性。同时，电影产品作为信
息产品的特殊性质使其在供给和需求等方面都具有特殊性，相应地，电
影产业具有自己特殊的结构和策略。电影是一种通过工业化、产业化方
式方能实现的艺术样式，电影的产业性与艺术性之间是相互依赖的。

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⑽ 金赛性学教授完整版电影

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《金赛性学教授》是福克斯探照灯公司、20世纪福克斯公司等发行的剧情、传记类电影。该片由比尔·肯顿执导，连姆·尼森、劳拉·琳妮等主演，于2004年9月4日在美国上映。